Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Vieira Abdelnur Camargo.pdf: 4760462 bytes, checksum: 3cb25edf081d6df309216e7c88131735 (MD5) Previous issue date: 2012-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis discusses the role of cultural journalism in the reactivation of the Pró-Posição dance group. From the tensions between cultural journalism and body (here suggested as a mediator and an agent of culture), both of them seen as bodymedia (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2004, 2005), we suggest the hypothesis of the memory in the dance as a cartography of media maps generating continuity between past and present. The Pró-Posição activities began in 1973 and lasted until 1983; in the 90s some occasional appearances took place until its full resurgence in 2008. Although the reactivation of the group can be seen as a recuperation, the hypothesis here suggests a speech of continuity (LOTMAN, 1996). Since its reactivation, the group has been using the reference of swan -- an animal image associated with dance and considered the most spectral memory used in cultural journalism and publicity. The process of communication as a result of the combination of these media is based on the notion of navigation charts (HUTCHINS, 1996), in which the culture, the body and the cognition are seen as mediators interconnected. This consideration reinforces the hypothesis of memory as a mapping, in other words, the junction of several maps that communicate with each other in the great sphere of culture. The corpus of this research was organized in three dossiers: the first refers to several reports of Pró-Posição group in cultural journalism (regional and national); the second results from the compilation of materials concerned to the group in other media forms in order to propose a reflection about them and about its visibility in the media; and the third deals with publications and other references discussing the construction of the metaphor of swan in the dance domain. In the theoretical aspect of the research, the Bodymedia Theory (KATZ & GREINER) mediates the dialogues in cultural studies of journalism (PIZA, 2003; COELHO, 2006), the tensions between media and culture (PRADO, 2006; HUTCHINS, 1996; LOTMAN, 1996) and the relationships between historiography and memory (HARTOG, 2011; TAYLOR, 2003) / Esta tese versa sobre o papel do jornalismo cultural na reativação do grupo paulista de dança Pró-Posição. A partir das tensões entre duas mídias principais, jornalismo cultural e corpo (aqui proposto como mediador e agente da cultura), ambas entendidas como corposmídia em relação (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2004, 2005), defendemos a hipótese de que a memória da dança é uma cartografia de mapas midiáticos capazes de gerar continuidade entre passado e presente, fora da leitura causal e linear de uma historiografia positivista. O Grupo Pró-Posição surgiu em 1973, atuou até 1983, realizou algumas aparições pontuais na década de 1990 e, em 2008, foi relançado. Este relançamento poderia ser lido por um discurso de recuperação, mas a hipótese complementar aqui proposta é a de que deva ser lido por um discurso de continuidade (LOTMAN, 1996). Desde seu projeto de reativação, que se iniciou em 2007, suas obras vêm realizando uma comunicação apoiada na figura do cisne , a mais midiática das imagens associadas à dança, transformado em uma memória espectral pela sua difusão no jornalismo cultural e na publicidade nas mais distintas mídias. O processo de comunicação que se estabelece a partir da conjugação dessas mídias é aqui trabalhado a partir da noção de carta (mapa) de navegação (HUTCHINS, 1996), em que cultura, corpo e cognição são dados como mediadores conectados entre si. Nesse viés, reforça-se a hipótese de que a memória é uma cartografia, ou seja, a junção de vários mapas que se comunicam na grande esfera da cultura. O corpus desta pesquisa foi organizado através de três dossiês: o primeiro reuniu o que foi publicado sobre o Grupo Pró-Posição no jornalismo cultural (regional e nacional); o segundo compilou os outros materiais existentes sobre o grupo em diversas formas midiáticas, propondo uma reflexão sobre os modos de registro e sua visibilidade nas mídias; e o terceiro reuniu publicações e outros registros que discutem e apresentam a construção da metáfora do cisne no ambiente da dança. No quadro teórico da pesquisa, a Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER) media o diálogo entre os estudos sobre jornalismo cultural (PIZA, 2003; COELHO, 2006), os que investigam as tensões entre mídias e cultura (PRADO, 2006; HUTCHINS, 1996; LOTMAN, 1996) e aqueles que conflitam as relações entre historiografia e memória (HARTOG, 2011; TAYLOR, 2003)

