Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-12T14:46:50Z No. of bitstreams: 2 Tese - Mariana Amorim Romero - 2016.pdf: 5655363 bytes, checksum: 0fd64c5019c42642b345ccfd028af310 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-12T14:47:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Mariana Amorim Romero - 2016.pdf: 5655363 bytes, checksum: 0fd64c5019c42642b345ccfd028af310 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T14:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Mariana Amorim Romero - 2016.pdf: 5655363 bytes, checksum: 0fd64c5019c42642b345ccfd028af310 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Christian society has always imagined a paradisiacal reward in the afterlife and with Dante Alighieri was not different. In this search for paradise in this life, as in the afterlife, the Florentine poet wrote one of the most studied and recited poems in the world, Commedia. Amid political quarrels within Florence, which Dante considered his paradise, the poet was exiled and through his writing roamed the Italian courts in search of a paradise in this life. In this work, we try to demonstrate how this process hapened, either by the political disputes in which Dante became involved, as well as in his defense to the Empire and oposition to the Papacy. The choices of the guides during their imaginary journey and the inspiration in the Byzantine mosaics of Ravenna, were also of fundamental importance for the composition of the Commedia. Thus, we seek to follow the trail and paths traveled by the poet in his incessant search for a paradise, still in this life. / A sociedade cristã sempre imaginou uma recompensa paradisíaca na vida após a morte e com Dante Alighieri não foi diferente. Nesta busca pelo paraíso, tanto nesta vida, quanto na vida após a morte, o poeta florentino escreveu um dos poemas mais estudados e recitados no mundo, a Commedia. Em meio a disputas políticas dentro de Florença, que Dante considerava seu paraíso, o poeta foi exilado e por meio de sua escrita vagou pelas cortes italianas em busca de um paraíso nesta vida. Neste trabalho procuramos demonstrar como se deu este processo, seja pelas disputas políticas em que Dante se envolveu, bem como na sua defesa ao Império e oposição ao Papado. As escolhas dos guias durante sua viagem imaginária e a inspiração nos mosaicos bizantinos de Ravena, também foram de fundamental importância para a composição da Commedia. Assim, procuramos seguir as trilhas e os caminhos percorridos pelo poeta em sua busca incessante por um paraíso, ainda nesta vida.

A narração é essencial para a constituição do sujeito. Entretanto, a fronteira entre literatura (ficção) e história (fatos) é especialmente difícil de delimitar, a ponto de se poder perguntar: viver ou narrar? Para além do esforço de delimitação, talvez seja interessante pensar em como reconciliar tais pólos a fim de preservar a atividade mesma de narrar. Esta tese procura compreender o caminho que vai do projeto autobiográfico les mots ao projeto biográfico lidiot de la famille para fazer ver o que levou sartre a renovar seu desejo de escrever e a inventar uma nova forma narrativa. No coração destas preocupações estaria uma concepção restauradora da narrativa enquanto mediação para o processo de metamorfose existencial. Partindo da escrita autobiográfica e biográfica publicada em vida e post mortem e da fala enquanto instrumento autobiográfico, entre colagem e ensaio, liberdade e fidelidade, o intuito é o de não separar método e objeto utilizando uma metodologia que seja ao mesmo tempo ativa e reflexiva. da imaginação como dimensão irredutível de toda práxis e como descobridora de verdades, uma (auto)biografia que é um roman vrai restitui a implicação daquele que escreve com o que escreve e devolve o sentido ético da verdade narrativa. quarenta anos antes o lidiot de la famille chocou assim como les mots, embora por razões diversas. Este entre que foi o trabalho desenvolvido por sartre em meio a tais projetos mostra um entrelaçamento fundamental entre vida e obra. mostra ainda que a tarefa de compreender está necessariamente ligada a este duplo movimento que vai do singular ao universal / Narration is essential to the constitution of the subject. However, the boundary between literature (fiction) and history (facts) is especially difficult to define, to the point of