Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-21T19:26:21Z No. of bitstreams: 1 2015_ViníciusdeAraújoBarreto.pdf: 4301155 bytes, checksum: 867ea331be8b692677b4121ab6446413 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-03T14:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ViníciusdeAraújoBarreto.pdf: 4301155 bytes, checksum: 867ea331be8b692677b4121ab6446413 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-03T14:23:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ViníciusdeAraújoBarreto.pdf: 4301155 bytes, checksum: 867ea331be8b692677b4121ab6446413 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo estudar de que diferentes maneiras se modula a produção de sentidos na trilogia de filmes do diretor Pablo Larraín sobre a ditadura vivida pelo Chile entre 1973 e 1990: Tony Manero (2008), Post mortem (2010) e No (2012). Para tanto, assume como dado que é a partir da camada narrativa dos filmes que tais sentidos vêm à tona. Assim, procura-se, no marco teórico, estabelecer uma discussão sobre as imagens, a narração e a representação, colocando temas caros a tal debate, como a relação de identificação e distanciamento que o espectador estabelece para com o espetáculo cinematográfico. O método da análise fílmica compreende os longas-metragens enquanto um espaço de comunicação, em que se configuram diferentes relações entre o autor e o espectador. Tal relação é a própria condição de produção dos sentidos, na medida em que esses se dão no entrecruzamento entre a autoria e a espectatorialidade. Nossas conclusões apontam para: a dominância da alegoria em Tony Manero, com a veiculação de sentidos desambiguados por uma marcada instância autoral; o distanciamento e o uso paramétrico da decupagem, em Post mortem, gerando uma opacidade na produção de sentidos; e a abertura de um espaço de dissenso em torno da interpretação de No, pelo emprego da ironia e do pastiche. / This dissertation aims to study in which different ways the production of meaning in the film trilogy of the director Pablo Larraín on Chile’s dictatorship – Tony Manero (2008), Post mortem (2010) and No (2012) – is modulated. Therefore, it assumes that it is from the narrative layer of the films that such senses come to the fore. Based on the theoretical framework, it looks for establishing a discussion on images, narration and representation, placing themes most relevant to the debate, such as the relationship of identification and distancing that the viewer establishes with the cinematographic spectacle. The method of film analysis comprehends feature films as a space of communication, where different relations between the author and the viewer are engaged. Such relationships are the very condition of the production of the senses, as they occur in the intersection between authorship and spectatorship. Our findings point to: the dominance of allegory in Tony Manero, with the placement of senses disambiguated by a marked authorial instance; the distancing and the parametric use of découpage in Post mortem, generating an opacity in the production of senses; and the opening of a dissent space around the interpretation of No, by the use of irony and pastiche.

Orientador: Arlenice Almeida da Silva / Banca: Silvia Saviano Sampaio / Banca: Carlos Eduardo Jordão Machado / Resumo: Esta dissertação procura esclarecer a singularidade da concepção kierkegaardiana do conceito de ironia e a relação estabelecida entre este conceito e a questão da subjetividade. Com essa finalidade priorizamos a análise da obra O conceito de ironia constantemente referido a Sócrates, na qual podemos investigar as distinções que Kierkegaard estabelece entre a ironia socrática, a ironia no romantismo alemão e a concepção hegeliana de ironia. Valorizamos a análise da definição de ironia como "negatividade" e também a noção de "personalidade" apresentada pelo autor. Tendo em vista que, como figura de transição, o lugar ocupado pela ironia na obra de Kierkegaard é configurado sempre no intervalo e na passagem entre várias dualidades, tais como, real e ideal; finito e infinito; interior e exterior; vida e forma ou, ainda, entre uma subjetividade e outra, defendemos ao longo da dissertação que um estudo detido da tese kierkegaardiana sobre a ironia é essencial para compreendermos alguns dos principais aspectos de sua filosofia / Abstract: This dissertation aims at clarifying the singularity of Kierkegaard's concept of irony and its relation to