Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli Garcia.pdf: 6414892 bytes, checksum: 080709bcee198e3d427042b81d9c3417 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / This thesis entitled "Art and fashion culture as the fundamentals of contemporary dress , has as the central hypothesis to question the act of dressing as the expression of the connections between art and fashion culture. The central idea was to investigate fashion and the importance at the formation of subjectivity as a way to develop the self-appearance to reveal the size of the self. The appearance reflects an understanding that the individual has about himself, but also his identity as a way of being. The symbolic issue and interdisciplinary in the fashion answers the expectations of the self on the process of creating a look that goes beyond functionality. The fashion on sphere of sensitive allows reflecting on the degree of the self that is our individual expression through images of clothing in public space. Therefore, the self-expressed by the individual through the appearance and the fashion stays in the world as a way of identity, that is, to express yourself. / A presente tese, intitulada Arte e cultura da moda como fundamentos do vestir contemporâneo , teve como hipótese central a questão do ato de vestir como expressão das conexões entre arte e cultura da moda. A ideia central foi investigar a moda e sua importância na formação da subjetividade como meio de elaborar uma aparência que revele a dimensão do autoconhecimento do indivíduo. A aparência reflete o entendimento que o indivíduo tem de si, como também de sua identidade como um modo de ser. A questão simbólica e a interdisciplinaridade da moda correspondem às expectativas do indivíduo no processo da criação de uma aparência que extrapola a sua funcionalidade. A moda na esfera do sensível nos permite refletir sobre o grau de autoconhecimento do indivíduo que se expressa por meio das imagens provenientes da vestimenta no espaço público. Portanto, o autoconhecimento expresso pelo indivíduo por meio da aparência e da moda o posiciona no mundo como um modo identitário de ser, isto é, de expressar o seu self.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Fernanda Martins Hayek.pdf: 6270303 bytes, checksum: 3836d588ce42591202a0bc2b2d94ec27 (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The relevance and creativity of Walt Disney to the cultural history and contemporary art is express in the movie Fantasia (1940), which originality is characterized by the union between the new technologies applied to the animation movies in the first decades of the twentieth century and the diverse kinds of cultural and artistic languages produced so far. Through this combination between aesthetic and ethical values, the symbolic language used allows the identification of the archetypes of the collective unconscious that orbit in the popular imagination. This work aims to present an analysis of Fantasia movie, especially the historic, structural and symbolic aspects, through the methodological resources proposed at the John B Thompson s Depth Hermeneutics. To the results were defined three focuses of interest which are at the movie: the historical and cultural contexts which the movie was made; the technical features of the film language and, finally the behavioral issues linked to the archetypal psychology. The first chapter provides a brief introduction of the animation movies and the Disney s contributions and his staff for this autonomous art. And, points the history of the creation and production of Fantasia in its historical context. The second chapter aims to show the structural factors of the work, making a descriptive analysis and relate it to the animation principles that gave to this language the bases of a singular aesthetic. In the last chapter, it's made a reinterpretation to the animate forms in the movie Fantasia, proposed by Disney and his staff, in the perspective of archetypal psychology, in other words, what are the symbols that represents the deeper structures of the collective psyche giving the meaning of the story. The final consideration confirms the initial hypothesis that Fantasia is an original work in terms of its technical way, conditioned by ethical and aesthetic values of Judeo-Christian traditions and its timeless success is based on the universal symbols and myths that exist in the beginning of history of the civilization. / A relevância e a criatividade de Walt Disney para a história da cultura e da arte contemporânea estão expressas na sua obra Fantasia (1940), cuja originalidade se caracteriza pela união entre as novas tecnologias aplicadas ao cinema de animação nas primeiras décadas do século XX e as mais diversas linguagens artístico-culturais produzidas até então. Por meio desta combinação entre valores estéticos e éticos, a linguagem simbólica utilizada permite identificar os arquétipos que orbitam o inconsciente coletivo no imaginário popular. Este trabalho buscou apresentar uma análise do filme Fantasia, apontando em especial seus aspectos históricos, estruturais e simbólicos, por meio dos recursos metodológicos propostos em Hermenêutica da Profundidade, por John B. Thompson. Para se chegar aos