Esta dissertação busca compreender a representação da vida cultural local proposta pelo suplemento semanal Cultura, de Zero Hora, considerando que o jornalismo tem o poder de instituir valores, reforçar consensos e registrar tendências de uma época, e que o suplemento é um espaço que foge da lógica diária, concentrando supostamente o que de mais relevante acontece na área cultural. Para atingir os objetivos propostos, foram utilizados análise de conteúdo e um corpus de 52 edições do caderno publicadas em 2010, totalizando 422 textos. Buscou-se identificar critérios de noticiabilidade, referências espaciais e temporais, temas, gêneros e colaboradores presentes no suplemento; apontar os valores que a publicação estabelece para definir o que é ser culto; e vislumbrar o mapa do sistema cultural proposto por ela. Também foi realizada uma entrevista em profundidade com seu atual editor, Luiz Antônio Araujo, a fim de melhor compreender o contexto de produção. Os resultados indicaram a predominância de atualidade, notoriedade e proximidade entre os valores-notícia; de textos opinativos entre os gêneros; de literatura e livros entre os temas, seguidos por música e história; e professores universitários, agentes culturais e jornalistas entre os colaboradores. No desenho da vida cultural delineado pelo Cultura são valorizados temas e discussões atuais e próximos do leitor, buscando uma identificação entre público e jornal. Um aspecto essencial da cobertura é o prestígio construído pelo caderno ao reafirmar a crença do campo em certos agentes notórios. Mesmo tendo apresentado uma predominância de assuntos internacionais, o veículo mostrou seguir a linha editorial de Zero Hora ao considerar a perspectiva local o norte da cobertura, já que a origem da maioria dos colaboradores é o RS. O caderno parte de um conceito de cultura que privilegia as manifestações artísticas tradicionais, enfatizando suas versões clássicas, ao mesmo tempo em que expande seu escopo acolhendo outros temas. Também funciona seguindo a lógica do consumo de produtos culturais, abundantes em um mercado de fluxo contínuo, relacionando-o ao aperfeiçoamento intelectual do leitor e à distinção que pode ser alcançada por meio dele. No Cultura, o jornalismo atua como espaço de mediação entre o público e o sistema cultural, aproximando leitor e campos especializados. Nesse processo atua a figura do editor que, ao julgar e hierarquizar temas e discussões, define o que o suplemento deixará para a história. Foram destacadas instâncias consagradoras como o saber legitimado, a crítica, a divulgação e o consumo, a criação e os agentes especializados. / This dissertation seeks to understand how local cultural life is represented in Cultura, Zero Hora’s weekly supplement, considering that journalism can establish values, reinforce consensus and register tendencies of a certain time, and also that supplements are a part of the newspaper that escape of the daily logic, supposedly concentrating the most important facts of the field. In order to reach the goals proposed by this research, Content Analysis (CA) was used with a corpus of the 52 editions of the supplement published in 2010, totalizing 422 texts. The intention was to identify news values, references of time and space, type of texts, subjects and authors; indicate values the supplement establishes to define what means to be cultured; and to catch a glimpse of the intended map of the cultural system. An in-depth interview was made with the current editor of the supplement, Luiz Antônio Araujo, in order to know better its production context. The results indicated the prevalence of present time; notoriety and proximity among the news values; of opinative texts among genres; of literature and books among themes, followed by music and history; and university professors, cultural agents and journalists among the recurrent authors. In the map of cultural life proposed by Cultura are valued current and close to the reader subjects and discussions, seeking to promote and identification between newspaper and its audience. An essential aspect of its coverage is the prestige the supplement built when reiterates the field’s belief in certain notorious agents. Even though it has presented a predominance of international subjects, the supplement follows the editorial line of Zero Hora when considers local perspective as its coverage guide, once the major part of the authors is from RS. The supplement uses a culture concept that privileges subjects related to the traditional artistic expressions, emphasizing its classic versions, in the same time as expands its scope accepting others themes. The supplement follows the consumption’s logic, abundant in a market of continuous flow, relating it to the reader’s intellectual improvement and the distinction that can be reached through it. In Cultura, journalism works also as a mediator between public and the cultural system, approaching reader and specialized fields. In this process acts the central figure of the editor. When he judges and prioritizes subjects and discussions, defines what the supplement will leave for history. It was highlighted consecrated instances as the legitimized knowledge, criticism, disclosure and consumption, creation and specialized agents.

