Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-27Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000799488.pdf: 1104316 bytes, checksum: c4a2be2d22904fb9830490f2ff8279ce (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cette mémoire porte sur Le Concept de l'Imitation à l'Opéra Français du XVIIIe siècle à partir de l'examen de textes français de référence du même siècle, comme ceux de Jean Baptiste Dubos et Charles Batteux. On se demande quels ont-été les concept et modèles mimétiques utilisés au XVIIIe siècle en France? Comment mimesis a été attachée aux concepts de goût définis dans les textes et traités de l'époque? On a suivi le chemin herméneutique de l'imitation comme une condition sine qua non pour la mise en œuvre de l'opéra, tout en considérant les controverses, querelles et changements sociaux qui ont fait de la mimesis une victime de son temps. Le concept d’imitation, comme une règle établie dans la Poétique d'Aristote et utilisé comme un modèle pour le théâtre classique français du XVIIe siècle, a connu dans l’opéra, depuis la Renaissance, une autre forme d’expression. Le concept de mimesis chez Aristote était attaché à un concept de la nature d’où il inférait ses modèles et définitions de goût. Ce même concept de la nature a changé pendant le XVIIIe, en modifiant également le dispositif d'imitation. Raison, sentiment et expression ont été trois concepts renfermés dans la concept de la nature au fur et à mesure que la théorie mimétique était utilisé comme dispositif permanent pour la mise en œuvre de l'opéra français. Parmi les théoriciens de l’imitation, ils se demandaient quelle était la signification de la musique, à quoi imitait-elle, ou encore à quoi doit-elle imiter. On soutien comme hypothèse dans cette mémoire que la nature de l’opéra français au XVIIIe siècle ne permettait point de concrétiser totalement le concept de mimesis. / Este trabalho tem como objetivo discutir O Conceito de Imitação na Ópera Francesa do Século XVIII. Através do exame de textos franceses do século XVIII quanto à estética musical e de teóricos consagrados como Jean Baptiste Dubos e Charles Batteux, que se referiram à imitação, nos perguntamos: quais as concepções e modelos miméticos utilizados na França do século XVIII? Como a mímesis se atrelava à concepção de gosto e como se manifestava em textos e tratados da época? Procurou-se seguir a trajetória da imitação como prerrogativa para a execução da ópera, e como ela se perdurou no decorrer desse século, mesmo em meio às polêmicas, querelas do bufões e às transformações sociais que levaram a aristocracia francesa a entrar em declínio. A imitação, estabelecida como regra a partir da Poética de Aristóteles e utilizada como modelo para o teatro clássico francês do século XVII, teve na ópera a execução de suas teorias, em voga desde o Renascimento. Seu conceito era vinculado à uma concepção de natureza de onde tirava seus modelos e definição de gosto, e esta concepção de natureza modificou-se nesse período, alterando também o dispositivo imitativo. Razão, sentimento e expressão -concepções abarcadas na concepção de natureza enquanto a teoria imitativa foi o dispositivo permanente para a execução da ópera francesa. Em meio às teorias imitativas, indagava-se sobre os significados da música e o que ela imitava ou deveria imitar, observando-se como hipótese que era de sua natureza não concretizar por completo a realização da imitação.

