Le caractère littéraire de l’écriture de Michel Foucault a souvent été remarqué. Peut-on dire pour autant que certains passages de l’œuvre de Michel Foucault s’approchent de la fiction ? Comment comprendre la fiction et le rôle qu’elle joue dans une démarche qui ne se réduit pas à elle ? Ce mémoire s’emploie à décortiquer des extraits de l’œuvre foucaldienne : le premier chapitre des Mots et les choses (« Les suivantes ») (1966), les dialogues de Raymond Roussel (1963), L’archéologie du savoir (1969) et de L’ordre du discours (1971). Dans Fiction et diction (1991), Gérard Genette avait théorisé la possibilité pour les textes non-littéraires d’être tout de même qualifiés de littéraires. Nous nous proposons cette licence « conditionnaliste » à la fiction : il serait ainsi possible qu’elle puisse se retrouver dans des ouvrages de non-fiction. La méthodologie de notre étude se base, dans ses deux premiers chapitres, sur les théories de la fiction, adoptant le point de vue lectural à l’aide des théories de Karlheinz Stierle, Roger Odin, et de Richard Saint-Gelais. Le troisième chapitre est l’occasion d’un pas de côté pour envisager les rapports entre fiction et subjectivité : la fiction chez Foucault serait un moyen discursif pour réaliser la « mort de l’homme » dans le discours ou, en d’autres termes, pour accomplir la fracture textuelle du sujet philosophique. / The literary aspect of Michel Foucault’s works is well known. Is it enough to say, however, that some excerpts from his works are fictional ? How can we understand the role of fiction in texts that belong to a historical or philosophical approach ? This essay studies the narrative of Las Meninas in The Order of Things, the dialogues in Raymond Roussel (1963), The Archeology of Knowledge (1969) and The Order of Discourse (1971). In Fiction et diction (1991), Gérard Genette granted the “conditionalist” possibility for non-literary texts to be nonetheless qualified as literary. We suggest that this could be extended to fiction for works of non-fiction. Our methodology for the first two chapters relies on theories of fiction, such as those of Karlheinz Stierle, Roger Odin and Richard Saint-Gelais. In the third chapter, we envision fiction through the angle of subjectivity : fiction in Foucault’s works appears as a mean to manifest the “death of man”, or in other words, to fracture the philosophical subject.

RÉSUMÉ L’invention de mondes nouveaux permet théoriquement de se détacher des structures de domination sociales telles que l’hétéronormativité, la suprématie blanche ou le patriarcat, mais la réalité semble trouver le moyen d’apposer sa marque, même dans les genres de l’imaginaire comme la fantasy et la science-fiction. Cette thèse a pour ambition d’interroger les paradoxes perceptibles aux points d’intersection du réel et de la fiction et la façon dont ils peuvent témoigner de l’incidence des systèmes de hiérarchisation imprégnant le contexte de production d’une œuvre sur la construction d’un idéomonde (univers inventé). Comment les privilèges s’inscrivent-ils dans un texte malgré l’éloignement apparent de l’univers narratif qui y est présenté ? Peggy McIntosh (1988) décrit les privilèges comme un ensemble d’avantages détenus par les membres d’un groupe dominant. Ils constituent la face cachée des oppressions dans le maintien d’un système de domination qui dépend de leur invisibilité. Leur permanence tacite, au cœur des textes de fiction, oriente l’écriture de manière à lui faire reproduire les stéréotypes qui contribuent au maintien des dominations sociales. La lecture attentive de La Passe-Miroir (Christelle Dabos, 2013-2019), complétée par un corpus secondaire composé d’autres œuvres de l’imaginaire en langue française, propose de mettre en lumière l’interaction des privilèges avec l’imagination personnelle des auteur∙trice∙s au moment de la création d’idéomondes. À la croisée des perspectives sociocritiques et féministes, cette analyse se divise en trois parties qui portent sur la neutralité comme manifestation des privilèges dans l’écriture, sur la composition spatiale des idéomondes en relation avec les systèmes de hiérarchisation de la réalité, et sur le potentiel subversif de la magie dans les littératures de l’imaginaire.

