Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Vanderlei C L Jr.pdf: 785316 bytes, checksum: 01ffd4944d4fba1391c6789a15ef9d23 (MD5) Previous issue date: 2010-12-15 / Based on the conceptual analysis of Graphical User Interfaces (GUI), the issues respecting visualities and the conceptual framework presented in Aristotle s Poetics, this study aims to identify the elements into these interfaces for the users benefit as much as their web experience may be considered to be a pleasurable one, highlighting at which point it is possible to design a digital environment in a poetic sense, and in favor of enchantment. By considering the so-called Web 2.0, this study also assesses the Collaborative Web s structures which enable and facilitate the interaction between users, and links up these structures with the theme of enchantment, with the aesthetics of the medium, and with the very concept of game. This study is ultimately an attempt to apply its theoretical framework to Twitter, and propose the enhancement of users interaction on this social networking site, by setting up the electronic game Blood & Brains, which is based on Twitter s graphical interface and may be considered as an outcome of all the themes discussed herein. / Partindo da análise conceitual das Interfaces Gráficas Computacionais (GUI), tendo em vista as questões ligadas às visualidades e tomando por referência o arcabouço conceitual encontrado na Poética, de Aristóteles, a presente pesquisa busca, inicialmente, identificar elementos que se conformam nessas interfaces e que favoreçam experiência prazerosa do usuário, destacando como se pode estruturar um ambiente digital, em um sentido poético, em favor do encantamento. Em seu segundo momento, partindo da chamada Web colaborativa, ou Web 2.0, a pesquisa verifica a presença de estruturas enriquecedoras da interação entre usuários, relacionando-as ao tema do encantamento, à estética do meio e ao conceito de jogo. Por fim, aplica a base teórica ora estudada ao site social Twitter, propondo o incremento da interação entre seus usuários pela instauração do jogo eletrônico Blood & Brains, baseado em sua interface gráfica, trabalho prático resultante dos temas discutidos no presente trabalho.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorafael.pdf: 3843277 bytes, checksum: ab94ba2d086a26d2b84d222f0a82f9bb (MD5) Previous issue date: 2006-12-11 / Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used, the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism, methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century / Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40 significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorosane.pdf: 3436063 bytes, checksum: e2a9a158695549f869608f54bde159f4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12 / Paulo Fogaça: the artist and its time is the result of the study of Paulo Fogaça s artistic work, carried through between years 1969 and 1980, in which we search to understand the bonds of this production with the project of the new national vanguard of years 1960, as for its experimental and engaged character in the social and politic matters of that period. For this, we carry through the presentation of the artistic trajectory of Pablo Fogaça, followed by a general exposition of its workmanships, showing its reference images tied with the agricultural visual universe. Concomitant to this task we make an immersion in the history of the art and the Brazilian culture, of the decades of 1960 and 1970, period of validity of the military government in the country, specifically in the actions, events and artistic proposals that had been absorbed by the desire of renewal of the language and the establishment of a more effective relation between art and Brazilian reality. We choose, thus, a set of Paulo Fogaça s workmanships that point, according to our intentions of analysis, for practical, operative and ideological procedures, at the same time, experimental and compromised with the social political questions that were contemporary to them. This made possible a boarding of the essential aspects that converge and/or diverge with the principles defended and expressed in the project of national vanguard in the middle of 20th century. This route made possible to locate in the production of the artist its critical positioning in the historical panorama deeply lived by him, as well as artistic procedures considered experimental for the time. These aspects insert Paulo Fogaça s workmanship in the set of precursory proposals of the use of new technologies (photograph, super-8 audiovisual and film) in Brazilian artistic language especially in the State of Goias. / Paulo Fogaça: o artista e seu