Esta dissertação analisa que cidade é oferecida pelo jornalismo cultural a partir da perspectiva da urbe como mercadoria. Para problematizar a questão, nossa escolha recaiu sobre o estudo da coluna Seleção da semana, do Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primeiramente fizemos um percurso teórico que teve início no cruzamento entre o nascimento do jornalismo e a expansão das cidades, para então desenvolver o conceito de jornalismo cultural, um produto próprio das cidades em um contexto nascente de consumo cultural. A cidade é então o lugar da cultura e da comunicação; o jornalismo, por sua vez, como uma construção da realidade, é um intermediário desse sistema cultural. As transformações sociais, políticas e econômicas do século XX alçaram as cidades como protagonistas do cenário global e consolidaram práticas de mercantilização da cultura, passando o consumo a ser um referencial de identidade. Após o aprofundamento teórico, na segunda parte da nossa pesquisa nos debruçamos sobre 27 edições da coluna Seleção da semana, totalizando um universo de 162 textos. Por meio da análise de conteúdo, buscamos identificar que tipo de produção cultural circula pela coluna, em que lugares de São Paulo a cultura acontece e, tendo respondido a isso, verificar a existência de um mapa de consumo da cultura na cidade. A partir dessa análise verificamos que o jornalismo cultural mostra uma cidade que reúne um mundo dentro de si e que é um lugar de convergência da cultura, fazendo jus a título de uma das doze capitais culturais do mundo. / This Master’s degree final work examines which city is offered by cultural journalism from the perspective of the metropolis as a commodity. To discuss this issue, our choice fell on the study of Seleção da semana section, from Caderno 2 of O Estado de S. Paulo newspaper. First we did a theoretical course which began at the intersection between the birth of Journalism and the expansion of cities, and then we developed the concept of Cultural Journalism, itself a product of the rising cities in a context of cultural consumption. Then, the city is the place of culture and communication, Journalism, in turn, as a construction of reality, is an intermediate in this cultural system. The social, political and economic changes in the twentieth century took up the cities as protagonists of global and consolidated practices of culture commercialization, turning consumption into a referential identity. After the theoretical study, at the second part of our research we analyzed 27 editions on Seleção da semana section, in a universe of 162 texts. Through content analysis, we seek to identify which kind of cultural production flows through the section, in which places of São Paulo culture happens and, having the answer to this, we found a map of consumer culture in the city. From this analysis we found that Cultural Journalism shows a city that brings together a world within itself, and that is a place of convergence culture, living up to the title of the twelve cultural capitals of the world. / Esta tesina analiza qué ciudad es oferecida por el periodismo cultural desde el punto de vista de la metrópoli como mercancía. Para discutir el tema, nuestra elección recayó en el estudio de la columna Seleção da semana, Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primero hicimos un recorrido teórico que se inició en la intersección entre el nacimiento del periodismo y la expansión de las ciudades y a continuación desarrollamos el concepto de periodismo cultural, un producto propio de las ciudades en un contexto naciente de consumo cultural. La ciudad es entonces el lugar de la cultura y de la comunicación, el periodismo, a su vez, como una construcción de la realidad, es un intermediario de ese sistema cultural. Los cambios sociales, políticos y económicos del siglo XX elevaron las ciudades como protagonistas de un escenario global y se profundizaron las prácticas de mercantilización de la cultura, pasando el consumo a ser un referencial de identidad. Después del estudio teórico, en la segunda parte de nuestra investigación nos concentramos sobre 27 ediciones de la columna Seleção da semana, para un universo total de 162 textos. A través del análisis de contenido, tratamos de identificar qué tipo de producción cultural circula por la columna, en qué lugares de São Paulo ocurre y respondiendo a eso, comprobar la existencia de un mapa de consumo de la cultura de la ciudad. A partir de este análisis verificamos que el periodismo cultural muestra una ciudad que reúne un mundo dentro de sí misma y que es un lugar de convergencia de la cultura, haciendo justicia al título de una de las doce capitales culturales del mundo.

