Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-03-13T13:07:17Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1523033 bytes, checksum: 72718b3395e0a99be138b82312558295 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T13:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1523033 bytes, checksum: 72718b3395e0a99be138b82312558295 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo do tempo, o cânone literário tem se nutrido de imagens recorrentes e consagradas pelo publico leitor, e renovado os significados, trazendo à tona valores que, ao mesmo tempo, se interrogam e se projetam em constante dialogo com e/ou oposicao a outros tradicionalmente assimilados. Neste aspecto, o conto literário tem se desdobrado em instigantes narrativas, as quais, abordando os mais diferentes e inusitados assuntos, mostram-se como recortes oportunos e interessantes registros das subjetividades do seu tempo. Pela sua concisão, em especial, o conto breve da pós-modernidade presta-se à exploração de um olhar crítico sobre o passado, o presente, e a representação que se tem feito da mesma. A partir deste horizonte, a presente dissertação tem como objeto de estudo três narrativas breves da coletânea A Tenda, de Margaret Atwood (2006), a saber: “Não é fácil ser Semidivino”, “Salomé era uma dançarina” e “A versão de Horácio”. Nestas, a autora proporciona uma re-leitura das personagens clássicas Helena de Troia, Salomé, e Horácio de Hamlet, a quem revisita através de uma ótica paródica. Dessa maneira, o presente estudo objetiva explorar os recursos narrativos ligados à intertextualidade, enveredando-se pelas fronteiras do gênero e perfazendo, assim, as subversões do conceito. Para que esse objetivo fosse alcançado, a fundamentação teórica desta dissertação foi baseada principalmente nos estudos sobre intertextualidade, feitos por Julia Kristeva (1969); nas pesquisas sobre as narrativas breves, realizadas por Nadia Batella Gotlib (2006), Ricardo Piglia (2002); nos estudos sobre o gênero, de Jane Flax (1991), Judith Butler (2008), e Linda Hutcheon (1989; 2002), em especial no que tange à interlocução destes últimos com representações históricas e paródicas no âmbito do pós-modernismo e da crítica da contemporaneidade. / Over time, the literary canon has nursed recurring images consecrated by humanity, and renewed meanings, bringing out values, at the same time, interrogate and project as opposed to other ones. Thus, formal elements, applied in certain contexts, transmit, or inscribe certain impressions within a culture; thus, reversing expectations. Due to that matter, short stories have been turned into compelling narratives which, in their turn, address the most varied and unusual contents. They are depicted as scraps, interesting records of subjectivities of its time. By its conciseness, in particular, the brief tale of Postmodernity lends itself to the exploration of a critical looking at the past, present, and representation that has done the same. In line with the above, the current work has as object of study, three short stories in the collection The Tent, by Margaret Atwood (2006), namely, “It’s Not Easy Being Half-Divine”, “Salome Was a Dancer” and “Horatio’s Version”. In these, the author provides a re-reading of the classic characters Helen of Troy, Salome, and Horatio’s Hamlet, whom are revisited considered in a parodic perspective. Thus, this study aims to explore the narrative resources linked to intertextuality by the genre boundaries; so, making subversions of the concept. For this objective to be achieved, the theoretical foundation of this thesis was based mainly on studies of intertextuality, made by Julia Kristeva (1969); in research on the brief narratives performed by Nadia Batella Gotlib (2006), and Ricardo Piglia (2002); in studies of gender, Jane Flax (1991), Judith Butler (2008), and Linda Hutcheon (1989; 2002), particularly, with regard to the dialogue of the latter historic and parodic representations in the context of Postmodernism and the contemporary criticism.

CAMPOS, Israel Souto. Do pandiabolismo intertextual de Joel-Peter Witkin. 2012. 153f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T13:46:04Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ISCAMPOS.pdf: 6073680 bytes, checksum: d4572a025d76608261b0e1edf0413966 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ISCAMPOS.pdf: 6073680 bytes, checksum: d4572a025d76608261b0e1edf0413966 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-02T14:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ISCAMPOS.pdf: 6073680 bytes, checksum: d4572a025d76608261b0e1edf0413966 (MD5) Previous issue date: 2012 / In an attempt to approach the concept of pandiabolism created by Wolfgang Kayser, this study is on hold intertextual analysis of wealth that five decades of work, they documented in the book The Bone House, offering as an object. The research takes as methodology the intertextual analysis of Witkin’s images through criticism of his creative processes. As subsidy theory, it employed the interdisciplinary dialogue, presented by Lucy Figueiredo, as a tool to this cartography. / Na tentativa de se aproximar do conceito de pandiabolismo criado por Wolfgan Kayser, este estudo se detêm sobre a análise da riqueza intertextual que as cinco décadas de trabalho do fotógrafo Joel-Peter Witkin, documentadas no livro The Bone House, oferecem como objeto. Como metodologia à análise intertextual das imagens de Witkin, opta-se pela crítica de seus processos criativos. Como subsídio teórico, lança-se mão do dialogismo interdisciplinar, este apresentado por Lucy Figueiredo como ferramenta à esta cartografia.

