Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação propõe-se a analisar o livro Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Nessa obra, percebe-se que a escritora, famosa e estudada pelas narrativas voltadas ao público infanto-juvenil, mantém o diálogo com as formas simples (mito e conto maravilhoso), como as define Jolles (1976), mas altera os significados simbólicos presentes nessas narrativas clássicas. Em Contos de amor rasgados, o passado é raptado, inserido no cotidiano de relacionamentos amorosos e absorvido por uma linguagem literária que nos mostra a sensualidade e a subversão na narrativa da escritora em estudo. Por isso, foram selecionados aqui os contos que dialogam com o passado clássico (rapto), alteram os significados desses conteúdos (absorção) e sugerem a sensualidade, ora de forma velada, ora explícita. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: (i) analisar de que maneira se dá a inserção dos mitos e dos contos maravilhosos nos textos selecionados, destacando os efeitos obtidos com os possíveis desvios ou confirmação dos sentidos dos textos antigos na obra moderna; (ii) evidenciar: a) quais os efeitos que se obtêm com a inserção dessas formas simples; b) como são trabalhados os temas dos relacionamentos amorosos e da vida, presentes nos contos, sobretudo porque a simbologia dos mitos e dos contos maravilhosos nem sempre significa hoje o que significava no passado. / Abstract: This paper aims to analyze the book Contos de amor rasgados (1986), by Marina Colasanti. In this book, the writer whose fame was achieved by narratives directed to children and teenager readers, engages in a dialogue with simple forms (Myth and Folk Tale), as defined by Jolles (1976), altering the simbolic meanings of these classical narratives. In Contos de amor rasgados, the past is abducted, inserted into the daily routine of romantic relationships and absorbed by a literary language that shows us the narrative's sensuality and subversiveness. That is the reason why the short stories selected for analysis were those in which the classical past is abducted, the meanigs are altered (absorption) and sensuality is sugested, either explicitly or inconspicuously. That in mind, this paper's goals are: (i) to analyse the way Myths and Folk Tales are inserted into the selected texts, pointing out the effects of meaning change or maintenance in the modern writings; (ii) to clarify: a) the effects of the simple forms' insertion; b) the way romantic and life relationships' themes appear in the narratives, maily because Myths and Folk Tales' symbolic meanings in the past are not necessarily the same nowadays. / Mestre

A tradição escatológica cristã funda suas raízes em antigas concepções judaico-helenistas de perspectivas proféticas. A noção de dia final como julgamento de Deus sobre a vida do mundo habitado é uma das características dessa concepção religiosa, sendo a fé cristã marcadamente influenciada por este viés bíblico-teológico, haja vista a história de inclusividade presente na organização das comunidades do cristianismo primitivo, ainda que intermitentes períodos de exclusivismos identitários tenham sido presenciados ao longo da história da Igreja Cristã. Nesse diapasão é que o presente Trabalho Final de Mestrado Profissional (TFMP) busca analisar o discurso petrino de Atos 2.14-21, o qual estabelece sua textualidade numa intertextualidade presente no contexto linguístico do mundo contemporâneo ao apóstolo, tentando identificar aportes relevantes a uma atualização teológica que abarque elementos inclusivistas presentes na tradição profética joelina e nas práticas comunitárias. O trabalho está estruturado em três capítulos. O primeiro aborda o conceito da intertextualidade, sua origem, seus principais defensores, os diferentes aspectos e níveis da intertextualidade e seu uso no campo da teologia. No segundo capítulo far-se-á a análise dos textos de Joel e Atos dos Apóstolos, partindo da tradução interlinear do texto na língua original para o nosso vernáculo, sua contextualização histórica e abordagem de termos e temas chaves. Por fim, será visto as marcas da intertextualidade nos dois textos e abordado a importância do derramamento do Espírito e do fenômeno do empoderamento e sua importância para uma igreja inclusivista. / The Christian eschatological tradition finds its roots in ancient judeo-helenist conceptions of prophetic perspectives. The notion of the final day as the judgment of God on the life of the inhabited world is one of the characteristics of this religious conception, with the Christian faith being markedly influenced by this biblical theological point of view, considering the history of inclusivity present in the organization of the communities of primitive Christianity, albeit the presence of intermittent periods of identitarian exclusivisms occurring throughout the history of the Christian Church. It is within this understanding that this Final Paper of the Professional Masters Program seeks to analyze the Petrine discourse of Acts 2.14-21, which establishes its textuality within an intertextuality that is present in the linguistic context of the apostles contemporary world, trying to identify the relevant sources of support for a theological actualization which takes into account the inclusivist elements present in the Joeline prophetic tradition and in the community practices. The work is structured in three chapters. The first deals with the concept of intertextuality, its origin, its main defenders, the different aspects and levels of intertextuality and its use in the field of theology. In the second chapter, an analysis is made of the texts of Joel and the Acts of the Apostles, based on the interlinear translation of the text from the original language to our vernacular language, its historical contextualization and dealing with key terms and themes. Finally, the marks of intertextuality will be visualized in both texts and the importance of the pouring of the Spirit and the empowerment phenomenon and its importance for an inclusive church will be dealt with.