Esta dissertação busca identificar os referentes a partir dos quais o jornalista Aldo Obino (1913-2007) registrou o desenvolvimento do sistema das artes visuais de Porto Alegre, na década de 1950. A pesquisa parte dos pressupostos de que o jornalismo, a partir dos valores próprios do seu campo, constrói perspectivas do circuito artístico em épocas e lugares determinados; empresta visibilidade a certos espaços, agentes eventos e ideias; e orienta os leitores em relação à movimentação do circuito de cultura de seu território. Obino atuou na imprensa por aproximadamente 60 anos, produzindo relatos sobre a cena cultural do Rio Grande do Sul a partir do Correio do Povo, jornal em que assinava a coluna diária Notas de Arte, objeto empírico deste estudo. Para nos aproximarmos da trajetória e do legado do autor, recorremos ao seu arquivo pessoal, cedido por sua família. Utilizamos o método da análise de conteúdo e adotamos um corpus de 314 textos, que corresponde às colunas publicadas entre 1950 e 1959 que abordam temas ligados às artes visuais. A análise objetivou determinar os espaços, os sujeitos, os fatos e os valores estéticos e ideológicos que emergem da coluna, de forma a vislumbrar o mapa do sistema de artes visuais nela proposto. Observamos a centralidade de Porto Alegre como lugar mais recorrentemente mencionado, o que evidencia a importância do parâmetro da proximidade, típico do jornalismo, na estruturação desse conjunto de textos. Constatamos que os artistas, como sujeitos-criadores, foram os protagonistas das ações abordadas na coluna, o que aponta para a existência de um processo de personalização através do qual Obino participa da construção da notoriedade de agentes. Os eventos, como exposições e salões de arte, foram identificados como referência central enquanto pautas catalisadoras do atributo de atualidade nas Notas de Arte, inclusive em forma de morte e efeméride. Na abordagem de certas tendências e debates, notamos, por parte do colunista, a corroboração de alguns valores então hegemônicos no sistema artístico e também o elogio da renovação e do intercâmbio nesse meio. Dessa forma, verificamos um grau de ambiguidade em termos de posicionamento. No mais, vimos que Obino se vincula a um estilo impressionista de crítica de arte, utiliza um tom de intimidade para se aproximar do leitor e tematiza o desenvolvimento do circuito das artes em conexão com o crescimento da cidade. O seu registro se associa fortemente ao território, de forma que a capital gaúcha é presença constante, apresentando-se como cenário ou como personagem dos seus relatos. / This essay intends to identify the referents from which the journalist Aldo Obino (1913-2007), registered the development of Porto Alegre visual arts system held during the decade of 1950. The research makes certain assumptions given that the journalism, starting from its own field values, builds perspectives of the artistic circuit in determined places and times; it lends visibility to certain places, agents events and ideas; and orientates the readers regarding the movement of its territory circuit of culture. For approximately 60 years, Obino acted in the press, producing reports on the cultural scene of Rio Grande do Sul for Correio do Povo, the local newspaper in which he signed the daily column Notas de Arte, empirical object of this research. In order to approach Obino’s trajectory and legacy, we draw upon his personal archive, provided by his family. It was used the method of content analysis and a sample of 314 texts was adopted. This material corresponds to the columns published between 1950 and 1959 that discuss issues pertaining to visual arts. The analysis aimed to determine the spaces, the subjects, the facts and the aesthetic and ideological values that emerge from his column, to envision the proposed map of visual arts system. We observed the centrality of Porto Alegre as more recurrently mentioned place, which highlights the importance of the proximity parameter, characteristic of journalism, in the structuring of this set of texts. We noticed that the artists, as subject-creators, were the protagonists of the actions addressed in the column, which points to the existence of a customization process through which Obino participates of agent’s notoriety construction. The events, such as exhibitions and halls of art, were identified as points reference while catalytic guidelines of actuality attribute in Notas de Arte even in the form of death and ephemerid. In certain trends and debates approach, we perceived on the part of the columnist, some hegemonic values confirmation in the artistic system, and also the compliment of renovation and exchange in this environment. Therefore, we checked some ambiguity on positioning. We also visualized that Obino is linked to an impressionist style of art criticism; he uses an intimacy tone to bring close the reader and thematises the development of the arts circuit in connection with the growth of the city. His trademark is strongly associated to the territory, in such a way that the capital from Rio Grande do Sul is an on-going presence, performing itself as scenery or as a character of his chronicles.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Esta dissertação analisa que cidade é oferecida pelo jornalismo cultural a partir da perspectiva da urbe como mercadoria. Para problematizar a questão, nossa escolha recaiu sobre o estudo da coluna Seleção da semana, do Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primeiramente fizemos um percurso teórico que teve início no cruzamento entre o nascimento do jornalismo e a expansão das cidades, para então desenvolver o conceito de jornalismo cultural, um produto próprio das cidades em um contexto nascente de consumo cultural. A cidade é então o lugar da cultura e da comunicação; o jornalismo, por sua vez, como uma construção da realidade, é um intermediário desse sistema cultural. As transformações sociais, políticas e econômicas do século XX alçaram as cidades como protagonistas do cenário global e consolidaram práticas de mercantilização da cultura, passando o consumo a ser um referencial de identidade. Após o aprofundamento teórico, na segunda parte da nossa pesquisa nos debruçamos sobre 27 edições da coluna Seleção da semana, totalizando um universo de 162 textos. Por meio da análise de conteúdo, buscamos identificar que tipo de produção cultural circula pela coluna, em que lugares de São Paulo a cultura acontece e, tendo respondido a isso, verificar a existência de um mapa de consumo da cultura na cidade. A partir dessa análise verificamos que o jornalismo cultural mostra uma cidade que reúne um mundo dentro de si e que é um lugar de convergência da cultura, fazendo jus a título de uma das doze capitais culturais do mundo. / This Master’s degree final work examines which city is offered by cultural journalism from the perspective of the metropolis as a commodity. To discuss this issue, our choice fell on the study of Seleção da semana section, from Caderno 2 of O Estado de S. Paulo newspaper. First we did a theoretical course which began at the intersection between the birth of Journalism and the expansion of cities, and then we developed the concept of Cultural Journalism, itself a product of the rising cities in a context of cultural consumption. Then, the city is the place of culture and communication, Journalism, in turn, as a construction of reality, is an intermediate in this cultural system. The social, political and economic changes in the twentieth century took up the cities as protagonists of global and consolidated practices of culture commercialization, turning consumption into a referential identity. After the theoretical study, at the second part of our research we analyzed 27 editions on Seleção da semana section, in a universe of 162 texts. Through content analysis, we seek to identify which kind of cultural production flows through the section, in which places of São Paulo culture happens and, having the answer to this, we found a map of consumer culture in the city. From this analysis we found that Cultural Journalism shows a city that brings together a world within itself, and that is a place of convergence culture, living up to the title of the twelve cultural capitals of the world. / Esta tesina analiza qué ciudad es oferecida por el periodismo cultural desde el punto de vista de la metrópoli como mercancía. Para discutir el tema, nuestra elección recayó en el estudio de la columna Seleção da semana, Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primero hicimos un recorrido teórico que se inició en la intersección entre el nacimiento del periodismo y la expansión de las ciudades y a continuación desarrollamos el concepto de periodismo cultural, un producto propio de las ciudades en un contexto naciente de consumo cultural. La ciudad es entonces el lugar de la cultura y de la comunicación, el periodismo, a su vez, como una construcción de la realidad, es un intermediario de ese sistema cultural. Los cambios sociales, políticos y económicos del siglo XX elevaron las ciudades como protagonistas de un escenario global y se profundizaron las prácticas de mercantilización de la cultura, pasando el consumo a ser un referencial de identidad. Después del estudio teórico, en la segunda parte de nuestra investigación nos concentramos sobre 27 ediciones de la columna Seleção da semana, para un universo total de 162 textos. A través del análisis de contenido, tratamos de identificar qué tipo de producción cultural circula por la columna, en qué lugares de São Paulo ocurre y respondiendo a eso, comprobar la existencia de un mapa de consumo de la cultura de la ciudad. A partir de este análisis verificamos que el periodismo cultural muestra una ciudad que reúne un mundo dentro de sí misma y que es un lugar de convergencia de la cultura, haciendo justicia al título de una de las doce capitales culturales del mundo.