Le nom d’Anatole France, l’écrivain qui fut célèbre, il y a un siècle, court le risque d’être oublié de nos jours. Fraichement nommé à l’Académie française, il a vu son nom briller pendant l’Affaire Dreyfus aux côtés de Zola et des autres dreyfusards. Il consacre Monsieur Bergeret à Paris entièrement à cette Affaire. Mais après la réhabilitation du Capitaine, lui, qu’il avait mis tant d’espoir dans cette affaire voit ses rêves s’effondrer. Nous percevons un changement après l’Affaire dans l’orientation de ses œuvres. Cette nouvelle orientation se fait ressentir surtout à partir de son roman Sur la pierre blanche dans lequel il bâtit une cité de rêve à la fin de son roman. Il devient un amoureux impénitent de l’imaginaire en quête de l’ « inconnaissable », le conteur du « merveilleux », le bâtisseur de « cité utopique ». Avec le temps et surtout vers la fin de sa carrière Il prend un ton plus amer avec une tendance contre-utopique. Il prend conscience de l’impossibilité de changer la société. Cette tendance va s’intensifier dans L'Île des pingouins et La Révolte des anges qu’on peut qualifier de contre-utopies avec des effets de Merveilleux. Pourtant il évite de prévoir une fin pour ses deux histoires dans l’espoir que peut-être les futures générations arriveront à écrire une fin heureuse pour l’histoire et l’humanité. / Anatole France, the French writer who was famous one century ago, risks to be forgotten nowadays. Freshly elected at the “Académie Française”, he saw his name shining during the Dreyfus Affair beside Zola and the other dreyfusards. The story of Monsieur Bergeret à Paris is completely dedicated to the Affair. But after the rehabilitation of the Captain Dreyfus, he, who had put so much hope in this Affair, sees his dream collapsed. After this period, we perceive a change in the orientation of his works. This new orientation is felt especially at the end of his novel Sur la Pierre Blanche in which he builds a dream city. He becomes an incorrigible lover of the imaginative world in search of the “unknownable”, a storyteller of the “magic”, the builder of an “utopian city”. Latter, especially towards the end of his career, he took a more bitter tone, a kind of “contre-utopia”. He became aware of the impossibility of changing the society. This trend is intensified in his two novels: L’Île des pingouins and La Révolte des anges which we can be qualified of “contre-utopia” with effects of magic. Nevertheless he avoid to plan the end of these two stories in hope that the future generations will manage, maybe, to write a happy end for the history and for the humanity.

Le rôle de l'imaginaire ne semble pas - a priori - fondamental pour la dynamique de la motivation dans le contexte scolaire, c'est à dire dans un cadre envisagé en vue d'apprentissages par l'élève, de connaissances conformes à des programmes bien définis. Cependant on peut inverser cette perspective en concevant la motivation dans le cadre d'une réalisation de soi - dans le groupe et en fonction d'apprentissages répondant à des besoins créatifs spontanés. Les travaux effectués par Gilbert Durand sur l'Imaginaire - et en particulier sa conception des "structures anthropologiques de l'Imaginaire" - nous ont servi de fil conducteur théorique à partir duquel nous avons élaboré une méthodologie et réalisé une expérimentation dans différentes classes. Nous avons recueilli des données et analysé l'évolution de certaines situations scolaires individuelles et collectives. Au terme de cette recherche, nous constatons que si les contenus liés à une pédagogie de l'imaginaire restent importants, il apparaît surtout que c'est dans la régulation de l'espace-temps éducatif que se construit ou non la raison simultanée d'apprendre et de vivre ensemble Pour qu'une activité prenne du sens il faut en effet que soit combinées harmonieusement trois directions pédagogiques : la mise à l'épreuve individuelle, la participation au sein d'un groupe et la circulation de toute information dans le système apprenant qu'est la classe. Or cela correspond justement aux trois modes durandiens des structures de l'imaginaire : mode "héroïque", mode "mystique" et mode synthétique ou cyclique, trilogie constitutive des bases anthropologiques de la psyché, préfigurant dans son équilibre une éducation à visée socialisante et démocratique. L'hégémonie d'un modèle pédagogique - trop "héroïque par exemple - pourrait alors être envisagé comme facteur de séparation, d'échec scolaire, de fracture sociale...