Esta tese busca compreender as percepções sobre o papel da mediação que jornalistas especializados em artes visuais exercem no campo cultural e como articulam um ethos profissional no jornalismo contemporâneo. O estudo foi construído a partir da produção e análise de entrevistas com 11 profissionais da área, numa amostra intencional, centrada na relevância da atuação desses escolhidos nos subgrupos de jornalistas da mídia e assessores de imprensa, e na abrangência de suas produções no contexto do jornalismo no Brasil. Buscamos investigar o entendimento do que é ser jornalista, sob o ponto de vista de cada entrevistado, a partir do(s) lugar(es) que ocupa no espaço profissional; compilamos valores, crenças e normas que os entrevistados associam ao campo e quais destes hoje são questionados ou relativizados; verificamos a formação de competência profissional na área cultural, enquanto um território que mescla funções de jornalista e de especialista; examinamos pertencimentos existentes entre os agentes do campo jornalístico; e interrogamos o papel do jornalismo cultural como espaço tradutor e legitimador das experiências artísticas, estéticas e intelectuais, envolvendo uma cadeia produtiva de indivíduos ou grupos que ambiciona visibilidade social. Para a produção e análise do corpus, utilizamos a entrevista oral temática como recurso, juntamente com a Análise de Discurso (AD) de linha francesa como referencial teórico-metodológico, e filiamos nosso entendimento do jornalismo no paradigma interacionista. Buscamos compreender questões que estão além das rotinas e que se sustentam em bases mais profundas, amparadas essencialmente em valores que se configuram nas relações entre sujeitos e a partir de atributos ou predicados nem sempre tão perceptíveis. Diante disso, na análise das entrevistas, foi possível mapear quatro sentidos: a) ao profissional há uma condição de entrada neste campo, que é sua formação de competência ou repertório, a partir do aprendizado com colegas de profissão e pela aquisição do conhecimento formal; b) para efetuar a mediação jornalística é necessário ter uma posição de atuação para o entendimento das práticas exercidas por cada subgrupo; c) há uma relação entre estes profissionais que se estabelece através de um capital baseado na confiança; d) e uma matriz de percepção constante, um habitus, que compreende a ideia de uma autoimagem articulada por um ethos profissional. Apontamos para a importância da noção de confiança como virtude fundamental na inter-relação do jornalista e o social, assim como para o jornalista no contrato social firmado como mediador da realidade perante esta mesma sociedade. / The purpose of this thesis is to understand the perceptions about the role of mediation journalists specialize in visual arts in the cultural field and how they articulate a professional ethos in contemporary journalism. The study was built from the analysis of interviews done with 11 professionals who work in the area, an intentional sample taking into account the relevance of these subgroups of media journalists and press officers, and the extension of their work in the Brazilian journalism. We intended to investigate the understanding of what it is to be a journalist, considering each interviewee point of view, according to the place they occupy; we compiled values, beliefs and rules they associate with the area and which are questioned or relativized; we verified how to build competence for the cultural area, as being a territory that mixes the function of journalist and specialist; we examined the sense of belonging from the agents of journalism; and we questioned the role of cultural journalism as a space for translating and legitimize artistic, esthetic and intellectual experiments, involving a whole productive chain of individuals or groups who seek for social visibility. For the corpus analysis, we used thematic oral interview as a resource together with Discourse Analysis (DA) from French research line as theoretical-methodological reference, and linked our understanding of journalism to the interactionist paradigm. Our goal was to comprehend questions which are beyond routines and that are sustained by deeper bases, reinforced essentially by values which are configurated through the relations among individuals and by attributes or qualities not always perceptible. Taking that into account, after analyzing the interviews, it was possible to distinguish four aspects: a) there is a condition to enter the field of cultural journalism which is related to the competence or knowledge acquired by learning with workmates or through formal education; b) to make the journalistic mediation possible it is necessary to have a position for understanding the practices of each subgroup; c) there is a relation among these professionals established through trust; d) and a matrix of constant perception, a habitus that involves the ideia of self-image articulated by a professional ethos. We highlight the importance of this sense of trust as a fundamental attribute of the interaction between journalist and society, as well as for the journalist into the social agreement firmed to act as a mediator of reality for the same society.

Este trabalho investiga a cobertura realizada por jornais de referência brasileiros sobre as megaexposições de artes visuais no país de 2010 a 2016. Parte da perspectiva construcionista, pressupondo que os acontecimentos são a matéria-prima básica da atividade jornalística e que o jornalismo cultural é um lugar especializado de construção de sentidos sobre arte, além de mediador entre esta e os públicos. Lançando mão dos estudos do acontecimento, verificamos quais indícios o jornalismo acionou para cobrir as megaexposições de artes visuais no período de estudo. Foi escolhida a metodologia de Análise de Conteúdo, que, em uma etapa quantitativa, examinou 152 textos sobre seis exposições, e, na fase qualitativa, aprofundou o olhar sobre 20 dessas reportagens. Encontramos uma cobertura que se revela proeminente e mobilizadora de públicos para visitar as exposições. Verificamos que o jornalismo media o ciclo de existência do acontecimento, elaborando sobre ele um mapa de consensos e construindo-o de forma paulatina, em um reiterado roteiro desde a apresentação até o balanço posterior. Concluímos também que as coberturas promovem uma espetacularização das exposições, a partir de uma pré-mediação, oriunda das marcas envolvidas com sua produção, e praticamente apenas reproduzida pelos veículos jornalísticos. As matérias valorizam aspectos como biografias, mobilização de multidões e números e lançam mão de um discurso marcadamente superlativo, buscando recuperar a aura da arte das megaexposições, com forte acionamento de fontes ligadas à produção do evento e pouco espaço de fala aos visitantes. / This master thesis digs into the news coverage promoted by important Brazilian newspapers about blockbuster visual arts exhibitions that happened in Brazil between 2010 and 2016. It takes off from a constructionist approach, assuming that the events are the basic raw material of journalistic activity and that cultural journalism is a specialized environment for building senses about art, as well as a mediator between the craft and its publics. With that in mind, putting the event studies into use, we analyzed which evidences journalism triggers to cover the blockbuster art exhibitions in the referred period. For this research, it was chosen the Content Analysis methodology, that, in a quantitative phase, examined 152 texts about six exhibitions and, in the qualitative stage, took a deeper look on 20 of these stories. We found a prominent coverage and able to call on the public to visit the exhibitions. We verified that journalism mediates the cycle of existence of these happenings, gradually drawing over them a map of perceptions, in a repeated script since their initial presentation up to the final reviews. We also concluded that the news coverage promote a spectacularization of the exhibitions, from a pre-mediation role, originated in the brands involved with their production, and basically just reproduced by the journalistic media. The stories highlight aspects such as biographies, ability of driving crowds and event numbers through a clearly superlative speech, reaching to recover the art aura of the blockbuster exhibitions, with strong use of sources connected to the events’ execution and very little space dedicated to reflect the visitors views.

Este trabalho investiga o uso da personalização como estratégia discursiva do jornalismo cultural, tomando, como objeto, textos jornalísticos sobre a Fundação Iberê Camargo publicados na mídia impressa nacional e internacional. Partimos do pressuposto de que o jornalismo é um importante lugar de produção de sentidos sobre valores contemporâneos, incluindo parte significativa do conhecimento construído sobre cultura e arte. O recorte temporal de coleta do material empírico abrange os sete primeiros meses de 2008, que inclui o período anterior e posterior à inauguração da nova sede da Fundação. Identificamos a forte presença da personalização como estratégia discursiva, examinando, por meio da Análise de Discurso, como sentidos sobre a arte contemporânea e sobre o museu contemporâneo são construídos a partir da referência a Álvaro Siza, o arquiteto responsável pelo prédio da Fundação. O corpus consolidado é constituído de 11 textos, nos quais são analisadas 116 seqüências discursivas pertinentes à problemática central. Concluímos que a personalização constrói quatro sentidos predominantes sobre arte (“o artista”, “o estrangeiro”, “o profissional” e “o humano”) e dois sentidos predominantes sobre museu (“o museu como obra de arte” e “o museu orgânico”). / This research investigates the employment of personification as a discursive strategy of cultural journalism, taking as object the texts about the Iberê Camargo Foundation published in national and international press. It departs from the perspective that journalism is an important place for the production of meaning around contemporary values, including a significant part of knowledge built on art and culture. The timely approach of collecting data on empirical material encompasses the seven initial months of 2008, which includes the period prior and subsequent to the inauguration to the new building of the Foundation. We identified a strong presence of a personalized discursive strategy, through Discourse Analysis, how meaning around contemporary art and on the contemporary museum is constructed departing from the image of Álvaro Siza, the architect which designed the Foundation building. The consolidated corpus is comprised by 11 texts, in which it is analyzed 116 discursive sequences pertaining to the central issues of the argument. The conclusion is that personalizing creates four predominant stances of meaning on art (“the artist,” “the foreigner”, “the professional” and “the human being”) and two stances of meaning predominantly on the museum (“the museum as an art work” and “the organic museum”).

Esta dissertação busca identificar os referentes a partir dos quais o jornalista Aldo Obino (1913-2007) registrou o desenvolvimento do sistema das artes visuais de Porto Alegre, na década de 1950. A pesquisa parte dos pressupostos de que o jornalismo, a partir dos valores próprios do seu campo, constrói perspectivas do circuito artístico em épocas e lugares determinados; empresta visibilidade a certos espaços, agentes eventos e ideias; e orienta os leitores em relação à movimentação do circuito de cultura de seu território. Obino atuou na imprensa por aproximadamente 60 anos, produzindo relatos sobre a cena cultural do Rio Grande do Sul a partir do Correio do Povo, jornal em que assinava a coluna diária Notas de Arte, objeto empírico deste estudo. Para nos aproximarmos da trajetória e do legado do autor, recorremos ao seu arquivo pessoal, cedido por sua família. Utilizamos o método da análise de conteúdo e adotamos um corpus de 314 textos, que corresponde às colunas publicadas entre 1950 e 1959 que abordam temas ligados às artes visuais. A análise objetivou determinar os espaços, os sujeitos, os fatos e os valores estéticos e ideológicos que emergem da coluna, de forma a vislumbrar o mapa do sistema de artes visuais nela proposto. Observamos a centralidade de Porto Alegre como lugar mais recorrentemente mencionado, o que evidencia a importância do parâmetro da proximidade, típico do jornalismo, na estruturação desse conjunto de textos. Constatamos que os artistas, como sujeitos-criadores, foram os protagonistas das ações abordadas na coluna, o que aponta para a existência de um processo de personalização através do qual Obino participa da construção da notoriedade de agentes. Os eventos, como exposições e salões de arte, foram identificados como referência central enquanto pautas catalisadoras do atributo de atualidade nas Notas de Arte, inclusive em forma de morte e efeméride. Na abordagem de certas tendências e debates, notamos, por parte do colunista, a corroboração de alguns valores então hegemônicos no sistema artístico e também o elogio da renovação e do intercâmbio nesse meio. Dessa forma, verificamos um grau de ambiguidade em termos de posicionamento. No mais, vimos que Obino se vincula a um estilo impressionista de crítica de arte, utiliza um tom de intimidade para se aproximar do leitor e tematiza o desenvolvimento do circuito das artes em conexão com o crescimento da cidade. O seu registro se associa fortemente ao território, de forma que a capital gaúcha é presença constante, apresentando-se como cenário ou como personagem dos seus relatos. / This