being able to ask: live or narrate? Beyond the effort of delimitation, it might be interesting to think about how to reconcile these poles in order to preserve the same activity of narrating. This thesis seeks to understand the path that goes from the autobiographical project les mots to the biographical project l\'idiot de la famille to see what led sartre to renew his desire to write and invent a new narrative form. In the heart of these concerns would be a restorative conception of narrative as mediation to the process of existential metamorphosis. The thesis is based on autobiographical and biographical writings published in life and post mortem. Reliyng on speech while autobiographical instrument, between collage and essay, liberty and loyalty, the intent is not to separate object and method using a methodology that is both active and reflexive. From the imagination as irreducible dimension of all praxis and as discoverer of truths, an (auto) biography which is a roman vrai restores the implication of the writer with the writing and returns the ethical sense of the narrative truth. forty years before l\'idiot de la famille shocked as les mots, albeit for different reasons. This in--between that was the work developed by sartre amid such projects shows a fundamental intertwining between life and work. It also shows that the task of understanding is necessarily linked to this double movement that goes from the singular to the universal

A crise que se abate hoje no magistério engendra-se tanto nos baixos salários e na precária infraestrutura educacional, como na carga identitária do próprio professor, que enfrenta grandes dificuldades em encontrar seu lugar não somente dentro da sala de aula, mas na própria sociedade. Uma das formas de reconstrução dessa identidade encontra-se no resgate de sua condição de professor, no reencontro de sua essência. O complexo mítico mestre/herói/aprendiz pode presentificar-se no trajeto de imagens desse professor, desde os processos primários arquetípicos até as idiossincrasias dos indivíduos, pois o fazer profissional, muitas vezes, exercita nossa memória intuitiva trazendo as origens de nossa profissão e de nossa ontologia. O objetivo deste trabalho foi estabelecer uma discussão sobre as formas pelas quais esse trajeto de imagens é incorporado no cotidiano do professor, uma vez que o resgate dessa memória é um grande passo para a reconstrução de uma identidade quase perdida. Para tanto, foram coletadas três histórias de vida de professores de cursinho pré-vestibular, já que as histórias de vida são um dos amálgamas produtivos para esse encontro com um passado distante. O que se observou nessas narrativas foi como, a partir da prática em sala de aula, esse saber profissional mítico é atualizado e revivido pelos professores durante as suas aulas, seus comentários, seus enfrentamentos diante dos problemas da profissão, enfim, a forma com que percebem a si mesmos e a sua identidade profissional. / The crisis in today\'s teaching is engendered in both low wages and poor educational infrastructure, as in the teacher\'s own identity charge, which is facing great difficulties in finding their place not only inside the classroom but in society itself. One way of reconstructing this identity lies in the rescue of their status as professor, in the reunion of their essence. The complex mythic master / hero / apprentice can be made present in the path of images of this teacher, since the primary processes archetypal to the idiosyncrasies of individuals, because the professional way often practices our memory bringing the origins of our profession and our ontology. The aim of this study was to establish a discussion on the ways in which this path is embedded in the daily images of the teacher, since the recovery of this memory is a big step for the reconstruction of an identity almost lost. To this end, we collected the life histories of three teachers from Preparatory Course, since the life stories are an amalgam of production for this encounter with a distant past. What was observed was how these narratives, from the practice in the classroom, this legendary professional knowledge is updated and revived by the teachers during their lessons, their comments, their confrontations on the problems of the profession, at least, the way perceive themselves and their professional identity.

