Mém. de DEA--Histoire de l'art--Strasbourg, 2000.

Abstract Johnny Golightly Comes Home is a nonfiction novel about the writing of two books by Pat Hopkins. In particular it is an account of the author’s often troubled interaction with artist John Anthony Boerma, who once took on the persona of Johnny Golightly after reading Truman Capote’s Breakfast at Tiffany’s. It is a story about illusion and fantasy in the creation of a work of conceptual art. As the lies are stripped away, so a new character emerges – that of Johnny Gochristly, the messiah sent to take away the parameters of the world. And in this latter-day passion play the unwitting writer has the role of Judas. The accompanying reflexive essay reviews the themes as they appear in the book – especially those of epiphany brought on by trauma, which leads to a divine mission often associated with extreme eccentricity. It concludes with a section on the writing process.

Le thème de lexclusion sociale a toujours été présent dans la Littérature Brésilienne, pourtant, au tournant du XX siècle pour le XXI siècle, il a été encore plus évident, à travers les narrations réalistes, chocantes, à la violence exacerbée et, voire, lanomie, qui mettent en évidence limage des exclus. Cidade de Deus (Paulo Lins : 1997) et Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalisent lexclusion des personnes liées au narcotrafic. Malgré les différences entre les deux récits, leurs protagonistes agissent à partir de la marginalité, ils gagnent de lautonomie dans lespace urbain, par la criminalité, et deviennent terriblement visibles, après une invisibilité historique. Létude des complexités concernant le traitement fictionnel du sujet se divise, dans cette dissertation, en trois chapitres. Dans le premier chapitre, les oeuvres ont été étudiées individuellement, en fonction de lorganisation des récits dans lespace narratif. Le deuxième chapitre a traité la relation entre la géographie culturelle et la téorie de la littérature, dans leurs considérations sur limportance de la catégorie de lespace pour le travail de narration. Dans cette perspective interdisciplinaire, les paysages fictionnels des romans ont été analysés et, ensuite, le schéma fictionnel de chaque roman a été articulé avec la pensée de Foucault sur les lieux hétérotopiques. Dans le troisième chapitre, dans le contexte du binôme disciplinaire géographie culturelle et littérature avec la philosophie, on a rétroagi aux philosophes idéalistes allemands qui ont théorisé sur le tragique et ont déduit que lexpérience du tragique ne se manifeste pas seulement dans la tragédie, mais aussi dans les oeuvres qui ont un lien avec lexpérience de ce que lon ne peut représenter, de la représentation négative et, en termes esthétiques, du sublime. Rassemblant les idées de Holderlin sur la connaissance du divin, de Schopenhauer sur la metaphysique de la musique et de Nietzsche sur le rapport entre lapollinien et le dionysiaque, la tragédie et la musique, on a conclu que les deux narrations incluent de façon productive au projet fictionnel deux metaphores absolues (Hans Blumenberg) qui renvoient à la notion exclusion/inclusion : la ville et lhypocoristique (Johnny), deux espaces un material, lautre alégorique interactifs, dans les deux romans. Dans Meu nome não é Johnny, le chemin symbolique du protagoniste lemporte de la souffrance à la rédemption sociale et à linclusion (grâce aussi à lactivité musicale) ; dans Cidade de Deus, la brutalité progressive des rapports humains ammène à la destruction de nimporte quelle manifestation de la sensibilité, à une ville sans musique et à la permanence de lexclusion / O tema da exclusão social sempre esteve presente na Literatura Brasileira, porém, na virada do século XX para o XXI, ele ganha ainda mais relevo, através de narrativas realistas, chocantes, exacerbadas de violência e até anomia, que enfatizam a imagem