Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-25T13:17:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T13:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze the film O homem que copiava (2003) by Jorge Furtado. The study observes the filmic construction from the concept of the dialogism (BAKHTIN, STAM, 1992 and 2013), mainly discusses the use and contribution of intertextual resources for narrative economy, through the quotation process, allusion and stylization (KRISTEVA, 2005). Added to this, seeks to understand the composition of the film contexture from the use of collages of other discursive series such as comics, games and television, a fusion of aesthetics, through the bricolage strategy to effect the production of meaning in film (LEVISTRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). This arrangement of different textual elements emerges as a representation of the fragmented universe from the protagonist character, which expands to the filmic plan. In this sense, the research is also dedicated to examining the structure of point of view in the movie (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), through the concept of narrative focus formulated by Gérard Genette (1980), with attention to the use of voice over and the regime in flow of consciousness (CARVALHO, 1981) as fundamental tools for driving and legitimacy of the chosen focal perspective. With the support of these categories the dissertation also interested in observing the problematizations social series that the active film, trying to understand how are themed and built – considering the contemporary model of economic development – the social relations represented, and ethical behavior of the characters. Finally, the study considers a possible style formulation (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) by Jorge Furtado as a filmmaker, considering the recurrence of certain aesthetic and narrative patterns in his works, such as bricolage (AUMONT, 2012) and the voice over. / Esta dissertação tem como objetivo a análise do longa-metragem O homem que copiava (2003), do cineasta gaúcho Jorge Furtado. O trabalho procura observar a construção fílmica a partir do conceito de dialogismo (BAKHTIN; STAM, 1992 e 2013), sobretudo discorrendo sobre a utilização e contribuição dos recursos intertextuais para a economia narrativa, através dos processos de citação, alusão e estilização (KRISTEVA, 2005). Somado a isto, busca perceber a composição da tessitura cinematográfica a partir da utilização de colagens de outras séries discursivas, como os quadrinhos, os games e a televisão, numa fusão de estéticas, por meio da estratégia de bricolagem para efetivar a produção de sentido no filme (LÉVI-STRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). Esse arranjo de distintos elementos textuais surge como representação do universo fragmentado da personagem protagonista, que se expande para o plano fílmico. Nesse sentido, a pesquisa dedica-se também a examinar a estruturação do ponto de vista na obra (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), através do conceito de focalização narrativa formulado por Gérard Genette (1980), atentando, para o uso da voz over e do regime em fluxo de consciência (CARVALHO, 1981) como ferramentas fundamentais para condução e legitimação da perspectiva focal escolhida. Pelo suporte dessas categorias a pesquisa também se interessa em observar as problematizações da série social que o filme ativa, procurando entender como são tematizadas e construídas – a partir de um dar-a-ver sobre o modelo de desenvolvimento econômico contemporâneo – as relações sociais ficcionalmente representadas, e a postura ética dos personagens. Por fim, o trabalho considera uma possível formulação do estilo (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) de Jorge Furtado em seu fazer cinematográfico, considerando a recorrência de certos padrões estético-narrativos em suas obras, como a bricolagem (AUMONT, 2012) e a voz over.