Tendo em conta o contexto de preparação dos Jogos Olímpicos de 2016, em que parte do espaço físico da cidade do Rio de Janeiro é redesenhado a partir de intervenções arquitetônicas e urbanísticas, este estudo se interessa pela atuação de um sujeito específico: o arquiteto. Mais especificamente, investigo as visões deste profissional sobre o Rio de Janeiro no contexto referido, tornando presentes imagens sobre o passado, o presente e o futuro dessa cidade. O objetivo teórico é apreender sociologicamente o imaginário dos arquitetos sobre a cidade em questão, procurando indícios da base social que subjaz às representações que medeiam esse imaginário. Para tanto, os projetos arquitetônicos e urbanísticos premiados pelo Concurso Porto Olímpico e pelo Concurso Sede do Campo Olímpico de Golfe são objetos de uma análise documental e seus respectivos autores e coautores, entrevistados. Como resultado, chega-se a um imaginário que parece se alimentar ora de imagens de espaços empiricamente existentes (bairros e logradouros cariocas e cidades estrangeiras), ora de imagens que não encontram lugar no mundo empiricamente existente. As representações de cidade reveladas por esse imaginário podem ser relacionadas com duas dimensões da vida social dos arquitetos em questão: sua vivência cotidiana nessa e em outras cidades e sua formação acadêmica. Orientado teoricamente pelos escritos de Henri Lefebvre sobre a produção do espaço e as representações, este estudo busca alargar as possibilidades interpretativas do arcabouço conceitual produzido pelo sociólogo francês e, ao mesmo tempo, dar voz aos arquitetos nos estudos urbanos brasileiros, em que ele raramente aparece como protagonista. / Considering the arrangements for the 2016 Olympic Games, where part of the physical space of the city of Rio de Janeiro is redesigned by architectural and urban interventions, this study is concerned with the performance of a very specific character: the architect. More specifically, I explore the conception of architects about the city within the above-mentioned context, bringing to light images of past, present and future of this city. The theoretical purpose herein is to sociologically understand the (Lefebvrean) imaginary of architects about Rio, seeking evidence of the social basis underlying the representations mediated by such imaginary. For that purpose, the architectural and urban designs that won the Porto Olímpico Contest (Concurso Porto Olímpico) and the Olympic Golf Course Clubhouse Contest (Concurso Sede do Campo Olímpico de Golfe) are subject to a document analysis. In addition, their respective authors and co-authors were also interviewed. As a result, such approach enabled discovering an imaginary that seems to be sustained either by images of empirically existing spaces (neighborhoods and public sites of Rio and foreign cities) or images that do not find their places in the empirically existing world. This imaginary revealed representations of the city that can be associated with two dimensions of the social life of these architects: their life experience in Rio de Janeiro and other cities, and their academic background. Theoretically guided by the concepts of Henri Lefebvre on the production of space and its representations, this study aims to extend the interpretative possibilities of the conceptual framework of the French sociologist, while giving voice to architects in Brazilian urban studies, a field where such subjects are rarely seen as protagonists.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-27T18:35:14Z No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T18:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / The present study aims to reflect on the relationship between contemporary art, mediation and visual culture from the perspective of identifying possible contributions to the pedagogy of imaginary. The route proposed presents a theoretical review about the categories in question based on the authors Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale and Belidson, proposing a reflection on the imaginary, art and education; an extract of the context of contemporary art, highlighting some aspects of poetic imaginary present in artistic production from São Luís. It covers a survey of three prominent journals in the area of education and art: ANPED Brazilian Education Journal, Education and Society and Visuals on the categories under study in the temporal cut of 2000 to 2014. Discusses yet about the connections between visual culture and the cultural mediation in the contemporary context in art, interlacing concepts and experiences in the creative process of development of this research. Defines under which point of view the methodological path is traced, highlighting the experience as a