dos excluídos. Cidade de Deus (Paulo Lins: 1997) e Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalizam a exclusão dos envolvidos com o narcotráfico. A despeito das diferenças entre as duas narrativas, os seus protagonistas entram em ação a partir da marginalidade; ganham autonomia, no cenário urbano, através da criminalidade, e se tornam ameaçadoramente visíveis, depois de uma histórica invisibilidade. O estudo das complexidades concernentes ao tratamento ficcional do tema se distribuiu, nessa dissertação, em três capítulos. No primeiro capítulo, as obras foram estudadas individualmente, em função da organização dos relatos no espaço narrativo. O segundo capítulo abordou a correlação entre geografia cultural e teoria da literatura, em suas considerações sobre a proeminência da categoria do espaço para o trabalho narratológico. Nessa perspectiva interdisciplinar, foram analisadas as paisagens ficcionais de ambos os romances e, em seguida, articulou-se o roteiro ficcional de cada romance com o pensamento de Foucault sobre os lugares heterotópicos. No terceiro capítulo, intertextualizando o binômio disciplinar geografia cultural e literatura com a filosofia, retroagiu-se aos filósofos idealistas alemães que teorizaram sobre o trágico e intuíram que a tragicidade não se manifesta apenas na tragédia, mas também em obras que lidam com a experiência do irrepresentável, da representação negativa e, em termos estéticos, do sublime. Conjugando as idéias de Hölderlin sobre o vislumbre do divino, de Schopenhauer sobre a metafísica da música, e de Nietzsche sobre a correlação entre o apolíneo e o dionisíaco, tragédia e música, chegou-se à conclusão de que ambas as narrativas incorporam produtivamente ao projeto ficcional duas metáforas absolutas (Hans Blumenberg) que dizem respeito à exclusão/inclusão: a cidade e o hipocorístico (Johnny), dois espaços um material, outro alegórico interativos, em ambos os romances. Em Meu nome não é Johnny, o percurso simbólico do protagonista o leva do sofrimento à redenção social e à inclusão (grandemente graças à atividade musical); em Cidade de Deus, a brutalização progressiva das relações humanas leva à erradicação de qualquer manifestação da sensibilidade, a uma cidade sem música e à permanência da exclusão

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Syftet med denna uppsats är att analysera mansbilden av karaktären Edward i filmen Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990). Genom attstudera hans personlighet och egenskaper ur olika perspektiv, som kan uppfattas som både manligt och kvinnligt, har jag försökt att ta reda på vem denna utstickande karaktär är. Med hjälp av genusteorier och jämförelser av tidigare filmatiseringar som Ed Wood (Tim Burton, 1994), Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999) och The cabinet of Dr. Caligari (Robert Weine, 1920) har jag även kunnat fördjupa mig i mansbilden av Edward. Jag har dessutom fokuserat kring Tim Burtons säregna filmskapande, men också kring stjärnskapet hos Johnny Depp, skådespelaren som Burton ofta samarbetar med. Edward Scissorhands har visat sig vara en man med både manliga och kvinnliga attribut, vilket gör honom till en icke stereotypisk man som saknar hjältemod och en muskulös kropp. Trots det så tyder inget på att han är mindre man bara för att han har mer eller mindre egenskaper som generellt uppfattas som manliga. Alla människor är olika, och besitterblandade egenskaper som kan tolkas som både maskulint och feminint. Det är just sådana unika personligheter som är intressanta för både Burton och Depp, vilket syns i deras samarbeten kring filmer som tidigare nämnda Ed Wood och Sleepy Hollow. Maskulinitet går aldrig att fastställa, och därmed kan inte heller mansbilden av Edward Scissorhands förklaras som om han har brist på manliga attribut. Han är bara en väldigt unik man som aldrig blev helt färdigställd.

