A história do ensino de teatro no Departamento de Arte Dramática (DAD) do Instituto de Artes (IA) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) é o tema central da pesquisa, que busca compreender o processo de formação em teatro na referida instituição e suas transformações, tomando por base o período entre os anos de 1960 e 1973. A pesquisa é organizada em torno dos paradigmas da Nova História Cultural, abrangendo os conceitos de micro-história, história oral e memória. Através da metodologia da história oral, a pesquisa investiga a trajetória acadêmica de seis profissionais de teatro formados no CAD/DAD no período mencionado. A partir do registro de memórias e da organização de fontes históricas, como documentos oficiais e fotografias, busca-se refletir sobre o ensino de teatro e suas relações com o tempo, considerando a ação docente atravessada por diversas determinações, macro e micro contextuais de ordem histórica, social, política e cultural. O contexto histórico dos períodos apontados pelos entrevistados é analisado com a finalidade de identificar práticas e teorias que influenciaram os professores de teatro no passado e evidenciar marcas por eles legadas aos profissionais de teatro da atualidade. / The history of theater teaching in the Department of Dramatic Art (DAD) of the Art Institute (IA) of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) is the central theme of this research that seeks to understand the formation processes in theater in that institution and its transformations, from 1960 until 1973.The research is organized around the New Cultural History paradigms, including the concepts of micro-history, oral history and memory. Through the oral history methodology, the research investigates the academic trajectory of six graduated theater professionals at CAD/DAD in this period. From the recording of memories and organization of historical sources like official documents and pictures, it seeks to think about teaching theater and its links with time, considering the teaching action crossed by numerous determinations, macro and micro contextual historical, social, political and cultural order. The historical context of the periods mentioned by respondents is analyzed in order to identify practices and theories that influenced the theater of teachers in the past and show marks they bequeathed to today's theater professionals.

Este trabalho apresenta o rádio, mais especificamente a peça radiofônica, como uma experiência pedagógica para atores que assim ampliam seu repertório e tornam a voz protagonista da ação. Entendendo a linguagem radiofônica como linguagem artística e o rádio como um meio expressivo, o estudo pretende um conhecimento vocal voltado para o efeito da voz, sua dimensão temporal e espacial e o estatuto de corpo que ela assume nessas condições. Traz a perspectiva da pedagogia do ator, considerando o ouvinte como interlocutor, sem o que a ação do ator não se concretiza. Utiliza como objeto de pesquisa, a investigação O trabalho do ator voltado para um veículo radiofônico, realizada no âmbito do Departamento de Arte Dramática, Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e busca sistematizar para o exercício radiofônico as práticas desenvolvidas pelos atores em seu processo de criação. Para tanto, articula diálogos com as vozes e idéias de Rudolf Arnheim, Werner Klippert, Eduardo Meditsch, Constantin Stanislavski, João Francisco Duarte Junior e Jorge Larrosa, entre outros. Como desdobramento, mostra a possibilidade de promover a oralidade e o exercício radiofônico como expressões individuais e como experiências criativas coletivas e pedagógicas, em atividades para a sala de aula em todos os níveis de ensino, para a oficina e para a ação cultural. Demarca, ainda, a busca por uma expressão radiofônica contemporânea, uma linguagem que faça sentido hoje, abrindo espaço para a escuta ainda que num mundo coberto de imagens.

O estudo questiona o que é conhecimento e suas possibilidades de articulação sobre e com o instrumento vocal de alunos-atores na perspectiva da Complexidade, tomada na ótica do filósofo francês Edgar Morin. A compreensão de instrumento vocal tem no vocalista um sujeito e objeto que no seu fazer reúne saberes e instâncias privilegiadas de subjetividades que o constituem complexamente. O trabalho apresenta exercícios utilizados na disciplina de Expressão Vocal para Teatro I, ministrada em 2000, no Departamento de Arte Dramática da UFRGS, pela pesquisadora, nos quais a solicitação da utilização de imagens diversas e da imaginação dos alunos é levantada e discutida como oportunidade complexa da constituição do conhecimento vocal e humano desses sujeitos. A dissertação cria um panorama onde os pensamentos e vivências vocais da mestranda e dos seus alunos dialogam junto a autores como Constantin Stanislawski, Murray Schafer, Marlene Fortuna, Humberto Maturana, João Francisco Duarte Jr, entre outros. / This application discusses what knowledge is and its articulation possibilities about and with the actors-students' vocal instrument from the Complexity perspective, taken from the French Philosopher Edgar Morin´s optics. The vocal instrument comprehension has in the vocalist a subject and an object that, while performing, combines knowledge and priviledge circumstance of subjectivity which constitutes it in a complex way. The paper presents exercises used in the Vocal Expression for Theater I discipline, administered in 2000, at the UFRGS Dramatic Art Department, by the researcher, in which the request for the use of several images and of the students' imagination was brought and discussed as a complex oportunity for the vocal and human knowledge constitution of these subjects. The dissertation creates a panorama where the master´s degree student and her students' thoughts and vocal experiences talk together with authors such as Constantin Stanislawski, Murray Schafer, Marlene Fortuna, Humberto Maturana, João Francisco Duarte Jr, among others.