starting point to guide them and the imaginary part of the construction of poetry of relations and processes of creation. As the North, he emphasizes a/r/tography as a methodological reference that relates the artist, the researcher and the educator as interconnected subjects in this process of analysis. Thus, the proposed reflection seeks to carry out a study of a hermeneutic phenomenological approach that if references in the new vision paradigmatic that proposes to overcoming the dichotomy between the sciences, suggesting a relationship between the categories cited by the analysis of narratives of mediators/educators and artists who work in the cultural scenario of São Luís-MA. Proposing also to construct possible paths for the pedagogy of the imaginary. Thus, 12 artists and 12 mediators / educators were selected, who act with expressiveness in the local scenario from 2014 to 2016, during the period of this research in the Master in Education of UFMA. Finally, it addresses the difficulties encountered in the process, the contributions of the perceptions and experiences of the path traveled, pointing to open dialogues for the continuity of the research. / O presente estudo busca refletir sobre as relações entre a arte contemporânea, a mediação e a cultura visual na perspectiva de identificar possíveis contribuições para à pedagogia do imaginário. O percurso proposto apresenta uma revisão teórica acerca das categorias em questão baseada nos autores Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale e Belidson, propondo uma reflexão sobre o imaginário, a arte e a educação; um recorte do contexto da arte contemporânea, destacando alguns aspectos do imaginário poético presente na produção artística ludovicense. Aborda um levantamento de três periódicos de destaque na área de educação e arte: Revista da Educação Brasileira da ANPED, Educação e Sociedade e Visualidades sobre as categorias em estudo no recorte temporal de 2000 a 2014. Discute ainda sobre as conexões entre a cultura visual e a mediação cultural no contexto contemporâneo em arte, entrelaçando conceitos e experiências no processo criativo de desenvolvimento da referida pesquisa. Define sob qual ponto de vista o caminho metodológico é traçado, destacando a experiência como ponto de partida norteador e o imaginário presente na construção poética de relações e processos de criação. Como norte, destaca a/r/tografia como referencial metodológico que relaciona o artista, o pesquisador e o educador como sujeitos interligados neste processo de análises. Para tanto, a reflexão proposta busca realizar um estudo hermenêutico de abordagem fenomenológica que se referencia na nova visão paradigmática de superação da dicotomia entre as ciências, propondo uma relação entre as categorias citadas a partir da análise de narrativas de mediadores/educadores e artistas que atuam no cenário cultural de São Luís-MA; propondo também construir possíveis caminhos para à pedagogia do imaginário. Assim, foram selecionados 12 artistas e 12 mediadores/educadores que atuam com expressividade no cenário local de 2014 a 2016, período de realização desta pesquisa no Mestrado em Educação da UFMA. Por último, aborda as dificuldades encontradas no processo, as contribuições das percepções e experiências do percurso trilhado, apontando diálogos abertos para a continuidade da investigação.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-20T08:46:57Z No. of bitstreams: 1 Rafael Augusto Montassier.pdf: 5978312 bytes, checksum: 4b364534648767b26d80f96f7df3e1c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T08:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Augusto Montassier.pdf: 5978312 bytes, checksum: 4b364534648767b26d80f96f7df3e1c2 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The sword is usually associated with heroic narratives and, according to the anthropology of Gilbert Durand's imaginary, is linked to the diurnal regime of the images. In the context of contemporary media productions, however, it is possible to verify the presence of narratives that have expanded meanings and the sword is transfigured as a sign of complexity. In this approach, the sword is not only a tool for cutting, splitting, excluding and distinction, but it incorporates in a harmonious way opposite ideas, linked to the nocturnal regimes, composed by the mystical and synthetic systems of the images. In the nocturnal regime of images, the sword transmutes itself and connects with the idea of a blacksmith, in the art of working with fire. Thus, the research seeks to relate the importance of the craft processes that accompany the work of creating the sword and for this discussion dialogues with the idea of craftsmanship, according to Sennett's proposition. For him, the sword is a tool