La présente étude se donne pour objectif d'analyser l'œuvre de Michel Butor à la lumière du mythe de Babel. Selon lui, la destruction de l'unité linguistique originelle se révèle être une bénédiction pour la littérature. Deux notions primordiales et interdépendantes émanent dès lors de la très vaste œuvre de cet auteur : la (re)lecture qui vient nourrir tout travail d'écriture, ainsi que le voyage qui la transforme et fait d'elle une écriture mobile. C'est cette démarche qui fait de Butor un écrivain de l'interculturalité, qui modifie la pluralité de la Babel primitive en une bénédiction pour celle du XXe siècle. Nous avons également opté pour une lecture mobile, à travers une multiplicité d'ouvrages, qui, de la source autobiographique aux collaborations avec les artistes, et des lieux, pays ou monuments aux livres-objets, ne cessent d'être perçus comme des rencontres, favorisant la construction d'une nouvelle Tour de Babel. Son identité repose sur la différence et la diversité, ainsi que sur l'ouverture et l'inachèvement, à travers le dialogue des cultures. / The study aims to analyze Michel Butorís work by the light of the myth of Babel. According to him, the destruction of the original linguistic unity shows to be a blessing for the literature. Two essential and interdependent notions emanate from then on from the very vast work of this author : the (re)reading which comes to feed any work of writing, as well as the travel which transforms it and makes it a mobile writing. This initiative makes Butor an intercultural writer, who modifies the plurality of primitive Babel in a blessing for that of the 20th century. We have also opted for a mobile reading, through a multiplicity of works, which, from the autobiographical source to the collaborations with the artists, and from the places, countries or monuments to the books objects, donít stop being perceived as meetings, that facilitate the construction of a new Tower of Babel– whose identity bases on the difference and the variety, as well as the opening and the incompletion, through the dialogue of the cultures.

Avec Charles Baudelaire, nous situons le texte poétique comme un lieu où se cristallise la mémoire collective puisqu’il a largement défini la relation de la postérité au souvenir, à la modernité et même à la ville. Dans la mémoire urbaine que nous héritons de son texte, Paris est ainsi transformé en un lieu de mémoire fictif, habité par des personnages de flâneurs. Ceux-ci, devenus à présent archétypaux, incarnent le spleen et décortiquent la société. En introduisant notre second poète, Stéphane Mallarmé, nous approchons le texte poétique comme le lieu où l’anxiété d’influence est dépassée, et où le disciple doit se libérer de la mémoire paralysante de son maître en démantelant la mémoire collective à laquelle il était sujet. Il laisse place à de nouvelles constructions du langage qui produit une mémoire individuelle différente. La mémoire est donc subvertie et constamment déplacée grâce à deux éléments majeurs qui définissent la poésie de Mallarmé : l’inachèvement et la fragmentation. / With Charles Baudelaire, we locate the poetic text as a place where collective memory is crystallized, as he largely defined the relationship of posterity to remembering, modernity, and even to the city. In the urban memory that we inherit from his text, Paris itself is at stake and becomes transformed into a fictional memory place, populated by now archetypal spleen-filled characters and melancholy flâneurs heading toward artificial paradises. In introducing our second poet, Stéphane Mallarmé, we approach the poetic text as the location where the anxiety of influence is worked through, where the disciple must liberate himself from the paralyzing memory of his master by dismantling the collective memory to which he had been subject. The latter now gives way to new constructions of language that bring about a different individual memory. Memory is therefore subverted and constantly displaced thanks to two major elements that define Mallarméen poetry: incompleteness and fragmentation.

