Orientador: José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amadio_Ligia_M.pdf: 4774937 bytes, checksum: 36ca66afcebaf53c305b55bf25058572 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Koellreutter: um caminho rumo à Estética do Impreciso e Paradoxal investiga a atuação de Hans-Joachim Koellreutter como compositor, pensador da música e fomentador de movimentos de renovação estética. Analisa sua obra composicional desde a década de 30 aos dias de hoje. A década de 40, para Koellreutter, é o momento de um grande surto produtivo, influenciado pelas doutrinas estéticas e técnicas compositivas da Segunda Escola de Viena; é o período, alias, em que ele liderou o grupo Música Viva, responsável pela divulgação de tantas obras da vanguarda européia e brasileira. Na década de 50 Koellreutter conheceu o Japão, a Índia e outros países de Oriente, que lhe provocaram um encontro consigo mesmo, com um desejo latente de buscar uma poética que conjugasse todos os valores que sempre lhe despertaram o interesse mais profundo. A década de 60 viu nascer a concretização desse caminho poético. A convivência intensa com a musica da Índia e do Japão, até meados dos anos 70, lhe inspirou maior ousadia em sua experimentação. No fim da década de 80 e ao longo da de 90, Koellreutter alcançou um nível de subjetividade e de conceitualização tanto no campo ideológico como em sua forma de compor, chegando a um desdobramento depurado dos preceitos sobre os quais desde a década de 60 ¿ refletiu e que sintetizou na chamada Estética Relativista do Impreciso e Paradxal / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

O trabalho que ora apresentamos é o resultado das investigações em torno da fundamentação comunicacional do projeto artístico-teórico proposto por Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) sob a legenda de música viva. Comprometimento levado a termo por meio da análise imanente do conjunto fragmentário de seus textos produzido no período de ação do Grupo Música Viva (1939-1954) e veiculados nos meios de divulgação e crítica cultural da época. / The work we now present argues about the researches results around the communicational foundings from the artistic-theoretical project planned by Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) under the label alive music. An undertaking densified through the immanent analysis of the fragmentary assemble from his writings produced during the Alive Music Groups action period (1939-1954) and broadcasted by its contemporary means and cultural critics.

O trabalho que ora apresentamos é o resultado das investigações em torno da fundamentação comunicacional do projeto artístico-teórico proposto por Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) sob a legenda de música viva. Comprometimento levado a termo por meio da análise imanente do conjunto fragmentário de seus textos produzido no período de ação do Grupo Música Viva (1939-1954) e veiculados nos meios de divulgação e crítica cultural da época. / The work we now present argues about the researches results around the communicational foundings from the artistic-theoretical project planned by Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) under the label alive music. An undertaking densified through the immanent analysis of the fragmentary assemble from his writings produced during the Alive Music Groups action period (1939-1954) and broadcasted by its contemporary means and cultural critics.