the subjectivity. Thus, the priority of this research is the analysis of the work: "The Concept of Irony, with Continual Reference to Socrates", by Kierkegaard, in which it is possible to examine the distinctions between the Socratic irony, the irony in the German Romanticism and the Hegelian notion of irony. We focus on the analysis of irony as negativity and also on the author's idea about "personality". Considering the place of irony in the Kierkegaard's work as an element of transition, that figures in between several dualisms, such as: Real and ideal; finite and infinite; interior and exterior; life and form; or also between subjectivities; we believe that a careful study of Kierkegaard's thesis about irony is essential to understand some of the main aspects of his philosophy / Mestre

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T17:35:22Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Mahely Barros.pdf: 1331063 bytes, checksum: 339a63ba4679f79855bc13bf2287301c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T17:35:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Mahely Barros.pdf: 1331063 bytes, checksum: 339a63ba4679f79855bc13bf2287301c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / O presente estudo tem como objetivo verificar o processo de ficcionalização da morte no romance As Intermitências da Morte (2005), de José Saramago. O tema é problematizado a partir de uma perspectiva dupla, já que toda a estrutura da obra revela esse caráter especular, que é mesmo da própria literatura: real/sobrenatural, ironia/linguagem e morte/vida. Assim, a questão da construção do discurso ficcional será discutida primeiramente pelo viés (a) do enriquecimento do real pelo sobrenatural presente no modo de narração neofantástico, subsidiado pelo conceito de sobrenatural de tradição; (b) em seguida, pela perspectiva irônica da narrativa que desvela os seus procedimentos ficcionais e avalia sua própria linguagem e realidade artística; e também, como consequente desta, o humor que esse confronto provoca; (c) decorrente do caráter pragmático da fábula, observaremos como Saramago recria ficcionalmente o vazio da representação da morte na sociedade contemporânea, na primeira parte do romance; e, na segunda parte, como os limites entre a vida e a morte resgatam o valor de voltar-se para si mesmo no confronto com o eterno abismo, sendo este a perda que fundamenta a experiência mesma do homem e do artista.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-16T16:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T16:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / As relações entre humor, ironia, riso e artes visuais servem de tema para esta pesquisa, que se localiza na interface entre processos de criação e teoria da arte. Ou seja, trata-se de uma pesquisa em Poéticas Visuais. Sendo assim, minha produção de artista presta-se a epicentro. Para tanto, elenquei as seguintes obras: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) e “Afiadas Afinidades” (2014). Ladeio minha produção as de Banksy e Chema Madoz, que também se utilizam dos manejos do humor e da ironia para efetivar seus textos visuais. Desses artistas o percurso preliminarmente traçado elegeu como recorte de análise as seguintes obras: fotografias (1990 a 1999) de Chema Madoz e as obras que se endereçam a nomenclatura “Outside”, de Banksy. O tema desta pesquisa foi estudado tendo alguns autores como referenciais teóricos. “O Riso”, de Henri Bergson, foi o primeiro estudo teórico com o qual me deparei por ser um texto relevante na abordagem sobre o cômico. Naturalmente, no decorrer da trajetória, foram aditadas variadas contribuições de autores que já passearam pelas tramas do humor e da ironia, dentre os quais destaco: Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille e Simon Critchley. / This research focuses on the relations between humor, irony and laughter within the visual arts field, which is paved by the interface between creative processes and theory of art. Namely, it is a survey of Visual Poetry. Hence, my own artistic production poses as the epicenter of this assignment. Thus, I lined up the following works I made: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) and “Afinadas Afinidades” (2014). My production was set against Banksy’s and Chema Madoz’s, artists who also used humor and irony when composing their visual texts. The route preliminarily traced along these craftsmen’s body of work elected as an analytical cut out the following ones: Chema Madoz’s photos (1990 to 1999) and the works of Banksy which addresses the nomenclature “Outside”. This research took as theoretical frameworks studies regarding humor, laughter, irony and comedy from scholars who have throughout history, added varied contributions to the appointed themes, among which I highlight Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille, Simon Critchley and Henri Bergson. Bergson’s Laughter was the first theoretical study which I came across due to its relevant approach upon the comical.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:36:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Girllaynne Gleyka Bezerra dos Santos Marques.pdf: 3740094 bytes, checksum: 8fcf07818e4cf22f9480e243e54f95bc (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:52:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Girllaynne Gleyka Bezerra dos Santos Marques.pdf: 3740094 bytes, checksum: 8fcf07818e4cf22f9480e243e54f95bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Girllaynne Gleyka Bezerra dos Santos Marques.pdf: 3740094 bytes, checksum: 8fcf07818e4cf22f9480e243e54f95bc (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / FACEPE / Embora as investigações sobre a ironia sejam amplas, incluindo áreas como a Filosofia, a Oratória, a Teoria Literária e a Linguística, o estudo do fenômeno irônico ainda se apresenta de forma tímida dentro da Linguística. Essas investigações, influenciadas em certa medida pela tradição oratória, não contemplam geralmente a dimensão interacional da linguagem, sendo ainda mais diminuta a investigação sobre o fenômeno irônico em interações digitais. A presente pesquisa, portanto, objetiva esclarecer como o fenômeno irônico se constrói linguisticamente em ambientes digitais, partindo da observação e análise de interações compartilhamento de notícias, presentes no site de rede social Facebook. O corpus foi constituído através dos compartilhamentos de notícias realizados a partir das publicações da rede social Folha de São Paulo, no site Facebook, nos dias dos debates presidenciais do primeiro turno das eleições de 2014. Buscamos, portanto, investigar nos compartilhamentos de notícias quais os recursos de expressão de ironia têm sido utilizados pelos interactantes e quais são as relações de retextualização desses recursos com aqueles já registrados na literatura sobre o fenômeno irônico, uma vez que as condições de materialização linguística são de natureza híbrida. Observamos também como os aspectos interacionais disponíveis no ambiente digital contribuem para os processos de compreensão da ironia, desfazendo a ambiguidade de que a ironia é constituída e fazendo a ironia efetivamente acontecer. A reflexão teórica e as análises aqui desenvolvidas se fundamentaram primordialmente na teoria de ironia como um acontecimento discursivo, proposta por Hutcheon (2000), e na concepção da ironia como uma estratégia discursiva, desenvolvida por Brait (2008), articulando ainda teorizações complementares sobre aspectos interacionais. A partir das análises, observamos a ocorrência de expressões de ironia em ambiente digital, sendo tais ocorrências geralmente marcadas por pistas de contextualização de intento irônico. Verificamos, nessas pistas, o processo de retextualização de alguns sinais de ironia das interações de fala para a interação híbrida do ambiente digital, bem como a ocorrência de estruturações de ironia presentes em interações mais monitoradas, como textos literários e jornalísticos. Constatamos também a existência de recursos de sinalização de ironia característicos das interações digitais e associamos essas ocorrências às peculiaridades das interações digitais em relação à presunção de conhecimento partilhado e contexto discursivo. Em função dessas peculiaridades, analisamos também como ocorre o processo de identificação de intento irônico e que aspectos interacionais atuam na compreensão da ironia em ambientes digitais. / Aunque las investigaciones sobre la ironía sean amplias, incluyendo áreas de la Filosofía, de la Oratoria, de la Teoría literaria y la Lingüística, el estudio del fenómeno irónico se presenta todavía tímido en el campo de la lingüística. Esas investigaciones, afectadas en cierta medida por la tradición de la oratoria, no contemplan en general la dimensión interacional del lenguaje, menor aún es la investigación sobre los fenómenos en interacciones digitales. Este trabajo de investigación, por lo tanto, busca aclarar como el fenómeno irónico se constituye lingüísticamente en el espacio digital, partiendo desde la observación y análisis de interacciones de “compartilhamento de notícias”, presentes en el sitio de la red social Facebook. El corpus fue constituido a través de “compartilhamento de noticias” realizados a partir de las publicaciones de la red social Folha de São Paulo, en el sitio Facebook, en las fechas de los debates presidenciales del primero turno de las elecciones de 2014. Buscamos, por lo tanto, investigar en los “compartilhamentos de noticias” cuales recursos de expresión de ironía hayan sido utilizados por los interactuantes y cuáles son las relaciones de retextualización de eses recursos con aquellos ya registrados en la literatura sobre el fenómeno irónico, de modo que las condiciones de materialización lingüística son de naturaleza híbrida. Observamos también como los aspectos interacciónales disponibles en el espacio digital contribuyen para los procesos de comprensión de la ironía, deshaciendo la ambigüedad de que la ironía es constituida y haciendo con que ocurra la ironía efectivamente. La reflexión teórica y las análisis aquí desarrolladas se fundamentaron sobretodo en la teoría de la ironía como un acontecimiento discursivo, propuesta por Hutcheon (2000), y en la concepción de ironía como una estrategia discursiva, desplegada por Brait (2008), articulando teorizaciones complementares sobre aspectos interacionales. A partir de los análisis, observamos los usos de expresiones de ironía en ambiente digital, siendo tales acontecimientos dotados de huellas de contextualización de intento irónico. Averiguamos, en estas huellas, el proceso de retextualización de algunas señales de ironía en las interacciones del habla para la interacción híbrida del espacio digital, además percibimos los sucesos de las estructuraciones de ironía presentes en interacciones más monitoreadas, como textos literarios y periodísticos. Comprobamos también la existencia de recursos de señalización de ironía característicos de las interacciones digitales y asociamos eses sucesos a las peculiaridades de las interacciones digitales en relación a la presunción de conocimiento compartido y contexto discursivo. En función de esas peculiaridades, analizamos también como ocurre el proceso de identificación de intento irónico y que aspectos interacciónales actúan en la comprensión de la ironía en ambientes digitales.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6863_TESE DE DOUTORADO - LUCIANA CHEQUER S MESSA.pdf: 1171532 bytes, checksum: 270895e63e371225092d358ff0a6b7be (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O estudo da ironia verbal pela Análise do Comportamento imprescinde do conhecimento da teoria de Skinner sobre o comportamento verbal. Skinner cita a ironia como exemplo de comportamento verbal sem aprofundar sua definição e explicação. A ironia é comportamento operante e a explicação da sua função depende de variáveis ambientais específicas. O estudo da ironia pelo viés da Análise do Comportamento demonstra que a probabilidade de uma pessoa emitir ironias pode aumentar se parte da audiência já tenha liberado reforçadores para emissões anteriores e se o ambiente for similar ao ambiente em que a ironia emitida foi reforçada. A presente tese propõe a execução de quatro estudos, planejados para que seus achados se complementem para a defesa do argumento de que estímulos irônicos controlam comportamentos verbais de compreensão e comportamentos emocionais diferentes nos ouvintes, de acordo com as suas diferentes funções de audiência. O primeiro estudo é uma pesquisa teórico-conceitual. O procedimento de tratamento e análise de dados partiu das bases metodológicas de uma Análise Comportamental do Discurso. Trechos do discurso de Skinner no Verbal Behavior. Em um documento digitalizado do livro foram feitas buscas de ocorrências textuais que continham as palavras ironia, sarcasmo e zombaria, seguidas da interpretação da função do discurso do autor pela auto-observação do comportamento verbal de análise desse discurso. Foram localizadas e analisadas seis ocorrências nas quais Skinner impele no seu leitor a compreensão da ironia basicamente pela definição de dois elementos: controle múltiplo e do tato do contrário. No segundo estudo, visando à contribuição para uma análise funcional da ironia pela ótica da Análise do