Submitted by Isabella Midena Capélli (1296752@fclar.unesp.br) on 2016-07-09T13:48:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_IsabellaMidenaCapelli.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo do romance Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, analisa a construção da narrativa e algumas questões dela originadas, a partir, primeiramente, da análise da instância do narrador. Partindo da discussão de textos que tratam das noções de ficção, autor, leitor e leitura, as quais, de diversos modos, protagonizam o romance em pauta, a pesquisa percorre investigações sobre a metaficção, o ficcionismo e o papel do leitor no texto literário. A análise do romance observa a intertextualidade nas reflexões do narrador, que remetem a ensaios de Calvino, a textos de outros teóricos e a obras ficcionais diversas, e evidencia a repetição dos motivos e a falta de desenlace nas micro-narrativas, o que faz com que o prazer da leitura seja sempre interrompido e adiado, mas amplia o espaço da ficção. / This study of the novel If on a winter’s night a traveler, by Italo Calvino, aims to analyze the arrangement of the narrative and some questions it generates, starting primarily with the analysis of the narrating instance. This research begins with the discussion of texts that deal with the notions of fiction, author, reader and reading, all of which star in the novel at issue, and looks at studies about metafiction, ficcionismo, and the role of the reader in the literary text. The analysis of the novel looks at the intertextuality in the narrator’s thoughts, which allude to essays by Calvino himself, essays by other critics and various fictional works, and indicates the repetition of motives and the lack of denouement in the micro-narratives, which interrupts and delays the pleasure of reading, but expands the fictional space. / CNPq: 134002/2014-8

Submitted by Alessandro Yuri Alegrette (alessandroyuri@bol.com.br) on 2016-07-25T17:55:59Z No. of bitstreams: 1 TESE.pdf: 2128764 bytes, checksum: 6f17549653dd8046c2d773eecde0d40b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T13:26:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alegrette_ay_dr_arafcl.pdf: 2128764 bytes, checksum: 6f17549653dd8046c2d773eecde0d40b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T13:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alegrette_ay_dr_arafcl.pdf: 2128764 bytes, checksum: 6f17549653dd8046c2d773eecde0d40b (MD5) Previous issue date: 2016-04-26 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O corpus deste trabalho de pesquisa é O Morro dos Ventos Uivantes, único romance da autora inglesa Emily Brontë que desde de sua primeira publicação em 1847 tem gerado reações contraditórias que oscilam entre o fascínio e o estranhamento entre os leitores. Buscamos analisar alguns aspectos peculiares dessa obra, enfatizando-se dentre eles seu modo de narração, que combina aspectos assustadores do romance gótico com elementos da estética realista do século XIX. Também são objetos de estudo desta pesquisa o que chamamos de “espacialidade gótica”, que se evidencia nas descrições do cenário principal - Wuthering Heights, a antiga e sinistra casa que também dá o título ao romance -, e os temas e motivos do gênero gótico que foram revistos por Emily Brontë, tais como o duplo, o qual é amplamente explorado em textos com inspiração gótica, a exemplo de Manfred, poema dramático de Byron. Por fim, realizamos a análise das características do casal de protagonistas do romance, Catherine e Heathcliff, visando apontar um diálogo intertextual do livro de Brontë com obras do gênero gótico ou inseridas na tradição literária inglesa, tais como Paraíso perdido, de John Milton. / The corpus of this research is Wuthering Heights, the only novel written by the English writer Emily Brontë that since its first publication in 1847 has generated contradictory reactions that oscillate between fascination and repulsion among readers. We analyse some peculiar aspects of this work, emphasizing among them, its mode of narration that combines frightening aspects of Gothic novel with elements of realistic aesthetics of the nineteenth century. They are also objects of this study, which we call "Gothic spatiality" that stands out in the description of its main scenario - Wuthering Heights, the old and sinister house that provides the title of the novel -, and the themes and motifs of the Gothic genre that were reviewed by Emily Brontë, such as the double, which is widely exploited in texts with Gothic inspiration, such as Manfred, dramatic poem of Byron. Finally we analyse the couple of protagonists in the novel, Catherine and Heathcliff, seeking to appoint an intertextual dialogue between Brontë’s book with works of Gothic genre or inserted in the English literary tradition, such as Paradise Lost, by John Milton. / FAPESP: 2012/08393-9

Submitted by NATÁLIA DE OLIVEIRA CONTE DELBONI null (nataliausc@hotmail.com) on 2016-09-21T17:04:23Z No. of bitstreams: 1 merged.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-26T20:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 conte_n_me_bauru.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 conte_n_me_bauru.pdf: 3394772 bytes, checksum: 98d8ae7ff0a3896e33c9b992a1afd386 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / A adaptação cinematográfica passou a ser, há décadas, um dos expedientes mais vantajosos e lucrativos da indústria do cinema. E tal fenômeno não é recente. Filmes “inspirados” em obras literárias acompanham toda a história do cinema. Há muito, um gênero específico - que mais tarde seria chamado de noir - despontava como uma fonte para adaptações a partir de contos e romances publicados em livros ou revistas populares. O noir cinematográfico, gênero cujo apogeu se deu no início da década de 40 até o final dos anos 50, tendo sua “origem” nas letras, hoje espraia-se em produções nos dois meios, a literatura e o cinema, mostrando-se em uma relação simbiótica, recíproca de inflexões. Tal fenômeno como o noir não aconteceu somente nos