resultados, foram definidos, portanto, três focos de interesses presentes na obra: o contexto histórico-cultural no qual esta foi produzida a obra; os recursos técnicos da linguagem fílmica e, por último, as questões comportamentais vinculadas à Psicologia Arquetípica. O primeiro capítulo traz uma breve introdução do cinema de animação, as contribuições de Disney e sua equipe para a fundamentação desta modalidade como arte autônoma. Destaca a história da criação e produção de Fantasia no seu contexto histórico. O segundo capítulo aponta os fatores estruturais da obra, fazendo uma análise descritiva e relacionando-a com os princípios de animação, que deram identidade a essa linguagem e ajudaram a fundamentar uma estética singular. No último capítulo é feita uma reintrepetação das formas animadas presentes em Fantasia, propostas por Disney e sua equipe, sob a ótica da psicologia arquetípica, ou seja, que símbolos representam as estruturas mais profundas da psique coletiva dando sentido ao enredo. As considerações finais confirmam a hipótese inicial de que Fantasia é uma obra original no que tange seu percurso técnico, condicionada pelos valores éticos e estéticos da formação judaico-cristã no mundo ocidental e seu sucesso atemporal se deve à utilização de símbolos e mitos universais presentes nos primórdios da história da civilização.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Rigoni Carmo.pdf: 5350162 bytes, checksum: 3d2c0d97c44ff65ec347b46761a52e8d (MD5) Previous issue date: 2014-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La correspondance du peintre français Paul Cézanne (1839-1906) a été publiée pour la première fois en 1937. Il s'agit d'un ensemble de 207 lettres réunies par le chercheur John Rewald. Au long des années, elle a été révisée, retranscrite et de nouvelles lettres ont été découvertes. Cette compilation respectait une organisation chronologique en trois périodes : lettres de jeunesse, écrites entre 1858 et 1870 ; lettres datant de l'époque impressionniste jusqu'à la rupture avec Émile Zola, de 1872 à 1890 ; et lettres adressées à de jeunes amis portant sur la peinture, de 1894 à 1906. La présente étude propose une nouvelle approche des écrits de Cézanne : l'analyse du contenu des lettres et leur réorganisation. Nous identifions trois axes principaux, dont le concept de liberté est le fil conducteur. Le premier concerne les lettres où les questions familiales et leur répercussion dans l'activité professionnelle du peintre sont exposées. Ces écrits tissent l'histoire personnelle de Cézanne, avec ses difficultés matérielles et de carrière ; carrière d'ailleurs qu'il cogite abandonner à plusieurs reprises. Le deuxième temps comprend les lettres révélant les changements de l'art du XIXe siècle. Dans ce groupe, plusieurs textes témoignent le refus répété de Cézanne de participer aux salons organisés par la Société des Beaux Arts, tandis que d'autres encore dévoilent le mouvement des peintres de l'époque - les dénommés impressionnistes - proposant d'organiser un contrepoint à l'art établi, dont les bases étaient néoclassiques. Le troisième axe concerne le rapport de l'artiste à la nature. La peinture en plein air, si chère à l impressionnisme, le lie au paysage d'une telle façon qu'il devient son principal point d'orientation. Les difficultés et les déceptions avec le produit de son travail sont aussi représentées dans ces écrits. L'analyse de la correspondance de Cézanne élucide des conflits dans la vie personnelle du peintre, décrit sa vision esthétique appliquée à la nature et donne plusieurs indices du contexte artistique et historique de la France à la fin du XIXe siècle. Le peintre n'arrive pas à ébaucher une théorie de l'art à proprement parler, dans la mesure où lui-même affirmait que la spécialité de l'art ne se reposait que sur le seul usage du pinceau. Ses lettres composent, cependant, un panorama subjectif et culturel intéressant qui vient enrichir l'étude de l uvre d'un des peintres les plus marquants du XXe siècle. / A correspondência do pintor francês Paul Cézanne (1839-1906) foi publicada inicialmente em 1937, com 207 cartas, coletadas pelo pesquisador John Rewald. Ao longo do tempo, ganhou revisões, alterações na transcrição, assim como novas epístolas foram descobertas. A compilação dividiu os documentos de forma cronológica, em três etapas: cartas da juventude, escritas no período de 1858 a 1870; da época impressionista à ruptura com Émile Zola, de 1872 a 1890; cartas a jovens amigos, cartas sobre a pintura, de 1894 a 1906. O presente trabalho foi construído a partir de um novo enfoque dos escritos de Cézanne: a análise dos conteúdos das cartas e sua consequente reorganização. Na pesquisa, foram identificados três eixos principais, que empregam o conceito de liberdade como fio condutor. O primeiro diz respeito às cartas que expõem questões familiares e as respectivas repercussões na atividade profissional. Tais escritos constroem a história pessoal de Cézanne, com suas dificuldades materiais e aquelas relativas à carreira, da qual inúmeras vezes pensou em desistir. O segundo tema engloba correspondências que revelam as mudanças na arte do século XIX. Muitas relatam as constantes recusas de Cézanne nos salões promovidos pela Sociedade de Belas