Le thème de lexclusion sociale a toujours été présent dans la Littérature Brésilienne, pourtant, au tournant du XX siècle pour le XXI siècle, il a été encore plus évident, à travers les narrations réalistes, chocantes, à la violence exacerbée et, voire, lanomie, qui mettent en évidence limage des exclus. Cidade de Deus (Paulo Lins : 1997) et Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalisent lexclusion des personnes liées au narcotrafic. Malgré les différences entre les deux récits, leurs protagonistes agissent à partir de la marginalité, ils gagnent de lautonomie dans lespace urbain, par la criminalité, et deviennent terriblement visibles, après une invisibilité historique. Létude des complexités concernant le traitement fictionnel du sujet se divise, dans cette dissertation, en trois chapitres. Dans le premier chapitre, les oeuvres ont été étudiées individuellement, en fonction de lorganisation des récits dans lespace narratif. Le deuxième chapitre a traité la relation entre la géographie culturelle et la téorie de la littérature, dans leurs considérations sur limportance de la catégorie de lespace pour le travail de narration. Dans cette perspective interdisciplinaire, les paysages fictionnels des romans ont été analysés et, ensuite, le schéma fictionnel de chaque roman a été articulé avec la pensée de Foucault sur les lieux hétérotopiques. Dans le troisième chapitre, dans le contexte du binôme disciplinaire géographie culturelle et littérature avec la philosophie, on a rétroagi aux philosophes idéalistes allemands qui ont théorisé sur le tragique et ont déduit que lexpérience du tragique ne se manifeste pas seulement dans la tragédie, mais aussi dans les oeuvres qui ont un lien avec lexpérience de ce que lon ne peut représenter, de la représentation négative et, en termes esthétiques, du sublime. Rassemblant les idées de Holderlin sur la connaissance du divin, de Schopenhauer sur la metaphysique de la musique et de Nietzsche sur le rapport entre lapollinien et le dionysiaque, la tragédie et la musique, on a conclu que les deux narrations incluent de façon productive au projet fictionnel deux metaphores absolues (Hans Blumenberg) qui renvoient à la notion exclusion/inclusion : la ville et lhypocoristique (Johnny), deux espaces un material, lautre alégorique interactifs, dans les deux romans. Dans Meu nome não é Johnny, le chemin symbolique du protagoniste lemporte de la souffrance à la rédemption sociale et à linclusion (grâce aussi à lactivité musicale) ; dans Cidade de Deus, la brutalité progressive des rapports humains ammène à la destruction de nimporte quelle manifestation de la sensibilité, à une ville sans musique et à la permanence de lexclusion / O tema da exclusão social sempre esteve presente na Literatura Brasileira, porém, na virada do século XX para o XXI, ele ganha ainda mais relevo, através de narrativas realistas, chocantes, exacerbadas de violência e até anomia, que enfatizam a imagem dos excluídos. Cidade de Deus (Paulo Lins: 1997) e Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalizam a exclusão dos envolvidos com o narcotráfico. A despeito das diferenças entre as duas narrativas, os seus protagonistas entram em ação a partir da marginalidade; ganham autonomia, no cenário urbano, através da criminalidade, e se tornam ameaçadoramente visíveis, depois de uma histórica invisibilidade. O estudo das complexidades concernentes ao tratamento ficcional do tema se distribuiu, nessa dissertação, em três capítulos. No primeiro capítulo, as obras foram estudadas individualmente, em função da organização dos relatos no espaço narrativo. O segundo capítulo abordou a correlação entre geografia cultural e teoria da literatura, em suas considerações sobre a proeminência da categoria do espaço para o trabalho narratológico. Nessa perspectiva interdisciplinar, foram analisadas as paisagens ficcionais de ambos os romances e, em seguida, articulou-se o roteiro ficcional de cada romance com o pensamento de Foucault sobre os lugares heterotópicos. No terceiro capítulo, intertextualizando o binômio disciplinar geografia cultural e literatura com a filosofia, retroagiu-se aos filósofos idealistas alemães que teorizaram sobre o trágico e intuíram que a tragicidade não se manifesta apenas na tragédia, mas também em obras que lidam com a experiência do irrepresentável, da representação negativa e, em termos estéticos, do sublime. Conjugando as idéias de Hölderlin sobre o vislumbre do divino, de Schopenhauer sobre a metafísica da música, e de Nietzsche sobre a correlação entre o apolíneo e o dionisíaco, tragédia e música, chegou-se à conclusão de que ambas as narrativas incorporam produtivamente ao projeto ficcional duas metáforas absolutas (Hans Blumenberg) que dizem respeito à exclusão/inclusão: a cidade e o hipocorístico (Johnny), dois espaços um material, outro alegórico interativos, em ambos os romances. Em Meu nome não é Johnny, o percurso simbólico do protagonista o leva do sofrimento à redenção social e à inclusão (grandemente graças à atividade musical); em Cidade de Deus, a brutalização progressiva das relações humanas leva à erradicação de qualquer manifestação da sensibilidade, a uma cidade sem música e à permanência da exclusão

