Tese de Doutoramento apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Culturas Contemporâneas da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia e defendida em dezembro de 2002 / Submitted by Paulo Miguez (paulomiguez@uol.com.br) on 2012-11-08T12:04:35Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Paulo Miguez_FACOM-UFBA_2002.pdf: 1798483 bytes, checksum: 12c4d17b151b3cc8d5657ba15c9ce9eb (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-08T12:04:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Paulo Miguez_FACOM-UFBA_2002.pdf: 1798483 bytes, checksum: 12c4d17b151b3cc8d5657ba15c9ce9eb (MD5) / O trabalho de tese se dedica a discutir a organização do campo cultural baiano. Atenta ao conjunto de matrizes que historicamente deram corpo e emprestaram especificidade à cultura baiana, a pesquisa procura identificar os momentos e processos constitutivos da autonomia deste campo, enfatizando, em particular, a emergência, nas últimas décadas do século passado, de um mercado da cultura e a instalação de uma lógica de indústria cultural, marcos fundamentais da organização do campo cultural na Bahia contemporânea.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Coorientador: Rosane Avani Rodrigues / Banca: Eduardo Tessari Coutinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: O presente trabalho investiga a utilização de práticas teatrais como instrumento de expressão e manifestação do pensamento autônomo crítico. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo em uma escola estadual no Estado de São Paulo com alunos cursando o segundo ano do Ensino Médio. Foram propostos encontros que ofereceram exposição a práticas expressivas, como jogos teatrais, problematização e liberdade de pensar sobre o seu aprendizado na escola. Foi observado se tais práticas dialogam com comportamentos que manifestassem formas de pensamento independentes por meio da ruptura de comportamentos padronizados. A pesquisa apresenta uma contextualização histórica da ArteEducação no Brasil, a formação dos currículos no sistema educacional brasileiro e os conceitos da Indústria Cultural, bem como sua influência nos comportamentos e pensamentos uniformizados, sobretudo em pessoas em formação, como é o caso dos adolescentes da pesquisa. Deste modo, conjetura acerca do enfraquecimento da capacidade de articulação do livre pensar dos aprendizes. A partir desta problematização, reflete como as práticas teatrais podem oferecer caminhos para o adolescente se perceber como sujeito autônomo, e que possam atuar como agentes de transformação social / Abstract: This study investigates the use of theatrical practices as instrument of expression and manifestation of critical autonomous thinking. For this purpose, a field research in a public school in São Paulo with students attending the second year of high school was developed, in which meetings were proposed, which offered exposure to significant practices such as theater games, questioning and freedom of thought on their learning at school. Observing whether such practices dialogue with behaviors that manifest independent thoughts forms, through the rupture of standardized behaviors. The research presents a historical contextualization of the Art Education in Brazil, curriculum formation in the Brazilian educational system and concepts of Cultural Industry as well as their influence on behaviors and uniformed thoughts, especially in formation people, as in the case of adolescents in the research. Thus conjecture about the weakening of the free articulation of thinking ability of learners. And from this questioning, reflects how the theater can offer practical ways for adolescents perceive themselves as autonomous subject, and can act as agents of social transformation / Mestre

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-10T16:37:39Z No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:45:15Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:45:15Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / A pesquisa Produção e Consumo de Novos Forró em Salvador tem como objetivo principal investigar o forró no mercado de entretenimento juvenil soteropolitano. Para tanto, apresenta a história do Forró Eletrônico e do Forró Universitário em âmbito nacional, esclarece como surgiram estes formatos, descreve as características das principais bandas, as suas performances e aspectos da comercialização dos novos forrós, pela perspectiva da atual dinâmica da indústria fonográfica.Após a descrição nacional, o trabalho discorre sobre a chegada do Forró Eletrônico e Universitário em Salvador, ocorrida em 1990, o que aconteceu nestes 17 anos, a formação das bandas na capital, peculiaridades de grupos musicais, a comercialização destes gêneros, características dos diferenciados públicos e considerações sobre a existência dos novos forrós na terra da Axé Music. A pesquisa tem foco especial na casa de shows Coliseu, por ser especializada em Forró, tendo sido o local específico para pesquisa em campo. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-03-31T20:31:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Juliana Moreira.pdf: 1517262 bytes, checksum: f01f29fe149c34ee69932bf0e19d81e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T17:18:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Juliana Moreira.pdf: 1517262 bytes, checksum: f01f29fe149c34ee69932bf0e19d81e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T17:18:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Juliana Moreira.pdf: 1517262 bytes, checksum: f01f29fe149c34ee69932bf0e19d81e8 (MD5) / CAPES / Essa dissertação tem como tema a formação inicial de professores de Educação Física (EF) e a educação estética, com destaque para o campo das manifestações artísticas. Objetiva discutir a relevância da formação cultural ampla, em especial da formação artístico-cultural, na formação do professor de Educação Física. Para tanto, a partir da discussão de K. Marx de formação omnilateral e dos estudos da Escola de Frankfurt sobre formação, semiformação e indústria cultural, indaga quais são as experiências estético-artísticas de estudantes finalistas do curso de licenciatura em Educação Física da cidade de Vitória (ES) e como eles relacionam essas experiências com o formar-se professor. A pesquisa empírica envolveu a coleta de dados por meio da aplicação de questionário e realização de entrevista. Os resultados indicam que as experiências artístico-culturais ocupam um lugar pouco significativo no tempo de lazer dos estudantes. Em vários momentos, o que motiva o gosto por um filme, por uma música, por um livro é a evidência desses produtos nos meios de comunicação e a propaganda que a eles se vincula. Para os estudantes, a obra de arte precisa ser fácil, ter uma linguagem direta e realista. Na compreensão dos alunos, a obra de arte assume funções imediatas e utilitárias, seja como um saber vinculado imediatamente à intervenção profissional, seja como uma mercadoria diferenciada que tem o poder de conferir ao seu consumidor status e ostentação. Os estudantes também demonstram uma falta de afinidade com as manifestações artísticas, mesmo com aquelas que indicam ter mais contato, ao julgar sua linguagem por aquilo que não lhe é específico. Em relação ao consumo de produtos artísticos, há um enfraquecimento recorrente da memória. Os artistas lembrados são, em sua maioria, aqueles que estão atualmente em evidência na mídia. Para além do usufruto contemplativo, os estudantes também sinalizam que, em geral, não participam da produção estética como artistas. Esses dados sinalizam aspectos do empobrecimento da experiência e sua conversão em semiformação. Contudo, esse fenômeno possui fissuras e, portanto, não é tão homogêneo como se possa considerar. Essas fissuras necessitam ser potencializadas a fim de servirem de base para um projeto autenticamente formativo assumido tanto por políticas de formação inicial e continuada de professores, mas também como norte para as políticas de lazer. / This magister dissertation has as its theme, the initial training of Physical Education teacher (PE) and aesthetic education, with an emphasis on the artistic field (or artistic line). Aims to discuss the importance of broad cultural background, especially the artistic-cultural training, the training of physical education teacher. therefore, from the discussion of K. Marx omnilateral training and studies of the Frankfurt School on training, sub training and the cultural industry, asks what are the aesthetic and artistic experiences for graduate students of the degree course in Physical Education from the city of Vitória (ES) and how they relate these experiences formed with the train teacher. The empirical research involved collecting data through the application of questionnaires and interviews. The results indicate that the artistic and cultural experiences play an insignificant place in leisure time of students. At several times, what motivates a appreciation for a film, music or for a book is the evidence of these products in the media and the propaganda which they are linked. For students, the artwork needs to be easy, have a direct and realistic language. In the students' understanding the artwork takes immediate and utilitarian functions, as knowledge linked immediately to the professional intervention, whether as a differentiated commodity which has the power to give to your customer status and ostentation. Students also demonstrate a lack of affinity with the artistic expressions, even those that indicate having more contact, to judge their language what it is not known. In relation to consumption of artistic products, there is a recurring weakness of memory. The artists are remembered, mostly those who are currently in evidence in the media. In addition to the contemplative enjoyment, students also suggest that, in general, do not participate in the production aesthetics as artists. These data indicate aspects of the impoverishment of experience and his conversion to sub-training. However, this phenomenon has cracks and therefore is not as homogeneous as one might consider. these cracks need to be potentiated, in order to provide a basis for a genuinely educational project, policies undertaken by both initial and continuous training of teachers. But also north to the leisure policies.