and the swordsman is a master craftsman in the art of handling that weapon. We understand the sword as an image of complexity from the knowledge of Japanese fencing present in works such as The Book of Five Rings and The Sword That Gives Life. The image of the sword has transcended the ages and occupies prominence in the contemporary media. The main objective of the research is to seek its presence as a complex image in the media narratives. For this, the empirical object of the research is composed by the series of Japanese animation Rurouni Kenshin, chosen for presenting the sword like something more than a instrument of combat. Imaginary is understood as the universe of symbolic configurations and socio-symbolic practices whose function is to establish the biopsychosocial balance of the human being, mainly to deal with the existential anguish linked to the fear of death. The methodological procedures adopt the perspective of the line of research in processes of creation and communication in the culture and are based on the researches of Lucia Leão, especially in the method of cartography of the imaginary. The research is inserted in the field of communication and understands the communicational processes as interactive, complex and systemic actions, experienced as a mediated experience / A espada é normalmente associada às narrativas heroicas e, segundo a antropologia do imaginário de Gilbert Durand, está vinculada ao regime diurno da imagem. No contexto das contemporâneas produções midiáticas, entretanto, é possível verificar a presença de narrativas que apresentam sentidos expandidos e a espada se transfigura em signo de complexidade. Nessa abordagem, a espada não é apenas um instrumento de corte, divisão, exclusão e distinção, mas incorpora de forma harmônica sentidos opostos, vinculados aos regimes noturno e crepuscular, compostos pelos sistemas místico e sintético das imagens. No regime noturno, a espada se transmuta e se conecta com a ideia de ferreiro, na arte do trabalho com o fogo. Assim, a pesquisa busca relacionar a importância dos processos artesanais que acompanham o trabalho de criação da espada e para essa discussão dialoga com a ideia artífice, segundo a proposição de Sennett. Para ele, a espada é uma ferramenta e o espadachim é um mestre artesão na arte de manejar essa arma. Entendemos a espada enquanto imagem de complexidade a partir do conhecimento da esgrima japonesa presente em obras como O Livro dos Cinco Anéis e A Espada que dá Vida. A imagem da espada transcendeu as eras e ocupa espaço de destaque nos meios de comunicação contemporâneos. O objetivo principal da pesquisa é buscar sua presença enquanto imagem complexa nas narrativas midiáticas. Para isso, o objeto empírico da pesquisa é composto pelas séries de animação japonesa Rurouni Kenshin, escolhida por apresentar a espada como algo mais do que um instrumento de combate. Entende-se imaginário como o universo das configurações simbólicas e das práticas sócio-simbólicas que têm por função estabelecer o equilíbrio biopsicossocial do ser humano, principalmente para lidar com a angústia existencial vinculada ao medo da morte. Os procedimentos metodológicos adotam a perspectiva da linha de pesquisa em processos de criação e comunicação na cultura e estão fundamentados nas pesquisas de Leão, em especial no método de cartografias do imaginário. A pesquisa está inserida no campo da comunicação e entende os processos comunicacionais enquanto ações interativas, complexas e sistêmicas, vivenciados como experiência mediada pelas linguagens

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-07T11:04:00Z No. of bitstreams: 1 Aniúska Mansuêta Carvalho Barros.pdf: 3940626 bytes, checksum: c7906923c9583da2f1ab3c88c3d9c493 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T11:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aniúska Mansuêta Carvalho Barros.pdf: 3940626 bytes, checksum: c7906923c9583da2f1ab3c88c3d9c493 (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this research is to make an analysis about the media imaginary (re) created in the present time about the luxury industry, having as basis the text of the culture. In order to substantiate this discussion, it was necessary to seek a means of communication as a corpus, the chosen one was the feature film: Breakfast at Tiffany's, USA, 1961). For more than five decades, this film has contributed to the construction of a collective imaginary about luxury. Analyzing Cinema from the point of view of Communication, more specifically under the semiotics of Culture, allows us to bring light to the question of the Cinema / Luxury / Imaginary interface. Under this triad, we sought to assess the desire for social belonging and linkage between human beings. How luxury is