Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Cortes Ferreira Requiao.pdf: 11780435 bytes, checksum: 64acfe88910e312871b79ca82cc2bfb0 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The observation of the existence of advertising paid with money from the culture incentive laws is the question of what this research starts, this configures the use of public money to a private brand experience. The non-advertisement of sponsor brands by cultural journalism leads to the questions: How does the brand visibility occurs, once the cultural journalism does not mention the sponsor when it communicates a cultural activity financed by tax relief? This research proposes a hypothesis opposed to the hegemonic understanding that what motivates companies is the value brought by associating its brand to a cultural activity. It aims to demonstrate that the higher interest is at brand publicity characterized by adverts financed by fiscal exemption. Thus, indicating a unclear promiscuous relation between commercial interests and public money. Therefore, the higher interest would not be the fiscal exemption or the positive image of associating a brand to an event, but the share allowed by law to be direct to publicity. This reflection is based on the studies of Adorno and Horkheimer (1986), Giorgio Agambem (2009), Naomi Klein (2004), Frederic Jameson (2001; 2007) and Antonio Negri and Michael Hardt (2003), as well as the discussions based on the analysis of these three authors by Sílvio Camargo (2011). It is in the context of late capitalism that the incentive to culture laws have been developed. The media is inserted in this context when it collaborates to transform cultural events in brand promotion opportunities. The corpus of the work includes the analysis of the media treatment given to three cultural high impact activities: The SWU Festival, The Mamma Mia Musical and the Telefônica Sonidos Festival / A observação da existência de publicidade paga com dinheiro proveniente das leis de incentivo à cultura é a questão da qual parte esta pesquisa, pois configura o emprego de dinheiro público para uma experiência privada de marca. A não divulgação das marcas patrocinadoras pelo jornalismo cultural nos leva à seguinte questão: uma vez que o jornalismo cultural, quando comunica uma atividade cultural financiada via renúncia fiscal, não menciona o nome da empresa financiadora, como se dá a visibilidade da sua marca? Para respondê-la, esta pesquisa propõe uma hipótese que contraria o entendimento hegemônico de que o que move as empresas é o valor que a associação a uma atividade cultural agrega à sua marca. O objetivo aqui é demonstrar que o interesse maior está na publicidade da marca que se estampa nos anúncios financiados com dinheiro de isenção fiscal, através de uma pouco clara relação promíscua entre interesses comerciais e dinheiro incentivado (público). O maior interesse não seria a isenção fiscal ou a imagem positiva da associação de uma marca a um evento, mas sim a fatia permitida por lei para ser destinada para a publicidade. A bibliografia que apóia a construção desta reflexão parte de Adorno e Horkheimer (1986), inclui Giorgio Agambem (2009), Naomi Klein (2004), Frederic Jameson (2001; 2007), Antonio Negri e Michael Hardt (2003), e as discussões feitas por Sílvio Camargo (2011) através de suas análises destes três últimos autores. É no contexto do capitalismo tardio que se consolidaram as leis de incentivo à cultura no Brasil, e a mídia nele se insere, ao colaborar para que os eventos culturais se transformem em oportunidades de promoção de marca. O corpus será composto pelo tratamento midiático de três atividades culturais de grande impacto: Festival SWU, Musical Mamma Mia e Festival Telefônica Sonidos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doralice Soares Leao.pdf: 979154 bytes, checksum: 0f6b0dcda9b41044633078ac8b2c52d2 (MD5) Previous issue date: 2012-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / There are many thinkers who state as urgent the need to deal with culture as a productive segment (THOMPSON, 1999; BRIGGS and BURKE, 2004) and there are some initiatives aimed at a very much needed data system (BNDES (National Bank for Economic and Social Development), 2006; SEBRAE (Brazilian Service for Small Business Development), 2008) capable of providing visibility to the role the culture plays in the current scenario of capitalism (BENTES, 2007; JAMESON, 1996; SENNETT, 2006). A new field has been designed, the culture economy, which still does not have great media visibility and, within it, there is