Orientador: Alexandre Bérgamo Idargo / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Dmitri Cerboncini Fernandes / Resumo: É consenso nos trabalhos acadêmicos e jornalísticos que o rock brasileiro conquistou seus espaços nos meios de comunicação e reconhecimento da música brasileira apenas com a emergência das bandas dos anos 1980. Sendo assim, esta pesquisa se propôs a compreender, por meio da trajetória da Legião Urbana, as interferências dos múltiplos agentes sociais envolvidos e mobilizados na consolidação de um campo específico de música no Brasil: o campo do rock. A partir da análise de matérias publicadas em jornais, na revista Bizz e das entrevistas que fiz com alguns jornalistas e com o ex-produtor da Legião, pode-se concluir que as tomadas de posição e as disposições desses agentes construíram os critérios de avaliação do gênero, dos artistas e de produção dos discos, consolidando um espaço e definindo as marcas expressivas para o rock brasileiro e de uma geração de profissionais. / Abstract: There is consensus in the academic and journalistic works that rock and roll earned their places in the media and recognition of Brazilian music only with the emergence of national bands of the 80s. Thus, this research aims to understand the interference of multiple social agents involved and mobilized in the consolidation of a specific field of music in Brazil, the field of rock: music producers, journalists and bands, in this case "Legião Urbana". From the analysis of articles published in newspapers, on magazine Bizz and interviews I did with some journalists and the former producer of the Legion, I learned that the positions and the provisions of these agents have built the evaluation judgement of the genre, the artists and production of discs, consolidating spaces for Brazilian rock in the majors and the press. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 765.pdf: 1844767 bytes, checksum: 0ff858b8356f84965ca34ca2a8c92922 (MD5) Previous issue date: 2005-10-28 / This dissertation means to reflect on the childhood condition, with all its natural and historic complexity as well as on the manner by which it has been used in a manicheistic way by the society. Recognizing the strong influence of the cultural industry on this age group, it discusses the great responsibility of the school as a mediator of possible manitestations of this industry within the institution and as the responsible for an autonomous and critical formation. The institutionalized child education is seen as the competence to, through its program and with the use of an actually reflexive pratice, resist the attacks of this machine which aims the consumption and the annihilation of consciences. Two institutions have been observed in order to illustrate the quotidian of the child education institute and to point out some aspects which deserve a higher pedagogical investment in order to act as a focus of resistance. / Esta dissertação pretende uma reflexão sobre a condição da infância, em toda sua complexidade natural e histórica, e sobre a maneira como tem sido utilizada de forma maniqueísta pela sociedade. Reconhecendo a forte influência da indústria cultural sobre esta faixa etária, discute a grande responsabilidade da escola como mediatizadora de possíveis manifestações desta indústria dentro da instituição e como responsável por uma formação autônoma e crítica. A Educação Infantil institucionalizada é vista com competência para, através do seu currículo e de uma prática realmente reflexiva, resistir aos ataques desta engrenagem que visa o(ao) consumo e ao aniquilamento das consciências. Foram observadas duas instituições para ilustrar o cotidiano de escola de educação infantil e pontuar alguns aspectos que merecem um maior investimento pedagógico para atuarem como foco de resistência.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478817-Texto+Completo-0.pdf: 460082 bytes, checksum: 3ba29d06df8426f931e5f6fc138a978a (MD5) Previous issue date: 2016 / In such a diverse and constantly evolving field of research as the International Relations, the appearance of new conceptions about its problems are often perceived, especially regarding the inclusion of new types of actors, themes on the international agenda and ways to exercise power on the global political scenario. Although much of the doctrine still states that this power is linked only to the State and the international organizations, governmental or not, it has been observed the growing participation of the entertainment industry in the international scenario, since it has shown an increasing volume of participation in initiatives, such as humanitarian, political and social, which may represent a clue that these exercises or decision-making processes can be quite advantageous not only for the industry, but for the organizations that promote these social actions of international character. Faced with this global participation, this study intends to examine whether this visibility of social issues through entertainment and celebrity culture affects international politics, making one celebrity a real actor of international relations, since they make the action goes beyond the local scope and achives the global concern. / Em um campo tão diverso e em constante evolução como o das Relações Internacionais, é frequente o surgimento de novas concepções acerca de suas problemáticas, em especial no que tange a inclusão de novos tipos atores, temas na agenda internacional e formas de se exercer o poder no cenário político global. Muito embora grande parte da doutrina ainda afirme que este poder esteja vinculado apenas ao Estado e organizações internacionais, governamentais ou não, se observa a crescente participação da indústria do entretenimento no cenário internacional, uma vez que esta vem apresentando um volume cada vez maior de participação em iniciativas humanitárias, políticas e sociais, podendo assim representar um indício de que tais exercícios ou processos de tomada de decisões podem ser bastante vantajosos tanto para esta indústria, quanto para as organizações que promovem estas ações sociais de caráter internacional. Frente a esta participação global, pretende o presente estudo analisar se esta visibilidade das causas sociais através do entretenimento e da cultura da celebridade afeta a política internacional, fazendo da celebridade um verdadeiro ator de relações internacionais, já que através destes personagens faz com que a ação social saia do escopo local e tome ares de preocupação global.

Submitted by Marcelo Haack de Marcos (mahaack@gmail.com) on 2018-04-24T13:40:30Z No. of bitstreams: 1 oitavaversão.pdf: 4438401 bytes, checksum: 95f504ab9d3708ad2e552240412ce936 (MD5) / Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Bom dia, Marcelo, acredito que você tenha anexado o arquivo errado, ainda está faltando a ficha catalográfica. Agradecemos a compreensão. on 2018-04-24T13:47:04Z (GMT) / Submitted by Marcelo Haack de Marcos (mahaack@gmail.com) on 2018-04-25T10:59:25Z No. of bitstreams: 1 nonaversão.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2018-04-25T11:32:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcos_mh_me_arafcl.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T11:32:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcos_mh_me_arafcl.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O presente trabalho visa analisar as Orientações Curriculares e Didáticas de Arte para o Ensino Fundamental – Anos Iniciais – do Estado de São Paulo. Mais especificamente os trechos que se referem à música. O objetivo geral é averiguar o tipo de formação pretendida com o material. Como objetivo específico temos a busca de se analisar em que medida há, nas orientações diretrizes que incorporem a visão de arte (música) e de ensino da Teoria Crítica da Sociedade (Escola de Frankfurt), sobretudo os escritos de Adorno, Horkheimer e Benjamin, abarcando objetivos e práticas potencialmente formativas. Também foi analisado o quanto o conceito de esquizofonia de Schafer está presente em situações escolares e extraescolares, influenciando as aulas de música na medida em que nestas se agudizam os efeitos da indústria cultural. Para tanto realizou-se a leitura completa das Orientações Curriculares, posteriormente das partes específicas de música, confrontando-as com os pressupostos da Teoria Crítica da Sociedade em especial os conceitos de emancipação, esclarecimento, autonomia, regressão da escuta e semiformação. Observou-se que aparentemente o material não nega nem afirma tais conceitos, mas ao suprimir um posicionamento político mais contundente permite que as proposições pedagógicas tornem-se simplesmente um meio de manutenção da indústria cultural. / The present work aims to analyze the Curricular and Didactic Orientations of Art for Elementary School - Initial Years - of the State of São Paulo. More specifically the passages that refer to music. The general objective is to ascertain the type of training desired with the material. As a specific objective, we seek to analyze the extent to which guidelines, incorporating the vision of art (music) and teaching of the Critical Theory of Society (Frankfurt School), especially the writings of Adorno, Horkheimer and Benjamin, targeting potentially formative goals and practices. It was also analyzed how the concept of Schafer's schizophrenia is present in school and out-of-school situations, influencing the music classes to the extent that the effects of the cultural industry are exacerbated. In order to do so, the Curriculum Guidelines were read in full, later on the specific parts of music, confronting them with the assumptions of the Critical Theory of Society, especially the concepts of emancipation, clarification, autonomy, regression of listening and semiformation. It was observed that the material does not seem to deny or affirm such concepts, but by suppressing a more forceful political positioning, pedagogical propositions simply become a means of maintaining the cultural industry.