Hypothèse : tout être est en recherche d‘accomplissement. De la graine aux fruits, les parcours sont très différents et plus ou moins réussis. L’auteur, dissocié en tant que scientifique et adepte de la spiritualité Sioux, rends compte d’une telle recherche. Les personnes interviewées ont toutes participé à la danse du soleil des Indiens des grandes plaines d’Amérique du nord. Quelles sont les motivations des danseurs, quels sont ces accomplissements qu’ils recherchent et comment les atteignent-ils ou non ? Pour répondre à ces questions, les concepts de l’Analyse Institutionnelle, de la théorie des Moments ainsi que l’apport des recherches sur la transe et les états de conscience modifiés ont été mis à contribution. S’ils sont bien préparés, les danseurs du soleil offrent leurs prières, leur joie et leur souffrance au niveau collectif pour que le peuple puisse vivre, que la vie continue. Au niveau individuel, ils dansent pour alléger la souffrance de proches et pour devenir une meilleure personne. Plusieurs facteurs peuvent contribuer à une transformation de la personne : 1. L’engagement sur une durée d’au moins six années, le moment de la danse comme un éternel retour permettant un développement personnel par l’approfondissement de l’expérience.2. Le fait de danser sous un soleil de plomb 4 jours sans manger ni boire, repousse les limites physiques et mentales du sujet.3. Il est probable que le dispositif collectif de la danse, induise une transe hypnotique chez le danseur. Le dispositif individuel, des intentions et prières altruistes avec lequel les danseurs se sont préparés toute l’année, se substitue à « l’input » d’un thérapeute, pour produire une re-modélisation de la personnalité du danseur et de son rapport au monde.Cette tendance à l’altruisme est renforcée par le fait que la trance générée est une trance extatique, ouvrant la personne à tous les êtres. Chaque prière se termine par les mots : « Nous sommes tous reliés. » / Hypothesis: every being is searching for accomplishment. From the seed to the fruits, the individual journeys can be very different and more or less successful. The author, a scientist but also a follower of the Lakota spirituality, reports about such a search.The women and men who were interviewed are all partaking to the Sun Dance of the Native Americans of the great plains of North America. At the turn of the nineties, some of these Sun dances have begun to open to non-Indians. What are the motivations of the dancers, what are these accomplishments that they seek and how do they reach them or not?To answer these questions, the concepts of the Institutional Analysis, the theory of “Moments” from H. Lefebvre and R. Hess and the scientific knowledge on trance and hypnosis were put to contribution.If they are well prepared, the sun dancers offer their prayers, their sweat, their joy and their suffering collectively so that the people can live and life can continue. On an individual level they dance to lighten the suffering of relatives and to become a better person. Several factors can lead to a real transformation:1. They come at least for six years. The “moment” of the Sun Dance is like an eternal return enabling personal development through the deepening of the experience.2. Dancing four days under a scorching sun, without drinking and without eating pushes back the physical and mental limits of the person.3. We think that the whole system of the sun dance: Dancing, praying, fasting, songs and Drumbeat… induces a kind of hypnotic trance on the dancers. The individual preparation all year long, the intentions and altruistic prayers are acting like the input of a hypnotherapist to remodel the personality of the dancer and his relationship to the world.This altruistic trend is enhanced by the fact that it is an opening up, ecstatic trance. The dancer dances to open up to all beings. “We are all related” ends every prayer.

La production lyrique de Peter Huchel condense les ambivalences et les tensions d’un moment de l’histoire littéraire allemande où s’opposent l’univers magique hérité du romantisme et le désir de focaliser l’attention à la fois sur les apories d’une forme de lyrisme devenue caduque et sur une poésie en devenir. Elle s’enracine dans le réalisme magique de l’entre-deux-guerres qui prône paradoxalement le retour au concret et la recherche de l’harmonie perdue, rendant ainsi le pouvoir à l’imaginaire et invitant l’artiste à faire oeuvre de magie. L’étude porte sur les tensions entre écriture poétique et réalité extra-littéraire qui font l’objet de la réflexion constante du poète, non dans des écrits théoriques, mais à travers ses poèmes. Après une « première manière de dire », reflétant les distorsions entre une démarche conventionnelle et la conscience des nouveaux enjeux du lyrisme, le poète inverse dans une « seconde manière » le sens des procédés magiques pour faire table rase des codes classiques de la représentation et fonder une nouvelle magie. Univers sensible, corps, logos et mythe sont mis en pièces. Parallèlement, s’esquisse un nouveau projet esthétique qui tend vers le laconisme et s’adresse davantage à l’imagination qu’à la perceprtion, sans pour autant s’enfermer dans l’autoréférentialité. Le nouveau domaine de la poésie est un lieu instable et ouvert où la parole demeure inachevée, mais peut sans cesse être renouvelée. / In the lyric work of Peter Huchel the ambivalences and tensions of a certain moment in German literary history intensify when the contrast between the magic world – a legacy of romanticism- and the desire to focus on the apories of an old-fashioned lyricism on the one hand and on a newly-developing poetry on the other hand becomes obvious. Huchel’s poetry has its roots in the magic realism of the time between the two wars which – paradoxically –advocates the return to the concrete and the quest for a lost harmony giving power to the imaginary and inviting the artist to create a work of magic. The study evolves around the discrepancies between the poetic style and the reality outside literature, a topic the poet keeps reflecting on but not in his essays but in his poems. After a « first way of expression », which mirrors distortions between a conventional approach and the consciousness of a completely new starting point in the poetry, the poet changes in a « second way of expression » the sense of the magic method and leaves behind the classical codes of presentation giving way to a new magic. Physical universe, body, logos and myth are tom apart. At the same time a new esthetic programme becames visible which is directed at laconism and which addresses imagination more than perception without being caught in self-referentiality. This new domain of poetry is an instable but open field where the lyric language remains incomplete though renewable.