Submitted by DANILO PINHEIRO DE AVILA null (danilo.avila@gmail.com) on 2016-10-28T19:38:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FINALMENTE - REPOSITÁRIO.pdf: 1241131 bytes, checksum: 297f528d21a6afcdc6b76f2b5c034241 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-11-03T19:40:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 avila_dp_me_fran.pdf: 1251094 bytes, checksum: 15d632fc0bed4576aa94a04a5959177d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-03T19:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 avila_dp_me_fran.pdf: 1251094 bytes, checksum: 15d632fc0bed4576aa94a04a5959177d (MD5) Previous issue date: 2016-09-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa objetiva compreender as diversas atividades musicais construídas ao longo da década de 1940 pela participação de Hans Joachim Koellreutter no Música Viva. Se, nos primeiros anos desta década, este é entendido como grupo e sociedade, após 1944 assume uma feição específica em torno da liderança de Koellreutter em função dos seus alunos e ex-alunos. Compositor e professor advindo dos círculos da Neue Musik alemã, sua personagem é controversa e suscita uma movimentação neste período que pretende fundar uma nova etapa da modernidade musical brasileira – pelo menos é deste consenso que partem as principais interpretações. A fim de propor uma leitura histórica da sua trajetória, a presente dissertação se divide em três diferentes capítulos de coerência documental e interpretativa própria, verticalizando dilemas específicos a cada movimento dado pelo compositor, procurando compreendê-lo em sua historicidade. Este gesto visa se distanciar dos recursos de memória e se ater ao elo entre as fontes documentais e musicais – principalmente para interrogar a forma serial específica que é trabalhada pelo compositor teuto-brasileiro. Neste horizonte, o conceito de vanguarda surge como um elemento de contradição, partindo-se do pressuposto de que é um termo autorreferido pelo grupo e construído teoricamente; entretanto, ao pensarmos na trajetória do “estilo” de Koellreutter e a filosofia do material que a engendra, temos uma tessitura que não se identifica ao modernismo precedente, nem às intenções do mercado. / This research aims to comprehend the whole musical activities constructed along the 40's decade by the participation of Hans Joachim Koellreutter in Música Viva. If, in the first years of this decade, it is understood as a group or society, further than in 1944 it assumes a specific feature around the leadership of Koellreutter in relation of his students and ex-students. Composer and professor arising from the German Neue Musik circles, his character is controversial and raises a movimentation in this period that pretends to found a new stage in Brazilian musical modernity (at least the main interpretations start from this consensus). In order to propose an historical reading of his trajectory, the present dissertation divides itself in three different chapters with particular interpretative and documentary coherence, deepening specific dilemmas on each step given by the composer, looking forward to comprehend him in his historicity. This gesture aims to distance the resources of memory and attain us to the link between the documentary and musical sources, without identifying them – above all in order to question the specific serial form that is created by the german-brazilian composer. In this horizon, the concept of the avant-garde comes up as an element of contradiction, following the assumption that it is a self-said term and that it is constructed theoretically. However, when we think in the route of the “style” of his compositions and the philosophy of the material that begets it, there is a process that cannot be compared to the precedent modernism. / FAPESP: 2014/03349-7

nÃo hà / O presente trabalho versa sobre a importÃncia da criaÃÃo para o aprendizado musical dos estudantes. Partimos da problemÃtica: como os exercÃcios de criaÃÃo musical propostos por Koellreutter seriam aceitos pelos estudantes de uma escola municipal? Os exercÃcios conseguiriam atingir os objetivos previstos? A proposta de Koellreutter se adequaria à estrutura fÃsica peculiar de uma escola pÃblica de ensino fundamental? Algumas publicaÃÃes jà abordaram a importÃncia de atividades composicionais para o desenvolvimento integral, mas ainda existe carÃncia no meio acadÃmico de estudos voltados para exercÃcios de criaÃÃo e o seu reflexo no desenvolvimento de crianÃas e jovens. Apesar de autores renomados, como Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, jà abordarem a importÃncia da educaÃÃo calcada na criaÃÃo musical, nos detivemos nos exercÃcios de criaÃÃo propostos pelo compositor e educador J. H. Koellreutter. Tivemos como objetivo investigar se as atividades poderiam contribuir para processos de musicalizaÃÃo quando inseridas em ambiente escolar. Elegemos, como campo de estudo, a turma B do 6 ano da Escola de Ensino Fundamental Jornalista Durval Aires, localizada no municÃpio de MaracanaÃ. Como metodologia, desenvolvemos, dentro da abordagem qualitativa, uma pesquisa-aÃÃo em que oito seÃÃes de atividades de criaÃÃo foram experienciadas com os estudantes. O registro dos encontros se deu por meio de gravaÃÃo audiovisual, alÃm da construÃÃo de um diÃrio de campo. Como resultados, percebemos que as atividades desenvolvidas por Koellreutter, mesmo com as dificuldades encontradas, foram bem-aceitas pelos estudantes e