Este trabalho apresenta o rádio, mais especificamente a peça radiofônica, como uma experiência pedagógica para atores que assim ampliam seu repertório e tornam a voz protagonista da ação. Entendendo a linguagem radiofônica como linguagem artística e o rádio como um meio expressivo, o estudo pretende um conhecimento vocal voltado para o efeito da voz, sua dimensão temporal e espacial e o estatuto de corpo que ela assume nessas condições. Traz a perspectiva da pedagogia do ator, considerando o ouvinte como interlocutor, sem o que a ação do ator não se concretiza. Utiliza como objeto de pesquisa, a investigação O trabalho do ator voltado para um veículo radiofônico, realizada no âmbito do Departamento de Arte Dramática, Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e busca sistematizar para o exercício radiofônico as práticas desenvolvidas pelos atores em seu processo de criação. Para tanto, articula diálogos com as vozes e idéias de Rudolf Arnheim, Werner Klippert, Eduardo Meditsch, Constantin Stanislavski, João Francisco Duarte Junior e Jorge Larrosa, entre outros. Como desdobramento, mostra a possibilidade de promover a oralidade e o exercício radiofônico como expressões individuais e como experiências criativas coletivas e pedagógicas, em atividades para a sala de aula em todos os níveis de ensino, para a oficina e para a ação cultural. Demarca, ainda, a busca por uma expressão radiofônica contemporânea, uma linguagem que faça sentido hoje, abrindo espaço para a escuta ainda que num mundo coberto de imagens.

O estudo questiona o que é conhecimento e suas possibilidades de articulação sobre e com o instrumento vocal de alunos-atores na perspectiva da Complexidade, tomada na ótica do filósofo francês Edgar Morin. A compreensão de instrumento vocal tem no vocalista um sujeito e objeto que no seu fazer reúne saberes e instâncias privilegiadas de subjetividades que o constituem complexamente. O trabalho apresenta exercícios utilizados na disciplina de Expressão Vocal para Teatro I, ministrada em 2000, no Departamento de Arte Dramática da UFRGS, pela pesquisadora, nos quais a solicitação da utilização de imagens diversas e da imaginação dos alunos é levantada e discutida como oportunidade complexa da constituição do conhecimento vocal e humano desses sujeitos. A dissertação cria um panorama onde os pensamentos e vivências vocais da mestranda e dos seus alunos dialogam junto a autores como Constantin Stanislawski, Murray Schafer, Marlene Fortuna, Humberto Maturana, João Francisco Duarte Jr, entre outros. / This application discusses what knowledge is and its articulation possibilities about and with the actors-students' vocal instrument from the Complexity perspective, taken from the French Philosopher Edgar Morin´s optics. The vocal instrument comprehension has in the vocalist a subject and an object that, while performing, combines knowledge and priviledge circumstance of subjectivity which constitutes it in a complex way. The paper presents exercises used in the Vocal Expression for Theater I discipline, administered in 2000, at the UFRGS Dramatic Art Department, by the researcher, in which the request for the use of several images and of the students' imagination was brought and discussed as a complex oportunity for the vocal and human knowledge constitution of these subjects. The dissertation creates a panorama where the master´s degree student and her students' thoughts and vocal experiences talk together with authors such as Constantin Stanislawski, Murray Schafer, Marlene Fortuna, Humberto Maturana, João Francisco Duarte Jr, among others.

[pt] A presente tese centra-se na pesquisa de uma Instituição Escolar pouco estudada na historiografia educacional. Trata-se do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal (RJ) - IA/UDF. A referida universidade foi criada por Anísio Teixeira em 1935, quando esse educador esteve à frente da Secretaria de Instrução Pública do Distrito Federal. A UDF, por meio de suas escolas, tinha a missão de reforçar o campo educacional brasileiro, promovendo a formação de docentes comprometidos com o aprimoramento da cultura nacional, por meio dos diversos ramos do conhecimento. A UDF, porém, teve curta existência (1935 a 1939), funcionou num período de grande efervescência social, política e educacional, sendo que nesse quartel foram implementadas reformas consideráveis no campo da Educação, como a criação do Ministério da Educação e a instituição de uma política de formação dos professores em nível superior, inédita no país. Muitos trabalhos foram escritos sobre a UDF e suas escolas, porém não há estudos sobre o seu Instituto de Artes. Nessa instituição atuaram como professores figuras eminentes da arte modernista brasileira, como Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque e Sílvia Meyer, artistas responsáveis pela construção da identidade brasileira por meio de suas obras artísticas. Dessa forma, o objetivo central desta pesquisa é compreender como se deu a criação do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal, o seu funcionamento e que nexos promoveu entre o campo das Artes Visuais e o escolar na tentativa de constituir uma cultura artístico-escolar influenciada pelas ideias modernistas. O referencial teórico que norteia as reflexões desta pesquisa baseia-se nas seguintes categorias: espaço praticado, instituições escolares/educacionais; formação docente; intelectuais; concepções de ensino de Arte e História do currículo/disciplinas Escolares e Cultura Escolar. A metodologia utilizada no presente estudo é de caráter qualitativo, tendo como foco a interpretação dos documentos à luz do referencial teórico explicitado, privilegiando a pesquisa documental, visto que a mesma propicia a busca dos indícios do funcionamento da instituição escolar e dos sujeitos encarnados que atuaram nela, na medida em que apresenta os vestígios das ações históricas dos sujeitos e das suas múltiplas representações da realidade. A análise das fontes permitiu apontar, conclusivamente, que os intelectuais e artistas modernistas viram no IA/UDF um campo fértil para a promoção de novas ideias e uma maneira de difundir seus princípios ligados à Arte Moderna por meio da formação de professores de Artes (Desenho e Pintura). / [fr] Cette thèse porte sur la recherche d une institution scolaire peu étudiée dans le terrain de l historiographie pédagogique. Il s agit de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral (RJ) - IA / UDF. Cette université a été créée par Anísio Teixeira en 1935, lorsque cet éducateur était chargé du Département de l éducation du District Fédéral. L UDF, à partir de ses écoles, avait pour mission de renforcer le champ éducatif brésilien, en favorisant la formation d enseignants engagés dans l amélioration de la culture nationale, à travers les différentes branches de la connaissance. Cependant, l UDF a eu une courte existence (1935-1939) : elle a fonctionné pendant une période de grande effervescence sociale, politique et éducative, au cours de laquelle des réformes considérables ont été mises en oeuvre dans le domaine de l éducation, telles que la création du Ministère de l Éducation et l institution d une politique de formation des enseignants à un niveau supérieur, sans précédent dans le pays. Beaucoup de travaux ont été écrits sur l UDF et ses écoles, mais il n y a pas d études concernant son Institut des Arts. Des personnalités éminentes de cette institution étaient des professeurs d art moderniste brésilien, tels que Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque et Silvia Meyer, c est-à-dire, des artistes responsables de la construction de l identité brésilienne avec leurs oeuvres artistiques. Ainsi, l objectif principal de cette recherche est de comprendre comment s est passée la création de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral, comment il a fonctionné et quels liens ont été construits entre le domaine des Arts Visuels et l école pour tenter de constituer une culture artistique scolaire influencée par les idées modernistes. Le cadre théorique qui guide les réflexions de cette recherche est basé sur les catégories suivantes : espace pratiqué, écoles / institutions éducatives ; formation des enseignants; intellectuels; enseignement des conceptions de l art et de l histoire du curriculum / matières scolaires et culture scolaire. La méthodologie utilisée dans cette étude est qualitative, centrée sur l interprétation des documents à la lumière du cadre théorique présenté, en privilégiant la recherche documentaire, car elle permet de rechercher des preuves du fonctionnement de l institution scolaire et des sujets incarnés qui y ont agi, dans la mesure où elle présente les traces des actions historiques des sujets et leurs multiples représentations de la réalité. L analyse des sources a montré, de manière concluante, que les intellectuels et les artistes modernistes voyaient dans IA / UDF un terrain fertile pour la promotion de nouvelles idées et un moyen de diffuser leurs principes liés à l art moderne à travers la formation de professeurs d arts et de design.