represented and how it has become, through the media imaginary, a desire for belonging and bonding in human beings all over the world. The premise is to do an update thesis. Cinema, like the manifestations of art as a whole, supplies human need for the so-called "existential evil"; which stems from the inescapable problems of the physical world and the fear of finitude. Culture is, for this reason, one of the most important escape valves found by human beings to circumvent the certainty that, at birth, one begins to die. And, before dying, humans want to belong, to bond. The luxury, portrayed in the feature film, is one of the ways found by humans to make this bridge of belonging and bonding. The relegation of consciousness effected by cinema as a medium, however, has contributed to the sedation of bodies and minds by images. Just like all the other media did. We have seen, from this angle, the alienation of the body and its complex experiences and not the belonging or bond sought. It is necessary, for this reason, to study why luxury is perpetuated in the images of the cinema and to be able to attract so many spectators desirous for luxurious objects. Even if these are mere copies and do not guarantee the genuinely intended status or link. From these assumptions, it became even more evident to us that man is still co-dependent on another man to communicate, to make himself understood, to perpetuate himself. As Pross put it in his theory, "all communication begins and ends in the body." There is, therefore, no communication, no imaginary, no continuity without living and pulsating bodies. To base this research, will be used the studies of Norval Baitello Junior, Aby Warburg and Hans Belting about the image and its power of seduction. Also will be used researches of Dietmar Kamper, Aby Warburg, Carl Gustav Jung and Ivan Bystrina regarding the imaginary. Yuri Lotman assists us when the subject is cinema and its insertion in the second reality and the concept of text of the culture. Harry Pross lends us his studies on media and communication and Boris Cyrulnik helps us ground the studies on the human feeling of belonging and resilience / O objetivo dessa pesquisa é fazer uma análise sobre o imaginário midiático (re)criado na atualidade acerca da indústria do luxo, tendo como alicerce o texto da cultura. A fim de fundamentar tal discussão, fez-se necessário buscar um meio de comunicação como corpus, o escolhido foi o longa-metragem: Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, EUA, 1961). Há mais de cinco décadas, este filme contribui para a construção de um imaginário coletivo acerca do luxo. Analisar o Cinema do ponto de vista da Comunicação, mais especificamente sob o olhar da Semiótica da Cultura, possibilita-nos trazer luz para a questão da interface Cinema/Luxo/Imaginário. Sob esta tríade, buscou-se avaliar o desejo de pertencimento social e vinculação entre os seres humanos. Como o luxo é representado e como se transformou, por intermédio do imaginário midiático, em desejo de pertença e vinculação em seres humanos de todo o mundo. A premissa é a de fazer uma tese de atualização. O cinema, tal qual as manifestações de arte como um todo, supre a carência humana para o chamado “mal existencial”; que provém dos problemas incontornáveis do mundo físico e do medo da finitude. A Cultura é, por este motivo, uma das mais importantes válvulas de escape encontradas pelos seres humanos para burlar a certeza de que, ao nascer, se começa a morrer. E, antes de morrer, os seres humanos querem pertencer, se vincular. O luxo, retratado no longa-metragem, é uma das formas encontradas pelos seres humanos para fazer esta ponte de pertencimento e vinculação. O rebaixamento da consciência efetuado pelo cinema enquanto mídia, no entanto, contribuiu para a sedação dos corpos e mentes pelas imagens. Tal qual todos os outros meios de comunicação o fizeram. Vimos, por este ângulo, a alienação do corpo e das suas vivências complexas e não o pertencimento ou vínculo almejados. Faz-se necessário, por este pressuposto, estudar o porquê de o luxo se perpetuar nas imagens do cinema e conseguir angariar tantos espectadores desejosos por objetos luxuosos. Mesmo que estes sejam meras cópias e não garantirem o status ou vinculo genuinamente pretendidos. Por estes pressupostos, ficou-nos ainda mais evidente que o homem ainda é co-dependente de outro homem para se comunicar, se fazer entender, se perpetuar. Como afirmou Pross em sua teoria: “toda comunicação começa e termina no corpo”. Não há, portanto, comunicação, imaginário, continuidade sem corpos vivos e pulsantes. Para embasar esta pesquisa, serão utilizados os estudos de Norval Baitello Junior, Aby Warburg e Hans Belting acerca da imagem e de seu poder de sedução. Também serão utilizadas pesquisas de Dietmar Kamper, Aby Warburg, Carl Gustav Jung e Ivan Bystrina a respeito do imaginário. Yuri Lotman nos auxilia quando o assunto é cinema e a sua inserção na segunda realidade e o conceito de texto da cultura. Harry Pross nos empresta seus estudos sobre mídia e comunicação e Boris Cyrulnik nos ajuda a alicerçar os estudos acerca do sentimento humano de pertencimento e resiliência