Este trabalho analisa o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury e o de François Truffaut, em sua proposição de utilizar a oralidade (discurso oral) como forma de manutenção do literário e resistência à imposição e à censura ideológica. Efetua também uma análise comparatista das Utopias Negativas do século XX (obras Distópicas). Ao longo deste projeto, é feita uma análise do surgimento da escrita (alfabético-fonética), e sua estreita relação com o discurso oral. Tenta-se reproduzir a trajetória traçada pelo discurso oral, passando pelo desenvolvimento da tecnologia escrita, assim como a produção cultural tanto no meio oral quanto no escrito, junto com suas conseqüências e influências sobre pensamento humano. Da oralidade dos poemas homéricos à oralidade advinda com o desenvolvimento de aparelhos eletrônicos como o telefone, que, em plena modernidade, voltam a valorizar o discurso oral. Neste projeto a oralidade é vista como algo cíclico. / This thesis analyses Ray Bradbury’s and François Truffaut’s Fahrenheit 451, in their proposal of using the oral discourse as a way of maintenance of the literacy as well as resistance to ideological imposition and censorship. It also brings a comparative analysis of the Negative Utopias of the twentieth century (Distopic Literature), along with the rise of writing (alphabetic-phonetic writing), and its close relation to oral discourse. It tries to reproduce the path trailed by oral discourse, passing through the development of writing technology, as well as the cultural production both in the oral and in the writing media, along with its consequences and influences to human thought. From Homer’s oral poems to the oral discourse emerged with the development of electronic devices such as the telephone, which enhance oral discourse in modern times. In this project oral discourse is seen as something cyclical.

Resumo não disponível

Este trabalho apresenta uma análise da Sonata para piano sobre tema de Bartók op.45 (2003) do compositor Marlos Nobre (1939) com o objetivo de identificar os elementos apropriados do primeiro movimento do Concerto para Orquestra (1943) do compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945) e investigar como esses elementos são inseridos e metamorfoseados na linguagem de Nobre. Foram utilizados como referenciais teóricos os autores Straus (1990) e Hyde (1996) que estudam o fenômeno da intertextualidade na música. Este trabalho divide-se em duas etapas: a primeira consiste em uma revisão da literatura sobre a intertextualidade na música e sobre estilos e influências detectadas nos processos composicionais e a segunda, em uma análise formal, intertextual e comparativa entre a Sonata op. 45 de Nobre e o Concerto de Bartók. / This dissertation, while presenting an analysis of Sonata para piano sobre tema de Bartok op. 45 (2003) composed by Marlos Nobre (1939), aims at identifying elements appropriated from the first movement of Concerto for Orchestra (1943) composed by the Hungarian Bela Bartok (1881-1945). Based on works by Straus (1990) and Hyde (1996), phenomena identified as intertextuality in music establish the main focus of this text divided into two mains sections. The first section deals with a review of the literature geared to the study of intertextuality in music, as well as aspects of style and matters of influence within the compositional processes. The second section offers a formal, intertextual and comparative analysis of Nobre´s Sonata op. 45 in relation to Bartok´s Concerto for Orchestra.