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Mário Rodrigues Videira Júnior / Banca:Graziela Bortz / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir O Conceito de Imitação na Ópera Francesa do Século XVIII. Através do exame de textos franceses do século XVIII quanto à estética musical e de teóricos consagrados como Jean Baptiste Dubos e Charles Batteux, que se referiram à imitação, nos perguntamos: quais as concepções e modelos miméticos utilizados na França do século XVIII? Como a mímesis se atrelava à concepção de gosto e como se manifestava em textos e tratados da época? Procurou-se seguir a trajetória da imitação como prerrogativa para a execução da ópera, e como ela se perdurou no decorrer desse século, mesmo em meio às polêmicas, querelas do bufões e às transformações sociais que levaram a aristocracia francesa a entrar em declínio. A imitação, estabelecida como regra a partir da Poética de Aristóteles e utilizada como modelo para o teatro clássico francês do século XVII, teve na ópera a execução de suas teorias, em voga desde o Renascimento. Seu conceito era vinculado à uma concepção de natureza de onde tirava seus modelos e definição de gosto, e esta concepção de natureza modificou-se nesse período, alterando também o dispositivo imitativo. Razão, sentimento e expressão -concepções abarcadas na concepção de natureza enquanto a teoria imitativa foi o dispositivo permanente para a execução da ópera francesa. Em meio às teorias imitativas, indagava-se sobre os significados da música e o que ela imitava ou deveria imitar, observando-se como hipótese que era de sua natureza não concretizar por completo a realização da imitação. / Resume: Cette mémoire porte sur Le Concept de l'Imitation à l'Opéra Français du XVIIIe siècle à partir de l'examen de textes français de référence du même siècle, comme ceux de Jean Baptiste Dubos et Charles Batteux. On se demande quels ont-été les concept et modèles mimétiques utilisés au XVIIIe siècle en France? Comment mimesis a été attachée aux concepts de goût définis dans les textes et traités de l'époque? On a suivi le chemin herméneutique de l'imitation comme une condition sine qua non pour la mise en œuvre de l'opéra, tout en considérant les controverses, querelles et changements sociaux qui ont fait de la mimesis une victime de son temps. Le concept d'imitation, comme une règle établie dans la Poétique d'Aristote et utilisé comme un modèle pour le théâtre classique français du XVIIe siècle, a connu dans l'opéra, depuis la Renaissance, une autre forme d'expression. Le concept de mimesis chez Aristote était attaché à un concept de la nature d'où il inférait ses modèles et définitions de goût. Ce même concept de la nature a changé pendant le XVIIIe, en modifiant également le dispositif d'imitation. Raison, sentiment et expression ont été trois concepts renfermés dans la concept de la nature au fur et à mesure que la théorie mimétique était utilisé comme dispositif permanent pour la mise en œuvre de l'opéra français. Parmi les théoriciens de l'imitation, ils se demandaient quelle était la signification de la musique, à quoi imitait-elle, ou encore à quoi doit-elle imiter. On soutien comme hypothèse dans cette mémoire que la nature de l'opéra français au XVIIIe siècle ne permettait point de concrétiser totalement le concept de mimesis. / Mestre

O trabalho investiga a gênese da noção de tipo na teoria de Quatremère de Quincy e identifica qual o papel deste conceito na sistematização de uma teoria da Arquitetura. A compreensão da noção de tipo em Quatremère deve estar vinculada às questões da origem da Arquitetura, ao estabelecimento de um campo disciplinar próprio e ao delineamento de preceptivas que definam o papel das convenções e da tradição clássica frente à invenção e ao gênio. Embora a primeira formulação do termo tipo em Arquitetura seja corretamente atribuída a Quatremère de Quincy no terceiro volume da Encyclopédie Methodique - Architecture de 1825, é fundamental perfazer a genealogia das idéias e compreender este conceito no âmbito mais amplo de sua teoria da Arquitetura e das Artes. Para tanto procede-se à exegese de três textos fundamentais: De l\'état de l\'architecture Egyptienne (1803); De l\'imitation - essai sur la nature, le but et les moyens del\'imitation dans les beaux-arts (1823) e Dictionnaire Historique d\'Architecture (1832). Deste último fez-se a tradução para o português, a partir do textooriginal, de algumas vozes que versam sobre matérias teóricas e preceptivas arquitetônicas. Na passagem do século XVIII para o século XIX, frente ao historicismo e ao romantismo nascente, a posição de Quatremère é de defesa intransigente do ideal clássico na Académie des Beaux-Arts e da busca de princípios duradouros que resguardem a Arquitetura do que ele julga serem abusos. Ao definir tipo adversava aqueles que se aferravam de modo servil aos modelos e insistiam nas cópias literais. O tipo afastava a Arquitetura do abuso das convenções e do abandono das regras e dos princípios. Nessa perspectiva, o papel histórico do tipo é o aspecto mais fecundo de uma pesquisa sobre a teoria de Quatremère. / The work investigates the genesis of the notion of type in the Quatremère de Quincy\'s theory and identifies which is the role of this concept in the systematization of a theory of Architecture. The understanding of notion of type in Quatremère shall be linked to issues regarding the origin of Architecture, to the establishment of an individual disciplinary field and to the outline of principles that define the role of conventions and classical tradition before the invention and