Esta dissertação tem como objetivo identificar de que forma a revista Bravo! (1997-2013) acionou o sujeito perito na capa, espaço emblemático de consagração. Compreendemos o jornalismo como sendo capaz de estabelecer hierarquias, conceder visibilidade e prestígio, estabelecendo, assim, o que deve ser lido, visto e assistido, ou seja, o que é relevante, de acordo com seus critérios. O jornalismo cultural, enquanto especialidade jornalística, reafirma também seu lugar de suposto sistema perito, a partir da confiança do leitor, silenciando ou consolidando valores culturais a partir de seus locais de maior visibilidade, como as capas de revista. Entendendo esse espaço como um lugar consagrado e consagrante, voltamos nosso olhar a quem nele se destaca, sujeitos que resguardam uma suposta excelência técnica e valores canônicos. Com o aporte da Análise de Conteúdo (AC), realizamos um mapeamento das 192 edições da revista, verificando o conteúdo das capas a partir da definição de segmento (música, cinema, literatura, artes visuais, teatro e dança), pessoas contempladas na primeira página, temática e gancho temporal jornalístico, o que resultou em uma panorâmica editorial sobre os principais temas e sujeitos abordados. A partir dessa primeira visada, delimitamos o corpus de 124 capas em que constam somente pessoas. A análise panorâmica mostrou que música foi o segmento mais personalizado, seguido por livros, cinema, teatro, artes visuais e dança. Além disso, percebemos que a lógica do evento, gancho jornalístico de maior incidência, tende a se vincular com pessoas que já possuem prestígio em seu campo de atuação. Junto à descrição quantitativa por segmento cultural, partimos para a leitura qualitativa em profundidade de onze capas que representam tendências do conjunto. Os resultados indicam que, enquanto instância de legitimação desses peritos, Bravo! se utilizou de critérios editoriais específicos para escolher a personalidade de capa, agregando para si os valores associados de quem elegeu, seguindo a lógica da personalização. Ao criar um espaço consagratório em sua primeira página, a revista reafirma a encenação do superlativo, que articula a imagem do rosto, as chamadas, o título e o nome da publicação, como uma forma de acionamento do perito. / The aim of this thesis is to identify how Bravo! (1997-2013) operated the expert in its cover, an emblematic space of consecration. We understand journalism as being able to establish hierarchies, provide visibility and prestige, establishing what should be read, seen and watched, that is, what is important according to its criteria. Cultural journalism, as journalistic specialty, also claims its place of supposed expert system, based on the reader’s confidence, silencing or consolidating cultural values from their places of higher visibility, as magazine covers. Understanding this place as a consecrated and consecrating space, we turn our gaze to whom it stands out, people who keep a supposed technical excellence and canonical values. Through Content Analysis (CA) theory, we conducted a mapping of 192 editions of the magazine by checking the content of the covers from the segment definition (music, cinema, literature, visual arts, theater and dance), people featured on the first page, theme and journalistic temporal hook, which resulted in an editorial overview of the main themes and people covered. From this first view, we delimited the corpus to 124 covers that included only people. The panoramic analysis showed that music was the most personalized segment, followed by literature, cinema, theater, visual arts and dance. Also, we realized that the logic of the event, journalistic hook with the higher incidence, tends to bond with people who are already prestigious in their field. Next to the quantitative description by cultural segment, we made a qualitative in-depth reading of eleven covers that represent set group trends. The results indicate that, while instance of legitimation, Bravo! employed specific editorial criteria to choose the person of the cover, adding itself the associated values of those elected, following the logic of personalization. By creating a consecrational space on its front page, the magazine reaffirms the staging of superlative, that articulates the image of the face, the headlines, the title and the publication name as a form to operate the expert.