La thèse étudie l´intertextualité sur lê point de vue theorique et sa présence dans le cadre éducationnel. On trace une révision de la littérature sur le sujet, expose une trajectoire pédagogique et cherche les directions du procedé intertextuel dans les approches d'enseignement de les arts visuels actuels. On fixe dans la conception de que tout le texte est une mosaique de textes, défendée par Julia Kristeva et cherche en Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernándes et Barbosa, dans les autres, les contributions fondateurs pour la tissu sur ce qu'est proponé. Le Kaléidoscope de miroir est presenté comme une métaphore de l'intertexte et indique comme les intentions, faire des recherches sur les supports théoriques du sujet, les manières de regarder, les traces parmi les textes, les ancres imageries et affectives, les astuces de l'image, que provoquent et dévoilement les senses qu'établissent la compréhension de l'Art. C'est une étude de nature qualitative, l'approche théorique et descriptif, avec des analyses de caractère interprétative, traversé par images que dialoguent entre eux. Dans le but de chercher la contextualisation dans les cadres actuels, elle porte des données sur ce qu'ont comprendre par intertextualité dans l'enseignement de les arts visuelles et avance comme constatations: la fragilité de les actions intertextuelles, centrée encore dans la relecture décontextualisée; la pertinence d'études sur cette thématique dans le cadre educationnel; la nécessité de formation et actualisation théorique/pratique de les professeurs, dans les approches intertextuelles que prennent en compte les conceptionscontemporaines de l'Art et l'enseignement de l'Art pour promouvoir la pédagogie du regarder. / A tese estuda a intertextualidade sob o ponto de vista teórico e da sua presença no âmbito educacional. Traça uma revisão da literatura sobre o tema, expõe uma trajetória pedagógica e busca direcionamentos do processo intertextual nas abordagens de ensino das artes visuais vigentes. Centra-se na concepção de que todo texto é um mosaico de textos, defendida por Julia Kristeva e busca em Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández e Barbosa, entre outros, os aportes fundantes para a tessitura do que se propõe. Apresenta o caleidoscópio de espelhos como metáfora do intertexto, e indica como intenções investigar os suportes teóricos da temática, os modos de olhar, os vestígios entre textos, as ancoragens imagéticas e afetivas, as astúcias da imagem, as quais provocam e desvelam sentidos que instauram a compreensão da Arte. É um estudo de natureza qualitativa, abordagem teórica e descritiva, com análises de caráter interpretativo, atravessada por imagens que dialogam entre si. Na tentativa de buscar a contextualização em cenários atuais, traz dados sobre o que se entende por intertextualidade no ensino das artes visuais e aponta como constatações: a fragilidade das ações intertextuais, centradas ainda na releitura descontextualizada; a pertinência de estudos sobre esta temática no âmbito educacional; a necessidade de formação e atualização teórico/prática dos professores, em abordagens intertextuais que levem em conta as concepções contemporâneas de Arte e de ensino de Arte para promover pedagogias do olhar. / The thesis studies the intertextuality under the theoretical point of view and its presence in the educational context. It traces a literature review about the subject, exposes a pedagogical trajectory and searchs the directions of the intertextual process in the approaching of current teaching of visual arts. It is centered in the conception of each text is a mosaic of texts, defended by Julia Kristeva, and it also searches in Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández and Barbosa, among others, the founding support for the texture of what it proposes. It presents the kaleidoscope of mirrors as metaphor of intertext and indicates as intentions to investigate the theoretical basis f the thematic, the ways of viewing, the vestiges between texts, the affective and imagistic anchorages, the cunning of the image, which provoke and reveal a meaning that establishes the understanding of the Art. It is a study of qualitative nature, theoretical and descriptive approaching and with analysis of interpretative character, crossed by images that dialogue with each other. Attempting to search the contextualization in current scenario, the research brings data concerning what it is understood as intertextuality in the education of visual arts and points out as evidences: the fragility of the intertextual actions in the Art education still centered in the not contextualized rereading; the relevancy of studies on this thematic in the context of education; the necessity of practical/theoretical updating and education of teachers in intertextual approaching which take in account the contemporary conceptions of Art and of Art teaching to promote viewing pedagogies.