À partir d'une étude philologique attentive de l'Esprit géométrique, je montre l'évolution épistémologique de Pascal qui, découvrant la corruption naturelle d'un langage humain impuissant à assurer ses propres fondements, quitte ses positions cartésiennes. Par contrecoup, la prétention de la raison à formuler des principes universels est anéantie : toute connaissance rationnelle se fonde sur un socle autoritaire. Je souligne alors l'importance actuelle de l'œuvre mathématique pascalienne par sa mise en perspective dans la crise moderne des fondements. En lui appliquant les méthodes de la poétique aristotélicienne, je la caractérise par sa sensibilité figurative, qui s'étend à l'œuvre non scientifique et en révèle l'unité esthétique. Je montre ensuite l'originalité philosophique de Pascal qui sort du scepticisme en recherchant de nouveaux usages de la langue propres à communiquer la certitude. Je reprends le débat sur le chantier des Pensées pour en distinguer les éditions objectives, qui restituent le seul classement dont nous disposons effectivement, des éditions apologétiques qui le recomposent à partir de certaines des indications laissées par l'auteur. La grande originalité des Pensées classées est de proposer une recherche du bonheur sans a priori religieux. Elles établissent les contrariétés de la condition humaine, que philosophies et sciences humaines sont impuissantes à décrire ou résoudre car elles refusent, par principe, la contradiction. L'Écriture chrétienne entre alors en scène pour présenter le seul langage capable de faire aboutir la recherche, parce qu'acceptant et faisant signifier la contradiction. La double nouveauté est ici d'introduire la Bible dans le champ de l'existence par nécessité, et comme un simple livre, dont il s'agit de décrire le pouvoir cognitif. Structuré par la narration et par la figure (typologique), ce modèle biblique élargit la connaissance rationnelle et son référentiel spatio-temporel restreint. Il ouvre ainsi à son lecteur un horizon d'existence et lui montre un chemin pour réparer ses ses contrariétés. On voit là chez Pascal un profond renouveau de la pensée figurative et de l'approche littéraire de la Bible. / A thorough philological study of l'Esprit géométrique shows an evolution in Pascal's epistemology. Discovering a form of natural corruption in the incapacity of self foundation of the human langage, he leaves his former Cartesian positions. As a consequence, Reason's pretention to formulate universal principles is erased : every rational knowledge is based on a form of authority. This reveals the importance of Pascal's scientific work as regards to the crisis of fundation in modern Science. Using Aristotle's Poetic's methods, I show that Augustinian notion of figuration both applies to mathematics and Biblic litterature, and gives the aesthetic unity of the whole Pascal’s work . Its originality in philosophy is to get rid of scepticism by searching new languages capable of certitude. I reopen a long debate on the unaccomplished Pensées. I propose to distinguish between objective and apologetic editions. The latter are based on some of the author's indications on his intentions, the former use the only classification available. The thorough originality of what I call Les Pensées classées is to propose a quest for happiness with no religious a priori. After having established the contrarieties of humain condition which no philosophy or human science can describe or resolve because they reject contradiction, as a principle, this classification introduces the Christian Scripture as it carries the only language capable of accepting contradiction and giving a meaning to it. There are two new approaches here : introducing the Bible in the field of existence by necessity, and as a simple book with cognitive power. Structured by narration and figuration (typology), this Biblical model extends rational knowledge by extending its restricted space-time referential. It enlarges the horizon of existence of the reader and shows a path for repairing their contrarieties. Pascal deeply renews the classic figurative thought and the poetic approach of the Bible.

Le parallèle entre Król-Duch de Juliusz Słowacki et Aurélia de Gérard de Nerval est une comparaison narratologique des deux œuvres (en dehors de l’étude d'influences réciproques, comme de l’étude de sources). Le rapprochement des deux auteurs (enrichi par l’apparition, en arrière-fond, de Novalis - toujours dans la perspective d'un parallèle) se construit autour du thème de l’écriture de la révélation onirique. Elle laisse apparaître une rupture fondamentale entre le contenu de la révélation – une existence continue du moi - et la forme discontinue et inachevée sous laquelle elle s’exprime. L’autobiographie onirique qui raconte l’expérience indicible d’une « seconde vie » infinie, entrevue en rêve, apparaît ainsi comme un seuil narratif qui s’interpose entre le fragment et la totalité. Dans les trois parties de l’étude comparée, consacrées respectivement aux modèles de composition, aux modalités de l’inachèvement et aux profils narratifs des deux textes, est posée la question de la limite entre les images mentales d’une extrême subjectivité et leur avatar textuel. Le rapport entre l’invisible et sa représentation y apparaît au travers du rapport entre le rêve du moi infini et le récit de ce rêve, qui se construit comme une perpétuelle réincarnation du « je » en tant que sujet. / « Dream is a second life », Gérard de Nerval writes. « I have never been able to cross through those gates of ivory or horn which separate us from the invisible world without a sense of dread ». He sees dream and real life as asunder though parallel compartments, while Juliusz Słowacki sees them a continuum, without precise boundary where one ends and the other begins. But they do agree on one point: poetry and dream are intimately united.Juliusz Słowacki’s Król-Duch and Nerval’s Aurélia have in common to be oneiric biographies, i.e. written from naked truth as revealed in dreams, where « life is free of space and time ». The outcome is well-nigh as disconnected and incoherent as dream itself. Words cannot represent adequately heavens opened. It is somewhat uncanny that, in both cases, the fragments of the « infeasible book » look like an initiation into sacred mysteries.