MARQUES, Rodrigo de Albuquerque. José Albano, Autor de Camões. 2006. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T11:44:28Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) Previous issue date: 2006 / Usually, José Albano’s works has been considered outdate by the critics, his poems, pub-lished in the beginning of 20th century, contain many classical and medieval residues. Throught the Residuality, theory developed by professor doctor degree Roberto Pontes, and based in a preliminary statement: ‘every one is tied up in their own time’, this paper will discuss the Albano\'s poetry meanings for the Brazilian literature\'s chronology. Beside this, an intertextual reading was made to show the ways used by José Albano for recreate Camões (pastiche, paraphrase, glosa, translation), and, of course, to justify the title of this essay. / Quase sempre rotulado como anacrônico ou passadista, José Albano vem provocando a crítica universitária com seus poemas marcados pela residualidade quinhentista e medieval publicados no início do século XX. O propósito deste trabalho é analisar o sentido da obra de José de Abreu Albano no período em que atuou como poeta e indivíduo (1902-1922), e, com isto, discutir os problemas da periodização literária. Através do escopo teórico da resi-dualidade, paradigma desenvolvido na Universidade Federal do Ceará sob a orientação do Prof. Dr. Roberto Pontes, e com base numa premissa elementar, qual seja, “homem nenhum pode ser inatual”, foi realizada uma revisão da fortuna crítica do autor, revendo a maneira como a obra albanina foi subsumida nas categorias críticas pertinentes. A acompanhar todo o raciocínio crítico, fez-se uma leitura residual e intertextual dos poemas de José Albano que recriam a obra lírica de Luis de Camões através da glosa, do mote, da volta, da paráfra-se, do pastiche e da transcriação, a justificar, deste modo, o título do trabalho.

[pt] Este estudo avalia a importância do livro de Miquéias no conjunto do livro dos Doze, privilegiando, o aspecto teológico. Nosso propósito é avaliar a interrelação do texto de Mq 7,8-20 com outros textos proféticos bem como a contribuição destes O propósito é examinar o texto final do livro de Miquéias, analisando a estrutura literária tramada com o propósito de encerrar o livro. As investigações atuais indicam que o horizonte dos escritos proféticos não se limita ao respectivo livro profético, mas que as complementações se estendem para além do livro. O título escolhido para este trabalho deve ser entendido sob esse aspecto. Dessa forma, além de lançar luzes sobre a polêmica acerca da unidade dos Doze Profetas, este estudo objetiva conhecer melhor o desenvolvimento, unidade e teologia dos Doze Profetas Menores, particularmente, o Livro de Miquéias. / [en] This research evaluates the role of the Book of Micah in the global structure of the Book of the Twelve, especially Micah s theological aspect. Its purpose is to analyze the inter-relationship between the Book of Micah 7,8-20 and other prophetical texts, in an effort to determine how each of the prophets contributed with specific points for a greater interest. The purpose is to examine the final text of the Book of the Micah, evaluating how the literary structure was formed in order to conclude the Book. Present investigations indicate that the horizon of the prophetical scriptures is not limited to the respective prophetic Book, but that the complementary elements stretch out beyond the Book itself. The title of this work should be understood under this aspect. In this way, besides shedding light on the problematic of this unity of the Twelve Prophets, this work aims at better understanding of the development, the unit and the theology of the Twelve Minor Prophets, and particularly the Book of Micah.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T15:23:45Z No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:52:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) / FAPESB / Esta dissertação busca identificar e analisar os diversos vínculos intertextuais presentes no romance neozelandês O Sr. Pip (2007), de Lloyd Jones, em especial aqueles estabelecidos com o romance vitoriano Grandes Esperanças, escrito por Charles Dickens, em 1861. A pesquisa desenvolve-se orientada pelo conceito de intertextualidade, derivado dos estudos do filósofo russo Mikhail Bakhtin e cunhado por Julia Kristeva, por volta de 1960, na França. Nessa direção, a noção de texto se expande para abrigar não só o texto literário, mas também os variados discursos sociais que definem o contexto de produção de uma obra, como política, religião e a própria língua falada. Evidencia-se, por conseguinte, a teia de diálogo e remissões que se tece no âmbito textual, possibilitando a problematização de conceitos mais tradicionalistas como originalidade e autenticidade. Além disso, a pesquisa