another field, which has been referred to as dance economy. However, the silence of the economic journalism and of the cultural journalism has been keeping invisible the economy-culture relationship, as well as the economy and dance relationship. With the purpose of reverting the situation, the paper is based on bibliographic review to focus on political forces that influence the dance economy (MCLUHAN, 2001; OLIVEIRA & CIANCIO, 2007). The hypothesis suggested herein is opposed to the line of thinking that discloses in seminars, meetings, congresses and festivals the status of dance economy because it questions the existence of a productive sector that can actually be conceived as dance economy. For such, the research embodies the communication forms of the events promoted on that issue between 2000 and 2012, and its theoretical ground is the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER 2001, 2003) in order to show that the exchanges between bodies and environments around this possible existence of dance economy have been increasing (DAWKINS, 1976) without any critical thinking and, thus, contributing towards the strengthening of public policies for the culture which are incapable of promoting autonomy / Não são poucos os teóricos que proclamam a urgência em se tratar a cultura como um setor produtivo (THOMPSON, 1999; BRIGGS e BURKE, 2004) e já existem algumas iniciativas voltadas para uma indispensável sistematização de dados (BNDES, 2006; SEBRAE, 2008) capaz de dar visibilidade ao papel que a cultura tem no atual estágio do capitalismo (BENTES, 2007; JAMESON, 1996; SENNETT, 2006). Desenhou-se um novo campo, a economia da cultura, que ainda não tem grande visibilidade midiática e, dentro dele, aninha-se um outro, que vem sendo moneado de economia da dança. No entanto, o silenciamento do jornalismo econômico e do jornalismo cultural tem mantido a relação economia-cultura e também a da economia com a dança na invisibilidade. Objetivando colaborar para que a atual situação seja revertida, a tese parte de uma revisão bibliográfica para focar as forças políticas que tensionam a economia da dança (MCLUHAN, 2001; OLIVEIRA & CIANCIO, 2007). A hipótese aqui proposta vai na contramão do pensamento que divulga em seminários, encontros, congressos e festivais a situação da economia da dança porque questiona a existência de um setor produtivo que possa ser, de fato, conceituado como economia da dança. Para tal, toma como corpus desta pesquisa as formas de comunicação dos eventos promovidos com esse tema no período entre 2000 e 2012, e emprega como fundamentação teórica a Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER 2001, 2003) para sustentar que as trocas entre corpos e ambientes em torno de uma possível existência da economia da dança vem replicando-se (DAWKINS, 1976) sem qualquer reflexão crítica e, dessa maneira, contribuindo para o fortalecimento de políticas públicas para a cultura incapazes de promover autonomia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Araujo Perniciotti.pdf: 1179445 bytes, checksum: 1f9d137c003dd9a59a4d4f22b2e5c886 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In 1986, introduced to a new form of communication in Brazil - the notices - which has become a hegemonic model in proposing public cultural policies. The hypothesis is that it might just be a means of communication between artistic production and its financing became mediation (Martin-Barbero), overflowing its logic to all sectors of culture in the public and private spheres , thus composing over time, which here will be called editalização process. This process flourished along with the cultural journalism crisis, which does not act critically in relation to the tax relief mechanism installed in the country. The research aims to clarify the consequences of the kind of media coverage that cultural journalism practice. The theoretical part of the Martin-Barbero proposal (1987), which alerts us to the transformation of media in mediations. With it, you can find the new media environment in which cultural production has operated since the implementation of the Sarney Law, in a arising legacy of dictatorship-Civil Military in Brazil (RUBIM, 2008), and that has been woven by design policy associated with the market economy (MÉSZÁROS, 2002). The need to clarify the impact of the type of communication that is being built is justified because according to the theory Corpomída, what becomes a habit starts to act as a cognitive operator (Katz and GREINER, 2005) / Em 1986, instaurou-se uma nova forma de comunicação no Brasil - os