No jornalismo cultural contemporâneo há poucos veículos especializados que se mantêm por um período longo de tempo no mercado brasileiro. Revistas como Bravo!, da Editora Abril, e Cult, da Editora Bregantini, com mais de 14 anos de história, podem ser consideradas exceções dentro desse cenário. Ambas surgem em 1997 e seguem até hoje - com propostas de cobertura e circulação nacional. Dentro da cobertura sobre Literatura, a Poesia situa-se como um dos principais gêneros. Busco, assim, investigar a recorrência da temática da Poesia na cobertura das publicações em questão. Meu problema de pesquisa investigado é: Qual a recorrência da temática da Poesia nas revistas Bravo! e Cult? Realizo nesse trabalho um mapeamento das ocorrências sobre o tema da Poesia nos dois veículos desde 1997 (seu surgimento) até 2010. Como resultado, identifiquei 198 ocorrências sobre a temática em Bravo! e 397 em Cult. Verifiquei também a diminuição no espaço dado à Poesia dentro do cobertura cultural dos dois periódicos ao longo dos anos. Nesse estudo, busco entender o contexto em que isso acontece sobre uma perspectiva crítica e reflexiva. Levo em consideração tanto o cenário do mercado jornalístico em que isso ocorre quanto a análise das ocorrências sobre a temática da Poesia. / In contemporary cultural journalism there are few specialized vehicles maintained for a long period of time in the Brazilian market. Magazines like Bravo!, from Abril Publishing, and Cult, from Bregantini Publishing, with more than 14 years of history, can be considered exceptions in this scenario. Both were founded in 1997 and continue nowadays – with the goal of national coverage and circulation. Within its literature-related coverage, Poetry is situated as one of the main genres. Therefore, I try to investigate the recurrence of the subject of Poetry in the coverage of those two publications. My research problem investigated is thus: what is the recurrence of the subject of Poetry on Bravo! and Cult magazines? I perform this work by mapping the frequency and recurrence of Poetry at the two vehicles from 1997 to 2010. As a result, I identified 198 references about the subject on Bravo! and 397 on Cult. I noticed also a decrease of the room given to Poetry in those magazines over the years. In this study, I seek to understand the context in which this happens through a critical and reflective perspective. I consider both the journalism market in which this occurs and the analysis of the texts about the subject of Poetry.

Esta dissertação busca compreender a representação da vida cultural local proposta pelo suplemento semanal Cultura, de Zero Hora, considerando que o jornalismo tem o poder de instituir valores, reforçar consensos e registrar tendências de uma época, e que o suplemento é um espaço que foge da lógica diária, concentrando supostamente o que de mais relevante acontece na área cultural. Para atingir os objetivos propostos, foram utilizados análise de conteúdo e um corpus de 52 edições do caderno publicadas em 2010, totalizando 422 textos. Buscou-se identificar critérios de noticiabilidade, referências espaciais e temporais, temas, gêneros e colaboradores presentes no suplemento; apontar os valores que a publicação estabelece para definir o que é ser culto; e vislumbrar o mapa do sistema cultural proposto por ela. Também foi realizada uma entrevista em profundidade com seu atual editor, Luiz Antônio Araujo, a fim de melhor compreender o contexto de produção. Os resultados indicaram a predominância de atualidade, notoriedade e proximidade entre os valores-notícia; de textos opinativos entre os gêneros; de literatura e livros entre os temas, seguidos por música e história; e professores universitários, agentes culturais e jornalistas entre os colaboradores. No desenho da vida cultural delineado pelo Cultura são valorizados temas e discussões atuais e próximos do leitor, buscando uma identificação entre público e jornal. Um aspecto essencial da cobertura é o prestígio construído pelo caderno ao reafirmar a crença do campo em certos agentes notórios. Mesmo tendo apresentado uma predominância de assuntos internacionais, o veículo mostrou seguir a linha editorial de Zero Hora ao considerar a perspectiva local o norte da cobertura, já que a origem da maioria dos colaboradores é o RS. O caderno parte de um conceito de cultura que privilegia as manifestações artísticas tradicionais, enfatizando suas versões clássicas, ao mesmo tempo em que expande seu escopo acolhendo outros temas. Também funciona seguindo a lógica do consumo de produtos culturais, abundantes em um mercado de fluxo contínuo, relacionando-o ao aperfeiçoamento intelectual do leitor e à distinção que pode ser alcançada por meio dele. No Cultura, o jornalismo atua como espaço de mediação entre o público e o sistema cultural, aproximando leitor e campos especializados. Nesse processo atua a figura do editor que, ao julgar e hierarquizar temas e discussões, define o que o suplemento deixará para a história. Foram destacadas instâncias consagradoras como o saber legitimado, a crítica, a divulgação e o consumo, a criação e os agentes