Artes, outras abordam o movimento dos pintores da época nomeados Impressionistas - de organizar um contraponto à arte estabelecida, baseada no neoclassicismo. O terceiro eixo refere-se à relação do artista com a natureza. A pintura ao ar livre, tão cara ao impressionismo, aproximou-o da paisagem de tal forma, que passou a vê-la como norte absoluto. As dificuldades e decepções com o produto do trabalho também são expressas nos escritos. A análise da correspondência de Cézanne elucida conflitos da vida pessoal, descreve sua visão estética aplicada à natureza, além de indicar o contexto artístico e histórico da França no fim do século XIX. O pintor não chega a esboçar uma teoria da arte, pois afirmava que sua especialidade residia apenas no uso do pincel. Porém, suas cartas compõem um interessante panorama subjetivo e cultural, que enriquece o estudo da obra de um dos pintores de maior impacto no século XX.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Cristina Polacchini de Oliveira.pdf: 8441523 bytes, checksum: 0f04911af23055346efcf284962317f1 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work discusses the Art on Stage Project, its creational and development process, held at the State School Plínio Barreto in São Paulo county, and also includes the analisys of the projects student theater company (2007-2014), a teen s group that holds the same name, and evaluates its creative process, assemblies and performances that took place at school and beyond. This research assumes that the theater concept is a practice of freedom and a possibility to provide the opportunity for public schools students and alumni to expand their ability to create as well as to be part of a constructive process, and also assumes theather as a facilitator of their potentialities development in today's society, with an more human and active participation. I take the premise that art - theater - constitutes a critical and transformative educational activity, and I use Edgard Morin, Paulo Freire, and Lev Vigotski thoughts, in a historical and cultural perspective, as well as theatricals Constantin Stanislavski and Augusto Boal theories and practices, to promote a qualitative approach investigation assumed as action research, that includes the direct participation of the students involved in the process. This work developed a methodology which reframed action research due to a critical-dialogical and participatory process that understands that students can become empowering agents and art and culture producers. / Este trabalho aborda o processo de criação e desenvolvimento do Projeto Arte em Cena, realizado na Escola Estadual Plínio Barreto, na cidade de São Paulo, e inclui a apresentação e análise da trajetória do grupo de teatro estudantil (de 2007 a 2014), de mesmo nome, seu processo de criação, as montagens e apresentações teatrais na escola e fora dela. A pesquisa trata do teatro como prática de liberdade e sua possibilidade de proporcionar a oportunidade de adolescentes, educandos e ex-educandos da escola pública, ampliarem a habilidade de criação, bem como o processo criativo e construtivo como facilitador do desenvolvimento de potencialidades de vivência na sociedade atual, com participação ativa e de modo mais humanizado. Parte da premissa de que a arte - o teatro constitui-se de uma ação educativa crítica e transformadora, e utiliza os pensamentos de Edgard Morin, Paulo Freire e Lev Vigotski, em uma perspectiva histórico-cultural, e as teorias e práticas teatrais de Constantin Stanislavski e Augusto Boal, para promover uma investigação apoiada na abordagem qualitativa com caráter de pesquisa-ação aliada a pesquisa etnográfica, implicada diretamente na participação dos sujeitos envolvidos. O trabalho desenvolveu uma proposta metodológica em um processo dialógico-crítico-participativo e que entende que os alunos podem tornar-se agentes fortalecedores e produtores de arte e cultura.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T13:07:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-16T16:54:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T16:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa a cena musical da cidade de Belém, estado do Pará, Amazônia, Brasil, a partir do conceito de Will Straw (1991). Desse ponto de partida, o estudo faz uma abordagem sensível e discursiva da cena, com base na fenomenologia de Alfred Schutz (2012) e Michel Maffesoli (2001), considerando seu espectro intersubjetivo entre os atores deste fenômeno, seus mediadores e uma audiência ―nacional‖. Tomando como base autores como Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011), Frédéric Martel (2012), Renato Ortiz (2006) e Marcel Mauss (2004) analisa-se a presença de uma fantasmaticidade ―nativista‖ que interfere na sociabilidade e na economia total da dinâmica territorializada da cena, com reflexos em sua projeção midiática. Tomando também como base a experiência vivida do autor, e análises de amostras, são estudados produtos e materialidades gerados nesta cena durante o período que compreende o final dos anos 1960 até os anos 2000. Introdutoriamente, discute-se a fenomenologia como metodologia de pesquisa na Amazônia. / This dissertation analyzes the musical scene of the city of Belém, Pará State, Amazon, Brazil, using the concept from Will Straw (1991). From this starting point the study make a sensitive and discursive approach of this scene, based on the phenomenology of Alfred Schutz (2012) and Michel Maffesoli (2001), considering its intersubjective spectrum between the actors of this phenomenon, its mediators and a "national" audience. Based on authors Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011 ), Frédéric Martel ( 2012), Renato Ortiz (2006) and Marcel Mauss (2004 ) it analyzes the presence of a nativist phantasmagory that interferes on the sociability and the total economy of territorialized dynamic scene, with reflects on their media projection. Taking also based on the experience of the author and analyses of samples, products and materiality generated at this scene have studied on the period from the late 1960s until the 2000s. Introductorily discusses the phenomenology as a research methodology in the Amazon.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:30:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:23:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Esta pesquisa valoriza o acaso e os encontros cotidianos a partir de uma experiência corpo[+]gráfica pelos labirintos do Complexo do Ver-o-Peso, maior feira livre da América Latina, localizada em Belém do Pará e considerada artão postal. Encontro as pessoas e os lugares que não estão nos cartões postais da cidade, mas que constroem diariamente as narrativas sub-escritas da história [!] artisticamente o trabalho localiza-se no tempo da poesia e constitui uma coleção de crônicas feitas a partir das experiências estéticas vivenciadas no Ver-o-Peso. [Além de uma escrita intuitiva, inspirada por obras de poetas brasileiros, locais e nacionais]. Cientificamente os campos da Arte, filosofia e Comunicação e compila metodologias, sendo ao mesmo tempo uma poética autoetnográfica e uma corpografia rizomática poética. [:] juntas, articiência, fazem deste caderno de afetos uma reunião de escritos e colagensdo mundo sub-escrito do Ver-o-Peso, do resultado dos encontros com as pessoas de lá do submundo. O que dizem e não dizem estampam postais poético-narrativos. / This research value the hazard and daily meetings. motivated by an biographical experience through the labyrinths of Ver-o-peso – the biggest free market of Latin America, located in city of Belém and regarded as a great landmarks – there I’ve been met persons who aren’t live in landmarks, but makes daily the narratives behind of history [!] artistically, this paper is situated as a work of poetry and form a colecttion of articles about the esthetics experiencies lived in Ver-o-Peso. [this also a intuitive work inspiraded by brasilians poet]. scientifically, it cross the fields of Arts, Philoshophy and Comunication Research and use ethnographic methodogies and the rhizome, the philosophical concept. [:] together, Art and Science, makes this notebook an reunion of words written under the officials narratives about Ver-o-Peso. what they say and not say print poetic narrative cards.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LagrimasCachacaEspecularidades.pdf: 10362805 bytes, checksum: 2433f028e68080ea0b82e3ff6cde8f14 (MD5) Previous issue date: 2014-06-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa investigou, através da Etnocenologia como Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados-PCHEO, o cortejo fúnebre abadiense do Frete, identificando seus participantes, regras, simbologia e possível origem no Município de Curuçá-PA. Constituiu-se em um estudo qualitativo de cunho etnográfico, no qual a artista-pesquisadora-participante realizou entrevistas não estruturadas, pesquisa bibliográfica e documental, com registros fotográficos e fílmicos antes, durante e após o fenômeno. A investigação aponta a possível semelhança do Frete com o Funeral Barroco registrado em Curuçá no século XIX. À organização do funeral, veem-se características de uma irmandade reconfigurada no século XXI e a inauguração de um papel social, a Dona do Frete, que só existe na povoação São João do Abade. Objetivou-se contribuir para estudos da Etnocenologia compreendendo os elementos que compõem o fenômeno a partir dos seus praticantes, a relação do artista-pesquisador-participante que vive e reflete sobre o objeto investigado, a Espetacularidade e a compreensão do Frete como forma espetacular extracotidiana pertencente à tradição abadiense e à cultura curuçaense. / The present research investigated by Etnocenologia as Practice and human behavior – PCHEO, Organized the Spectacular funeral procession freight abadiense, identifying its participants, rules, symbolism and possible origin in the municipality of Curuçá-PA. Consisted in a qualitative study of ethnographically, in which the artist-researcher-participant conducted unstructured interviews, documentary and bibliographical research, with photographic and filmic records before, during and after the phenomenon. Research points to a possible resemblance of ocean freight with the Baroque Funeral registered in Curuçá in the 19th century. The organisation of the funeral, see characteristics of a brotherhood reconfigured in the 21st century and the inauguration of a social role, the owner of freight, which only exists in the Village St. John of the Abbot. Objective contribute to the studies of Etnocenologia comprising the elements that comprise the phenomenon from its practitioners, the relationship of the artist-researcher-participant who lives and reflects on the investigated object, the spectacular nature and understanding of freight as spectacular fashion extracotidiana belonging to the abadiense tradition and culture curuçaense.