Estados Unidos, ou melhor, trata-se de algo transnacional. No Brasil, algumas obras de ficção noir também expressaram uma permanente relação entre cinema e literatura, como nas obras de Rubem Fonseca. Este trabalho tem como objetivo fazer uma análise estilística do filme Bellini e a Esfinge, adaptação literária do romance homônimo de Tony Bellotto, cotejando-o com filmes clássicos do gênero noir. Busca-se, ainda, situar o filme, dirigido por Santucci em um “caso” em que a relação com a “matriz” norte-americana absorve e se associa a outros vieses audiovisuais, o que nos convida a alargar a dimensão do olhar para a questão da adaptação. Como base teórica recorremos ao problema da intertextualidade, em autores como Mikhail Bakhtin, Júlia Kristeva e Ingedore Koch. Para a análise fílmica, recorreremos a David Bordwel e Jaques Amont, entre outros. / The film adaptation has become, for decades, one of the most advantageous and profitable expedients of the cinema industry. And this isn't a new phenomenon. "Inspired" movies in literary works to be the entire history of cinema. A specific genre - called noir - emerged as a source for adaptations from novels and short stories published in popular books or magazines. The noir genre whose heyday occurred in the early 40s to the late 50s, with its "origin" in the lyrics, now spreads into production in two different media, literature and cinema, showing up in a symbiotic relationship and mutual inflections. The noir phenomenon is not only happened in the United States of America, it is transnational phenomenon. In Brazil, for example, some noir fiction also expressed an ongoing relationship between cinema and literature, as with Rubem Fonseca literary works. This research aims to make a stylistic analysis of the film "Bellini and the Sphynx", literary adaptation of the novel by Tony Bellotto, comparing it with classic film noir genre. Is souch also situate the film, directed by Santucciem a "case" in which the relationship with the "matrix" American absorbs and is associated with other audiovisual biases, which invites us to expand to see the size issues of adaptations. As a theoretical basis appealed to the problem of intertextuality in authors such as Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva and Ingedore Koch. For film analysis, the theoretical basis turn important to study David Bordwel and Jaques Amont and others.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-22T23:51:02Z No. of bitstreams: 1 MARIANA_BARB_DISSERT_COMPLETA.pdf: 1215159 bytes, checksum: 11ecd0cabaebbc51a03f3ef50425877a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-22T23:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIANA_BARB_DISSERT_COMPLETA.pdf: 1215159 bytes, checksum: 11ecd0cabaebbc51a03f3ef50425877a (MD5) Previous issue date: 2014-06-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This work is a study of the representation of memory and perceptions of ecological images (landscape, culture, experiences, the human element) in the work of Sos?genes Costa. The analysis shows that the poet of Belmonte with his lyrical promotes a close relationship between the imaging of the local landscape, represented initially by static pictures, but transfigured beyond them, from the approach by the look, reflecting a poetic revealed by an inherently visual appeal. This assessment allows the reader a better understanding of the environment and nature that surrounds him, making him reflect on an aesthetic perspective, environmental and cultural. In this study we focus on the representations of environmental issues in his works, highlighting the ecological elements, the thematization of landscapes, natural resources, as well as the senses of criticism and emotional thematization of the oikos. Therefore we analyze poems with twilight, solar and landscaped grounds aligned with the ecological aspects of the town of Belmonte and Ilheus, making a path for the formation of the concept of landscape, his views and links with literature and the conceptions of sosigeniano lyricism. Finally, from a critical reading of reminiscences collected in the peculiar universe of the author, approached the applicants mythological issues in his poetic, environmental elements, the perception of influence and intertextuality, through the "palimpsests sosigenianos". / Este trabalho consiste em um estudo da representa??o de percep??es da mem?ria e de imagens ecol?gicas (a paisagem, a cultura, as viv?ncias, o elemento humano) na obra de Sos?genes Costa. A an?lise demonstra que o poeta de Belmonte promove com sua l?rica uma rela??o intensa entre a cria??o de imagens da paisagem local, representadas inicialmente por figuras est?ticas, mas que transfiguram al?m das mesmas, a partir da aproxima??o pelo olhar, reflexo de uma po?tica revelada por um apelo intrinsecamente visual. Essa aprecia??o permite ao leitor uma melhor compreens?o do ambiente e da natureza que o cerca, fazendo-o refletir sobre uma perspectiva est?tica, ambiental e cultural. Neste estudo focalizamos as representa??es das quest?es ambientais na obra do autor, destacando os elementos ecol?gicos, a tematiza??o de paisagens, recursos naturais, bem como os sentidos da tematiza??o cr?tica e afetiva do oikos. Para tanto analisamos poemas com motivos crepusculares, solares e paisag?sticos alinhados com os aspectos ecol?gicos da cidade de Belmonte e de Ilh?us, fazendo um trajeto pela forma??o do conceito de paisagem, suas concep??es e articula??es com a literatura e as concep??es acerca do lirismo sosigeniano. Finalmente, a partir de uma leitura cr?tica das reminisc?ncias colhidas no universo peculiar do autor, abordamos as quest?es mitol?gicas recorrentes em sua po?tica, os elementos ambientais, a percep??o das influ?ncias e as intertextualidades, por meio dos ?palimpsestos sosigenianos?.