especializados. / This dissertation seeks to understand how local cultural life is represented in Cultura, Zero Hora’s weekly supplement, considering that journalism can establish values, reinforce consensus and register tendencies of a certain time, and also that supplements are a part of the newspaper that escape of the daily logic, supposedly concentrating the most important facts of the field. In order to reach the goals proposed by this research, Content Analysis (CA) was used with a corpus of the 52 editions of the supplement published in 2010, totalizing 422 texts. The intention was to identify news values, references of time and space, type of texts, subjects and authors; indicate values the supplement establishes to define what means to be cultured; and to catch a glimpse of the intended map of the cultural system. An in-depth interview was made with the current editor of the supplement, Luiz Antônio Araujo, in order to know better its production context. The results indicated the prevalence of present time; notoriety and proximity among the news values; of opinative texts among genres; of literature and books among themes, followed by music and history; and university professors, cultural agents and journalists among the recurrent authors. In the map of cultural life proposed by Cultura are valued current and close to the reader subjects and discussions, seeking to promote and identification between newspaper and its audience. An essential aspect of its coverage is the prestige the supplement built when reiterates the field’s belief in certain notorious agents. Even though it has presented a predominance of international subjects, the supplement follows the editorial line of Zero Hora when considers local perspective as its coverage guide, once the major part of the authors is from RS. The supplement uses a culture concept that privileges subjects related to the traditional artistic expressions, emphasizing its classic versions, in the same time as expands its scope accepting others themes. The supplement follows the consumption’s logic, abundant in a market of continuous flow, relating it to the reader’s intellectual improvement and the distinction that can be reached through it. In Cultura, journalism works also as a mediator between public and the cultural system, approaching reader and specialized fields. In this process acts the central figure of the editor. When he judges and prioritizes subjects and discussions, defines what the supplement will leave for history. It was highlighted consecrated instances as the legitimized knowledge, criticism, disclosure and consumption, creation and specialized agents.

A presente dissertação problematiza a noção de cultura presente na gênese do Caderno de Sábado do Correio do Povo, considerando o caráter enciclopédico do suplemento e sua pretensão de formar culturalmente o leitor. O Caderno de Sábado começou a circular em 30 de setembro de 1967 e era vinculado ao jornal de maior importância no Rio Grande do Sul no decorrer do século XX, o que conferia prestígio ao encarte e aos que nele publicavam. Para poder aproximar-se da noção de cultura do suplemento, utiliza-se a Análise de Conteúdo (AC), registrando os autores, os temas, as referências temporais e geográficas dos ensaios e artigos publicados, além do número de crônicas, poemas, contos e outros textos literários. Uma pesquisa bibliográfica sobre o fim dos anos 1960 é utilizada para contextualizar o suplemento em sua gênese. Além disso, técnicas de história oral temática servem de base para entrevistas com cinco dos colaboradores mais frequentes: Armindo Trevisan, Carlos Jorge Appel, João Carlos Paixão Côrtes, José Hildebrando Dacanal e Renato Gianuca. Esse procedimento visa iluminar o processo produtivo da publicação. O corpus da pesquisa exploratória é formado pelas 111 edições do suplemento veiculadas entre 30 de setembro de 1967 e 27 de dezembro de 1969. Ao final da análise dos textos registrados, chegou-se aos seguintes resultados: Clarice Lispector, Mario Quintana e Herbert Caro são os autores com mais textos publicados; Literatura, História e Música são os temas mais frequentes em ensaios e artigos; o Rio Grande do Sul é a referência de lugar mais presente, ainda que haja diversidade nacional e internacional; há uma proeminência do tempo presente, ainda que este seja alargado para abranger temas de anos anteriores e, muitas das vezes, para os assuntos serem abordados em perspectiva história. A partir da AC foi possível, ainda, formular um conjunto de inferências sobre o suplemento que permitem perceber seus principais traços e a noção de cultura por ele destacada: (a) a cultura ganhou nova dimensão no corpo do Correio do Povo a partir da publicação do suplemento; (b) o Caderno de Sábado se coloca como um mediador entre a produção cultural e seu leitor; (c) há um contrato comunicativo do suplemento com o seu público; (d) o caráter enciclopédico e formador transparece na temática abordada e no discurso do suplemento sobre si; (e) percebe-se uma preferência pelas expressões artísticas canônicas e engajadas política e esteticamente; (f) o