tempo é resultado do estudo da obra do artista goiano Paulo Fogaça, realizada entre os anos 1969 e 1980, no qual buscamos compreender os vínculos dessa produção com discursos e práticas defendidos pelo projeto da nova vanguarda nacional dos anos 1960, no que se refere ao seu caráter experimental e engajado nas questões sociais e políticas daquele período. Para isso, realizamos a apresentação da trajetória artística de Paulo Fogaça, seguida da exposição geral de suas obras, indicando os seus referenciais imagéticos vinculados ao universo visual rural. Concomitante a essa tarefa, fizemos uma incursão na história da arte e da cultura brasileira, das décadas de 1960 e 1970, período de vigência do governo militar no país, especificamente nas ações, eventos e proposições culturais e artísticas que estiveram inseridas no desejo de renovação da linguagem e do estabelecimento de uma relação mais efetiva da arte com a realidade brasileira. Elegemos, assim, um conjunto de obras de Paulo Fogaça que apontam, segundo nossos propósitos de análise, para procedimentos práticos, operatórios e ideológicos, a um só tempo, experimental e comprometido com as questões sócio-políticas que lhes eram contemporâneas. O que possibilitou uma abordagem dos aspectos essenciais que convergem e/ou divergem dos princípios defendidos e expressos no projeto de vanguarda nacional de meados do século XX. Esse percurso nos possibilitou localizar na produção do artista o seu posicionamento crítico diante do panorama histórico vivenciado por ele, bem como processos artísticos considerados experimentais naquela época. Esses aspectos inserem sua obra no conjunto de proposições precursoras do uso das novas tecnologias (fotografia, audiovisual e filme super-8) como linguagem artística em solo brasileiro e, sobretudo, no Estado de Goiás

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marla Cardoso Oliveira Cunha.pdf: 5884961 bytes, checksum: 94570c104aa52ddcf87a92a7246eb4a4 (MD5) Previous issue date: 2011-06-30 / The object of this research is to investigate the cinema produced in Goiás specifically in the film by João Bennio (1927-1984) Simeão, o boêmio (1969), from its sociocultural and historical relevance and from interpretations constituted by a discussion group, formed by eight students and three professors of the Social/Audiovisual Communication Course at Universidade Estatual de Goiás. In order to discuss the possible relations between public and film producer, seven meetings with the discussion group have been called and happened in two phases. The first encompassed six meetings organized with the project proposal presentation; film projection and discussion; argumentation with the group based on various images which relate to the film and our trajectories and affection; creation and realization of a visual narrative derived from those images and their interpretations. The second phase consisted of only one gathering intended for presenting the result obtained with the the finalized visual narrative to the discussion group. Considering that the relations between the spectator and the film are part of the social practices in a constant relationship between teaching and learning, the viewer is thought of not as a passive consumer, but as a main character who produces social value and cultural languages, integrating the complexity of the contemporary society complexities. I consider that the histories described in this paper have not been concluded, still they bear some reserve for other possible histories yet to come and many more. / O objetivo desta pesquisa é investigar o cinema feito em Goiás com recorte no filme de João Bennio (1927-1984) Simeão, o boêmio (1969), a partir da sua relevância no âmbito sociocultural e histórico e de interpretações constituídas pelo grupo de discussão, formado por oito alunos e três professores do Curso de Comunicação Social/Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás. Para discutir sobre as possíveis relações entre público e realizador de cinema, foram promovidos sete encontros com o grupo de discussão, que aconteceram em duas etapas. A primeira contou com seis encontros organizados com a apresentação da proposta do projeto; projeção e discussão do filme; discussão com o grupo a partir de imagens diversas que se relacionam com o filme e nossos percursos e afetos; criação e realização de uma narrativa visual a partir dessas imagens e suas interpretações. A segunda etapa constituiu-se de apenas um encontro para apresentação, ao grupo de discussão, do resultado obtido com a narrativa visual finalizada. Considerando que as relações entre o espectador e o filme fazem parte das práticas sociais em uma constante relação entre ensinar e aprender, o espectador é pensado não como um consumidor passivo, mas como personagem principal que produz valores sociais e linguagens culturais, integrando a complexidade das dinâmicas da sociedade contemporânea. Considero que as histórias apresentadas neste trabalho não foram finalizadas, mas portam reticências para outras possíveis histórias que virão e outras tantas mais.