genius. Even though the first formulation of the term type in Architecture is correctly attributed to Quatremère de Quincy in the third volume of the Encyclopédie Methodique - Architecture from 1825, it is fundamental to complete the genealogy of ideas and to understand this concept on its ampler scope of his theory of Architecture and Arts. Therefore, the exegesis of three fundamental texts is conducted: De l\'état de l\'architecture Egyptienne (1803); De l\'imitation - essai sur la nature, le but et les moyens de l\'imitation dans les beaux-arts (1823) e Dictionnaire Historique d\'Architecture (1832). The latter, a translation to Portuguese was done, from the original text, from some voices that versifies about the theoretical subjects and architetonic principles. In the passage from the XVIII century to the XIX century, before the rising historicism and the romantism, the position of Quatremère is an intransigent defense of the classical ideal in the Académie des Beaux-Arts and the search for lasting principles that save Architecture from what he considers to be abuses. In defining the type he opposed himself against the ones that held, in the most servile manner, to the models and insisted in literal copies. The type kept Architecture away from the abuse of conventions and the abandonment of rules and principles. In this perspective, the historical role of type is the most fecund aspect of a research on the theory of Quatremère.

Neurônios espelho são ativados tanto durante a execução de uma ação como durante a observação desta mesma ação desempenhada por outra pessoa. Como parecem integrar observação e ação, os neurônios espelho têm sido foco de estudos sobre como o ser humano entende o próximo e em que extensão é capaz de compartilhar experiências. Esta integração inclui uma \"representação interna\" que envolve as mesmas estruturas nervosas envolvidas na execução da ação observada e tem sido sugerida como parte fundamental da facilitação do aprendizado por imitação. Este trabalho teve como objetivo, além de investigar o papel do sistema de neurônios-espelho no comportamento imitativo, investigar como ações motoras desconhecidas passam a ser reconhecidas e incorporadas ao repertório motor no contexto atual de neurônios espelho. Para isso, 20 voluntários foram treinados a executar acordes musicais em tarefas envolvendo imitação. Nossos resultados mostram que o sistema de neurônios-espelho possui um crítico papel durante a observação de uma ação com o intuito de imitá-la. Além disso, a ativação do sistema de neurônios-espelho pode ser alterada dependendo do contexto em que a ação está inserida / Mirror neurons are activated both during action execution and during observation of this same action performed by another person. As they seem to integrate observation and action, mirror neurons have been the focus of studies on how humans understand the other and to what extent is able to share experiences. This integration includes an \"internal representation\" that involves the same neural structures involved in the execution of an observed action and has been suggested as a fundamental part of the facilitation of learning by imitation. This study aimed, besides investigating the role of the mirror neuron system in imitative behavior, investigating how unknown motor actions are recognized and incorporated into the repertoire after practice in the current context of motor mirror neurons. For this, 20 volunteers were trained to perform tasks involving musical chords in imitation context. Our results show that the mirror neuron system has a critical role during the observation of an action in order to imitate it. Moreover, activation of mirror neuron system may be altered depending on the context in which the action is inserted

A poesia de João Rodriguez de Sá de Meneses e João Rodriguez de Lucena preservadas no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende colocou em evidência a presença da cultura clássica tão constante no imaginário quinhentista português. Esses poetas fizeram traduções de algumas das famosas epístolas de heroínas míticas como Penélope, Enone, Laudâmia e Dido , aos seus amados ausentes. Esse conjunto de cartas é conhecido como Heroides, do poeta romano Ovídio, poeta elegíaco que foi responsável, entre outras coisas, por ter servido de modelo para muito do que se produziu depois na Idade Média e Renascimento. A Imitação e a Tradução eram mecanismos frequentes naquela época e foram usadas com maestria nas traduções desses poetas do Cancioneiro. O porquê da escolha de determinadas cartas e não de todas também é relevante, já que se tratava do momento das navegações e, portanto, necessitava-se acalmar o coração das damas que permaneceram em terras lusitanas à espera de seus amados ausentes. E ainda, propor a elas um modelo de comportamento. / The poetry of João Rodriguez de Sá de Meneses and João Rodriguez de Lucena preserved in Garcia de Resendes Cancioneiro Geral puts in evidence the presence of the classical culture so constant at the cinquecentist Portuguese imaginary. These poets translated some of the famous epistles of mythical heroines - like Penelope, Oenone, Dido and Laodomia -, to their loved missing ones. This set of epistles are known as Heroides, from Ovid, the elegiac Roman poet who was responsible, among other things, to have served as a model for much of what was produced after in the Middle Age and Renaissance. Imitation and Translation were recurrent mechanisms at that time and were employed with propriety at the translations of those poets of the Cancioneiro. The reason why those determinate epistles were chosen and not all of them is also relevant, because it was the moment of navigation so, therefore, was necessary pacify the hearts of the ladies that stayed in Portuguese lands waiting for their lovers. And still, propose a model of conduct to those ladies.