essay intends to identify the referents from which the journalist Aldo Obino (1913-2007), registered the development of Porto Alegre visual arts system held during the decade of 1950. The research makes certain assumptions given that the journalism, starting from its own field values, builds perspectives of the artistic circuit in determined places and times; it lends visibility to certain places, agents events and ideas; and orientates the readers regarding the movement of its territory circuit of culture. For approximately 60 years, Obino acted in the press, producing reports on the cultural scene of Rio Grande do Sul for Correio do Povo, the local newspaper in which he signed the daily column Notas de Arte, empirical object of this research. In order to approach Obino’s trajectory and legacy, we draw upon his personal archive, provided by his family. It was used the method of content analysis and a sample of 314 texts was adopted. This material corresponds to the columns published between 1950 and 1959 that discuss issues pertaining to visual arts. The analysis aimed to determine the spaces, the subjects, the facts and the aesthetic and ideological values that emerge from his column, to envision the proposed map of visual arts system. We observed the centrality of Porto Alegre as more recurrently mentioned place, which highlights the importance of the proximity parameter, characteristic of journalism, in the structuring of this set of texts. We noticed that the artists, as subject-creators, were the protagonists of the actions addressed in the column, which points to the existence of a customization process through which Obino participates of agent’s notoriety construction. The events, such as exhibitions and halls of art, were identified as points reference while catalytic guidelines of actuality attribute in Notas de Arte even in the form of death and ephemerid. In certain trends and debates approach, we perceived on the part of the columnist, some hegemonic values confirmation in the artistic system, and also the compliment of renovation and exchange in this environment. Therefore, we checked some ambiguity on positioning. We also visualized that Obino is linked to an impressionist style of art criticism; he uses an intimacy tone to bring close the reader and thematises the development of the arts circuit in connection with the growth of the city. His trademark is strongly associated to the territory, in such a way that the capital from Rio Grande do Sul is an on-going presence, performing itself as scenery or as a character of his chronicles.

Este trabalho investiga o uso da personalização como estratégia discursiva do jornalismo cultural, tomando, como objeto, textos jornalísticos sobre a Fundação Iberê Camargo publicados na mídia impressa nacional e internacional. Partimos do pressuposto de que o jornalismo é um importante lugar de produção de sentidos sobre valores contemporâneos, incluindo parte significativa do conhecimento construído sobre cultura e arte. O recorte temporal de coleta do material empírico abrange os sete primeiros meses de 2008, que inclui o período anterior e posterior à inauguração da nova sede da Fundação. Identificamos a forte presença da personalização como estratégia discursiva, examinando, por meio da Análise de Discurso, como sentidos sobre a arte contemporânea e sobre o museu contemporâneo são construídos a partir da referência a Álvaro Siza, o arquiteto responsável pelo prédio da Fundação. O corpus consolidado é constituído de 11 textos, nos quais são analisadas 116 seqüências discursivas pertinentes à problemática central. Concluímos que a personalização constrói quatro sentidos predominantes sobre arte (“o artista”, “o estrangeiro”, “o profissional” e “o humano”) e dois sentidos predominantes sobre museu (“o museu como obra de arte” e “o museu orgânico”). / This research investigates the employment of personification as a discursive strategy of cultural journalism, taking as object the texts about the Iberê Camargo Foundation published in national and international press. It departs from the perspective that journalism is an important place for the production of meaning around contemporary values, including a significant part of knowledge built on art and culture. The timely approach of collecting data on empirical material encompasses the seven initial months of 2008, which includes the period prior and subsequent to the inauguration to the new building of the Foundation. We identified a strong presence of a personalized discursive strategy, through Discourse Analysis, how meaning around contemporary art and on the contemporary museum is constructed departing from the image of Álvaro Siza, the architect which designed the Foundation building. The consolidated corpus is comprised by 11 texts, in which it is analyzed 116 discursive sequences pertaining to the central issues of the argument. The conclusion is that personalizing creates four predominant stances of meaning on art (“the artist,” “the foreigner”, “the professional” and “the human being”) and two stances of meaning predominantly on the museum (“the museum as an art work” and “the organic museum”).