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana Hidemi.pdf: 3481606 bytes, checksum: adfb828aa4bd9a6c32fe387bc93496e2 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / This paper focuses on Brazilian production of one the currents of technology and arte, called bioart, with emphasis on one of its aspects called "artificial life art" - inspired by the dynamic processes of biological systems - which promote the emergency of digital artificial systems, dynamic and self-sustaining, named "artificial life". This reserach presentes featured works of Brazilian production of this emerging artistic category and analyses the poetic propositions of the artistis with emphasis on verifying the forms of interactivity of these works. Simultaneously with the exploraty investigation of the art in Brazil, it has been developed a project on "bioart" in which its goal is to explore some interactive possibilities of a system based on evolutionary algorithm and artificial life. / Esta dissertação enfoca a produção brasileira de uma das correntes de arte e tecnologia, a chamada bioarte, com ênfase em uma de suas vertentes a chamada "arte da vida artificial" - inspirada nos processos dinâmicos dos sistemas biológicos - que promove a emergência de sistemas artificiais digitais, dinâmicos e auto-sustentáveis, denominados de ""vida artificial". A pesquisa apresenta obras de destaque na produção brasileira dessa categoria de expressão artística emergente, e analisa as propostas poéticas dos artistas com ênfase na verificação das formas de interatividade destes trabalhos. Simultaneamente à investigação exploratória da produção da arte em vida artificial no Brasil, foi desenvolvido um projeto em bioarte que objetiva explorar algumas possibilidades interativas de um sistema baseados em algoritmos evolucionários e vida artificial.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kelly Bianca pre_text.pdf: 326263 bytes, checksum: 11cd041dfe1da12a6974861762ef5ab8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images, talks, silences, gestures and reactions as part of a critical and constructive analysis of narratives that dialogue with visual culture / A maneira como artefatos influenciam e são influenciados pela cultura é fator recorrente na contemporaneidade. Imagens, brinquedos e obras de arte integram esse arcabouço ideológico que incita comportamentos e contribui para um consumo alienado. Educar num contexto em que imagens seduzem e atraem para o consumo invadindo nosso cotidiano é um dos desafios do ensino de arte. A arte contemporânea apresenta um potencial para considerar a subjetividade de alunos e, conseqüentemente, favorecer um ensino dialógico, crítico e inclusivo. Este trabalho investiga o modo como seis alunos, futuros professores três mulheres e três homens do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), compreendem e se relacionam com imagens da arte contemporânea como objeto de ensino. Inspirada na minha observação sobre a resistência ao uso destas imagens em salas de aula, esta pesquisa se configura como uma mostra de dados que constrói uma trama de opiniões que ora se entrecruzam, ora divergem, mas, sobretudo, refletem questões pedagógicas e sócio-culturais naturalizadas nas compreensões e concepções destes futuros professores. Uma metodologia qualitativa desenvolvida através de entrevistas individuais e grupos focais orientou esta investigação que considera imagens, falas, silêncios, gestos e reações como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre_text_inic.pdf: 140809 bytes, checksum: 0ced9e73c2f65005456f1d41060b67b2 (MD5) Previous issue date: 2009-06-10 / This dissertation takes a look at graphic design for interactive media, specifically online magazines, verifying what media maintains the most aspects relative to print media, and offer solutions to better articulate concepts related to digital support. In a second moment, adopting an editorial model of the magazine Etc/Art as a guide to develop a practical offer to this masters. The purpose of this project is to present coherent solutions with defended concepts and the possibilities raised, to offer the utilization of refined resources of information technology and communication, emphasizing hypertexts structure and media convergence. Beyond this, verifying that many digital magazines still maintain a strong relationship with print media within the elements which compound that and also the final product still resembling the printed version, even though there is an urgency for utilizing better resources, in terms of the relation to interactive support. Finally, point to which aspects of this paper fast forward the discussion, opening a passive structure to technological actualization, refining the graphic project with support of digital media / A dissertação elege como objeto de pesquisa o projeto gráfico para mídias interativas, especificamente para revistas on-line, verifica em que medida as publicações digitais conservam aspectos relativos ao documento impresso, e propõe soluções melhores articuladas com os conceitos relacionados ao suporte digital. Em um segundo momento, adota o modelo editorial da revista Etc/Art como guia para o desenvolvimento de uma proposta prática, a título de produção imagética de mestrado. A proposta de projeto gráfico apresenta soluções coerentes com os conceitos defendidos e as possibilidades levantadas, ao utilizar recursos afinados com as tecnologias da informação e da comunicação, privilegiando a estruturação hipertextual e a convergência de mídias. Além disso, verifica que boa parte das revistas digitais ainda conserva uma forte relação com a mídia impressa em seus elementos constituintes e sua ordenação final, embora haja uma emergência na utilização de recursos melhores assentados em relação ao suporte interativo. Por fim, aponta em quais aspectos a proposta defendida avança na discussão, abrindo-se a uma estrutura passível de atualização tecnológica, afinando o projeto gráfico com seu suporte, o meio digital.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao livia brisolla visual.pdf: 5278083 bytes, checksum: 90e4096d9b9866869c051f4574dc8d5f (MD5) Previous issue date: 2009-05-06 / The recearch reflexive practive and pedagogic work: shadow and shapes of a didatic work book, develops an analisys of a pedagogic experience inspired on a didatic work book. ART AND HABILITIES , book II. The didactic book is seen, primary as a cultural workmanship that joins knowledge and works studies, in order to orient teachers pedagogic work. It is now considered to be a source of original ideas to the recearcher teacher and lately also as an experimental field of studies to the students as a reference. That investigation is built from the observation and relationship between children of 8 and 9 as to live reflexive and creatives practices. I point out here the capacity of observing and interpreteting images as essencial to educate people to have a reflexive and creative position in an intelligent and critical way with textual and visual images as the book shows. As a teacher and also as a recearcher I feel like to reflect and to work my teacher practice from the relationship and conceptions with my students to set new ways to develop the work in the classroom, sharing different pedagogic practices. That investigation shows the urgency of analizing the objective of the didactic book connected with living experiences of the students and particulary to the teacher as an important hole to interfere in that process. / A pesquisa Prática reflexiva e trabalho pedagógico: entre contornos e sombras de um livro didático de arte desenvolve uma análise de experiências pedagógicas inspiradas no livro didático Arte e Habilidade vol 2. O livro didático é analisado, num primeiro momento, como artefato cultural que reúne saberes e fazeres com vistas a orientar o trabalho pedagógico de professores. Em seguida, ele é visto como fonte de idéias para o professor/pesquisador e, posteriormente, como fonte de idéias a serem experimentadas e (re)inventadas pelos alunos como referência para ampliar conhecimentos e atividades. Esta investigação se construiu a partir da observação e interação com e entre crianças com oito e nove anos de idade visando a realização de práticas reflexivas e criativas. Ressalto a capacidade de observar e interpretar imagens como parte indispensável na formação do sujeito reflexivo, capaz de interagir de forma inteligente e crítica com mensagens textuais e visuais que o livro oferece. Como professora e pesquisadora fui instigada a refletir e reconstruir minha própria prática docente a partir da integração e negociação com os alunos, propondo novas formas de organizar o conteúdo e o trabalho em sala de aula, combinando diferentes práticas pedagógicas. Esta investigação aponta para a necessidade de se repensar as propostas do livro didático em conexão com as vivências dos alunos e ressalta a função do docente como mediador neste processo

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Espada era a lei visualidades.pdf: 1738540 bytes, checksum: 5084332c08cc5a49e84c6eba08a24b83 (MD5) Previous issue date: 2008-12-17 / The insertion of images in the most diverse fields of society has intensified and the educational plan has been a clear source of knowledge, exactly, and potential subjectivities of exploder they provide. As educator (as) the search for improved processes of learning is required of us growing commitment to training and hence to the research in this direction and this work will comply with that role because it was through a deepening of the relationship between images and the subjectivities that they raised as a key to the production of knowledge is that this was necessary for me. Thus, the quest for understanding the educational potential of images and more specifically the moving image in education is the focus of this work in order, to see if the images of the film The Sword was the law raise in teachers visuality of practice teaching, or what would be perceptive of the contributions of each subjective universe (a) one (s) with respect to the visuality of practice teaching in the film / A inserção das imagens nos mais diversos campos da sociedade tem se intensificado e no plano educacional tem se mostrado fonte inequívoca de conhecimento, exatamente, pelo potencial deflagrador de subjetividades que elas propiciam. Como educador(as) a busca pela melhoria dos processos de aprendizagens tem exigido de nós cada vez mais o compromisso com a formação e, consequentemente, com a pesquisa e neste sentido este trabalho vem cumprir com esse papel pois, foi através de um aprofundamento sobre as relações entre as imagens e as subjetividades por elas levantadas como elemento chave para a produção de conhecimento é que este se fez necessário para mim. Assim, a busca pela compreensão do potencial educativo das imagens e mais especificamente das imagens em movimento na educação é o foco deste trabalho no intuito, de perceber se as imagens do filme A Espada era a lei suscitariam nos professores visualidades da práxis pedagógica, ou quais seriam as contribuições perceptivas do universo subjetivo de cada um(a) delas (es) com relação às visualidades da práxis pedagógica presentes no filme

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabiana alzira cultura visual.pdf: 851834 bytes, checksum: 5a304823f14a7741211719d15f423343 (MD5) Previous issue date: 2009-06-01 / This study aims to discuss which the body conceptions from egress students of the first graduation class from ESEFFEGO are and what role these newly graduated students had in the characterization of the Physical Education in Goiania during the 1960 s. Therefore, taking in consideration that the methodological proceedings of this research privileged the senses and meanings systems of the subjects of this investigation, we were also interested in understanding the following questions: which symbolic elements composed the body conceptions of the subjects of this research? And more: how the body conceptions of the egress students from the first graduate class articulated with the conceptions of man and society that sustained the city of Goiania during the 1960 s? And in which manner the conceptions and practices of these students consubstantiates the Physical Education as a field of knowledge in the superior education in Goiás? It is expected as result of this research the visibility of the construction of the body conceptions found in the Physical Education in ESEFFEGO and its inter-relations with the cultural and social context in the history of the superior education in the city of Goiania / Este trabalho busca discutir quais as concepções de corpo dos alunos egressos da primeira turma de formandos da ESEFFEGO e que papel exerceram posteriormente, já como professores da instituição, na caracterização da Educação Física goianiense durante a década de 1960. Assim sendo, levando em consideração que os procedimentos metodológicos desta pesquisa privilegiaram os sistemas de sentidos e significados dos participantes da investigação, interessou-me também compreender as seguintes questões: quais elementos simbólicos compunham as concepções de corpo dos informantes desta pesquisa? Como as concepções de corpo dos alunos egressos da primeira turma se articulavam com os ideários de homem e de sociedade que sustentaram a cidade de Goiânia durante a década de 1960? De que forma as concepções e práticas desses alunos consubstanciaram a Educação Física como campo de conhecimento no ensino superior em Goiás? Espera-se, como resultado desta pesquisa dar visibilidade à construção de um ideário de corpo encontrado no curso de Educação Física na ESEFFEGO e as suas interrelações com o contexto cultural e social da história do ensino superior na cidade de Goiânia