This study covers how Amber Heard and Johnny Depp were portrayed during their defamation trial in Virginia 2022 by the British newspaper The Sun. The research questions include both how Amber Heard and Johnny Depp were portrayed during the timeframe as well as how they were perceived as a couple. The research questions also cover if there were any differences in how The Sun were framing them during the time period. The method that was used was a thematic analysis of all the articles that The Sun published in the time period that the trial took place, the 11th of April 2022 to the 1st of June 2022. To better help our understanding of the subject we used framing theory and celebrity studies as the theoretical framework. The framing theory also includes a subcategory which is the theory about the ideal victim. Since both Johnny Depp and Amber Heard accused each other of abuse, it was relevant to include if one of them were portrayed as a victim. In the thematic analysis we created three categories based on the research questions. Different themes were found in the articles and were placed as subcategories to the three main categories. The first category was about how the relationship between Johnny Depp and Amber Heard was portrayed. Three themes were found: The relationship as a circus, Difference in fame and The trial. The second category was about how Johnny Depp was portrayed. Three themes were identified: Depp as the perpetrator, Superstar Johnny Depp and Innocent or a bully? The third category depicts how Amber Heard was portrayed. Four themes were identified: Heard accused of lying, Heard as the perpetrator, Heard ridiculed by the public and Heard innocent? The results of the study conclude that both Depp and Heard have been portrayed as perpetrators and victims all though Depp was given more attention in the articles than Heard. Another conclusion is that some of the articles describe the case as Depp suing Heard for lying, in contrast to the articles where the case is described as Depp suing Heard for libel.

In the aftermath of #MeToo, Amber Heard chose to share her experiences of sexual abuse and violence in the relationship with Johnny Depp in an article. Depp denied the allegations and claimed that the accusations were fabricated and therefore chose to sue Heard for defamation. The defamation trial between the ex-spouses began in 2022 and received much attention since it was broadcast live to the public. The lawsuit quickly went viral on social media where Depp's fans constructed and spread favorable narratives on Depp's behalf in order to restore his reputation. The purpose of the study is to examine, from a gender perspective, how fans of a public figure crisis communicated on social media during an ongoing trial following accusations of intimate partner violence. This is achieved by a qualitative content analysis where posts published by Depp's fans during the trial are analyzed based on the theories of postfeminism and Image Repair Theory. The study concluded that both Depp and Heard are portrayed based on male and female attributes to relate to the roles of victim and perpetrator more clearly. Heard is blamed and mocked, while Depp is celebrated and respected. Furthermore, there are also narratives that connect to misogynistic ideas that are hidden by, for example, discussions about equality and can be seen as a backlash against feminist successes. / I efterdyningarna av #MeToo valde Amber Heard att dela med sig av sina erfarenheter av sexuella övergrepp och våld i förhållandet med Johnny Depp i en debattartikel. Depp förnekade anklagelserna och menade att de var fabricerade och valde därför att stämma Heard för förtal. Förtalsrättegången mellan de forna makarna inleddes 2022 och fick stor uppmärksamhet eftersom den livesändes inför allmänheten. Rättegången blev snabbt viral på sociala medier där Depps fans konstruerade och spred fördelaktiga narrativ å Depps vägnar i syfte att återupprätta hans rykte. Syftet med studien är att utifrån ett genusperspektiv undersöka hur fans till en offentlig person kriskommunicerat på sociala medier under en pågående rättegång efter anklagelser om våld i nära relation. Detta genomförs med en kvalitativ innehållsanalys där inlägg publicerade av Depps fans under tiden för rättegången analyseras utifrån teorierna postfeminism och Image Repair Theory. Studiens resultat visade att både Depp och Heard porträtteras utifrån manliga och kvinnliga attribut för att tydligare anknyta till rollerna som offer och förövare. Heard blir skuldbelagd och hånad, medan Depp blir hyllad och respekterad. Vidare förekommer också narrativ som anknyter till kvinnofientliga idéer som döljs av exempelvis diskussioner om jämställdhet och kan ses som en motreaktion på feministiska framgångar.