Comportamento, teve como objetivo, a partir de uma revisão sistemática, mapear as variáveis (ou indicadores de variáveis) que estão sendo estudadas pelas pesquisas empíricas sobre ironia. Foram realizadas buscas em bases de dados online com as palavras-chave: ironia, ironia verbal, sarcasmo, controle múltiplo, autoclíticos, irônico e comportamento verbal. O terceiro estudo é empírico e teve como objetivo analisar a produção da ironia por falantes irônicos profissionais que publicam constantemente produtos de seus comportamentos verbais em sites e redes sociais na rede mundial de computadores. Cinco produtores de ironia responderam questões descritivas dos elementos funcionais de sua produção irônica (sobre sexo, política e religião), em especial consequências sobre ouvintes e sentimentos correlatos a elas. O quarto estudo também é empírico e objetivou analisar a compreensão da ironia pelo ouvinte, a partir dos diferentes tipos de audiência, descrevendo os efeitos emocionais que ela pode produzir nele. Foram selecionadas cenas audiovisuais e formados quatro grupos de três participantes cada para responderem a questões sobre ironia tendo como Sd as cenas. As conclusões de cada estudo são que: a ironia é um comportamento verbal compreendido como a demonstração do contrário dos fatos reais e tem como característica essencial a audiência múltipla e o tato do contrário; a produção da ironia tem como motivador principal a crítica; audiências com características diferentes apresentam diferentes formas de compreensão da ironia. Com isso, espera-se que essa descrição de elementos conceituais e empíricos para uma análise funcional do comportamento verbal irônico contribua para o aprimoramento do conhecimento desse comportamento e para a execução de pesquisas experimentais sobre o tema na Análise do Comportamento. Palavras-chave: Ironia, Análise do Comportamento, Análise Funcional, Autoclítico, Produção, Compreensão, Linguística.

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-03T19:01:09Z No. of bitstreams: 2 Tese Greilson - Versão pra impressão.pdf: 3226654 bytes, checksum: 70528fefd50bd877af2a5994ca918029 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T19:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Greilson - Versão pra impressão.pdf: 3226654 bytes, checksum: 70528fefd50bd877af2a5994ca918029 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES / Esta tese tem por objetivo compreender a trajetória dos emigrantes nordestinos no sudeste do Brasil, a partir da experiência do retorno às festividades na localidade de origem, enfocando os aspectos simbólicos e performáticos que marcam a condição, tanto de emigrante como de imigrante no interior do grupo investigado. Esta etnografia, do ponto de vista da localidade, é o que podemos chamar de multilocal, o seu campo se deu na localidade de origem dos migrantes, a cidade de Esperança-PB, a localidade de destino, o Bairro de Vila São Luís, Duque de Caxias-RJ e contou com uma descrição do deslocamento de ônibus da cidade de origem para a cidade de destino e também o percurso inverso. Para melhor compreender a desterritorialização dos processos simbólicos e as articulações entre cultura e poder, vivido pelos migrantes, não foram tomadas como base as categorias de oposições convencionais (subalterno/hegemônico, tradicional/moderno), que marcaram muitos dos estudos sobre migração interna no Brasil, quase sempre assinalados pela armadura das análises estruturais ou uma noção de cultura totalizadora e localizada. Partiu-se da prerrogativa de que o imigrante, antes de se tornar um migrante deve ser percebido como emigrante, a análise sobre o fenômeno migratório, não deve se limitar a sociedade de acolhimento, mas deve contemplar as estruturas e contradições da comunidade de origem. Considerando o fato de o pesquisador ser conterrâneo dos migrantes investigados, foram apontadas as contribuições subjetivas enquanto pesquisador e também “nativo”. No tocante a compreensão do retorno às festividades, que é o fio condutor desta análise, priorizou-se o paradigma da Antropologia da performance, o que permitiu ressaltar os elementos arredios, transfronteiriços e as ironias, abandonado as visões dos processos sociais como harmônicos, bem como permitiu um maior relevo às experiências multisensoriais, os engajamentos corporais e emotivos, que muitas vezes deflagram ou explicitam os mecanismos políticos que encontram subsumidos nas análises estruturais.