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-08-04T14:53:20Z No. of bitstreams: 1 Tercio de Lima Amaral.pdf: 5421335 bytes, checksum: 8064a291d89584481a4c06b155de25ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T14:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tercio de Lima Amaral.pdf: 5421335 bytes, checksum: 8064a291d89584481a4c06b155de25ec (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / This research analyzes the representations of gender relations pursuant to press during entertainment journalism development in the city of Recife in the end of First Republic (1889-1930). In this regard, they are used as sources the Newspapers Diario de Pernambuco, between June 1924 and June 1925, and Diario da Manhã, between April 1927 and April 1928. Both Newspapers were pioneers in the publication of special sections and pages turned to literature and, they kept, in the recifense press, supplements with duration bigger than a year in the 1920 decade. This study aims to show up how the social, cultural and economic changes frame was insert in the supplements at the moment in which lettered elite defended new modernity practices in the urban centers. Discussions around themes as the feminine vote, divorce and feminism were in these special pages. These supplements identified these new demands, and, in several moments, positioned themselves against them, especially when the subject involved the relation between men and women. Space to tale, poetries, articles and illustrations dissemination, the supplements revealed national important names of literature and arts who had in journalism their first professional experience, as Gilberto Freyre, Lula Cardoso Ayres and Josué de Castro, among other people. This is a distinct and pioneer experience in Brazilian and Pernambucano journalism history, achieving its height and ending in the 1940 and 1950 decades. / Essa pesquisa analisa as representações das relações de gênero à luz da imprensa durante a formação do jornalismo de entretenimento na cidade do Recife em fins da Primeira República (1889-1930). Para isso, utilizamos como fontes os jornais Diario de Pernambuco, entre junho de 1924 e junho de 1925, e Diario da Manhã, entre abril de 1927 e abril de 1928. Os dois jornais foram pioneiros na publicação de cadernos e páginas especiais voltados à literatura e, mantiveram, na imprensa recifense, suplementos com duração superior a um ano na década de 1920. Esse estudo tem como objetivo mostrar como o quadro de mudanças sociais, culturais e econômicas estava inserido nos suplementos no momento em que as elites letradas defendiam novas práticas de modernidade nos grandes centros urbanos. Discussões em torno de temas como voto feminino, divórcio e feminismo estavam nessas páginas especiais. Esses suplementos identificaram essas novas demandas, e, em diversos momentos, se posicionaram contra elas, principalmente quando o assunto envolvia a relação entre homens e mulheres. Espaço para a divulgação de contos, poesias, artigos e ilustrações, os suplementos revelaram nomes importantes das letras nacionais que tiveram no jornalismo a primeira experiência profissional, como Gilberto Freyre, Lula Cardoso Ayres e Josué de Castro, entre outros. Essa é uma experiência distinta e pioneira na história do jornalismo brasileiro e pernambucano, que tem seu auge e se encerra nas décadas de 1940 e 1950.

Esta dissertação busca identificar os referentes a partir dos quais o jornalista Aldo Obino (1913-2007) registrou o desenvolvimento do sistema das artes visuais de Porto Alegre, na década de 1950. A pesquisa parte dos pressupostos de que o jornalismo, a partir dos valores próprios do seu campo, constrói perspectivas do circuito artístico em épocas e lugares determinados; empresta visibilidade a certos espaços, agentes eventos e ideias; e orienta os leitores em relação à movimentação do circuito de cultura de seu território. Obino atuou na imprensa por aproximadamente 60 anos, produzindo relatos sobre a cena cultural do Rio Grande do Sul a partir do Correio do Povo, jornal em que assinava a coluna diária Notas de Arte, objeto empírico deste estudo. Para nos aproximarmos da trajetória e do legado do autor, recorremos ao seu arquivo pessoal, cedido por sua família. Utilizamos o método da análise de conteúdo e adotamos um corpus de 314 textos, que corresponde às colunas publicadas entre 1950 e 1959 que abordam temas ligados às artes visuais. A análise objetivou determinar os espaços, os sujeitos, os fatos e os valores estéticos e ideológicos que emergem da coluna, de forma a vislumbrar o mapa do sistema de artes visuais nela proposto. Observamos a centralidade de Porto Alegre como lugar mais recorrentemente mencionado, o que evidencia a importância do parâmetro da proximidade, típico do jornalismo, na estruturação desse conjunto de textos. Constatamos que os artistas, como sujeitos-criadores, foram os protagonistas das ações abordadas na coluna, o que aponta para a existência de um processo de personalização através do qual Obino participa da construção da notoriedade de agentes. Os eventos, como exposições e salões de arte, foram identificados