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AMELIA CARDOSO DE ALMEIDA.pdf: 1114741 bytes, checksum: 827432337aaa9ee0fbfa21870597c895 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / This work aims investigate some trainers elements of a peculiar identity project of the Spanish-American, present in the Cuban José Julián Martí y Perez (1853-1895), great intellectual and also political leader of the nineteenth century, to identify echoes present in Martí concepts that dialogue with the area of post-colonial studies. The assumptions of Martí identity project were linked mainly in their quest for political independence of Cuba, his homeland, and also for cultural emancipation of which he called Nuestra America , to the detriment of imported cultural practices in Europe or the United States . Martí such assumptions are also present in the reviews made by postcolonial theorysts, especially with the cultural imitation of Latin American post- colonialism, but mostly post- colonial theory of Indian mother, especially the concepts developed by the Indian theorist Homi K. Bhabha. / Esta dissertação objetiva investigar alguns elementos formadores de um projeto de identidade peculiar à América hispânica presentes na obra do cubano José Julián Martí y Pérez (1853- 1895), intelectual e líder político do século XIX, para identificar ecos ou cotejamentos de seus ideais que dialogam com a área dos Estudos Pós-Coloniais. Os pressupostos do projeto identitário martiano se pautaram principalmente pela independência política de Cuba, sua pátria, e pela emancipação cultural da por ele denominada Nuestra América , em detrimento de práticas culturais importadas da Europa ou dos Estados Unidos. Tais pressupostos também estão presentes nas críticas feitas pelos teóricos pós-coloniais, principalmente a imitação cultural, tanto na vertente do pós-colonialismo latino-americano, mas, principalmente, na matriz indiana, nos conceitos desenvolvidos pelo teórico indiano Homí. K. Bhabha.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-15T12:59:55Z No. of bitstreams: 1 NayaMenezesAdm.pdf: 620899 bytes, checksum: e0a8b381383b5379d63b628f7aec0bda (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T12:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NayaMenezesAdm.pdf: 620899 bytes, checksum: e0a8b381383b5379d63b628f7aec0bda (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / Este estudo objetiva em analisar: Como Adquirir e Criar o Conhecimento para o Processo de Produção de Fármacos Similares que perderam patente. Tem como intuito, de contribuir sobre a discussão da relação entre imitação e inovação no processo de produção. Medicamentos sem patente têm competido com base em preços, ao invés de inovação. Considerando que a competição não é baseada em inovações, recursos e conhecimento são necessários para melhorar o processo de produção destes medicamentos, como um caminho para obter um equilíbrio entre preço e qualidade. Este estudo investiga habilidades estratégicas específicas e diferentes conhecimentos que tem sido usado em casos particulares. Informações empíricas foram levantadas em laboratórios situados no Distrito Agroindustrial de Anápolis (DAIA, Brasil), que é o grupo principal de indústrias dedicadas à produção de medicamentos que estão fora da lei de patentes da América Latina. Os dados foram coletados após várias entrevistas, análises de documentos e observação direta. As evidências mostram que os conhecimentos científicos e tecnológicos têm melhorado a produção de tais medicamentos. Esse melhoramento depende de recursos internos dos laboratórios, assim como, fontes externas de Institutos de Pesquisas e Universidades. Finalmente, o estudo sugere que todo o processo necessário para imitar as fórmulas de medicamentos que ganharam domínio público, contribui para construir capabilities relacionadas à inovação. / This study intends to analyse how to acquire and create knowledge to improve the production process of medicines which are out of patent protection rules. It intends to contribute to the discussion about relations between imitation and innovation in industrial production. Medicines which are out of patent rules have been competing on a basis of price rather than on innovation. However, considering that even if competition is not based on innovation, knowledge resources are needed to improve the production processes of these medicines as a way to achieve an optimal balance between price and quality. This study investigates the specific strategic skills and kinds of knowledge that have been used in this particular case. Empirical data was obtained from labs situated at Anapolis District (DAIA, Brasil), which is the main cluster of industries dedicated to the production of medicines that are out of patent rules in Latin America. Data was collected through interviews, documents analysis and direct observation. The evidences show that scientific and technological knowledge have been improved on the production of these medicines. This improvement depends on internal resources of the lab as well on the interaction with external sources as research institutes and Universities. Finally, the study suggests that all the processes required to imitate dominated formulas of medicines which are out of patent rules contribute to build capabilities related to innovation.