Cette thèse, au carrefour de la traductologie et des études littéraires, se présente sous la forme d’une étude de cas prenant pour point de départ les liens d’influence entre deux écrivains, l’Irlandais Lord Dunsany et l’Américain H. P. Lovecraft. Leurs œuvres se construisent autour de mondes fictionnels où se conjuguent panthéons originaux, visions oniriques et voyages fantastiques. Par une approche descriptive et contrastive, on se propose d’éclairer comment cette démarche mythopoétique fondatrice a également marqué les divers projets de traduction et retraduction qui se sont succédé sur un peu plus d’un siècle.Dans cette perspective, cette recherche se fonde sur une conception de la traduction au sens large comme réécriture et allie plusieurs points de vue (sociologique, culturelle, stylistique) afin d’analyser la manière dont ces œuvres et le mythe qu’elles véhiculent sont reçues et se transmettent. En effet, le mythe naît précisément de la répétition de récits sans cesse régénérés, laissant toujours place à la variation, et le plaisir du mythe vient en partie de ce que lecteur reconnaisse, dans l’histoire qu’on lui conte, un récit familier bien que renouvelé qui pourra faire naître en lui le désir de le transmettre à son tour en se l’appropriant.Il apparaît alors possible de distinguer la spécificité d’une traduction mythopoétique dans le cadre de ce pan particulier des littératures de l’imaginaire, et de mettre au jour une vision nouvelle du ludique en traduction : en faisant appel à la complicité de lecteurs-joueurs qui deviennent à leur tour agents de leur transmission et de leur réception dans le champ littéraire français, ces œuvres se font textes-mondes, s’ouvrent à la démultiplication, à la réécriture et au partage, et traduisent un désir d’enchantement participatif qui, jusqu’à aujourd’hui, n’a cessé d’aller croissant. / This dissertation stands at the crossroads of translation and literary studies and focuses on the case of two fantasy authors, Lord Dunsany and H. P. Lovecraft. One having inspired the other, they are both creators of fictional worlds marked by made-up cosmogonies, dream visions and fantasy journeys. Through comparison and contrast, we propose to highlight how the mythopoeic approach which their stories stem from has also shaped the various translation and retranslation projects in France over the past century.From this perspective, this research elaborates on a broad conception of translation as rewriting and relies on sociological, cultural and stylistic approaches in order to analyse how these works and the myth they convey have been received and transmitted. Indeed, myth is born from the endless repetition and regeneration of stories and includes variation as a characteristic; the pleasure derived from myth comes from the readers recognizing a familiar story under a new garment, before passing it on in their turn.It then becomes possible to delineate the specificity of mythopoeic translation as regards to this particular facet of fantasy literature, and to establish a new vision of play within translation: these works, triggering both attachment and complicity in readers who become players of a game of transmission, ensure their reception in the French literary field and become text-worlds. Demultiplied, rewritten, shared, they translate an evergrowing desire for participative enchantment.

Cette thèse montre comment les imaginaires cinématographiques de la menace d’origine naturelle, technologique ou sociale traduisent le climat mental qui se développe à notre époque. L'émergence d'un héros postmoderne semble être le signe d'une mutation du social. La recherche s'appuie sur différentes analyses sociologiques du cinéma, sur l'analysede contenu d'un corpus de trente films réalisés durant la première décennie du XXIe siècle, sur des réponses à des sondages d'opinion auprès de jeunes et sur des textes d'observateurs du monde contemporain. Ceci afin de mettre en évidence les interactions qui lient le cinéma et le monde réel. Ces films constituent un terrain d'observation des obsessions du temps présent. / This thesis shows how the imaginaries in films concerning the threat inherent to nature, technology or social issues emphasizes the mental climate developing nowadays. The emergence of a postmodern hero seems to indicate a deep change in the social sphere. This research uses different sociological analysis of film-making, the analysis of the contentof a corpus of thirty films directed during the first decade of the twentyfirst century, youth answers to opinion polls and texts from contemporary world observers. In so doing it reveals the interactions linking cinema and reality. These films constitute a ground of observation of the nowadays obsessions.

Cette thèse doctorale porte sur la mémoire, la violence et la radicalisation. L'hypothèse que nous examinons dans cette thèse est que la mémoire collective est une vaste et importante ressource dans la radicalisation vers la violence extrême. Le terrain sur lequel nous examinons cette hypothèse est celui de la communauté catholique de l'Irlande du Nord. Nous examinons le témoignage de plusieurs anciens combattants de l'IRA, issus d'une série d'entretiens qualitatifs, afin de comprendre la radicalisation qui les a menés à des actes de violence. Ceci est mis en relief par le témoignage de membres de la même communauté qui n'ont pas suivi le même chemin, et illustré en référence à des ressources et éléments culturels de cette communauté. Cette thèse propose plusieurs contributions, modestes mais originales aux champs d'étude de la mémoire collective (la poétique de la mémoire collective, le territoire de la mémoire collective) et la radicalisation (la radicalisation en tant qu'enracinement, la radicalisation en tant qu'initiation dans un récit de la mémoire collective). La contribution principale que cette thèse voudrait proposer est une manière de comprendre la radicalisation à partir de la mémoire collective. / This doctoral thesis concerns Memory, Violence, and Radicalisation. In effect, we use the approaches of sociology of the imaginaire, comprehensive sociology, and narrative research to study these subjects. The hypothesis that we examine in this thesis is that collective memory is a vast and important resource in the radicalisation towards extreme violence. The terrain which we examine this hypothesis is that of the catholic community of Northern Ireland. We examine the testimony of several former combatants of the IRA, taken from a series of qualitative interviews, so as to understand the radicalisation that led them to carrying out acts of violence. This is read against the backdrop of the testimony of members of the same community who did not follow the same path, and illustrated with reference to the cultural resources and elements available to this community. This thesis proposes several modest yet original contributions in the field of collective memory studies (the notions of a poetics of collective memory and territory of collective memory) and radicalisation studies (radicalisation as enracinement, radicalisation as ignition into a narrative of collective memory). The main contribution of this thesis would seek to propose a framework for understanding radicalisation from the standpoint of collective memory.