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T19:36:42Z No. of bitstreams: 1 MArciaCosta2.pdf: 2746301 bytes, checksum: ed77dc9be8a78d2e03edd13cfc9e5213 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T19:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MArciaCosta2.pdf: 2746301 bytes, checksum: ed77dc9be8a78d2e03edd13cfc9e5213 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates the presence of the image on the cover of the cultural supplement Ilustríssima of Folha de S. Paulo. The focus was the analysis of the condition of the social and aesthetic production of this image of artistic origin, considering the mixing of art and journalism of the supplement and the concepts of hybridization and convergence. Discourse analysis techniques helped in the analysis of articulation between the aesthetic (textual conditions) and extratextual (social conditions) issues, where the meanings are renewed from the tensions and contradictions between text and context. The methodology is based on the Visual Studies, a field that has the thinking of Edgar Morin as a major influence, providing us with a complex seeing over the production of the image presented in Ilustríssima. / Esta pesquisa investiga a presença da imagem na capa do suplemento cultural dominical da Folha de S. Paulo, a Ilustríssima, a partir de um estudo de caso. O foco foi a análise das condições sociais e estéticas de produção dessa imagem de origem artística, levando em conta a mistura entre arte e jornalismo que o suplemento comporta e os conceitos de hibridação e de convergência. Técnicas da Análise de Discurso auxiliaram na análise da articulação entre as questões estéticas (condições textuais) e extratextuais (condições sociais), onde os sentidos são renovados a partir das tensões e contradições entre texto e contexto. A metodologia baseia-se nos Estudos Visuais, campo que tem o pensamento de Edgar Morin como principal influência, possibilitando-nos um olhar complexo sobre a produção da imagem presente na Ilustríssima.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao completa2.pdf: 2085126 bytes, checksum: cd66064b8ca2678f0e0b3193e2c0b2d9 (MD5) Previous issue date: 2003-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho aborda a notícia cultural. Trata-se de um estudo comparativo entre o jornal e a TV, enfocando como estes diferentes suportes veiculam notícias culturais. Pretendeu-se traçar o perfil do que atualmente é noticiado no âmbito cultural em dois produtos noticiosos voltados para a cobertura de eventos e produtos culturais um impresso e outro televisionado. Para examinar esta questão comparamos o que foi publicado no caderno Ilustrada (Jornal Folha de S. Paulo) e editado no Programa Metrópolis (TV Cultura) no período de 10 a 15 de dezembro de 2001. A amostra incluiu sete edições do Metrópolis 41 matérias analisadas , e sete da Ilustrada 86 matérias. Ao analisar estes veículos percebemos que a TV e o jornal têm mostrado comportamentos diversos. Um exemplo desta diversidade se dá na escolha de eventos e fatos a serem noticiados o jornal parece enfocar, prioritariamente, eventos que podem ser considerados como pertencentes à cultura massiva, enquanto a TV veicula, com grande incidência, eventos da chamada cultura erudita. Torna-se necessário enfatizar que nossas conclusões não podem ser generalizadas nem para outros períodos do Caderno Ilustrada e do Programa Metrópolis e muito menos para os jornais e as televisões como um todo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAPA.pdf: 21297 bytes, checksum: fd1ca600906db4486ca8a1d645f88a50 (MD5) Previous issue date: 2007-05-02 / The weekly paper Folhetim, from Folha de S. Paulo newspaper was published between 1977 and 1989. It has three distinct fases, characterized for its likeness with alternative press (in the period of 1977- 1979), for the opening of spaces to discussion about retaking democracy, of social themes and for the approach with universities (1979 - 1982) and for the publication of highly specialized essays (1982- 1989). The intent is analyzing the established factors of these editorial reorientations of Folhetim, like the influence of newspaper market, the process of political opening and the renovation produced at Folha since 1974.(AU) / O caderno semanal Folhetim, da Folha de S. Paulo, foi publicado entre 1977 e 1989. Teve três fases distintas, caracterizadas pela semelhança com a imprensa alternativa (no período 1977-1979), pela abertura de espaços à discussão sobre a retomada da democracia, sobre temas sociais e por uma aproximação com as universidades (1979-1982) e pela publicação de ensaios altamente especializados (1982-1989). Procura-se analisar os fatores determinantes dessas reorientações editoriais do Folhetim, como a influência do mercado de jornais, do processo de abertura política e das reformas operadas na Folha a partir de 1974.(AU)