debruça-se sobre a acentuada marca da tradição oral na narrativa de O Sr. Pip, apontado pelo próprio autor como fio condutor de sua narrativa. Assim, com base em referenciais teóricos da área de estudos de oralidade como Walter Ong (1998), Erick Havelock (1996) e Paul Zumthor (1993; 2014), busca-se compreender como se opera o discurso oral e de que forma a narrativa de O Sr. Pip, bem como a de Grandes Esperanças se constrói com elementos deste discurso. Vista como um dos intertextos presentes entre os dois romances, a oralidade torna-se um elemento importante na medida em que desloca a narrativa canônica do texto dickensiano, baseada na leitura de livros, para uma contação de histórias, recriando assim o romance inglês em um movimento desconstrutor, possibilitando a problematização da noção de cânone literário. / This study aims at identifying and analysing the various intertexts found in the New Zealand novel Mr. Pip (2007) by Lloyd Jones, especially those that refer to the Victorian novel Great Expectations, written by Charles Dickens in 1861. This research is guided by the concept of intertextuality derived from Russian philosopher Mikhail Bakhtin’s studies and further developed by Julia Kristeva, around 1960, in France. Thus, the notion of text broadens in order to refer not only to the literary text but also to other social discourses as politics, religion and the spoken language itself. Consequently, the whole network of dialogue and references that operates at the textual level becomes clearer, questioning more conservative concepts such as originality and authenticity. Plus, this research addresses the theme of orality within the narrative of Mr. Pip, which Jones himself affirms to be central to his novel. Therefore, guided by the study of scholars from within the field of Orality and Literacy such as Walter Ong (1998), Erick Havelock (1996) and Paul Zumthor (1993; 2014), this work seeks to understand how the oral discourse operates and how the narratives of Mr. Pip as well as of Great Expectations are shaped by oral features. The oral language, considered here as one of the intertexts between these two novels, becomes then an important element as it transposes the canonical narrative of the Dickensian text, based on the reading of books, into an environment of story-telling, recreating the English novel in a deconstructive movement and questioning the notion of literary canon.

Este trabalho de pesquisa tem como objetivo principal demonstrar que a realização de um trabalho de leitura e de escrita baseado em intertextualidade, especificamente com fábulas e provérbios, resulta no desenvolvimento de habilidade de escrita dos alunos do sexto ano de escolaridade do ensino fundamental. Para tanto, propõe-se a uma intersecção metodológica: de um lado as estratégias didáticas, realizadas ao longo de um trimestre de aulas de Língua Portuguesa, no sexto ano de escolaridade do Colégio Pedro II, Campus Tijuca II, ao qual a pesquisadora está vinculada com atividade docente e de coordenação pedagógica. As atividades propõem uma estreita relação entre leitura de textos de diferentes gêneros e produção escrita, a partir da concepção de intertextualidade; de outro, a organização metodológica dessas produções, com um rigoroso levantamento dos tipos de intertextualidade utilizados nas diferentes produções dos estudantes, comprovando que o estímulo constante alimenta o desenvolvimento da proficiência de escrita, havendo o aumento do uso de diferentes tipos de intertextualidade. Do ponto de vista teórico, esta pesquisa propõe percurso histórico da intertextualidade tanto na perspectiva literária quanto na linguística, baseando-se nos autores Bakhtin (2011), Bazerman (2011), Koch (2007), Vigner (2002), Laurent Jenny (1979) e Barthes (2013), o que contribui para a ampliação do conceito chave: intertextualidade. Postula-se que o trabalho de leitura de diferentes gêneros possibilita o estabelecimento da intertextualidade por meio da multiplicidade de temas, de conteúdos e de enfoques e que esse procedimento leva os alunos a produzirem textos com nível mais alto de informatividade e expressividade. Esta estratégia didática favorece o surgimento de novos procedimentos para o ensino de Língua Portuguesa, contribuindo, sobremaneira para o desenvolvimento da competência discursiva dos estudantes do 6 ano de escolaridade / This research aims at demonstrating that a work on reading and writing based on intertextuality, specifically with fables and proverbs, leads to the development of 6th grade students writing skills. In order to do so, the present study proposes a methodological intersection: on one hand, teaching strategies applied during a period of three months in the Portuguese Language classes for 6th graders at Colégio Pedro II, campus Tijuca II, where the author of this study works as a teacher at the Portuguese Language