Após mais de duzentos anos, o interesse pela obra de Karl Philipp Moritz (15 de setembro de 1756 26 de junho de 1793) só tem aumentado. Diferentes autores como Herman Hesse e Walter Benjamin, e, mais recentemente, Hans Joachin Schrimpf, Tzvetan Todorov, Peter Szondi, Arno Schmidt e Peter Handke têm escrito ressaltando a importância e a fecundidade desse autor. Moritz pode ser considerado um dos autores inaugurais do romantismo alemão. Este mestrado em filosofia, área de estética, pretende, por meio de seleção, tradução e introdução dos textos de Karl Philipp Moritz, contribuir para a valorização dessa importante obra em nossa cultura. Os textos selecionados são de teoria da linguagem, estética e filosofia. / After over two hundred years, the concern for the works of Karl Philipp Moritz (September 15th 1756 June 26th 1793) has increased steadily. Different authors such as Herman Hesse and Walter Benjamin and more recently Hans Joachin Schrimpf, Tzvetan Todorov, Peter Szondi, Arno Schmidt and Peter Handke have written on the relevance and fecundity of this author. Moritz can be said to be one of the inaugural authors of German Romanticism. This Masters in Philosophy, in the Aesthetics field, intends, by means of selection, translation and introduction of Karl Philipp Moritz texts, to contribute to the appreciation of this important work in our culture. The selected texts belong to the fields of Language Theory, Aesthetics and Philosophy.

El presente trabajo es un estudio comparativo de los intersticios ideológicos que subyacen en los Quijotes concebidos por Miguel de Cervantes, Alonso Fernández de Avellaneda y Juan Montalvo. El objetivo es determinar los diferentes grados de aceptación o de cuestionamiento hacia las instituciones administradoras del poder que los autores trasuntan en sus obras como efecto del conjunto de sendas representaciones de la sociedad en su compleja conformación seglar y religiosa. Asimismo, se analiza la relación que media entre los distintos acentos ideológicos definidos por los escritores y la caracterización de los personajes medulares de las novelas examinadas. En el Capítulo 1 se revisan conceptos teóricos de base para la contextualización y el cotejo intertextual de las obras, a saber: imitación, verosimilitud, comedia, ideología y perspectivismo. Algunos de los autores que dan fundamento a este acopio teórico son: Spitzer (1982); Pinciano (1998); Aristóteles (1999); van Dijk (1999); Horacio (2002); Close (2005); Althusser (2013); iek (2013), entre otros. El análisis de los textos está dividido en tres partes. En la primera (capítulo 2 - Las posibles motivaciones de Cervantes, Avellaneda y Montalvo), se examinan las motivaciones que probablemente orientaron a los escritores en la construcción de sus respectivas obras. En la segunda (capítulo 3 Don Quijote y la liberación de inculpados), el estudio se concentra en una discusión sobre las variaciones del tema de la liberación de condenados, que figura en los capítulos I, 22 de Cervantes, 8 de Avellaneda y 4 de Montalvo. La tercera parte del análisis (capítulo 4 Entresijos ideológicos en el desenlace) se remite a los aspectos ideológicos que gravitan en la conclusión de las tres novelas (capítulos II, 74 de Cervantes; 36 de Avellaneda; y 60 de Montalvo). Conforme el estudio, los intersticios ideológicos evidencian diferentes grados en la aceptación o cuestionamiento de las instancias de poder. Al tiempo, muestra que la invariación de los personajes ideados por Avellaneda y Montalvo parece ser coherente con la linealidad de sus directrices ideológicas. En Cervantes se advierte lo contrario: dada su preocupación por las complejidades de la naturaleza humana, su ficción no se limita a la conformación de un cuerpo de representaciones sociales prefijas. De ahí que los entresijos narrativos estudiados en su obra se vocalicen de manera menos explícita que en las de sus epígonos. / Este trabalho apresenta um estudo comparativo sobre os interstícios