suplemento faz parte de uma rede de sociabilidade que reúne intelectuais sul-rio-grandenses de diferentes gerações; (g) o Caderno de Sábado valoriza o local ao mesmo tempo em que procura atualizar Porto Alegre com o pensamento nacional e internacional; (h) atualidade e resgate histórico se alternam nos textos; (i) o suplemento segue a referência histórica de seus antecessores do centro do país tal como se configuraram nos anos 1950. / This thesis problematizes the notion of culture in the genesis of Correio do Povo's Caderno de Sábado, considering the encyclopaedic trait of the supplement and its objective of culturally forming its readers. Caderno de Sábado started circulating on September 30th, 1967 and was associated to the most important newspaper in Rio Grande do Sul during the 20th century, what gave it and the authors that published on it certain prestige. Content Analysis (CA) is used in order to approach the notion of culture the supplement had, and also to register authors, themes, time and place references of the essays, articles, chronicles, poems, short stories and other literary texts. Bibliographical research about the end of the 1960s is used so as to contextualize the supplement in its genesis. Besides that, oral story techniques serve as basis to interviews with five of the most frequent authors: Armindo Trevisan, Carlos Jorge Appel, João Carlos Paixão Côrtes, José Hildebrando Dacanal and Renato Gianuca. This procedure seeks illuminating the publication production process. The corpus of this exploratory research is formed by the 111 editions of the supplement issued between September 30th, 1967 and December 27th, 1969. By the end of the analysis of the registered texts, the following results were obtained: Clarice Lispector, Mario Quintana and Herbert Caro are the authors with more texts published; Literature, History and Music are the most frequent themes in essays and articles; Rio Grande do Sul is the main place reference, although there is national and international diversity; there is a predominance of the present, though it is expanded to encompass previous years' themes. CA made it possible to formulate a set of inferences about the supplement that bring up some of its traits and the notion of culture underlying it: (a) culture acquired a new dimension in Correio do Povo's main body after the issuing of the supplement; (b) Caderno de Sábado places itself as a mediator between cultural production and its readers; (c) the supplement has a communicative contract with its public; (d) the encyclopaedic and formative mark is noticed in the themes approached and in the supplement's discourse about itself; (e) it is perceived a preference given to the more traditional and politically or aesthetically engaged art forms; (f) the supplement is part of a sociability network that gathers different generations of intellectuals from Rio Grande do Sul; (g) Caderno de Sábado valued local expressions as well as sought keeping Porto Alegre up to date with national and international thinking; (h) the present time and history alternate in texts; (i) the supplement follows its predecessors from the center of the country that constitute a historical reference to cultural supplements since the 1950s.

Esta dissertação busca identificar os índices de prestígio acionados pelo suplemento Sabático (2010-2013) na construção jornalística da figura do editor de livros feita a partir da capa, espaço emblemático de consagração. Baseado em um contrato que tem valor fiduciário, o jornalismo é capaz de legitimar e deslegitimar, conferir visibilidade ou silenciar, formando supostos consensos sobre a cultura de uma época. Os suplementos culturais atuam como um sistema perito, que foge da lógica diária de cobertura. Para atingir os objetivos propostos, reunimos todas edições do Sabático publicadas pelo jornal O Estado de S. Paulo, 160 ao todo, e mapeamos o conteúdo das capas, que resulta em uma panorâmica sobre os principais temas e agentes que ganharam a primeira página do suplemento. Com o aporte da Análise de Conteúdo (AC), delimitamos nosso corpus a seis edições que tiveram na página principal um editor de livros. São eles, em ordem de publicação: Luiz Schwarcz, da Companhia das Letras; Jacó Guinsburg, da Perspectiva; Sergio Machado, da Record; Roberto Feith, da Objetiva; Alexandre e Evandro Martins Fontes, responsáveis, respectivamente, pelas editoras WMF – Martins Fontes e Martins Fontes – Selo Martins; Charles Cosac, da Cosac Naify. O tensionamento com o aporte teórico resultou em três categorias analíticas que respondem, no coletivo, à construção prestigiosa desses editores: Formação, Rede de Relações e Catálogo. Os resultados indicam que o jornalismo praticado pelo Sabático constrói uma figura ideal a respeito desses profissionais, ancorada nos valores solidificados da cultura letrada. Identifica-se, portanto, um consenso proposto sobre os editores de prestígio. São sujeitos que mantêm a herança familiar, têm formação erudita e desenvolvem competências, circulam no ambiente dos negócios, relacionam-se com pessoas e marcas prestigiadas e, por esses motivos, são capazes de escolher os melhores textos para serem transformados em livro. / The aim of this thesis is to identify prestige indexes used by Sabático cultural supplement (2010-2013) on the journalistic construction of the book editors’ image made from the cover, an emblematic space of recognition. Based on a trust contract of fiduciary value, journalism is capable of legitimizing and delegitimizing, give visibility or hush up, building an alleged consensus over a period's culture. Cultural supplements act as a specialized system, eluding the daily logic of journalistic coverage. To achieve our objectives, we gathered all Sabático's issues published by O Estado de S. Paulo newspaper – a total of 160 –, and charted the covers' contents, obtaining a wide view of the most important themes and agents that have been portrayed on the supplement's first page. Applying Content Analysis (CA) theory, we delimited our corpus to six issues that have book editors on their cover. They are, in order of publishing date: Companhia das Letras's Luiz Schwarcz; Perspectiva's Jacó Guinsburg; Record's Sergio Machado; Objetiva's Roberto Feith; Alexandre and Evandro Martins Fontes, of WMF – Martins Fontes and Martins Fontes, respectively; and Cosac Naify's Charles Cosac. The confrontation with theory resulted in three analytic categories, which are collectively related to the representation of these editors: Education, Networking, and Catalog. The results show that the journalism practiced by Sabático builds an ideal image of these professionals based on established values of cultural literacy. We identify, then, an alleged journalistic consensus around well-known editors. They hold family heritage, have scholarly education and develop competencies, circulate around the business world, engage with prestigious people and brands, and, due to these reasons, are able to choose the best texts to turn into books.

A pesquisa levanta os discursos construídos pelos jornais diários sobre artes visuais, de forma a verificar quais representações são empregadas ao abordar este tipo de produção cultural. Por meio da análise do discurso, debruça-se sobre textos publicados pela Ilustrada, da Folha de S. Paulo, e Segundo Caderno, de O Globo. Desta forma, procura estudar a confluência entre os campos comunicacional e estético nos dias atuais, com investigação sobre os fenômenos da construção do gosto. Como resultado, mapeia posições e processos em vigência no campo artístico, delimitando os habitus de artistas curadores e críticos, a estrutura interna do campo, com seus mecanismos de legitimação, além da relação do artístico com os campos econômico e político. Com isso, aponta implicações desta configuração para o ambiente cultural atual, em especial na formação do gosto de jornalistas e de seu público. O presente trabalho identificou para o jornalismo impresso diário analisado um papel de síntese de segunda instância para um público que se posiciona em espaços fronteiriços do campo artístico. Seu papel é arranjar um conjunto de representações de origem artística, crítica, historiográfica e teórica de forma a amparar um grupo de práticas sociais de aquisição de capital cultural. Depreende-se desta postura discursiva que o autor-jornalista procura legitimar-se enquanto par do campo artístico, para um público que também se quer afirmar portador de um capital cultural elevado. Ao escrever o que deve ser visto e sentido, o autor-jornalista responde a uma necessidade do público por legitimação e inserção, ao mesmo tempo em que desbota possíveis tensões e deslocamentos causados pelo contato com a arte. / The research lists the discourses built by the daily newspapers on visual arts in order to inspect which representations are employed to address this type of cultural production. Through discourse analysis, it focuses on texts published by Ilustrada (Folha de S. Paulo), and Segundo Caderno (O Globo). Thus, it researches the convergence between communication and aesthetic fields today, investigating the phenomena of taste. As a result, it maps positions and processes of the artistic field, describing the habitus of curators, critics and artists, the field\'s internal structure with its legitimating mechanisms, as well the relationship between artistic, economic and political fields. Thereby, it points out implications of this setting for the current cultural environment, particularly in journalists\' and their audiences\' formation of taste. This work has identified for analyzed print daily journalism a role of second instance synthesis towards an audience that stands on the edges of the artistic field. Its function is to arrange a set of artistic, critical, historiographical and theoretical representations in order to support a group of social practices for cultural capital acquisition. It is deduced from this discursive stance that the author-journalist tries to legitimize him or herself as peer to the artistic field to an audience that also wants to stablish itself as owner of high cultural capital. When the author-journalist writes what should be seen and felt, he or she responds to audience need for legitimacy and inclusion, while he or she fades possible tensions and dissension caused by the contact with art.