and Literature Department and as a pedagogical coordinator. The strategies suggest a close relation between the reading of texts from different genres and students writing production, bearing in mind the concept of intertextuality. On the other hand, the methodological organization of the texts produced reveal, through a comprehensive listing of the kinds of intertextuality used in students production, that the constant input fosters the development of writing proficiency with an increase in the use of different kinds of intertextuality. From a theoretical standpoint, this research proposes a historical view of intertextuality, not only from a literary but also from a linguistic perspective, based on authors such as Bakhtin (2011), Bazerman (2011), Koch (2007), Vigner (2002), Laurent Jenny (1979) and Barthes (2013), which contributes to the broadening of the key-concept: intertextuality. This research proposes that the work of reading different text genres leads to intertextuality through a myriad of themes, of contents and of approaches; and that this procedure allows students to produce texts which tend to be more informative and meaningful. This teaching strategy fosters the emergence of new procedures for the teaching of the Portuguese Language, contributing considerably to the development of discursive competence of 6th graders

Com base nos pressupostos teóricos da Linguística Textual e Análise do Discurso, esta dissertação pretende demonstrar que a intertextualidade e a interdiscursividade são elementos linguístico-discursivos fundamentais que atuam no gênero charge na construção de seu sentido, funcionando como importantes recursos argumentativos. Para tanto, o estudo buscará recuperar o contexto de produção das charges analisadas, estabelecer a estreita relação entre o verbal e o não verbal para construção do sentido desse gênero e reconhecer o discurso irônico como uma forma produtiva pela qual a intertextualidade e a interdiscursividade se marcam no gênero em questão, evidenciando o papel argumentativo desses mecanismos dialógicos. O trabalho é desenvolvido mediante pesquisa bibliográfica e análise de 20 charges de Angeli e Glauco referentes ao primeiro mandato do governo Lula. O recorte temporal justifica-se por ter sido um período de efervescência política muito grande, favorecendo a produção de charges bastante expressivas / Based on theoretical assumptions of Textual Linguistics and Discourse Analysis, this dissertation intends to demonstrate that intertextuality and interdiscursivity are fundamental linguistic-discursive elements operating in the political cartoon genre in the construction of meaning, functioning as important argumentative resources. Therefore, there is need to retrieve the context of production of the analyzed cartoons, establish the close relationship between the verbal and the nonverbal to build the meaning of this genre and recognize the ironic speech as a productive way the intertextuality and the interdiscursivity are marked in the genre studied, showing the argumentative role of these dialogic mechanisms. The study is developed through bibliographic search and analysis of 20 political cartoons by Angeli and Glauco related to the first term of the Lula government. The choice is justified because it was a very great political effervescense period, favoring the production of very expressive cartoons

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:00Z : No. of bitstreams: 1 000847840_20170430.pdf: 150632 bytes, checksum: 31f9c84009718c2c59e86a88898227be (MD5) Bitstreams deleted on 2017-05-05T11:53:06Z: 000847840_20170430.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-05-05T11:53:56Z : No. of bitstreams: 1 000847840.pdf: 790102 bytes, checksum: 1e0f741062452a76adbc2bc85c2f76c3 (MD5) / Résumé: Rubem Fonseca est un auteur de mille visages, car sa production n'est pas limitée à un seul genre. Il a écrit des œuvres qui font partie de la conception post-moderne du roman historique et il a aussi plusieurs titres qui se lient au genre policier, même si de différentes manières, ce qui démontre l'hybridité de l'auteur, la preuve de l'écriture postmoderne qui s'est intensifiée tout au long du temps ( où au long des textes?). Si nous regardons plus attentivement un des ses visages nous noterons la question de l'intertextualité qui impregne toute l'œuvre de Fonseca. Dans plusieurs textes nous pouvons trouver ces marques-là: un exemple c'est le dialogue que l'auteur établit avec les autres auteurs, soit de la tradition littéraire soit avec les ícones de la littèrature de masse. Indépendamment de son interlocuteur, Fonseca transforme, (re)crée, apporte quelque chose de nouveau, de sorte que le dialogue devient si fragile, qu'il peut passer inaperçu aux lecteurs non avertis. En utilisant le genre policier pour élaborer une trame qui attire (ou qui trahit?) le lecteur, le