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-20T12:48:19Z No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research aims to study the myth of the end of times in different cultures and the relation in which these stories interact with contemporary media. Those apocalyptical myths sustain the dread humans have toward their finitude, a fear which end up being rescued by mediatic productions such as videogames. In this way, it is possible to analyze the way in which the imaginary of these eschatological stories are able to influence digital games thematically and then stimulate the environment of this media. To accomplish this study, first it is necessary to comprehend the formation of an apocalyptical noosphere from the development of these eschatological myths, regarding the concept of Morin’s noosphere (2011). Following that, it is possible to analyze the formation of a apocalyptical imaginary, guided by the studies about image and its symbolic nature of Durand (2012). This imaginary is reconfigured by the videogame environment, in a way that the study about composition of this environment was required, taking into account the concept of environment proposed by Baitello (2007). A study about the creative processes in this media was also required, employing or that the ideas from Musso (2004) and Salles (2006). The concept of chronological time was also analyzed, in order to demonstrate how this idea is important for the development of a human fear about the end. Since the comprehension of this mythological imaginary should be made inside the environment of a medium such as videogames, it was required to study the composition of a digital games environment and how it could provide the development of an eschatological imaginary. The analysis of three selected videogames works were realized (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” and “The Last of Us”) which demonstrate the capacity of referencing the eschatological imaginary in its narratives starting from the intrinsic devices of its structure. In this way, it is possible to comprehend how the digital games maintain alive now only the human fear about the ending of a chronological time so distinctive of the apocalyptical myths, but also of its capacity to offer some salvation in the end / A presente pesquisa visa estudar os mitos de fim dos tempos em diferentes culturas e a relação que esses relatos traçam com as mídias contemporâneas. Tais mitos apocalípticos mantém vivo o temor do homem por sua finitude, um medo que acaba sendo resgatado por produções midiáticas como as dos videogames. Deste modo, é possível analisar o modo como o imaginário destes relatos escatológicos é capaz de influenciar os jogos digitais de modo temático e assim estimular todo o ambiente dessa mídia. Para realizar tal estudo, primeiro se fez necessário compreender a formação de uma noosfera apocalíptica a partir do desenvolvimento dos mitos escatológicos, considerando o conceito de noosfera de Morin (2011). Em seguida, se pode-se analisar a formação de um imaginário apocalíptico, pautando-se nos estudos sobre imagem e sua natureza simbólica de Durand (2012). Esse imaginário é reconfigurado pelo ambiente do videogame, de forma que o estudo sobre a composição deste ambiente foi necessário, levando-se em consideração o conceito de ambiente proposto por Baitello (2007). Um estudo sobre os processos criativos nesta mídia também se fez necessário, utilizando para isso as ideias de Musso (2004) e Salles (2006). Analisou-se ainda o conceito de tempo cronológico, a fim de demonstrar como tal ideia é importante para o desenvolvimento de um medo humano sobre o fim. Como compreensão deste imaginário mitológico deve se dar dentro do ambiente de uma mídia como a dos videogame, foi necessário estudar a composição de um ambiente dos jogos digitais e como ele pode proporcionar o desenvolvimento de um imaginário escatológico. Foi realizada uma análise de três obras de videogame selecionadas (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” e “The Last of Us”) que demonstram a capacidade de referenciar o imaginário escatológico em suas narrativas a partir de artifícios intrínsecos de sua estrutura. Deste modo, pode-se compreender como os jogos digitais mantém vivo não apenas o medo do homem sobre a finitude de um tempo cronológico tão característico dos mitos apocalípticos, mas também sua capacidade de oferecer uma salvação sobre o fim

