Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rosana Cristina Zanelatto Santos / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Nesta pesquisa, objetiva-se analisar a presença da Espanha no romance A jangada de pedra (1986), de José Saramago. Para isso, apresenta-se primeiramente o estudo das categorias narrativas, além do uso recorrente da alegoria e da ironia, retomando-se conceitos sobre o romance pós-moderno, pelo viés crítico de Hutcheon (1991). Em seguida, desenvolve-se uma leitura analítica a partir da perspectiva teórica da intertextualidade, baseada nas teorias de Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) e Jenny (1979), bem como o levantamento dos diálogos intertextuais desenvolvidos no romance, uma vez que todos esses aspectos em conjunto contribuem para compor as relações interculturais presentes na obra. Ressaltam-se as paisagens da Espanha presentes no romance como parte da utilização, por Saramago, do conceito de iberismo. Os aspectos culturais na península Ibérica são destacados como forma de oferecer uma profundidade para a análise crítica e também para a reflexão sobre como A jangada de pedra trata de questões concernentes à identidade cultural / Abstract: The aim of this research is to analyze the presence of Spain in the novel A jangada de pedra (1986), by Jose Saramago. For this, firstly, we show the study of the categories of narrative, and also the recurrent use of allegory and irony, observing the concepts of the postmodern novel, by the critical point-of-view of Hutcheon (1991). After that, we will develop an analytical reading from the theoretical perspective of intertextuality, based on the theories of Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) and Jenny (1979), and study the intertextual dialogue developed in the novel as well, because we believe that all these aspects together contribute to form the intercultural relations presented in the book. We highlight the landscape of Spain in the novel as part of the use of the concept of Iberianism, by Saramago. The cultural aspects from the Iberian Peninsula are highlighted as a way to provide a depth critics analysis and also for bringing a reflection on how A jangada de pedra comes to questions concerning the cultural identity / Mestre

Orientadora: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Adriana Dusilek / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Julia Simone Ferreira / Resumo: Rimbaud, Molière e Sade. Estes são os três escritores franceses homenageados, respectivamente, por Leandro Konder, Rubem Fonseca e Bernardo Carvalho, na coleção "Literatura ou morte", de 2000, da editora Companhia das Letras. A ideia da coleção teria surgido quando Leandro Konder apresentou a seu editor os originais do romance A morte de Rimbaud, em que, além de citar o poeta francês no título, inclui referências à literatura francesa. Contente com o resultado, o editor Luís Schwarcz contatou vários escritores para criarem romances que seguissem o mesmo modelo de A morte de Rimbaud, atendendo a duas premissas fundamentais: que fossem romances policiais e envolvessem o nome de um escritor consagrado pela crítica e pelo público, já falecido. Entre os sete volumes que seguiram a proposta, estão O doente Molière e Medo de Sade. Na construção destes romances seus autores foram levados a revisitar as biografias e as obras de cada um dos escritores homenageados, proporcionando releituras e novos significados a elas. O objetivo de nosso trabalho é investigar os motivos que levaram Konder, Fonseca e Carvalho a escolherem como tema de seus trabalhos literários justamente estes três escritores, além de constatar que esta escolha não foi arbitrária, mas direcionada pela editora, que além de se promover com a referência aos nomes dos escritores clássicos, coloca diante de si um novo nicho de leitores. A coleção possibilita a seus escritores seguirem duas propostas narrativas ao mesmo tempo, pois se caracteriza tanto como uma literatura de entretenimento, marcada pela escolha da forma, narrativa policial e biografia, e uma literatura de proposta, marcada pelo tema, que são as obras de escritores clássicos. São romances escritos tanto para aquele que busca na leitura um passatempo de viagem, como o acadêmico que procura nas entrelinhas citações e alusões a outros escritores... / Résumé: Rimbaud, Molière et Sade. Ces sont les trois écrivans français qui ont été honorés, respectivement, par les brésiliens Leandro Konder, Rubem Fonseca et Bernardo Carvalho, dans la collection "Literatura ou morte", de 2000, publiée par Companhia das Letras. L'idée de la collection est apparue lorsque Leandro Konder a soumis à son éditeur l'originel de son roman A morte de Rimbaud, où il cite le poète français dans le titre, et en plus, il fait plusieurs références à la littérature française. Heureux du résultat, le rédacteur Luis Schwarcz a contacté plusieurs écrivains pour créer des romans qui doivent suivre le même modèle de A morte de Rimbaud, en prenant deux prémisses fondamentales: qu'ils soient des romans policiers et qu'ils contiennent le nom d'un écrivain consacré par la critique et par le public. Parmi les sept volumes qui ont suivi la proposition, on a O doente Molière et Medo de Sade. Dans la construction de ces romans leurs auteurs ont été menés à revoir les biographies et les oeuvres de chacun des écrivains honorés, en fournissant des relectures et de nouvelles significations pour elles. Le but de notre travail est d'étudier les raisons qui ont fait que Konder, Fonseca et Carvalho choisissent comme thème de leurs oeuvres littéraires précisément ces trois écrivains, en essayant de démontrer que ce choix n'a pas été arbitraire, mais dirigé par l'éditeur, qui à part la promotion obtenue grâce aux références faites aux noms des auteurs classiques, atteint un nouveau type de lecteurs. La collection permet à ses écrivains de suivre deux propositions de récit en même temps, elle se caractérise à la fois comme une littérature de divertissement, marquée par le choix de la forme, le roman policier et la biographie, et une littérature de proposition, marquée par le thème, concernant les oeuvres de auteurs classiques... / Abstract: Rimbaud, Molière and Sade. These are the three french writers honored, respectively, by Leandro Konder, Rubem Fonseca and Bernardo Carvalho, at the collection "Literatura ou morte" (2000 published by Companhia das Letras. The idea of the collection would have appeared when Leandro Konder submitted to his publisher the original novel A morte de Rimbaud, in that in addition to quote the french poet in the title, includes references to french literature. Enthusiastic with the result, the publisher Luis Schwarcz contacted several writers to create novels that follow the same model of A morte de Rimbaud, serving two fundamental assumptions: that they were crime novels and involved the name of an established writer by critics and the public, now deceased. Between the seven volumes that followed the proposal are O doente Molière and Medo de Sade. In constructing these novels his authors were brought to revisit the biographies and works of each of the honored writers, providing readings and new meanings to them. The goal of our work is to investigate the reasons Konder, Carvalho and Fonseca to choose the theme of his literary works precisely these three writers, and demonstrated that these choices was not arbitrary, but directed by the publisher, which besides promoting with the reference to the names of classical writers, sets before itself a new group of readers. The collection allows its writers follow two narratives proposals at the same time, it is characterized both as an entertainment literature, marked by the choice of form, crime novel, and biography, and a proposal literature, marked by the theme, which are the classical writers works. These are novels written for both the reader who search a traveling hobby, as to the academic who seeks the references and allusions to other writers. In addition, we aimed to draw a reading that considers the three works together, this perspective that glimpse the formation of a historical-literary... / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Este trabalho pretende apresentar uma leitura intertextual de alguns contos de Papéis avulsos (1882) de Machado de Assis, a partir de suas relações com a Bíblia. Para isso, extrairemos dos contos as citações ou alusões bíblicas para confrontá-las com os textos originais de onde foram retiradas e, a partir da compreensão da relação existente entre esses textos, voltaremos ao texto machadiano para caracterizar como a intertextualidade coopera com a sua construção. Nossa hipótese é a de que o movimento textual que recupera, reutiliza e atualiza a tradição cultural religiosa, além de dar conta do processo de composição textual, levanta também algumas idéias sobre ética, moral, valores, etc., na vida em sociedade, assim como sobre a reflexão que o autor propõe a respeito de sua própria composição literária. / Abstract: The purpose of this paper is to present an intertextual reading of some Machado de Assis’ tales in Papéis Avulsos (1882), starting from their relation with the Bible. To do this work, we will extract quotations or biblical allusions from the tales and compare them with the original texts from where they have been withdrawn. From the understanding of the relation between the texts, we will retake the Machado de Assis’ text to characterize how the intertextuality helps with its construction. Our hypothesis is that the textual movement retrieves, reuses and updates the cultural religious tradition. Also, it takes the process of textual composition in account and raises some ideas about ethics, moral values, etc. of the life in society as well a reflection proposed by the author about his own literary composition. / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Silvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Joana Luiza Muylaert de Araújo / Banca: Miguel Sanches Neto / Resumo: Este trabalho compara dois momentos da contística de Luiz Vilela. Para depreender um conceito de literariedade, expõe a fortuna crítica do ficcionista. De depoimentos e entrevistas do escritor, configura a sua ars poetica. Apresenta e desenvolve os conceitos de narrador-ausente e autor-explícito. Essas formulações decorrem da descoberta de que certa voz extradiegética se faz presente na trama ficcional dos contos. O trabalho mostra de que forma tal voz se entremeia ao discurso narrativo, e o significado dessa opção estética, em particular nos contos de enunciador não figurativizado, o narrador-ausente. Para mostrar a emersão do autor, o trabalho estuda o riso literário, estabelecendo uma semiose que deriva das gradações discursivas entre riso de acolhida e riso de exclusão, e, tendo por referencial a semiótica greimasiana, analisa procedimentos textuais e mecanismos enunciativos. O corpus é composto por doze contos. A hipótese que norteia a pesquisa é de que a fratura que presentifica o autor-explícito constrói a literariedade e o sentido ideológico da ficção de Luiz Vilela. / Abstract: This work compares two moments of the short stories written by Luiz Vilela. In order to understand a concept of literarity, it exposes the critique of this fiction writer. Based on the writer's speech and interviews, it configures his ars poetica. It presents and develops the concepts of absent-narrator and explicit-author. These formulations come from the discovering that a certain extradiegetic voice is present in the fictional plot of the short stories. The work shows in what way this voice is inserted in the narrative discourse, and the meaning of this aesthetic option, particularly in the short stories of a non-figurative enunciator, the absent-narrator. With the purpose of showing the author's emersion, the work studies the literary laugh, establishing a semiosis that is originated from the discoursive gradations between welcoming laugh and exclusion laugh, and, having as a reference the Greimasian Semiotics, it analyses the textual procedures and the enunciative mechanisms. The corpus is composed of twelve short stories. The hypothesis that guides the research is that the fracture which denotes the explicit-author constructs the literarity and the ideological meaning of the fiction by Luiz Vilela. / Doutor

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467076-Texto+completo-0.pdf: 2518373 bytes, checksum: 5a4ca85e3a1a177937de55621ee53eaa (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis has as its corpus the typescripts of the novel Os voluntários, by Moacyr Scliar, based on the genetic critcism's theoretical foundations. For this study, two typed versions of the literary work were collated and the main increases found in the comparison of the first with the second typed version were analysed. This research sought to demonstrate that most of the additions and the epigraphs inserted by the writer during the creative process, deal with jewish themes, arising from Moacyr Scliar's cultural and historical heritage. / Esta tese tem como corpus os datiloscritos da novela Os voluntários, de Moacyr Scliar, com base nos fundamentos teóricos da crítica genética. Para este estudo, foram cotejadas as duas versões datiloscritas da obra e analisados os principais acréscimos encontrados na comparação da primeira com a segunda versão datiloscritas. Buscou-se demonstrar neste trabalho que a maioria dos acréscimos e as epígrafes inseridas pelo escritor, durante o processo criativo, tratam da temática judaica, advindas da herança cultural e histórica de Moacyr Scliar.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-10T20:08:05Z No. of bitstreams: 1 MirleneCoutinhoDeMelo_DISSERT.pdf: 1020200 bytes, checksum: d4d07600a0f695909a1ea2a7dad9685f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-11T23:54:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MirleneCoutinhoDeMelo_DISSERT.pdf: 1020200 bytes, checksum: d4d07600a0f695909a1ea2a7dad9685f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T23:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MirleneCoutinhoDeMelo_DISSERT.pdf: 1020200 bytes, checksum: d4d07600a0f695909a1ea2a7dad9685f (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / O corpus desta pesquisa ? a obra Canto de Muro (1959), do escritor potiguar Lu?s da C?mara Cascudo. Trata-se de um romance de costumes que apresenta, em sua tem?tica e estrutura composicional, nitidez cient?fica associada ? poeticidade. A obra ? a narra??o da vida, das aventuras e da morte de animais que vivem no quintal de uma ch?cara urbana, no Tirol, lugar que Cascudo investiga as atitudes e os comportamentos di?rios dos bichos sob a ?tica naturalista (cient?fico), social (cotidiano) e po?tica (linguagem). Nessa perspectiva, este estudo tem como objetivo compreender e analisar a presen?a da intertextualidade para a constru??o da narrativa cascudiana, em que evidenciamos a exist?ncia de outros textos tanto de estudos divulgados da Hist?ria Natural, quanto da cultura popular, que contribuem para a forma??o do texto liter?rio e para a cultura e a mem?ria coletiva. Sendo assim, a fim de embasar a nossa reflex?o sobre a intertextualidade, estamos fundamentados nas teorias dos seguintes estudiosos: Compagnon (1996) e Kristeva (2005), que nos subsidiam acerca da presen?a de ep?grafes, de cita??es e de notas de rodap?. Al?m disso, refletimos sobre a tradi??o popular que caracterizam as personagens animalescas e percebemos como a mem?ria faz parte da obra. Para isso, contemplamos as principais contribui??es te?ricas de Bornheim (1987), Candido (2000, 2004), Brand?o (2008) e Bosi (2006) que discutem com propriedade essas reflex?es. Logo, a nossa pesquisa tamb?m compreende uma an?lise das personagens, no tocante ?s atitudes e ?s vidas que habitam e visitam o cotidiano no canto do muro, e a figura do narrador pesquisador. / El corpus de esta investigaci?n es el trabajo de Canto de Muro (1959), el escritor Lu?s da C?mara Cascudo. Es una novela de costumbres, que cuenta en su estructura tem?tica y compositiva, la claridad cient?fica asociada con po?tica. El trabajo es la narraci?n de la vida, las aventuras y la muerte de los animales que viven en el patio de una granja urbana en el Tirol, un lugar que Cascudo investiga las actitudes y los comportamientos cotidianos de los animales desde la perspectiva naturalista (cient?fica), social (todos los d?as ) y po?tica (idioma). Desde esta perspectiva, este est?dio tiene como objetivo conocer y analizar la presencia de la intertextualidad para la construcci?n de la narrativa cascudiana, en el que se pudo comprobar la existencia de otros textos ambos estudios divulgados de Historia Natural, en la cultura popular, que contribuyen a la formaci?n del texto la literatura y la cultura y la memoria colectiva. Por lo tanto, con el fin de fundamentar nuestro pensamiento sobre la intertextualidad, se basan en las teor?as de los siguientes acad?micos: Compagnon (1996) y Kristeva (2005), que nos subvencionan sobre la pr esencia de ep?grafes, citas y notas al pie. Adem?s, antes de entrar en el campo de la intertextualidad tambi?n reflexionar sobre el memorioso y autoficionais elementos que forman parte de la obra, contemplando el principal te?rico contribuciones Brand?o (2008) y Bosi (2006) discutiendo con propiedad estas reflexiones. De esta manera, nos damos cuenta de que es necesaria la intertextualidad em Canto do Muro para establecer la relaci?n entre ambos el texto literario y el texto cient?fico.

Com base nos pressupostos teóricos da Linguística Textual e Análise do Discurso, esta dissertação pretende demonstrar que a intertextualidade e a interdiscursividade são elementos linguístico-discursivos fundamentais que atuam no gênero charge na construção de seu sentido, funcionando como importantes recursos argumentativos. Para tanto, o estudo buscará recuperar o contexto de produção das charges analisadas, estabelecer a estreita relação entre o verbal e o não verbal para construção do sentido desse gênero e reconhecer o discurso irônico como uma forma produtiva pela qual a intertextualidade e a interdiscursividade se marcam no gênero em questão, evidenciando o papel argumentativo desses mecanismos dialógicos. O trabalho é desenvolvido mediante pesquisa bibliográfica e análise de 20 charges de Angeli e Glauco referentes ao primeiro mandato do governo Lula. O recorte temporal justifica-se por ter sido um período de efervescência política muito grande, favorecendo a produção de charges bastante expressivas / Based on theoretical assumptions of Textual Linguistics and Discourse Analysis, this dissertation intends to demonstrate that intertextuality and interdiscursivity are fundamental linguistic-discursive elements operating in the political cartoon genre in the construction of meaning, functioning as important argumentative resources. Therefore, there is need to retrieve the context of production of the analyzed cartoons, establish the close relationship between the verbal and the nonverbal to build the meaning of this genre and recognize the ironic speech as a productive way the intertextuality and the interdiscursivity are marked in the genre studied, showing the argumentative role of these dialogic mechanisms. The study is developed through bibliographic search and analysis of 20 political cartoons by Angeli and Glauco related to the first term of the Lula government. The choice is justified because it was a very great political effervescense period, favoring the production of very expressive cartoons

Essa dissertação visa estudar a formação do que veio a ser conhecido como o mito Shakespeariano e sua relação com a produção literária contemporânea, exemplificada pelo romance Wise Children, da romancista inglesa Angela Carter. Tal objetivo pretende ser alcançado por meio uma revisão teórica de elementos relacionados à concepção de mito desenvolvida pelo filósofo francês Roland Barthes, tais quais a concepção tradicional de mito, o Estruturalismo, o Pós-estruturalismo, a crítica ideológica marxista e os Estudos Culturais. Um estudo dos processos históricos que deram origem ao e ajudaram a propagar o mito Shakespeariano também é levado a cabo nessa dissertação: a apropriação da figura e da obra de William Shakespeare feita pelos pré-românticos e pelos românticos em geral; a associação da figura de Shakespeare com a identidade nacional do Império Britânico; o advento da industria Shakespeariana e o papel das adaptações das peças de Shakespeare na propagação do mito Shakespeariano / This dissertation aims at studying what came to be known as the Shakespeare myth and its relation to the contemporary literary production, exemplified by English novelist Angela Carters novel Wise Children. Such objective intends to be achieved by a theoretical revision of elements related to French philosopher Rolan Barthess concept of myth, such as the traditional concept of myth, Structuralism, Post-structuralism, Marxist ideological critique, as well as Cultural Studies. A study of the historical processes which led to and helped propagate the Shakespeare myth is also carried out in this dissertation: the pre-Romantic and the Romantic appropriation of the figure and works of William Shakespeare; the association of the figure of Shakespeare with the British Empires national identity; the advent of the Shakespeare industry; and the role the adaptation of the Shakespearean play had in the propagation of the Shakespeare myth

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-22T20:04:34Z No. of bitstreams: 1 GirleneDosAnjosCostaXavierDeCarvalho_DISSERT.pdf: 36217068 bytes, checksum: 39da93c72e0563f75c9417a9ea75bc44 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-08T20:47:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GirleneDosAnjosCostaXavierDeCarvalho_DISSERT.pdf: 36217068 bytes, checksum: 39da93c72e0563f75c9417a9ea75bc44 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-08T20:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GirleneDosAnjosCostaXavierDeCarvalho_DISSERT.pdf: 36217068 bytes, checksum: 39da93c72e0563f75c9417a9ea75bc44 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / O presente trabalho tem como objetivo a elabora??o de uma Sequ?ncia Did?tica que ser? aplicada na turma do 7?ano, bem como a an?lise do processo de ensinoaprendizagem desencadeado a partir de tal aplica??o, e como produto final tem-se a produ??o de contos pelos alunos. O trabalho ser? dividido em duas partes complementares: uma dedicada ? reflex?o te?rica sobre a fun??o da literatura e sobre literatura e ensino, e outra voltada para a aplica??o do texto liter?rio em sala de aula. Para tanto, adotaremos uma perspectiva dial?gica a fim de estabelecer um estudo comparativo entre o poema narrativo Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque de Holanda, e os contos Fita Verde no Cabelo, de Jo?o Guimar?es Rosa, e Chapeuzinho Vermelho, dos irm?os Grimm. O presente estudo toma como base o pensamento te?rico de Compagnon (2009), presente no livro Literatura para qu??(2010); Todorov, no livro A literatura em perigo, servindo-nos tamb?m da perspectiva dial?gica da linguagem, segundo Bakhtin (1981,1986,1990 e 2000) e Brait(2013). Buscaremos refletir sobre a fun??o da literatura na forma??o do leitor e analisar os processos dial?gicos envolvendo o estudo comparativo das obras em quest?o. Diante disso, procuraremos mostrar as diversas vozes presentes nos textos analisados, considerando que tanto Guimar?es Rosa quanto Chico Buarque dialogam com a tradi??o constitu?da ? a de Chapeuzinho Vermelho, em que todo texto ? constitu?do de outros textos existentes, a partir da leitura das obras objeto de nosso estudo. Para aplica??o do texto liter?rio em sala de aula, ser? adotada a perspectiva dial?gica, segundo o modelo de sequ?ncia did?tica proposto por Cereja (2005), presente em seu livro Ensino de literatura, e Cosson (2010), em Letramento liter?rio: uma proposta para a sala de aula. / This paper aims to draw up a Didactic Sequence that will be applied to the class of the 7th year, as well as analysis of the teaching-learning process started from such application, and as a final product has the production of short stories by students. The work will be divided into two complementary parts: one devoted to theoretical reflection on the role of literature and about literature and teaching, and another focused on the application of the literary text in class. Therefore, we will adopt a dialogical perspective in order to establish a comparative study of the narrative poem Riding Hood Yellow, Chico Buarque de Holanda, and the tales Green Ribbon in Hair, Jo?o Guimar?es Rosa, and Little Red Riding Hood, the Brothers Grimm. This study builds on the theoretical thinking of Compagnon (2009), this book in Literature for what (2010); Todorov, in The danger in literature, also serving in the dialogical perspective of language, according to Bakhtin (1981,1986,1990 and 2000) and Brait (2013). We seek to reflect on the role of literature in the player's training and analyze the dialogic processes involving the comparative study of the works in question. Therefore, we aim to show the different voices present in the analyzed texts, considering that both Guimar?es Rosa as Chico Buarque dialogue with the constituted tradition - the Little Red Riding Hood, where all text is made up of other existing texts from the reading of the works object of our study. For the purposes of literary texts in the classroom, the dialogic approach will be adopted, according to the didactic sequence model proposed by Cherry (2005), present in their literature teaching, and Cosson (2010), in literary literacy: a proposal for the classroom.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436726-Texto+Completo-0.pdf: 815928 bytes, checksum: 36d58dbf487e7dc6f4d2ba39aa1d94eb (MD5) Previous issue date: 2011 / The relationship between theater and literature can be studied through intertextuality, more specifically, the"anxiety of influence" of the american critic Harold Bloom. According to this theory of poetry, every reading is a “misreading”, an interpretation that departs from the text's meaning. Those who are strong readers can create their own meanings in the texts they read. In this view the procedure should be a twist of the literary text. The director must create their own meanings in the staging and free himself from the purely literary aspect of the work. To prove this, was given to three young directors a tale to be staged. The text of Franz Kafka"Those who pass us by running" requires creative force from the reader who should swerve it to be able to bring it on stage. The distance between the different scenes shows how the personal interpretation influences the scenic realization and, despite they are autonomous art forms, there is a threshold between them. / O relacionamento entre teatro e literatura pode ser estudado através da intertextualidade, mais especificadamente, a “angústia da influência” do crítico norteamericano Harold Bloom. De acordo com esta teoria da poesia, toda leitura é uma desleitura, uma interpretação que desvia-se do sentido do texto. Leitores fortes são aqueles que conseguem criar seus próprios significados nos textos que leem. Conforme esta visão o procedimento teatral deve ser um desvio do texto literário. O encenador deve criar seus próprios significados na encenação e libertar-se do aspecto puramente literário da obra. Para comprovar isso, foi entregue a três jovens diretores um conto para ser encenado. O texto de Franz Kafka “Os que passam por nós correndo” exige força criativa por parte do leitor que deve desviar-se dele para poder concretizá-lo no palco. A distância entre as diferentes encenações comprova como a interpretação pessoal influi na realização cênica e, apesar de serem artes autônomas, há uma limiaridade entre elas.