editais -, que se tornou um modelo hegemônico na proposição de políticas públicas culturais. A hipótese é a de que o que poderia ser apenas um meio de comunicação entre a produção artística e seu financiamento, transformou-se em mediação (MARTIN-BARBERO), transbordando a sua lógica para todos os setores da cultura, nas esferas pública e privada, compondo, assim, ao longo do tempo, o que aqui será chamado processo de editalização. Tal processo floresceu junto com a crise do jornalismo cultural, que não atua criticamente face ao que o mecanismo de renúncia fiscal instalou no país. A pesquisa pretende explicitar as consequências do tipo de midiatização que o jornalismo cultural pratica. A fundamentação teórica parte da proposta de Martin-Barbero (1987), que nos alerta para a transformação de meios em mediações. Com ela, será possível pesquisar o novo ambiente midiático no qual a produção cultural passou a operar desde a implantação da Lei Sarney, em uma herança advinda da Ditadura-Civil Militar no Brasil (RUBIM, 2008), e que vem sendo tecido pela concepção de política associada à economia de mercado (MÉSZÁROS, 2002). A necessidade de esclarecer os impactos do tipo de comunicação que vem sendo construído justifica-se porque de acordo com a Teoria Corpomída, aquilo que se torna um hábito passa a atuar como um operador cognitivo (KATZ e GREINER, 2005)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor Gasparini.pdf: 1781173 bytes, checksum: 4b0d7c7a2b4e6ae815252d0b68cbfee0 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / The main focus of this study is the cultural journalism crisis, that homogenizes culture and entertainment with severe consequences to the relation between spectator and artistic production. The goal is to investigate the cultural journalism in the analogical and digital medias, facing the emergent digital platforms developed by artists (Movimento 7x7, Discoreografia, and others). The aim is to check if the specific places dedicated to the dance communication are able to attract/cultivate/maintain the public interests, in a moment in which the segmentation is imposed as a form of coexistence. To investigate the relation between the individual with the art piece, the research is based on the Teoria Corpomídia (KATZ and GREINER, 2012). The communication piece‐spectator is worked considering the perspective proposed by MARTÍN‐BARBERO (2009), where the cultural journalism becomes a mediation; and the viewer is seen as an emancipated spectator, according to RANCIÈRE (2010). The studies of SCOTT TIMBERG (2015) about the artistic class, and the ones of PASCAL GIELEN (2013) about the creativity as a fundamentalism are also part of the theoretical foundation. The hypothesis is that the cultural journalism specialized in dance has already initiated a reinvention process, in order to face the increased silence on traditional medias. The methodology was concentrated in literature review, the analysis of a selected corpus and interviews with some of the agents of this context, namely, journalists, artists and curators of public cultural places / O tema principal da pesquisa é a crise que atinge o jornalismo cultural, homogeneizando cultura e entretenimento, com graves consequências para a relação do espectador com a produção artística. O objetivo é investigar o jornalismo cultural tradicional através de veículos de comunicação, sejam eles analógicos ou digitais, em comparação às plataformas digitais emergentes realizadas por artistas (Movimento 7X7, Discoreografia, entre outros). O intuito é o de verificar se os espaços específicos dedicados à comunicação da dança são capazes de atrair/cultivar/manter o interesse do público, em tempos nos quais a segmentação impõe‐se como forma de convívio. Para investigar o encontro do indivíduo com a obra, a pesquisa apoia‐se na Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2012). A comunicação obra‐espectador é trabalhada na perspectiva proposta por MARTÍN‐BARBERO (2009), de que o jornalismo cultural tornou‐se uma mediação; e o espectador é visto como um espectador emancipado, a partir de RANCIÈRE (2010). Ainda fazem parte da fundamentação teórica os estudos de SCOTT TIMBERG (2015) sobre a classe artística e os de PASCAL GIELEN (2013) sobre a criatividade como uma espécie de fundamentalismo. A hipótese é a de que o jornalismo cultural especializado em dança já iniciou um processo de reinvenção, de modo a enfrentar o silenciamento crescente nas mídias tradicionais. A metodologia concentrou‐se na revisão bibliográfica, na análise do corpus aqui recortado e na realização de