como referência central enquanto pautas catalisadoras do atributo de atualidade nas Notas de Arte, inclusive em forma de morte e efeméride. Na abordagem de certas tendências e debates, notamos, por parte do colunista, a corroboração de alguns valores então hegemônicos no sistema artístico e também o elogio da renovação e do intercâmbio nesse meio. Dessa forma, verificamos um grau de ambiguidade em termos de posicionamento. No mais, vimos que Obino se vincula a um estilo impressionista de crítica de arte, utiliza um tom de intimidade para se aproximar do leitor e tematiza o desenvolvimento do circuito das artes em conexão com o crescimento da cidade. O seu registro se associa fortemente ao território, de forma que a capital gaúcha é presença constante, apresentando-se como cenário ou como personagem dos seus relatos. / This essay intends to identify the referents from which the journalist Aldo Obino (1913-2007), registered the development of Porto Alegre visual arts system held during the decade of 1950. The research makes certain assumptions given that the journalism, starting from its own field values, builds perspectives of the artistic circuit in determined places and times; it lends visibility to certain places, agents events and ideas; and orientates the readers regarding the movement of its territory circuit of culture. For approximately 60 years, Obino acted in the press, producing reports on the cultural scene of Rio Grande do Sul for Correio do Povo, the local newspaper in which he signed the daily column Notas de Arte, empirical object of this research. In order to approach Obino’s trajectory and legacy, we draw upon his personal archive, provided by his family. It was used the method of content analysis and a sample of 314 texts was adopted. This material corresponds to the columns published between 1950 and 1959 that discuss issues pertaining to visual arts. The analysis aimed to determine the spaces, the subjects, the facts and the aesthetic and ideological values that emerge from his column, to envision the proposed map of visual arts system. We observed the centrality of Porto Alegre as more recurrently mentioned place, which highlights the importance of the proximity parameter, characteristic of journalism, in the structuring of this set of texts. We noticed that the artists, as subject-creators, were the protagonists of the actions addressed in the column, which points to the existence of a customization process through which Obino participates of agent’s notoriety construction. The events, such as exhibitions and halls of art, were identified as points reference while catalytic guidelines of actuality attribute in Notas de Arte even in the form of death and ephemerid. In certain trends and debates approach, we perceived on the part of the columnist, some hegemonic values confirmation in the artistic system, and also the compliment of renovation and exchange in this environment. Therefore, we checked some ambiguity on positioning. We also visualized that Obino is linked to an impressionist style of art criticism; he uses an intimacy tone to bring close the reader and thematises the development of the arts circuit in connection with the growth of the city. His trademark is strongly associated to the territory, in such a way that the capital from Rio Grande do Sul is an on-going presence, performing itself as scenery or as a character of his chronicles.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: William Pereira de Araújo / Banca: Wagner Francisco Araújo Cintra / Resumo: A presente pesquisa parte da premissa de que os cadernos de cultura encartados em jornais de grande circulação e prestígio são espaços privilegiados para divulgar e promover a reflexão crítica sobre as artes visuais, uma vez que têm altas tiragens e um público que, se não pode ser classificado como altamente qualificado, ao menos se distingue da maioria da população pelo hábito de ler jornais diariamente. Por meio das reflexões neles publicadas, deve ocorrer uma ampliação do sentido das artes que sirva como referência para a fruição das obras por parte dos leitores. Os cadernos de cultura podem se constituir, portanto, como espaços da mediação necessária entre obras e público, visando a aproximação das partes. Foram analisadas 11 críticas de arte publicadas na Folha de S. Paulo e 12 resenhas publicadas n'O Estado de S. Paulo, durante a realização da 29ª Bienal de Artes de São Paulo (25 de setembro a 12 de dezembro de 2010). Os textos foram analisados na perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD) formulada pelo linguista Norman Fairclough, que defende que, se por um lado, os discursos podem contribuir para as reproduções da sociedade com a reificação de identidades sociais e crenças, por outro, também podem transformá-la / Resumen: Este estudio asume que el folleto de cultura de contratos en los periódicos de circulación general y el prestigio son espacios privilegiados para difundir y promover la reflexión crítica sobre las artes visuales, ya que tienen