Cette thèse montre comment les imaginaires cinématographiques de la menace d'origine naturelle, technologique ou sociale traduisent le climat mental qui se développe à notre époque. L'émergence d'un héros postmoderne semble être le signe d'une mutation du social. La recherche s'appuie sur différentes analyses sociologiques du cinéma, sur l'analysede contenu d'un corpus de trente films réalisés durant la première décennie du XXIe siècle, sur des réponses à des sondages d'opinion auprès de jeunes et sur des textes d'observateurs du monde contemporain. Ceci afin de mettre en évidence les interactions qui lient le cinéma et le monde réel. Ces films constituent un terrain d'observation des obsessions du temps présent.

Ce travail de recherche en muséologie porte sur la place de la mythologie gréco-romaine dans les musées des beaux-arts de la région des Hauts-de-France en proposant une analyse critique et pose la question de ses liens possibles avec les cultures de l’imaginaire. En effet, alors que la mythologie gréco-latine et sa réception auprès d’un vaste public n’ont jamais été autant présentes qu’aujourd’hui par le biais de divers médias (littérature, cinéma, bandes dessinées, jeux-vidéo), et que les œuvres inspirées des mythes sont aussi légions dans les musées, du vase grec à l’art contemporain, les liens entre ces deux « mondes » sont quasi inexistants comme le prouve notre analyse menée dans dix-huit musées de la région des Hauts-de-France. Malgré leur indéniable potentiel, les œuvres mythologiques sont souvent noyées dans les collections, peu valorisées et peu connues du grand public. Comment rendre plus accessibles des œuvres inspirées par une longue et riche tradition littéraire et artistique alors que les pratiques culturelles témoignent encore souvent d’un certain élitisme dans la fréquentation des musées de type beaux-arts ? Les objectifs de notre recherche sont de trouver, par des outils de médiation adaptés, des solutions pour rendre accessible au plus grand nombre la richesse iconographique de ces épisodes de l’Antiquité classique.Un terrain d’entente est-il possible afin de faire dialoguer beaux-arts et cultures actuelles de l’imaginaire, par le prisme de la mythologie ? Par le biais d’une analyse muséologique précise et d’un sondage ayant réuni plus de sept cent réponses, nous proposons un programme de médiation adapté sur cette thématique, tout en étayant notre analyse par l’étude d’expériences menées tant au niveau national qu’à l’international. Suite à l’analyse d’expériences déjà entreprises dans la région, il s’agit avant tout de créer du lien en explorant des solutions variées avec l’aide de la médiation humaine et d’Internet : théâtre dans les collections, ateliers hors-les-murs, expositions virtuelles sont quelques-unes des réponses que nous apportons au sein de ce travail. Nos recherches sont ainsi un exemple réflexif d’une tentative de démocratisation culturelle au sein de l’espace muséal, à l’échelle régionale. / My academic research work in museology deals with the place of Greco-Roman mythology in the Fine Arts Museums of Hauts-de-France by proposing a critical analysis and raising the question of its possible links with the cultures of imagination. Indeed, while Greco-Latin mythology and its reception by a large public have never been more present than today in various media (literature, cinema, comics, video games) and many works of art are inspired by myths in museums (from Greek vases to contemporary art), the links between these two "worlds" are almost nonexistent, as shown by our analysis in eighteen museums of Hauts-de-France.Despite their undeniable potential, mythological works are often lost in the collections, poorly valued and little known by the general public. How can we make more available works inspired by a long and rich literary and artistic tradition, while cultural practices still often show a sort of elitism in Fine Arts Museums? The objectives of our research are to find solutions, through suitable mediation tools, to make accessible to the broader public the iconographic richness of these episodes of classical antiquity. Is there a common ground for dialogue between Fine Arts and the current cultures of imagination, through the prism of mythology? Through a precise museological analysis and a survey of more than seven hundred answers, we propose an adapted mediation program, while supporting our analysis through the study of experiments at national and international levels. Following the analysis of experiences already undertaken in the region, its purpose is above all to create a link by exploring various solutions with the help of human mediation and Internet: theatre in collections, off- the-walls workshops, virtual exhibitions are some of the answers we bring. Thus, our research is a reflective example of an attempt for a cultural democratization in the museum space on a regional scale.

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