entrevistas com alguns dos agentes desse contexto, a saber, jornalistas, artistas e programadores de espaços públicos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geane Carvalho Alzamora.pdf: 11474185 bytes, checksum: ceeec223ee66976c5cf5297fba13e588 (MD5) Previous issue date: 2005-04-04 / Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais / This research begins with the following questions: which language and cultural features shapes cultural webjournalism and to what extent the later is different from the classical model of cultural journalism in the mass media? To answer these questions, we tried initially to characterize the episthemological realm of the cultural journalism, from a historical perspective which would deal with his language evolution and cultural approaching. Press journalism is taken as a comparative reference because it created the classical model of cultural journalism built by the twentieth century mass media and so it has been a beacon for most of the internet journalistic experiences. The social apropriation of the internet has meaned a new communcational logic, based on contribution, participation and sharing of socially produced informations. The hipermidiatic communication logic is heightened by the media language resources, like multimidiality, hypertextuality, interactivity and memory. On the other hand, the mass logic is characterized by the transmission of information from the basis of centralized social mediations. This transmissive logic has been analysed with mass communication theories and models, and later it has been contrasted, through the peircean semiotics model, with the associative logic of the hypermidiatic communication. Determination and representation semiotic operations, which complete themselves in the semiotic or mediation operation, were related, respectively, to the transmissive logic and to the communicational associative logic. Semiotics suppose continuous improvement of signical processes. On the same way, journalistic semiotics seems to point out to a broadening of its communicational logic, as demonstrated by the new ways of internet cultural information. To investigate the formats through which cultural information circulate on the internet, it has been created a virtual community to discuss, between 2002 and 2004, this issue. Simultaneously, an FCA/PUCMinas and UNI-BH research staff discussed and referenced, in a website, some paradigms of circulation of cultural information on internet. Then, the referenced websites were analysed with the peircean semiotics model focus, and it was measured to what extent they get closer or move away from the cultural journalism classical model. The results has shown that hybridism reigns on the net and that this fact perhaps require the broadening of the cultural journalism concept with the aim of embracing the specificities of hypermidiatic communication associative logic / Esta pesquisa parte das seguintes indagações: quais são as características culturais e de linguagem que conformam o webjornalismo cultural e em que medida este se diferencia do modelo clássico do jornalismo cultural consolidado pelos meios de massa? Para se responder essas questões, buscou-se inicialmente caracterizar o campo de abrangência epistemológica do jornalismo cultural, a partir de uma perspectiva histórica que levasse em conta sua evolução de linguagem e de abordagem cultural. O jornalismo impresso é tomado como referência comparativa porque é dele que emana o modelo clássico de jornalismo cultural consolidado pelos meios de massa no século 20 e é ele que baliza boa parte das experiências jornalísticas na internet. A apropriação social da internet significou uma nova lógica comunicacional, fundada na colaboração, participação e partilha de informações socialmente produzidas. A lógica da comunicacão hipermidiática é potencializada pelos recursos de linguagem do meio, tais como multimidialidade, hipertextualidade, interatividade e memória. Já a lógica de massa se caracteriza pela transmissão de informações a partir de mediações sociais centralizadas. Essa lógica transmissiva foi discutida a partir de teorias e modelos de comunicação de massa e, posteriormente, diferenciada da lógica associativa da comunicação hipermdiática através do modelo peirceano da semiose. As operações semióticas de determinação e representação, que se completam na operação de mediação ou semiose, foram relacionadas respectivamente à lógica transmissiva e à lógica associativa de comunicação. A semiose pressupõe aprimoramento contínuo dos processos sígnicos. Do mesmo modo, a