proporcionaram o prazer da execuÃÃo, da apreciaÃÃo e principalmente da criaÃÃo musical aos estudantes. / This paper relates with the importance of creation for the musical student learning. We start from the problem: How the musical creation exercises proposed by Koellreutter would be accepted by students from a public school? Would the exercises be able to achieve those goals? The proposed Koellreutter would fit the peculiar physical structure of a public elementary school? Some publications have addressed the importance of compositional activities to integrate the development, but there is still a lack in academic studies aimed to create exercises and their reflection in the development of children and youth. However, renowned authors such as Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, have already been addressing the importance of education grounded in musical creation, we restrain ourselves in the creation exercises proposed by the composer and educator JH Koellreutter. Our objective was to investigate whether the activities could contribute to music education processes when inserted in the school environment. The B class of the 6th grade of the Primary School Journalista Durval Aires, located in Maracanaà was elected as a field of study. The methodology developed within the qualitative approach, an action/research, in which, eight creative activities sections were experienced with the students. The record of the meetings was through audiovisual recording, besides the construction of a diary. As a result, we realized that the activities developed by Koellreutter, even with the difficulties encountered, were well accepted by the students and it was provided to them the pleasure of performing, appreciation and especially the music-making students.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2014-11-10T11:57:40Z : No. of bitstreams: 1 000795213.pdf: 2976419 bytes, checksum: c5725acf60dc23f9c8f160299db8f827 (MD5) / Esta pesquisa aborda parte da obra do compositor, arranjador, cantor, instrumentista, escritor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé. Propôs-se uma análise transdisciplinar sobre a sua produção artística situada entre os anos de 1967 e 1976, discutindo cinco discos do músico, reveladores da transição entre estes dois momentos, desde o início de sua carreira (1967) – em sua fase tropicalista –, até seu disco Estudando o samba, gravado em 1976. Este disco se mostrou de grande importância, pois, de acordo com o compositor H. J. Koellreutter (1915-2005), inaugurou – por meio da música Toc – uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal e no conceito de tempo quadridimensional do teórico alemão. Este conceito, posteriormente, direcionou a pesquisa para outras noções associadas a mudanças de paradigma, observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI. Buscou-se nesta pesquisa, elencar elementos na obra de Tom Zé condizentes à esta mudança paradigmática, com o intuito de compreender com maior profundidade as transformações estéticas e composicionais do artista no recorte temporal selecionado. Como uma análise estritamente técnico-musical convencional não seria capaz de envolver a totalidade da obra deste artista multimidiático, seu trabalho ainda foi analisado sob aspectos estéticos, históricos e sociopolíticos que englobam, justificam e podem contribuir para a compreensão de sua música. Assim, também foram verificadas as letras das músicas, performances, indumentárias, além dos seus discursos; considerando-se ainda materiais como artigos, entrevistas, capas de discos, entre outros. Desta forma, foi possível constatar as diversas nuances e gradações do compositor em suas transformações musicais / This research broaches part of the work of the composer, arranger, singer, player, writer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé. It was proposed a transdisciplinar analysis about his artistic production placed between the years 1967 and 1976, discussing five records of the musician, revealers of the transition between these two moments, since the beginning of his career (1967) - in his tropicalist phase - until his album Estudando o samba, recorded in 1976. This LP showed large importance because, according to the composer H. J. Koellreutter (1915-2005), it inaugurated - through the music Toc - a new proposal in the compositional structure of the artist, that fits in the Relativistic aesthetics of Imprecise and Paradoxical and in the concept of quadridimensional time of the German theorist. This concept subsequently directed the research to other notions associated with paradigm shifts, observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries. It was sought in this study, to list elements in Tom Zé’s opus consistent with this paradigm shift, in order to understand more deeply the aesthetic and compositional changes of the artist in the time frame selected. As a strictly conventional technical and musical analysis would not be capable to involve this multimidiatic artist’s totality work, his job was also analyzed under aesthetic, historical and socio-political aspects that encompass, justify and can contribute to his music comprehension. Therefore, also the lyrics, performances, clothing were verified, in addition to his discourses; considering even materials like articles, interviews, album covers etc. Thus, it was possible to observe the different nuances and gradations of the composer in his musical transformations