ideológicos que subjazem nos Quixotes concebidos por Miguel de Cervantes, Alonso Fernández de Avellaneda e Juan Montalvo. O objetivo é determinar os diferentes graus de aceitação ou questionamento às instituições administradoras do poder que tais autores transferem a suas obras, como efeito do conjunto de suas representações da sociedade em sua complexa conformação leiga e religiosa. Além disso, será analisada a relação que existe entre os diversos acentos ideológicos definidos pelos escritores e a caracterização das personagens centrais dos romances examinados. O estudo parte da revisão de conceitos de base para a contextualização e cotejo intertextual das obras, tais como: imitação, verossimilhança, comédia, ideologia e perspectivismo, além de determinados princípios consagrados nas preceptivas poéticas neo-aristotélicas. Alguns dos autores que dão fundamento a este referencial teórico são: Spitzer (1982); Pinciano (1998); Aristóteles (1999); van Dijk (1999); Jiménez (2000; 2014); Horacio (2002); Close (2005); Althusser (2013); iek (2013), entre outros. A análise dos textos foi dividida em três momentos. No primeiro (capítulo 2 - Las posibles motivaciones de Cervantes, Avellaneda y Montalvo), buscou-se compreender as motivações que provavelmente orientaram a construção das três obras. No segundo momento (capítulo 3 - Don Quijote y la liberación de inculpados), o estudo se circunscreveu à discussão do tema da libertação de inculpados, que figura nos capítulos I, 22 de Cervantes, 8 de Avellaneda e 4 de Montalvo. O terceiro momento da análise (capítulo 4 - Entresijos ideológicos en el desenlace) se concentra na conclusão das três obras (capítulos II, 74 de Cervantes; 36 de Avellaneda; e 60 de Montalvo) e sua relação com as matrizes ideológicas reconhecíveis nos autores. Conforme o estudo, os interstícios ideológicos evidenciam diferentes graus na aceitação ou no questionamento das instâncias de poder. Paralelamente, mostra que a invariabilidade das personagens concebidas por Avellaneda e Montalvo parece ser coerente com a linearidade de suas diretrizes ideológicas. Em Cervantes se percebe o contrário: devido à sua preocupação com as complexidades da natureza humana, sua ficção não se limita à conformação de um corpo de representações sociais previamente fixadas. Nesse sentido, os interstícios narrativos estudados em sua obra se manifestam de forma menos explícita que nas de seus imitadores.

SOARES, Ângela Vieira. As estátuas vivas de Fortaleza-CE: performance, mimese e gesto. 2015. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-14T13:08:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (Praça do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performers’ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (Laboratório de Investigação em Corpo Comunicação e Arte) – LICCA-CNPq. / Esta pesquisa aborda as estátuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaços de atuação: a Praça do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetórias. Esse recurso foi utilizado para a compreensão dos sujeitos e de suas opiniões sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teórico e analítico a seguir. Partindo das observações e entrevistas a análise teórica se alicerça na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estátuas vivas são resultados de um processo de colagem/(re)criação de diversas influências e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitação do estatuário material (morto) cujo suporte é o corpo próprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prática e seu fim estético: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares está na performance de estátua viva e no seu comunicar-se silencioso com o público (na relação entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estátuas vivas também evocam uma tensão entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensão entre outros termos também opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte – LICCA-CNPq.