semiose jornalística parece apontar no sentido de ampliação de sua lógica comunicacional, como atestam os novos formatos de informação cultural que emergem da internet. Para se investigar as formas pelas quais a informação cultural circula pela internet, criou-se uma comunidade virtual para discutir, entre 2002 e 2004, essa questão. Simultaneamente, uma equipe de pesquisadores da FCA/PUCMinas e UNI-BH discutiu e referenciou, em um website, paradigmas de circulação de informação cultural na internet. Analisou-se, então, os websistes referenciados à luz do modelo peirceano da semiose, observando em que medida eles se aproximavam e se afastavam do modelo clássico de jornalismo cultural, consolidado pela lógica transmissiva da comunicação de massa. Os resultados demonstraram que o hibridismo impera na rede e que isso deve significar ampliação do conceito de jornalismo cultural para abarcar as especificidades da lógica associativa da comunicação hipermidiática

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarilaVellozo.pdf: 6141697 bytes, checksum: 734ceef84a2dc8edab930ff01bad6441 (MD5) Previous issue date: 2005-05-12 / nenhum / This dissertation has the object to discuss the role of cultural journalism in the construction of Guaíra Theater s image as being the exclusive representative of all dance production in Paraná State. For that, it has reunited as corpus of its investigation the published material of local news paper s and for some of national circulation between 1956 and 2004. With that, intending to attest that was this printed media action, in municipal, state and national levels, that constructed and consolidated a type of entail that goes back to the creation of Guaíra Theater Ballet Course, in 1956. And that was done on account of coevolutive current agreements in that environment. The hypothesis that has guided the investigation of the nature of this entail has its fundaments in a semiotics approach of the Evolutive Theories. The investigation was based on the understanding that were certain memes that propagated in linked processes to contamination and influence that, even today set Curitiba s dance environment. The dissertation maps the context in which the entail was established, identifying the prioritary aspects in the formation of this lasting association. This dissertation also discourses about the forms of using the government budget to the dance in Paraná and the aim is to contribute to a necessary public debate about the relation between the communication channels and public politics. Based on the Coevolution concept, this dissertation concludes that some survival strategies still remain in the city s environment, showing its replicators strength and the importance of evaluating these theories, searching direction for future choices to the formulation of public politics to the dance in the city. / Esta dissertação tem como objeto discutir o papel do jornalismo cultural na construção da imagem do Teatro Guaíra como sendo o representante exclusivo de toda a produção de dança do Estado do Paraná. Para tal, reuniu como corpus de investigação o material publicado pelos jornais locais e por alguns de circulação nacional entre 1956 e 2004. Com ele, pretende atestar que foi a ação desta mídia impressa, em nível municipal, estadual e nacional, que construiu e consolidou um tipo de vínculo que remonta à criação, em 1956, do Curso de Ballet do Teatro Guaíra. A hipótese que guiou a investigação da natureza desse vínculo se fundamenta em uma abordagem semiótica das Teorias Evolutivas. A investigação pautou-se pelo entendimento de que foram certos memes que se propagaram em processos atrelados à contaminação e também à influência e que, ainda hoje, montam o ambiente da dança em Curitiba. A dissertação mapeia o contexto em que o vínculo se estabeleceu, identificando quais os aspectos prioritários na formação desta associação tão duradoura. Discorre-se também sobre as formas de uso da verba pública para a dança no Paraná e visa-se contribuir para um debate público sobre a relação entre canais de comunicação e políticas públicas. Baseando-se no conceito de Coevolução, conclui-se que algumas estratégias de sobrevivência permanecem no ambiente, demonstrando a força de seus replicadores, e a importância de se avaliar estes mecanismos à luz de conceitos abarcados por estas Teorias, buscando nortear futuras escolhas para formulação de políticas públicas para a dança na cidade.