Orientador: Paula Ramos de Oliveira / Banca: Antônio Alvaro Soares Zuin / Banca: João Augusto Gentilini / Resumo: O presente trabalho busca compreender qual a influência da indústria cultural na infância, pensando, particularmente, nas propagandas televisivas e na formação das crianças com faixa etária entre 7 e 10 anos. Para tanto, faz um estudo acerca da infância na sociedade atual, onde a justaposição de um sistema fez com que se configurasse um panorama de espetáculos, no qual as imagens se perpetuam em detrimento do real, promovendo um monopólio da aparência. Nesse sentido, aponta para a tese de que existe um consumismo precoce presente na infância, que ganha maiores proporções com o apoio das propagandas midiáticas, em especial as exibidas pela televisão a qual todos têm acesso e que, direta ou indiretamente, apontam para a influência da indústria cultural no processo formativo das crianças. Para assegurar uma discussão sobre o conceito de indústria cultural, o trabalho se baseia, prioritariamente, no pensamento de Theodor W. Adorno - seu precursor - sob o referencial da Teoria Crítica, também emanada por pesquisadores contemporâneos que favoreceram esse estudo. A pesquisa situa ainda a infância, discutindo algumas de suas concepções e delineando uma nova concepção amparada nas considerações de seus importantes pesquisadores. Para responder aos questionamentos levantados, optamos por uma pesquisa de caráter empírico, por meio da realização de um projeto envolvendo rodas de conversas e atividades realizadas diretamente com um grupo de crianças do 2° ano das séries iniciais do Ensino Fundamental. A partir desse projeto, concluímos que a Indústria Cultural influencia de maneira acentuada a formação das crianças que se identificam com as pessoas que possuem os mesmos ícones de consumo, gerando uma interferência na formação dos grupos. As conclusões ainda demonstram... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work aims to understand the influence of the cultural industry in childhood, thinking particularly in television advertising and the formation of children aged between 7 and 10 years old. To this end, a study were done concerning childhood in contemporary society, where the juxtaposition of a system has configured a panorama of shows, in wich the images have perpetuated in detriment of the real, promoting a monopoly of appearance. In this sence, it points towards the thesis that there is an early consumerism present in childhood, wich takes greater proportions with the support of media propaganda, specially those shown on television wich everyone has access to and, directly or undirectly, indicate the influence of cultural industry in the formative process of children. To ensure a discussion of the concept of a cultural industry, this work is based primarily on the thought of Theodor W. Adorno - its precursor - under the reference of Critical Theory, also issued by contemporary researchers who favored this study. The research also situates the childhood, discussing some of its conceptions and outlining a new conception supported on the consideration of its leading researchers. To answer the raised questions, we opted for an empirical character research, through the realization of a project involving wheels of conversation and activities carried out directly with a group of children of the 2nd year of the first grades of Brazilan elementary school. From this project, we conclude that the Cultural Industry influences sharply the formation of children who identify themselves with people who own the same consumption icons, generating an interference on the formation of groups. The conclusion also demostrate that shuch influences are brought to the inside of the school, so there is a bigger stimulus when students possess certain products / Mestre

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Resumo: Este trabalho analisa o discurso das canções do sertanejo universitário no que tange à temática da autoestima masculina e feminina como constituição e expressão de identidades sertanejas contemporâneas. Enquanto no sertanejo de raiz as letras abordam temas como os prazeres e as dificuldades da vida no campo, no sertanejo romântico, os temas centrais são o amor não correspondido e a traição. Já os "universitários do sertão" cantam sobre prosperidade, baladas e poligamia, com um evidente enaltecimento à autoestima. Tendo consciência de que nas letras de canções encontramos "concepções de enorme importância para os ouvintes como meio de transmissão de novos ou tradicionais valores em curso" (MEDINA, 1973, p. 22 apud ROCHA; FERNANDES, 2009, p. 1224), é possível afirmar que, ao analisar as canções, podemos entrar em contato com os valores sociais vigentes. E mais: em se tratando de cultura de massa, como é o caso do sertanejo universitário, essa exposição da realidade se dá de forma muito mais ampla. Tendo a Análise Dialógica do Discurso como embasamento teórico, adentra-se o universo do discurso e entende-se o enunciado, o signo ideológico, a cultura e o(s) sujeito(s) expressos nas canções que constituem o corpus de pesquisa, formado por três canções (interpretadas por sujeitos masculinos) e quatro respostas a estas canções (interpretadas por sujeitos femininos), publicadas no site de vídeos youtube / Abstract: This thesis analyzes the discourse of the songs from "sertanejo universitário" music genre, which has an abundance of songs in which the theme self-esteem is massively present and represents the contemporary identities of their producers/consumers. While the first phase of this genre, known as "sertanejo de raiz", normally covers topics such as the pleasures and difficulties of life in the countryside, in its second phase, "sertanejo romântico", the main topics are unrequited love and betrayal. The new phase of this genre talks about prosperity, parties and polygamy, with an enhancement of self-esteem. Being aware that in lyrics it's possible to find "extremely important concepts for listeners as a means of transmission of traditional or new values" (MEDINA, 1973, 22 apud ROCHA and FERNANDES, 2009, p 1224), it can be said that, by analyzing the songs, it's possible to verify current social values. When it comes to mass culture, such as "sertanejo universitário", this exposure of reality occurs in a much broader way. Having Dialogic Discourse Analysis as a theoretical basis, we enter the universe of discourse and discuss the culture and subjects expressed in the songs that are the corpus of this research: three songs (performed by male singers) and four replies to these songs (sung by female singers), uploaded on the youtube website / Mestre