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3538_1.pdf: 645232 bytes, checksum: 6909d1d2e69a79a21ec6f6dd3688fb29 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente estudo consiste na análise dos artigos e ensaios de crítica literária e cultural publicados em livros ou na imprensa pelo peruano Mario Vargas Llosa. Para ampliar o entendimento da visão de mundo de um autor que, no Brasil, é muito mais conhecido pelas obras ficcionais, esta dissertação investiga de que forma suas concepções políticas, econômicas e culturais se enquadram numa visão total de realidade. Defendo aqui que, em sua crítica de literatura, o fundamental são as vinculações que consegue estabelecer entre diferentes áreas do conhecimento. Para Vargas Llosa, nenhum fenômeno cultural pode ser considerado isoladamente, sem suas conexões com outros dados da realidade. E é neste ponto que relaciono sua crítica às antigas aspirações humanistas de uma literatura ligada a um projeto de sociedade, de civilização e, principalmente, de indivíduo

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3836_1.pdf: 645232 bytes, checksum: 6909d1d2e69a79a21ec6f6dd3688fb29 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente estudo consiste na análise dos artigos e ensaios de crítica literária e cultural publicados em livros ou na imprensa pelo peruano Mario Vargas Llosa. Para ampliar o entendimento da visão de mundo de um autor que, no Brasil, é muito mais conhecido pelas obras ficcionais, esta dissertação investiga de que forma suas concepções políticas, econômicas e culturais se enquadram numa visão total de realidade. Defendo aqui que, em sua crítica de literatura, o fundamental são as vinculações que consegue estabelecer entre diferentes áreas do conhecimento. Para Vargas Llosa, nenhum fenômeno cultural pode ser considerado isoladamente, sem suas conexões com outros dados da realidade. E é neste ponto que relaciono sua crítica às antigas aspirações humanistas de uma literatura ligada a um projeto de sociedade, de civilização e, principalmente, de indivíduo

Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2018-03-21T22:55:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Schoenherr.pdf: 13086596 bytes, checksum: 12e4705466b6bdcd22e2d3bcf109e928 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Schoenherr.pdf: 13086596 bytes, checksum: 12e4705466b6bdcd22e2d3bcf109e928 (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / Esta pesquisa problematiza as implicações geográficas do fotojornalismo cultural, tendo por recorte imagens de ocorrências ou situações de expressão musical no espaço público. Busca-se responder de que modo as fotografias inscrevem a música na paisagem cultural urbana por meio de análise do acervo online de fotos publicadas do projeto de extensão Lente Quente, do curso de Jornalismo da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), de 2010 a 2014. Acervos auxiliares e fotos referenciais são mobilizados para efeitos de compreensão sobre a diversidade de registros fotográficos utilizados na forma de representar a música e também suas continuidades ou similaridades. Entende-se que a visibilidade da música se estrutura na convergência entre a fotografia de rua, o documentarismo fotográfico da cidade, a ação jornalística de cobertura fotográfica de eventos em praça pública e ruas e na dimensão histórica do ofício de fotógrafos voltados ao registro da vida musical na cidade. Encontra-se na figura benjaminiana do flâneur, nas reverberações visuais da cidade e no expediente de mobilidade de fotógrafos no início do século XX uma chave para compreensão de variações no modo de se operar a captura da cena musical local no espaço público. / This research problematizes the geographic implications of cultural photojournalism, taking pictures of occurrences or situations of musical expression in the public space. It seeks to answer how the photographs inscribe the music in the urban cultural landscape by analyzing the online collection of published photos of the Lente Quente extension project of the Journalism course of the Ponta Grossa State University (UEPG), from 2010 to 2014. Auxiliary collections and reference photos are mobilized for the purpose of understanding the diversity of photographic records used in the form of representing the music and also its continuities or similarities. It is understood that the visibility of the music is structured in the convergence between the street photography, the photographic documentarism of the city, the journalistic action of photographic coverage of events in public square and streets and in the historical dimension of the craft of photographers focused on the recording of life musical in the city. One finds in the Benjaminian figure of the flâneur, in the visual reverberations of the city and in the mobility of photographers in the early twentieth century a key to understanding variations in the way to operate the capture of the local musical scene in the public space.