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113571.pdf: 5806963 bytes, checksum: 18f8dc75871836899d9a32f2b4b39685 (MD5) Previous issue date: 2013-07-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The survival and interpersonal relations between human beings depends on the most diverse factors, including their communication skills and their capability of understanding messages. These can be transmitted in different ways and by diverse sensorial stimuli, as contemporary messages are often sctructured from a whole set of articulated languages, such as television texts or digital media. Thus, in most cases, the contents are not communicated through a single language, such as verbal, for instance. With the purpose of offering subsidies to understand these syncretic messages, as well as a critical reading of audiovisual texts, this present work describes a serie of possible relationships that can be estabilished between visual and sound language, grouped into three major dimensions intersemioses, intertextuality and audiovisual. In the light of some concepts from semiotics, brought by Teixeira Coelho and Hjelmslev, some of the factors that comprise the languages are discussed, and then, the specific constitution of aesthetic languages, especially visual and sound languages, are conceptualized. In a second stage, an attempt to distinguish the relationships between sound and visual languages under two particular dimensions: the intersemioses, that is, the relationships between languages as systems, common phenomena among the constitutive elements and relational procedures of each language; and intertextuality, that is, relationships that can be established between specific texts of each language, such as paintings, symphonies and posters. The third dimension, the audiovisual, is discussed next, observing the articulations and juxtapositions between languages that can occur in such syncretic manifestations. An audiovisual piece, whose sound design was produced by Marcelo Baldin, is analyzed according to a method proposed by Chion. By comparing theory and analysis, it is possible to see the correspondences established between the expression plan and the content levels, as well as the mutual influence that the languages have on each other, merging into the structuring of meaning and expression in an audiovisual piece. / A sobrevivência e a convivência entre os seres humanos depende dos mais diversos fatores, entre eles, sua capacidade de comunicação e compreensão de mensagens. Estas podem ser transmitidas de diferentes modos e estímulos sensoriais, sendo que mensagens da contemporaneidade frequentemente são construídas a partir de um todo de linguagens articuladas, como os textos televisivos ou as mídias digitais. Na maioria das vezes, os conteúdos não são comunicados através de uma única linguagem, como a verbal. Na busca de oferecer subsídios para a compreensão dessas mensagens sincréticas e para uma leitura crítica das manifestações audiovisuais, o presente trabalho descreve uma série de possíveis relações passíveis de serem estabelecidas entre linguagem visual e linguagem sonora, agrupadas em três principais dimensões as intersemioses, as intertextualidades e o audiovisual. Através de conceitos da semiótica, trazidos por Teixeira Coelho e Hjelmslev, discorre-se sobre os fatores que constituem as linguagens, para em seguida conceituar a constituição específica das linguagens estéticas, destacandose entre elas a linguagem visual e a linguagem sonora. Procurou-se distinguir as relações entre linguagens visual e sonora sob duas dimensões particulares: as intersemioses, ou relações entre as linguagens como sistemas, fenômenos comuns entre os elementos constitutivos e os procedimentos relacionais de cada linguagem; e as intertextualidades, ou relações que podem se estabelecer entre textos específicos de cada linguagem, como pinturas, sinfonias e cartazes. A terceira dimensão, o audiovisual, é abordada observando-se as articulações e as justaposições que podem ocorrer entre essas manifestações sincréticas. A partir de um método de análise proposto por Chion, é feita análise de uma peça audiovisual, cujo sound design foi produzido por Marcelo Baldin. Confrontando teoria e análise, pode-se perceber as correspondências que se estabelecem entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, bem como a influência que cada linguagem exerce na outra, participando mutuamente da construção de sentido e de expressão em uma peça audiovisual.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte2.pdf: 1667884 bytes, checksum: 7c3367e3dedd5034fc279398a7f377e9 (MD5) Previous issue date: 2009-07-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this study we sought to verify the marks of intertextuality in the language of leaflets of donating blood in this corpus. Talk based on theoretical postulates of some authors: the ideology in the discourse to Orlandi (2000), Speech in the vision of Bakhtin (2006) The three stages of analysis of French discourse (AD) of French Foucault and Bakhtin; Arguments as Citelli (2004) The contributions of Bakhtin the analysis of discourse and dialogue to Brait (org), (1997), Metaphor and conceptual Metomínia to Lakoff & Johnson (1980) Verbal Interaction seconds Bakhtin, 2006); Genres of discourse, as Maingueneau (2005). The hypothesis that guided our research was that the marks of intertextuality serve as a resource facilitator for understanding the sentence. The search result has to confirm the hypothesis: the marks of intertextuality worked as a resource for facilitating the understanding of the statements in the corpus. / Este trabalho objetiva verificar as marcas de intertextualidade na linguagem dos panfletos de doação de sangue. A hipótese que norteou a pesquisa foi a de que as marcas de intertextualidade funcionariam como um recurso facilitador para o entendimento dos enunciados. A ancoragem teórica sobre a qual discorremos tomou como base os postulados de alguns autores, como: Bakhtin (2005); Foucault (1986); Maingueneau (2005); Orlandi (2000), entre outros. O resultado da pesquisa demonstrou a confirmação da hipótese de que as marcas de intertextualidade funcionariam como um recurso facilitador para o entendimento dos enunciados no corpus selecionado para a pesquisa.