[pt] Esta tese tem um propósito estratégico e um tático. O estratégico diz respeito a propor uma leitura dos chamados primeiros diálogos socráticos, que leve, tanto quanto possível, a uma maior preocupação com o aspecto literário dos textos em sua indissolúvel ligação com o conteúdo filosófico, tentando encontrar temas , e estratagemas discursivos que consubstanciem , na inédita e irrepetível narratividade filosófica platônica, a inextricável relação entre forma e conteúdo, literatura e filosofia, mímesis e denuncia da mímesis, relação esta que não pode ser resumida ou banalizada em perspectivas interpretativas que apenas concedem à dramaturgia e narratividade platônicas papel secundário, instrumental, na composição do corpus platonicum, entendendo os diálogos como mera forma literária de se expressarem doutrinas ou pensamentos filosóficos. Dentro desse enquadramento geral, pretende-se apresentar como as chamadas eironeía socrática e a ironia platônica podem ter-se constituído no único (ou pelo menos o mais perfeito) elemento de aproximação ou mesmo de identificação entre a visão dualista de mundo platônica – com suas perplexidades e até ambiguidades teóricas – e a construção de sua literatura , onde sobressai o personagem Sócrates , enigmático, atópico, paradoxal, enfim, tão aparentemente dúplice quanto possível para um ser humano. E nada como um procedimento comumente associado à ordem da retórica, ou seja, da literatura, - a ironia- para unificar o dualismo platônico e as ambiguidades de seu protagonista, Sócrates. Nesse processo, se verá como essa ironia, retirada de seu âmbito do meramente linguístico e apresentada como o elemento –síntese dos sokratikoì lógoi, será corpo (literatura) e alma (filosofia) da mais bela construção literário-filosófica do Ocidente plasmada pelo gênio de Platão. Por outro lado, do ponto de vista tático, a tese aborda a importância da distinção entre o uso que Platão faz da eironeía na sua acepção mais antiga na língua grega, de viés pejorativo, como engano, trapaça, dolo etc e encarna tal noção em seu protagonista Sócrates, e a noção moderna de ironia, que hoje reduzimos a mera figura de estilo ou de linguagem, que indica elegância , bom gosto e sofisticação no falar. Para tanto, estabelecemos uma controvérsia com Gregory Vlastos, na esteira da polêmica provocada por esse ilustre comentador de Platão, de que apresentamos os principais críticos, a propósito de sua noção de ironia complexa para dar conta das perplexidades na leitura dos diálogos decorrentes do uso multifacetado e fascinante do recurso da ironia. Esse movimento tático do debate é importante por ser Vlastos uma referência desde o último lustro do século XX sobre temas socráticos, sobretudo o conceito de ironia complexa e conhecimento elênctico. Além disso, tento avançar a hipótese de que seria exatamente a tendência da leitura de Vlastos no sentido de subestimar o papel da literatura no modo dialético de Platão fazer filosofia, e o privilégio quase absoluto que deu a um exame dos textos do fundador da Academia recortando-lhe de preferência seu dizer apofântico, de modo obstinada e exclusivamente analítico, em detrimento de uma contextualização dramática, tudo isso, enfim, redundou em uma leitura profundamente descontextualizada e anti-literária da obra do filósofo. Esta seria, ao meu ver, também a raiz de sua equivocada e limitada compreensão do misterioso personagem Sócrates, que em sua explicação, no esforço de elucidá-lo em sua evasividade e astúcias discursivas, termina por sobrecarregá-lo ainda mais de perplexidades invencíveis. No afã assumido de salvar Sócrates (que ele praticamente toma como apenas retratado em sua historicidade por Platão) de qualquer acusação de conduta sofística ou de uso de expedientes enganadores, Vlastos talvez o tenha submerso em ainda mais aporias do que ele próprio teria criado nos diálogos que protagoniza, na consumação de seu método de pe / [en] This thesis has both an strategic and a tactical goal. The strategic goal has to do with proposing some reading of the so called early socratic dialogues that guides the reader, as much as possible, to a major concern with the dialogues literary aspects in its indissoluble connection with its philosophic contente, trying to find themes and discursive manoeuvres that may consubstantiate, in the unprecedented and unique platonic philosophic narrativity, the inextricable relation between form and content, literature and philosophy, mímesis