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-10T17:20:57Z No. of bitstreams: 1 MARALICE SILVA BORGES.pdf: 874787 bytes, checksum: 56e7335a1f36576830308a4ffc7f98c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T17:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARALICE SILVA BORGES.pdf: 874787 bytes, checksum: 56e7335a1f36576830308a4ffc7f98c8 (MD5) Previous issue date: 2011-08-01 / This work is an analysis of the works of Lêda Selma de Alencar, which are characterized by a recurring set of images, dispersed in a multiplicity of textual forms. The chronic and the tales are the modalities of her prose, parallel to the production of poetic texts and poems or not. This dissertation examines the dialogue established between texts from different textual forms in poetic prose's entire Leda Selma, through literary corpus: Pois é filho ... (1997); Nem te conto…! (2000); Até Deus duvida (2002); Hum... Sei não! (2005); Eu, Hem?! (2008), which are meeting as chronicles and tales. In addition to the A dor da gente (1988); Sombras e sobras (2007); A deriva (2008), which are part of poems’ books. The proposal is guided by contributions dialogical and intextual of Bakhtin (2003) and basing themselves mainly by imaginary theory of Bachelard (1957) and added to formulations of Paul Ricouer (2000). The authoress interacts with the reader and both live new experiences and demonstrate a fascination with making poetic running through existing standards between prose and poetry. / Este trabalho constitui uma análise das obras de Lêda Selma de Alencar, que caracterizam-se por um conjunto recorrente de imagens, dispersos numa multiplicidade de formas textuais. As crônicas e os contos constituem as modalidades de sua prosa, paralela à produção de textos poéticos podendo ser poesias ou não. A presente dissertação examina o diálogo estabelecido entre textos de diferentes formas textuais no todo da prosa poética de Lêda Selma, através do corpus literário: Pois é filho... (1997); Nem te conto (2000); Até Deus duvida (2002); Hum... Sei não! (2005); Eu, hem? (2008), que estão reunidos como crônicas e contos. Além de A dor da gente (1988); Sombras e Sobras (2007); À deriva (2008), que fazem parte de livros de poemas. A proposta pauta-se por contribuições dialógicas e intertextuais a partir de Bakhtin (2003) e fundamentando-se principalmente pela teoria do imaginário de Bachelard (1957) e acrescidos ainda de formulações de Paul Ricouer (2000). A autora interage com o leitor e ambos vivem novas experiências além de demonstrar um fascínio pelo fazer poético que perpassa as normas existentes entre a prosa e a poesia.

A segregação sócio-espacial - em sua definição, a configuração urbana resultante do conjunto de determinações e práticas que dividem e fragmentam a sociedade em parcelas e a cidade em localidades - é marca do desenvolvimento urbano no Brasil, acentuada nos tempos atuais. Os mecanismos ideológicos e práticos que são desenvolvidos pelos aparelhos ideológicos do Estado; pelas empresas privadas; pelas mídias; pela produção de conhecimento científico, técnico, social, artístico, cultural; pelo senso-comum - para que a segregação sócio-espacial se imponha como normalidade e se legitime, são os principais objetos de investigação desta pesquisa. Acreditando que o cinema é um tipo de produção cultural privilegiado como objeto de análise histórica e crítica sobre a dialética sócio-espacial metropolitana atual no Brasil, o trabalho o toma para contribuir para o detalhamento de muitos destes mecanismos, através da análise do discurso cinematográfico. / In its own definition, sociospatial segregation is the urban form resulting from a set of decisions and practices that separates and breaks the society into categories and subdivides the city. Very much emphasized nowadays, sociospatial segregation is the main characteristic of the urban development in Brazil. Ideological and practical mechanisms are developed by the ideological State departments, by the production of technical, social, artistic, cultural and scientific knowledge; private companies, media and the common sense. This research aims to explore and to focus on those ideological and practical mechanisms which are developed to make the sociospatial segregation prevail as a legitimate and natural movement within social and physical context of the city. We believe that cinema is a kind of cultural production privileged as an object of critical and historical analysis on the current metropolitan sociospatial dialectics in Brazil. Therefore, this paper takes cinema through its cinematographic speech as an important contribution for a detailed analysis of most of those mechanisms cited above.