319 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-03T17:36:11Z No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-03T17:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Tendo em mente que os caminhos para a atividade composicional podem permear uma abordagem específica, procura-se neste trabalho direcioná-la pelo viés intertextual para a composição de uma obra para violão e orquestra. A discussão é relevante, tendo em vista o crescente interesse pelo assunto e sua aplicabilidade no meio musical. O recorte bibliográfico na literatura — Bakhtin (2010), Kristeva (2005), Genette (2006), Bloom (2002) e Sant’Anna (2003) — relaciona-se com autores da área de música pelo olhar da teoria intertextual. Foram escolhidas as músicas do compositor brasileiro Guinga (1950), para voz e violão, como “texto de partida”, com o fim de utilizar a produção musical dele como suporte analítico e composicional. Encontrou-se no mundo cancioneiro de Guinga um diálogo com diversas tendências e um acurado senso de utilização idiomática no acompanhamento de violão das suas canções. Analisamos processos em que o idiomatismo pode ser empregado como uma ferramenta composicional viável, especialmente no universo violonístico. Isso possibilitou uma concepção composicional advinda de parâmetros intertextuais e idiomáticos (violonísticos), em que foram tratadas algumas atitudes compositivas. Esse direcionamento apontou para uma intertextualidade idiomática. Concomitantemente, foram desenvolvidos musicalmente alguns dos recursos específicos relacionados à literatura, como epígrafe, citação, paródia, entre outros. Verificou-se também uma aproximação da teoria intertextual com o pós-modernismo, averiguada em discussões sobre o assunto. O resultado do trabalho pode ser conferido na peça Aporia, na qual foram abordadas algumas das questões estéticas, idiomáticas e intertextuais propostas. / Salvador

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:17:08Z No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / O nosso trabalho responde a uma pergunta fundamental: por que Rodrigues, nos primeiros anos da sua produção, colhe das obras pirandellianas diferentes elementos? A nossa pesquisa considera as primeiras três peças rodrigueanas: A mulher sem pecado, Vestido de noiva e Álbum de família. Ao longo do trabalho, mostraremos que existem nestas três peças elementos intertextuais e interdiscursivos que Rodrigues tirou de Pirandello. A hipótese que embasa o presente estudo é a seguinte: de acordo com a sua postura ideológica, Rodrigues utiliza traços do estilo pirandelliano que lhe são mais congeniais. No começo da sua atividade teatral ele tenta fazer uma obra que agrade a elite cultural carioca. Não tem sucesso, porque esteticamente o seu trabalho não corresponde ao gosto dominante nos ambientes culturais do Rio de Janeiro. O que, na verdade, está na moda é a experimentalidade estetizante, ou seja, o que se encontra em Vestido de noiva, uma obra formalmente muito articulada e complexa que quer emocionar o publico através do experimentalismo: não é por acaso que Rodrigues, nessa fase, se aproxima mais d.o lado experimental da arte pirandelliana. Obtido o sucesso, Rodrigues foge da arte de sensação e do conformismo estético. Quando não quer mais falar a uma elite, mas ao contrário, concebe uma arte da subalternidade, olha a um outro Pirandello, o revolucionário. Nasce assim Álbum de família. As opções de estilo dependem das ideologias: ou seja, expressam visões do mundo de significado cultural e social. Por isso a escolha de inspirar-se em Pirandello não tem somente um valor estilístico, mas também social e cultural. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008