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Orientador: Sírio Possenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T21:38:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avila_FernandaGoesdeOliveira_M.pdf: 1586975 bytes, checksum: f48cfb52cbc594ea9197f9a0b811a713 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo central deste trabalho é a análise de um corpus constituído por um conjunto de "piadas de Joãozinho". Neste material, queremos avaliar, tendo como base teórica a Análise do Discurso francesa, quais são suas condições de produção, procurando compreender as razões histórico-sociais e a representação masculina estereotipada nesse material. A finalidade dessa análise é verificar a ideologia machista presente nas piadas de Joãozinho: a construção da masculinidade a partir da transgressão de regras sociais. O que nos parece relevante neste tema são as seguintes questões: "Por que se faz humor sobre a relação entre professor e aluno?"; "Por que nessas piadas os meninos são postos como maus alunos?"; "Por que nesse discurso o professor é ridicularizado?"; "Em que medida o que se fala nas piadas representa 'verdades'?"; "Quais são os gatilhos linguísticos que tornam essas questões motivo de riso?". Na tentativa de elucidar as questões acima apresentadas, nosso arcabouço teórico é constituído principalmente pela literatura sobre o humor (Freud, 1905; Bergson, 1900; Propp, 1976; Raskin, 1985; Bakhtin, 1987; e Possenti, 1998), sobre a escola (Carvalho 2001, 2003; Menandro e Souza, 2010) e, especialmente, a literatura sobre os homens (Nolasco, 1993, 1995; Bourdieu, 2009). E as bases da análise são sustentadas pela Análise do Discurso francesa, especialmente no que se refere aos conceitos relativos às condições de produção, estereotipia, ethos, simulacro, memória discursiva. O ponto de partida para a análise é compreender o funcionamento do discurso humorístico, e a partir disso desconstruir o imaginário social predominante de que as piadas de Joãozinho são produzidas ingenuamente por crianças com o propósito de provocar espanto nos adultos. Posteriormente, buscaremos mostrar que as piadas de Joãozinho são feitas sob o simulacro de vozes infantis e são resultado de condições históricas de disputa na relação dos alunos com a escola e fruto da tentativa de os meninos (re)afirmarem sua masculinidade. Objetivamos, portanto, evidenciar que a partir dessa tensão entre aluno e escola e a (má) conduta dos meninos são criados estereótipos que são posteriormente postos em circulação pelo discurso humorístico por meio de uma técnica linguística / Abstract: The aim of this paper is the analysis of a corpus consisting of a set of "little Johnny jokes". In this material, we want to evaluate, based on theoretical Discourse Analysis French, what are their conditions of production, seeking to understand the historical and social reasons and stereotypical male representation in this material. The purpose of this analysis is to examine the ideology present in sexist in little Johnny jokes: the construction of masculinity from the transgression of social rules. What seem relevant in this theme are the following questions: "Why does humor about the relationship between teacher and student?"; "Why do these boys are made jokes and bad students?"; "Why this discourse the teacher is ridiculed?"; "To what extent the talk of the jokes is 'truth'?"; "What are the linguistic triggers that make these issues a laughingstock?". In an attempt to elucidate the issues outlined above, our theoretical framework is mainly the literature on mood (Freud, 1905; Bergson, 1900; Propp, 1976; Raskin, 1985; Bakhtin, 1987, and Possenti, 1998), about the school (Carvalho 2001, 2003 and Menandro e Souza, 2010) and especially the literature on men (Nolasco, 1993, 1995; Bourdieu, 2009). And the foundations of analysis are supported by the French Discourse Analysis, especially with regard to concepts related to the production conditions, stereotypy, ethos, simulacrum, discursive memory. The starting point for analysis is to understand the functioning of the humorous speech, and from that to deconstruct the dominant social imaginary that little Johnny jokes are naively produced by children for the purpose of causing terror in adults. Subsequently, we try to show that little Johnny jokes are made under the pretense of voices and children are the result of historical conditions of competition in respect of pupils with the school and the fruit of the boys attempt to (re) assert their masculinity. Our objective, therefore, evident that from this tension between student and school and (bad) conduct of the boys is created stereotypes that are subsequently put into circulation by the humorous speech by means of a technical language / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística