L'apprentissage poétique est une démarche existentielle qui demande au poète de quitter la réalité, soit ce qui est communément admis, pour atteindre le réel, c'est-à-dire le lien singulier que l'Être entretient avec le monde et les choses. Pour que cette rencontre devienne possible, le poète doit se détacher de la rationalité et se tourner vers une connaissance intuitive qui se manifeste par un langage souple à l'analogie. Grâce à ce changement de position, le poète découvre un autre lieu, celui du poème, qui est également celui de la solitude essentielle, selon l'expression de Maurice Blanchot. L'expérience de ce lieu, atteinte et enracinée par la lecture et l'écriture, fait que le malaise psychologique est transcendé au profit d'une détente ontologique, comme cela est perceptible dans Je t'écrirai encore demain de Geneviève Amyot, oeuvre phare ayant servi d'impulsion à l'écriture du recueil Noces de plumes (et de vent) ainsi que d'accompagnement à la présente réflexion.

Le présent travail compte deux parties. La première (section création), intitulée Léon et le vent du diable, consiste en l'adaptation dramatique que j'ai faite du roman de Bruno Hébert C'est pas moi, je le jure ! Cette adaptation a donné lieu à un exercice présenté devant public au LANTISS (Laboratoire des nouvelles technologies de l'image du son et de la scène) de l'Université Laval, en janvier 2006. La deuxième partie (section essai) consiste en un retour sur l'ensemble de l'expérimentation théâtrale (adaptation, mise en scène et création) menée dans le cadre de ma recherche de maîtrise. Il s'agit d'une réflexion personnelle sur mon parcours de création, intitulée « De l'adaptation dramatique de C'est pas moi, je le jure ! à la représentation scénique de Léon et le vent du diable ». Une des représentations publiques a été captée sur DVD. Ce DVD accompagne et complète le travail.

Ce mémoire porte sur le roman Je suis un écrivain japonais de Dany Laferrière, paru en 2008. Les ressorts de l'autofiction sont les principaux enjeux ciblés. C'est au caractère ambigu de Je suis un écrivain japonais que se consacre cette étude. Cette ambiguïté semble d'ailleurs liée au double statut du texte partagé entre le fictionnel et le biographique. Autre modalité qui retient également notre attention : le rapport qu'entretient ce roman avec le concept de vraisemblance, concept sur lequel s'est penchée Cécile Cavillac. Sans pour autant que l'on puisse déterminer d'emblée l'appartenance de l'œuvre aux registres de l'insolite (le merveilleux et le fantastique), le texte est parsemé d'effets d'étrangeté. Les passages insolites ne sont pas sans rappeler les récits borgésiens qui, par ailleurs, invitent à une lecture métaphorique de l'œuvre laferrienne, surconsciente de son caractère construit et fabulatoire. Le mémoire se consacre donc à l'étude de l'autofiction mais plus globalement à la fiction comme paradigme, analysée pour témoigner de la représentation de soi au sein d'une œuvre située sur le seuil du roman, de l'autobiographie et de l'autofiction.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le point de départ de notre recherche a été la compréhension du phénomène Wang Xiaobo, de sa genèse, de son amplification et de ses échos dans l’histoire de la littérature chinoise. La thèse rappelle le contexte de la société chinoise et du monde littéraire des années 1990, indispensable pour saisir ce phénomène. Sa naissance est en effet étroitement liée à l’essor de la mouvance libérale chinoise et au développement rapide du pouvoir des médias et notamment d’Internet. Plusieurs personnages ont contribué à sa genèse, parmi lesquels on trouve notamment des chercheurs en sciences sociales tels que Li Yinhe, Qin Hui et Xu Jilin. Ce phénomène a été par la suite amplifié par les médias, qui ont étiqueté l’auteur comme « martyr sur l’autel de la littérature », « intellectuel libéral », « intellectuel public », etc. Ironie du sort, c’est l’appellation octroyée par Le Quotidien du peuple, « génie en dehors du système », qui résume le mieux l’identité controversée de l’auteur. L’étude des discours souvent impressifs sur le phénomène Wang Xiaobo nous a conduite d’abord à mener des analyses textuelles afin de sonder de manière approfondie l’art romanesque de l’auteur, insuffisamment exploré malgré sa notoriété posthume durable. Son art est caractérisé par des jeux à la fois subversifs et ludiques ; il démontre aussi comment le sujet pensant qui transforme les mots se voit lui-même métamorphosé par la société et la vie. Le corpus des textes étudiés couvre les trois périodes de l’auteur : avant 1984 (« l’âge fabuleux »), entre 1984 et 1992 (« l’âge de la maturité et l’âge d’or ») et enfin après 1992 (« réécriture et renouvellement »). Ensuite, à travers l’analyse comparée des textes de l’auteur et de ceux de ses successeurs, nous avons abouti à la thèse suivante : les jeux d’écriture de Wang Xiaobo affichent les caractéristiques de l’art de la postmodernité, et ce avant même que celui-ci s’installe progressivement en Chine ; ils illustrent comment l’esprit chevaleresque des lettrés chinois s’est progressivement transformé en un esprit de « voyous », terme évolutif, polysémique mais symptomatique de notre temps. / The starting point of our research was to understand the "Wang Xiaobo phenomenon". The paper describes the context of Chinese society and the literary world of the 1990s; some scholars’ liberal speeches and the growing power of media namely the Internet are parts of the reasons accounting for this phenomenon. The media put on the disappeared author new labels such as "martyr on the altar of literature", "liberal intellectual", "public intellectual". Ironically the name of "Genius outside the system", granted by the People's Daily to Wang Xiaobo, has stuck as the best way to encompass the author’s questionable identity. The impressive talks about the "Wang Xiaobo phenomenon" pushes us first to conduct deeper textual analysis to probe thoroughly the novellas’ art of the author, insufficiently explored despite his lasting posthumous fame. His art is characterized by subversive and playful language games; it also demonstrates how thinking subject who transforms words sees himself transformed by society and life. The corpus of the studied texts covers three periods of the author: before 1984, between 1984 and 1992, and finally after 1992. Then, through the comparative analysis of the author’s texts and those of his successors, we came up with the following thesis: The writing games of Wang Xiaobo display the characteristics of postmodern art, and even before it develops gradually in China; they illustrate how the chivalrous spirit of the Chinese intellectuals has evolved into a spirit of roguery, which in itself should be interpreted as an evolutionary term, both polysemic and symptomatic of our time.