244 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T15:47:52Z No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-12T17:05:53Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T17:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) Previous issue date: 2005 / Neste estudo, buscou-se enfatizar a importância do uso de diversificados textos escritos no âmbito escolar, tendo como justificativa o fato de que eles ocupam grande espaço na vida diária e são frutos de necessidades e atividades sócioculturais. Dessa forma, entendeu-se que conhecer e discutir as funções dos gêneros textuais em sala de aula é resgatar ferramentas sócio-históricas mediadoras, elaboradas pela cultura humana; é proporcionar ao sujeito, em contato com essa diversidade lingüística, a possibilidade de criar outros estilos discursivos, contribuindo, assim, para tornar mais heterogêneas e ricas as suas produções textuais. Nessa perspectiva, optou-se por um percurso metodológico qualitativo, via estudo de caso de base etnográfica a partir da observação de duas turmas de quartas séries do Ensino Fundamental I, em uma escola pública municipal da periferia da cidade de Salvador/BA, com o objetivo de identificar tanto os gêneros textuais utilizados em sala de aula, quanto as estratégias de leitura/aproximação acionadas e/ou criadas pelos respectivos professores para a compreensão destes textos por parte dos educandos. Para tal intento, esta pesquisa fez uso de observação participante, de entrevistas semi-estruturadas com os professores e de consulta aos cadernos de planejamento diário de aulas. / Salvador

LIMA NETO, Vicente de. Mesclas de gêneros no Orkut: o caso do scrap. 2009. 213f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-21T14:21:15Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_vlneto.pdf: 6686788 bytes, checksum: 019c30b89c817ed998e3b6b8d6bbe4ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-21T16:22:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_vlneto.pdf: 6686788 bytes, checksum: 019c30b89c817ed998e3b6b8d6bbe4ee (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-21T16:22:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_vlneto.pdf: 6686788 bytes, checksum: 019c30b89c817ed998e3b6b8d6bbe4ee (MD5) Previous issue date: 2009 / O objetivo desta pesquisa foi descrever as relações intergenéricas constitutivas do scrap do Orkut. Nossa hipótese foi que o fenômeno da intergenericidade, analisado pela Linguística de Texto, não dava conta de algumas peculiaridades que aconteciam no scrap, o qual permite em sua constituição misturas de gêneros de naturezas distintas. Para o alcance deste objetivo, apoiamo-nos na base epistemológica das formulações filosóficas de Bakhtin para o conceito de linguagem e no aparato teórico da Linguística de Texto e da Sociorretórica para compreender o funcionamento dos gêneros numa dada cultura. Num primeiro momento da dissertação, fizemos uma discussão sobre o que entendemos por gênero e por gêneros digitais e discutimos as categorias que nos ajudaram a analisar os dados, a saber, a convergência de mídias, a hipertextualidade e a transmutação. Num segundo momento, procedemos à análise empírica de scraps a qual evidenciou existirem tipos distintos de mesclas de gêneros no Orkut, além da intergenericidade. Para a construção dos dados, reportamo-nos às bases da pesquisa qualitativo-interpretativa e fizemos uma investigação durante dois anos no site de relacionamentos Orkut, em busca de scraps que apresentavam em sua constituição traços de mais de dois gêneros. Desta análise, foi possível verificar que o scrap tornou-se um dos eventos comunicativos de constituição das mais complexas na Internet, já que permite mesclas de gêneros de pelo menos três formas distintas: mescla por intergenericidade prototípica; mescla por co-ocorrência de gêneros e mescla por gêneros casualmente ocorrentes. Isso permitiu-nos afirmar a intergenericidade, da forma como estava sendo estudada, não dava conta de todos os tipos de misturas de gêneros que se constroem na Web e fora dela, portanto é um conceito que mereceu ser repensado, de forma que não envolvesse, numa relação entre gêneros, somente forma e função de dois gêneros distintos.