grandes tiradas y un público que, si no se puede clasificados como altamente calificados, por lo menos si la mayoría de la población se distingue por el hábito de leer periódicos. A través de esta reflexión, no debe ser una extensión del significado del arte de servir como referencia para el disfrute de las obras de los lectores. Los términos de la cultura puede ser, por tanto, como la mediación necesaria entre el espacio y las obras públicas, destinadas a acercar a las partes. Se analizaron 11 criticas de arte publicado en Folha de S. Pablo y de 12 comentarios publicados por O Estado de S. Pablo, durante la 29 ª Bienal de Artes de São Paulo (25 septiembre hasta 12 diciembre, 2010). Los textos fueron analizados desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso (ACD) formulada por el lingüista Norman Fairclough, quien sostiene que, por un lado, los discursos pueden contribuir a la reproducción de la sociedad, la reificación de las identidades sociales y creencias, por el otro también se puede transformar / Mestre

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-12-05T15:33:15Z No. of bitstreams: 1 Jorge Otávio Pinto Pouey de Oliveira_.pdf: 1107226 bytes, checksum: 9af9084c859cf494da3fffc258c8d826 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-05T15:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Otávio Pinto Pouey de Oliveira_.pdf: 1107226 bytes, checksum: 9af9084c859cf494da3fffc258c8d826 (MD5) Previous issue date: 2017-07-06 / Nenhuma / O uso constante de plataformas de streaming para acessar os mais diversos conteúdos é uma realidade. Diante deste quadro, podemos também enxergar estas plataformas assumindo funções neste ambiente digital que anteriormente eram realizadas pelos meios tradicionais de comunicação. Uma destas funções que podemos cogitar é a curadoria musical. O objetivo desta dissertação de mestrado é propor uma investigação e imersão na plataforma de streaming musical, o Spotify, e analisar de que forma ela opera para divulgar os seus conteúdos musicais, criando assim, através de suas estratégias curatoriais, uma noção de um novo jornalismo cultural. As bibliografias acionadas tematizam cultura da convergência, jornalismo cultural, radiojornalismo hipermidiático e curadoria, além de um questionário sobre hábitos de novos padrões de consumo de música seguido da respectiva análise. Dessa forma, este trabalho busca contribuir tanto para desmistificar o papel secundário do jornalismo cultural em relação a outras editorias, quanto entender as novas possibilidades de busca e uso de conteúdos que estão ao nosso alcance no ambiente digital. / The constant use of streaming platforms to access the most diverse content is a reality. Given this framework, we can also see these platforms assuming functions in this digital environment which were previously performed by traditional means of communication. One of these functions we can consider is music curatorship. The objective of this master's thesis is to propose an investigation and immersion in the musical streaming platform, Spotify, and to analyze how it operates to disseminate its musical contents, thus creating through its curatorial strategies a notion of a new cultural journalism. The bibliographies triggered include cultural convergence, cultural journalism, hypermedia radiojournalism and curation, as well as a questionnaire on habits of new patterns of music consumption followed by the respective analysis. Thus, this work seeks to contribute both to demystify the secondary role of cultural journalism in relation to other publications, and to understand the new possibilities of search and use of contents that are within our reach in the digital environment.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431099.PDF: 3477889 bytes, checksum: 4dc0c1ff583ee98748e2a04f6738be9f (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Esta pesquisa analisa as revistas Vox e Arquip?lago, editadas respectivamente pelos governos de Ol?vio Dutra (1999 a 2002), do PT, e de Germano Rigotto (2003 a 2005), do PMDB, respectivamente, buscando contextualiz?-las no cen?rio hist?rico e pol?tico de quando circularam. De in?cio, faz um relato da hist?ria da imprensa no pa?s e as suas vertentes para o jornalismo di?rio e para o jornalismo cultural, partindo do cen?rio nacional at? chegar a Porto Alegre nos anos 2000, ano em que ? publicado o primeiro t?tulo pesquisado. O estudo analisa o poss?vel uso pol?tico das mesmas. Tamb?m estuda o discurso como meio de persuas?o ou de divulga??o pol?tica, concluindo, a partir da an?lise de seus editoriais, que ambas deixaram transparecer os ideais de cada governo. A pesquisa tem, como m?todo de trabalho, a Hermen?utica de Profundidade (HP), de John B. Thompson, cujo enfoque ? a an?lise da produ??o de sentido, por meio das formas simb?licas que sustentam ou estabelecem rela??es de poder. Como referencial te?rico, ap?ia-se em Roland Barthes para a an?lise semiol?gica, usada dentro da An?lise Discursiva (AD), uma das tr?s subdivis?es da HP de Thompson