This thesis focuses on the issue of Czech drama in the twenties of the 20th century. Specifically, it focuses on the repertoire of the National Theatre. In the first chapters, the state of drama in this period is briefly analysed. In next chapters, dramas are selected that were written by the Czech writers others than the Čapek brothers and introduced in the twenties of the 20th century. Three thematic pairs of dramas were chosen from this limited selection for the purpose of further analysis and comparison. The core and most important elements are the analysis and comparison of pairs of dramas whereas every pair composes of one successful and one unsuccessful drama. All dramas were introduced at the National Theatre in the twenties and all of them were considered as an average when compared to the work of the Čapek brothers. Furthermore, the analysis and comparison of every pair is accompanied by the contemporary critics and reviews published in the newspapers. Based on the comparison of both successful and unsuccessful dramas that are thematically close, the thesis outlines the information on most probable reason why every individual drama was successful or unsuccessful with the audience, on what was popular among the audience, on the contemporary trends and on the common taste of average...

TITLE: The program "The Leader in Me" as one of the methods for personal development of primary school pupil AUTHOR: Lenka Ioannidis SUPERVISOR: PhDr. Tereza Krčmářová, Ph. D. ABSTRACT: This study is focused on the implementation of the program "The Leader in Me" in elementary schools. Theoretical part is an approach to self- management within primary education. The research section includes current picture of program implementation, "The Leader in Me" in the Czech Republic. The outcome of this work is an original designed leisure activity elaborated on the theme of The 7 Habits. KEYWORDS: self-management, action research, case study, Program "The Leader in Me", Personal and social development, 7 habits, S. R. Covey.

This thesis examines the educational program "The leader in me" and its functioning within the first grades of elementary school. The thesis is divided into three chapters - theoretical, analytical and practical. The first theoretical part introduces the program and defines and explaines the term "habit". The outcomes of the first presented chapter focus on the interconnections between self-management and the Framework Education Programme for Elementary Education. The analytical part summarizes experiences and results gathered during researching the sample elementary school A.B. Combs and other schools that use the examined program in their classrooms. This has been achieved based on the analysis of Czech and foreign resources. The last practical part presents a qualitative survey, whose main objective was to reflect on teaching practices that have been based on methods of self- management and on knowledge gained in the theoretical part of this thesis.

This thesis deals with the qualitative text analysis of media discourses related to the 7th January 2015 terrorist attack on French satirical magazine Charlie Hebdo's staff. In accordance with social constructionism theory, the term terrorism is here understood as a social construct and mass media is considered to be one of the social construction agents. The objects of analysis are journalistic texts published during the one-month period of 7th January - 7th February 2015. As a resource for the analysis I have chosen the daily newspaper Lidové noviny, the weekly magazine Týden, online newspaper IHNED.cz and TV programme Události, komentáře. The texts were analysed through the combination of grounded theory method and four steps of foucaultian discourses analysis described by Carla Willig. The aim of this paper is to discover and to interpret the most significant discursive constructions of Charlie Hebdo terrorist attack that appeared in the Czech media, to situate the same discursive object within wider or global discourses, to describe positions that discourses make available or attribute to the subjects and social actors, and to define the practices arising from these discourses. The media event of Charlie Hebdo attack has been closely related to the topics of freedom of speech, 9/11 terrorist...