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MArcia Rodrigues da Costa2.pdf: 2746301 bytes, checksum: ed77dc9be8a78d2e03edd13cfc9e5213 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the presence of the image on the cover of the cultural supplement Ilustríssima of Folha de S. Paulo. The focus was the analysis of the condition of the social and aesthetic production of this image of artistic origin, considering the mixing of art and journalism of the supplement and the concepts of hybridization and convergence. Discourse analysis techniques helped in the analysis of articulation between the aesthetic (textual conditions) and extratextual (social conditions) issues, where the meanings are renewed from the tensions and contradictions between text and context. The methodology is based on the Visual Studies, a field that has the thinking of Edgar Morin as a major influence, providing us with a complex seeing over the production of the image presented in Ilustríssima. / Esta pesquisa investiga a presença da imagem na capa do suplemento cultural dominical da Folha de S. Paulo, a Ilustríssima, a partir de um estudo de caso. O foco foi a análise das condições sociais e estéticas de produção dessa imagem de origem artística, levando em conta a mistura entre arte e jornalismo que o suplemento comporta e os conceitos de hibridação e de convergência. Técnicas da Análise de Discurso auxiliaram na análise da articulação entre as questões estéticas (condições textuais) e extratextuais (condições sociais), onde os sentidos são renovados a partir das tensões e contradições entre texto e contexto. A metodologia baseia-se nos Estudos Visuais, campo que tem o pensamento de Edgar Morin como principal influência, possibilitando-nos um olhar complexo sobre a produção da imagem presente na Ilustríssima.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Fatima Corti Basso1.pdf: 356512 bytes, checksum: bd265196ca3aeca75f32c7b8f6fbc966 (MD5) Previous issue date: 2005-12-16 / Magazine Sir: modernity and culture in the Brazilian press it has as objective to rescue the history of a publication that marked time. Produced in the period of 1959 the 1964, the magazine demonstrated its paper as a central space of quarrel of cultural subjects. Fruit of a specific conjuncture, Sir behaved itself as an encyclopedia of 50 years and beginning of years 60, divulging, in the set of news articles that produced, chronicles, assays, critical and articles, the values and the effective cultural movements, many times expressing new forms of behavior, considered advanced then. The used methodology in the research is of the descriptive analysis and qualitative of the content of the published substances and the theoretical approach it is based on the estimated ones of the interdisciplinaridade of the chain of the Cultural Studies. The conclusions had pointed the characterization of the magazine as a publication that translates Cultural the Journalism formative, come back the intellectualized people or multiplying calls of opinion, showing as one of the most important considered magazines "cultured" of the Brazilian market. It was a magazine directed predominantly for a culturally elitizado masculine public and/or economically. The idea is still conceived of that SIR, for its graphical and publishing project, was in the vanguard of Brazilian publications of all the times. / Revista Senhor: modernidade e cultura na imprensa brasileira tem como objetivo resgatar a história de uma publicação que marcou época. Produzida no período de 1959 a 1964, a revista demonstrou seu papel como um espaço central de discussão de temas culturais. Fruto de uma conjuntura específica, SENHOR portou-se como uma enciclopédia dos anos 50 e início dos anos 60, divulgando, no conjunto de reportagens que produziu, crônicas, ensaios, críticas e artigos, os valores e os movimentos culturais vigentes, muitas vezes expressando novas formas de comportamento, consideradas avançadas então. A metodologia usada na pesquisa é a da análise descritiva e qualitativa do conteúdo das matérias publicadas e o enfoque teórico está baseado nos pressupostos da interdisciplinaridade da corrente dos Estudos Culturais. As conclusões apontaram a caracterização da revista como uma publicação que traduz o Jornalismo Cultural formativo, voltada a pessoas intelectualizadas ou chamadas multiplicadoras de opinião, revelando-se como uma das mais importantes revistas consideradas "cultas" do mercado brasileiro. Foi uma revista dirigida redominantemente para um público masculino elitizado culturalmente e/ou economicamente. Concebe-se ainda a idéia de que SENHOR, por seu projeto gráfico e editorial, esteve na vanguarda das publicações brasileiras de todos os tempos.(AU)