genre rompt les barrières du roman policier pour en dépasser ses limites. Quelque soit le genre choisi, nous pouvons voir la présence de l'intertextualité, qui peut aller de Mandrake à Molière. Quand on parle des intertextes dans l'œuvre de Fonseca la première référence qui vient à la tête c'est la littèrature americaine, grâce aux grands noms de la littèrature policière comme Edgar Allan Poe et les grands noms du roman noir. Ce que l'on voudrait ici, donc, c'est de dépasser les apparences et les liens évidents et démontrer que dans Bufo & Spallanzani (1985) la présence de la littèrature française dépasse le nom du protagoniste Gustavo Flávio, qui a choisi d'être Gustave Flaubert et de dialoguer avec Victor Hugo et Baudelaire / Rubem Fonseca é um autor de mil faces, pois sua produção não se resume a um único gênero. Já escreveu obras que se encaixam na concepção pós-moderna do romance histórico e tem diversos títulos que se ligam ao gênero policial, mesmo que de modos distintos, o que demonstra o hibridismo do autor, prova da sua escrita pós-moderna que foi se intensificando no decorrer do tempo (ou será dos textos?). Em uma de suas faces, se olharmos mais atentamente, notaremos a questão da intertextualidade que perpassa a obra fonsequiana. Em diversos textos podemos encontrar essas marcas: um exemplo é o diálogo que o autor faz com outros autores, seja da tradição literária ou com os ícones da literatura de massa. Independentemente do seu interlocutor, Fonseca transforma, (re)cria, traz algo novo, tanto que o diálogo se torna tão tênue, que pode passar despercebido aos leitores desavisados. Utilizando o gênero policial para elaborar uma trama que atrai (ou será que trai?) o leitor, o autor rompe as barreiras do policialesco para ir além. Qualquer que seja o gênero escolhido, podemos perceber a presença da intertextualidade, que pode ir de Mandrake a Molière. Quando se fala em intertextos na obra fonsequiana a primeira referência que vem à cabeça é a literatura norte- americana, já que esta tem grandes nomes da literatura policial, como Edgar Allan Poe e os grandes nomes do roman noir. O que se pretende aqui, contudo, é ir além das aparências e das ligações evidentes e demonstrar que em Bufo & Spallanzani (1985) a presença da literatura francesa vai muito além do nome do protagonista Gustavo Flávio, que escolheu ser Gustave Flaubert e dialogar com Victor Hugo e Baudelaire

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-20Bitstream added on 2014-06-13T20:08:04Z : No. of bitstreams: 1 alves_eco_me_arafcl.pdf: 551652 bytes, checksum: 0fc91124464ede58429880ae8c9841fc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho é o resultado do estudo das manifestações poéticas e intertextuais nas letras de canções de Renato Russo. Este autor, leitor declarado dos clássicos, propagou a poesia por meio do rock, fenômeno artístico de massa, compartilhando suas leituras através de suas composições. A intertextualidade se destaca como procedimento de criação em sua obra, repleta de referências explícitas e implícitas. Seguindo orientações de Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés e Genette procuramos analisar de que maneira a literatura repercutiu na obra de Renato Russo, apontando e discutindo como ele usa a literatura em suas composições e que efeitos de sentido ela provoca em suas letras. O processo dialógico dos textos envolve buscas e retomadas de outros textos, o que nos fez buscar vestígios, indícios, pistas, que permitissem revelar a voz do outro. No entanto, o processo dialógico dos textos nos mostrou que cada novo texto não é mero re-conhecimento dos anteriores, mas ato diferenciado de elocução cuja forma, estrutura ou aparência se mostra modificada em relação à dos textos anteriores, dos quais se arrancam novas variações / The aim of this paper is the result of poetic and intertextual manifestations’ study in the lyrics of Renato Russo’s songs. This author, declared classics’ reader, spread poetry through the rock, mass artistic phenomenon, sharing his readings through his compositions. Intertextuality is notable as creation process in his work, full of explicit and implicit references. Following Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés and Genette's guidelines, we aim to analyze how literature reflected in Renato Russo’s work, pointing and arguing how does he use literature in his compositions and which meaning effects it brings to his lyrics. The dialogical process involves searches and revisits of other texts, which made us look for traces, indications, clues, that would allow revealing the voice of the other. However, the dialogic process of the texts showed us that each new text is not merely a re-cognition of the previous, but different speech act whose form, structure or appearance shown modified relative to previous texts, of which it takes off new variations