and mimesis disruption at a time. This relation form/content in Plato shouldn t be abridged nor trivialized in interpretive views that just allow platonic dramaturgy and narrativity a secundary and instrumental role in the corpus platonicum composition, assuming the dialogues as a mere literary form for doctrines and philosophic thoughts being expressed. In this general frame, this thesis intends to show how the so called socratic eironeía and platonic irony may have beeen converted in the only (or t least the most perfect) element of approximation or even of identification between the Plato s dualistic view over the world – with all its puzzles and theoretical ambiguities – and the construction of his own literature, where his character Socrates stands out, as enigmatic, atopic, paradoxical, in a word, as dubious as possible for a human being. And there s nothing like a procedure commonly associated to rethoric field, that is, to literature, - irony – to unifiy the platonic dualism and the ambiguities of his protagonist, Sócrates. In this process, we ll see how this irony, withdrawn from its merely linguistic field and shown as the key-element of the sokratikoì lógoi, wil be body (literature) and soul (philosophy) for the most beautiful literary-philosophioc construction of western world, put together by Plato s genius. On the other hand, from tatics point of view, this thesis takes up the importance of the distinction between the use Plato gives to eironeía, in his most ancient meaning in greek, clearly derogatory, in a sense of trickery, deceit, fraud etc, and embody this connotation into his protagonits Socrates, and, in the other corner, the modern notion of irony, shrunken nowadays to mere tropos or figure of speech, something that depicts the tallker as someone elegant and refined with the words. In order to convey all that, I engaged myself into a controversy with Gregory Vlastos, putting myself in the middle of a well known polemic raised by this conspicuous commentator of Plato, whose most influent reviewers are presented here with respect to his notion of complex irony, in order to exhibit how many puzzlings the manifold use of the term eironeía could bring even to the best readers of the dialogues. This tactical moment of all that contention is relevant, once we know Vlastos to be a reference, since the last decades of twentieth century about socratic subjects, and mostly when it comes to his concepts of complex irony and elenctic knowledge. Furthermore, I try toi advance a hypothesis according to which it has been exactly the tendency of Vlastos to underestimate the role of literature in the dialectic manner of Plato deal with philosophy, and thealmost absolute priviledge given by Vlastos to comment on what is said by the characters in an apophantic way rather than taking heed to dramatic contextualization, all this, to my view,has resulted in a reading profoundly uncontextualized and not literary of the philosopher wrntings. That would be too the root of his misleading and limited comprehension of the isterious character Socrates, who in the Vlatos account, instead of clariflying and trying to expose the real motives for his evasiveness and discoursive trickeries, he finishes his analysis by overloadind Socrates with even more invencible puzzles. In Vlastos anxiety to save Socrates (who he takes to be the historic one) from any accusation of bewing sophistic or of using deceitful devcves in the elenchus, Vlastos perhaps had submerged the philosopher in

Se puede argumentar que, debido a la influencia de la cultura portuguesa ennuestracolonización, la critica literaria desde elsiglo XIX fuerzas se han comprometido a suprimir laparticipaciónenla lusa la literatura brasileña especialmente haciendojincapiéenla figura del padre Antonio Vieira (1608 1697), considerado como un protótipo del colonizador português. Sin embargo, evaluarlaimportancia de Vieira para la literatura brasileña, propusohacer una descripción critica de lostres sermones de supropia: El Sermóndel êxito de las armas de Portugal contra Holanda (1640); Sermón de San Antoniodel Pescado (1654) y El Sermóndel Bueno Ladrón (1655), centrándoseenel uso de la ironia. Búsqueda se observa enelcorpus elegido: la critica social que el escritor está vícios que caen sobre las personalidades delsiglo XVII en Brasil y los recursos retóricos utilizados enlaconstrucióndel discurso literario, a través de lavena irônica, lo que da una nuevadimensión a laidea (el argumento) que figura em los sermones. Por lo tanto, laconsideración de lacontribución a la literatura brasileña Vieira llega a ser importante, por lo que no se puede omitir de cualquier estúdio de laevolucióndelespirituliterario de Brasil, que tiene sus inicios enel contexto colonial. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pode-se afirmar que, em decorrência da influência da cultura portuguesa na nossa colonização, a crítica literária, a partir do século XIX, tem empreendido forças para suprimir a participação lusa na literatura brasileira, sobretudo, enfatizando a figura do padre Antônio Vieira (1608 1697), considerado como protótipo do colonizador português. No entanto, avaliando a importância de Vieira para a literatura brasileira, propôs-se fazer uma descrição crítica de três sermões de sua autoria: O Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal contra as de Holanda (1640); o Sermão de Santo Antônio aos Peixes (1654) e.o sermão do Bom Ladrão (1655), focalizando o uso da ironia. Procura-se observar no corpus escolhido: a crítica social que o escritor faz dos vícios que recaem sobre as personalidades do século XVII no Brasil e os artifícios retóricos utilizados na construção literária do discurso, através da veia irônica, que dá uma dimensão maior à ideia (ao argumento) contida nos sermões. Dessa forma, a reflexão sobre a contribuição de Vieira para a literatura brasileira torna-se importante, por isso ele não pode ser omitido de nenhum estudo da evolução do espírito literário brasileiro, que tenha os seus primórdios no contexto colonial.

As Memórias de um Sargento de Milícias são reconhecidas pela crítica especializada como um marco na literatura nacional, pelo êxito que tiveram em tratar de forma cômico-irônica das circunstâncias socioculturais do Brasil da primeira metade do século XIX. Ao tecer seus elogios à obra, não é incomum que os críticos comparem seu autor com Machado de Assis. No entanto, as comparações costumam se restringir a comentários genéricos, sem o escrutínio analítico. Assim, o presente trabalho de pesquisa parte do questionamento sobre os pontos de convergência, similaridades e diferenças entre os autores. Notamos que ambos recorrem ao humor, à caricatura e à ironia em seus textos e que estes elementos estéticos servem a propósitos satíricos em suas obras. Portanto, buscamos analisar, a princípio, como estes componentes se manifestam nelas. No recorte comparativo, optamos por analisar a novela O Alienista no cotejo com as Memórias de um sargento de milícias, uma vez que é nesta obra machadiana que o humor, a caricatura e a verve satírica se encontram mais destacados. Sendo ambos os textos satíricos, tratamos de determinar quais os estilos deste gênero a que se filiam, o que os define, como se manifestam nas obras estudadas, quais são os objetos de motejo e de que modo são escarnecidos. Finalmente, examinamos se estes textos se prestam ao julgamento e à condenação moral da conduta de suas personagens, se são distanciados e como se dá esse distanciamento. / Memórias de um Sargento de Milícias are acknowledged by specialized critics as a milestone in Brazilian literature, for the novel was greatly successful in tackling the socio-cultural circumstances of the first half of the 19th Brazil in a comic-ironic way. When complimenting this work, it is not uncommon that critics compare its author to Machado de Assis. However, these comparisons tend to be restricted to general comments, without the analytical scrutiny. Thus, this research work questions at first how these authors are similar and converge and what differs them. We have noticed that both recur to humor, caricature and irony in their texts and that these aesthetic elements lend themselves to satire. Therefore, our starting point is to analyze how these aspects manifest in their narratives. We have opted, as a research focus in relation to Memórias de um Sargento de Milícias, to analyze O Alienista, once this is the narrative by Machado de Assis in which humor, caricature and the satirical verve outstand the most. Being both texts satirical, we set out to determine which style of this genre they abide by, what defines them, how they manifest in the narratives studied, what the objects of mockery are and by what manner they are derided. Finally, we examined if these texts engage in moral judgements and condemnation of their characters, if they are detached and how this detachment takes place.