O presente ensaio propõe-se a estudar a linguagem de Clarice Lispector na obra A hora da estrela. Atenção especial será dada ao uso da metáfora, visando a compreender as várias interpretações e significações que o texto possui e a verificar de que forma seu uso colabora para a coesão e coerência das diversas histórias dentro do livro. A análise terá o amparo intelectual das idéias de Martin Heidegger e Paul Ricoeur, dentre outros filósofos e estudiosos, e da hermenêutica, como caminho para a interpretação. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-15T16:37:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Homero Bergamaschi Dutra.pdf: 699975 bytes, checksum: 5e78f183ec3ad8d7db193999d839fc23 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-15T16:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Homero Bergamaschi Dutra.pdf: 699975 bytes, checksum: 5e78f183ec3ad8d7db193999d839fc23 (MD5) / This essay will try to promote a study about the language used in The Hour of The Star, by Clarice Lispector. A special attention will be given to the use of the metaphor as a way of understanding the many interpretations and significances of the text and how its use collaborates to the cohesion and coherence of the many histories presented in the book. The analysis will have the intelectual suport of the ideas of Martin Heidegger, Paul Ricouer, among other philosophers and scholars and the use of hermeneutics and methaphysics as a form to support this analysis.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master's research has as general goal to investigate whether high school students use the intertextuality in textual productions of the argumentative field, articulating it to their point of view. The specific goals created for this work are: to verify if teaching and production of texts, according to the principles of Text Linguistics, favor the teaching and learning processes in the classroom; to investigate whether the bases of the Process Writing contribute to the development of skills in the written production of the Basic Education students; and to determine action research as a possible methodological support in Portuguese Language classes, in order to enable advances in the textual competence in high school students from a Public School of Santa Maria/RS. This study has theoretical support in: Bakhtin ([1929], 2009 and [1979], 1997), Vygotsky ([1930], 2007, [1934], 1989 and [1988], 2014), Beaugrande & Dressler (1981), Marcuschi (1983, 2012), Fávero & Koch (2012), Koch & Elias (2012), Koch, Bentes & Cavalcante (2012), Thiollent (2011), White & Arndt (1991), Dolz & Schneuwly (2004), among others. This study aims to prioritize the moment of textual production in the classroom, in the opposite shift to regular classes, in order to corroborate the work that has already been elaborated by the school, from reading, debates and argumentation, writing and rewriting. About the results, we are able to say that intertextuality, as a resource of authority, helped the students to defend their points of view in argumentative texts. Related to the production of texts, the students had the opportunity to experience the text as a learning process and the rewriting guided by a joint and dialogical evaluation. In this sense, textual production is conceived as a starting point in Portuguese Language classes, especially with high school students, focusing on the text as a process. / Esta pesquisa de mestrado tem por objetivo geral investigar se estudantes de Ensino Médio utilizam a intertextualidade em produções textuais do campo argumentativo, articulando-a ao seu ponto de vista. Os objetivos específicos elaborados para este trabalho são: verificar se o ensino e produção de textos, de acordo com os princípios da Linguística do Texto, favorecem o processo de ensino/aprendizagem em sala de aula; investigar se embasamentos do Process Writing contribuem para o desenvolvimento de competências na produção escrita de estudantes da escola de Educação Básica; e averiguar a pesquisa-ação como possível suporte metodológico nas aulas de Língua Portuguesa, a fim de viabilizar avanços na competência textual em estudantes de Ensino Médio de Escola da Rede Pública Estadual de Santa Maria/RS. O presente estudo tem aporte teórico em: Bakhtin ([1929], 2009 e [1979], 1997), Vygotsky ([1930], 2007, [1934], 1989 e [1988], 2014), Beaugrande & Dressler (1981), Marcuschi (1983, 2012), Fávero & Koch (2012), Koch & Elias (2012), Koch, Bentes & Cavalcante (2012), Thiollent (2011), White & Arndt (1991), Dolz & Schneuwly (2004), dentre outros. Este estudo visa a priorizar o momento da produção textual em sala de aula, em turno inverso às aulas regulares, no intuito de corroborar o trabalho que já vem sendo elaborado pela escola, a partir de leitura, debate e argumentação, escrita e reescrita. Acerca dos resultados, pode-se afirmar que a intertextualidade, como recurso de autoridade, auxiliou os estudantes a defenderem seus pontos de vista em textos argumentativos. Em relação à produção de textos, os estudantes tiveram a oportunidade de vivenciarem o texto como um processo de aprendizagem e de experienciarem a reescrita pautada por avaliação dialogada e conjunta. Nesse sentido, concebe-se a produção textual como ponto de partida nas aulas de Língua Portuguesa, especialmente com estudantes de Ensino Médio, enfocando o texto como processo.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Resumo: O presente estudo propõe uma análise do processo criativo de construção literária desenvolvido na narrativa O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, tendo como base a intertextualidade e a metalinguagem que sustentam a questão primordial da pesquisa: o fato de que parece haver no romance a existência de uma certa tensão entre a prosa e a poesia. Isso se dá, possivelmente, em decorrência da recuperação, por Saramago, das odes do poeta neoclássico Ricardo Reis, heterônimo de Fernando Pessoa, trazendo esses textos para o interior do universo ficcional e causando uma mescla entre os gêneros (prosa/poesia, poesia/prosa), de modo a ser possível questionar, inclusive, como se estabelecem os limites entre os gêneros literários, já que o texto vai se construindo de forma híbrida. Esse tipo de procedimento legitima-se pelo fato do escritor utilizar-se do espaço romanesco, que permite a junção dessas duas formas de manifestação artística e estética: o romance resgata, assimila, transforma, deforma, (des)constrói e reconstrói, por meio do processo intertextual, os diferentes discursos de que se apropria. Além disso, paralelamente, existe uma discussão metalingüística, ou seja, o tratamento das artimanhas da linguagem no momento do ato de escrever, que se instala na narrativa por meio dos diálogos entre Ricardo Reis e Fernando Pessoa. O resultado desse processo literário de recriação da poesia de Fernando Pessoa é, segundo a análise feita, uma revisitação, por parte de Saramago, de toda a tradição clássica, assim como de sua poesia e de sua própria postura frente a literatura. / Abstract: The current study proposes an analysis of the creative process of literary construction developed in the narrative The year of Ricardo Reis'death, by José Saramago, having as a base the intertextuality and the metalanguage that support the fundamental issue of the research: the fact that it seems to have the existence of a certain tension between prose and poetry in the novel. That occurs probably resulting from the recuperation, by Saramago, of the odes of the neoclassical poet Ricardo Reis, Fernando Pessoa's heteronymous, bringing these texts to the inside of the fiction universe and causing a mixture between the genres (prose/poetry, poetry/prose) so that it is possible to question, inclusive, if what happens is a poetry in form of prose or a sort of poetic prose, since the text is built itself with a hybrid form. This kind of procedure legitimates itself by the fact that the writer uses the romantic space, what allows the joint of these two ways of artistic and aesthetcs manifestation. The novel ransoms, assimilates, transforms, distorts, constructs, destroys and reconstructs the different speeches which it takes as its own, through the intertextual process. Besides, in a parallel way, there is a metalinguistic discussion, that is, the treatment of the language artifices at the moment of the writing act, that is settled in the narrative through the dialogues between Ricardo Reis and Fernando Pessoa. The outcome of this literary process of Fernando Pessoa's poetry re-creation is a revisit of all the classical tradition by Saramago's part, as well as of his poetry, and his own poetical making, according to the analysis performed. / Mestre