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:10:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:13:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T13:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / A abordagem emergente nesta pesquisa relaciona o artesanato urbano e a produção de moda autoral na cidade de Belém, no estado do Pará, após a constatação pela autora de que o desejo de criar moda com identidade paraense fez com que estilistas e designers da região buscassem matérias primas locais para a produção de roupas e acessórios com características que os diferenciasse no mercado globalizado da atualidade, percebendo que essa diferenciação está ligada à valorização da cultura em que o objeto foi elaborado. A pesquisa inicia estudando as interfaces entre moda, arte e artesanato, ressaltando como este último pode ser considerado uma das representações das identidades locais e como os criadores de moda em Belém estão em processo de busca de suas raízes culturais em face dos impactos dos processos de hibridação surgidos da aceleração da história. Autores como Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu e Gilles Lipovestsky forneceram o embasamento teórico que permitiu a percepção da autora de que o acesso à maior variedade de bens, facilitado pelos movimentos globalizantes, democratiza a capacidade de combiná-los, permitindo que o designer sempre apresente produtos novos, em sintonia com a efemeridade da moda. Metodologicamente, a pesquisa se desenvolveu com a análise qualitativa de quatro manifestações de moda autoral em Belém, cujas criadoras tiveram a ousadia de agregar o valor do artesanato com as fibras de tururi e curauá, o couro de peixe e um tipo de látex conhecido como encauchado da borracha para confeccionar roupas e acessórios de moda com características de originalidade. Ainda contribuem os ensinamentos de Stuart Hall, Lars Svendsen, Carol Garcia e Ana Paula de Miranda para que autora conclua que produzir moda é criar comportamentos e que no atual contexto mercadológico, o artesanato pode ser o grande valor agregado à moda autoral. / The present research makes the relationship between urban handcraft an authorial fashion production in the city of Belém, in the state of Pará, Brazil, after the researcher has discovered that the wish to create fashion products with local identity has led the people of the region to search new local resources to make clothes and accessories with characteristics that could make them different in today’s globalized world, and that the difference is linked with the local culture. The research starts with the investigation of the interfaces of fashion, art and handcraft, showing that this last one can be considered one of the kinds of representation of the local identities. It also shows how the local fashion designers are trying to find their cultural roots in order to face the process of hybridization caused by the acceleration of history. Authors like Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu e Gilles Lipovestsky give the theoretical support for the researcher’s perception that the access to a wide variety of goods, facilitated by globalization can make it easier to combine them and help designers create new things. Methodologically, the research has been developed by the analysis of the work of four fashion designers who have dared to add the value of handcraft with some local resources like tururi fiber, curauá fiber, fish leather and a new kind of rubber called encauchado to make clothes and accessories that can have original looks. Other authors like Stuart Hall, Lars Svendsen, Carol Garcia and Ana Paula de Miranda also contribute to the researcher’s conclusion that to create fashion production is to create behavior and in today’s market context, handcraft can be the great value that could be aggregated to fashion.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Nesta pesquisa, situada na subárea Música, são abordados aspectos educacionais, especificamente no âmbito da educação musical, no eixo das Interfaces em Arte, Cultura e Sociedade. Foi desenvolvida com o objetivo de compreender o ensino de teoria musical do programa curricular desenvolvido em conservatório de música, em Belém-PA. Está fundamentada em pressupostos pedagógicos e sociológicos para analisar o atual ensino da gramática musical, nas séries iniciais de curso de música. Tal análise foi iluminada por obras sobre educação musical, valendo-se de autores como: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994; 2003), Souza (1996; 2000; 2004) e Jardim (2002); autores que abordam as tendências pedagógicas: Oliveira (2006), Libâneo (2003) e Saviani (1985); da área do currículo: Apple (1979) e Lewy (1979); da história e da história oral, respectivamente: Le Goff (2003) e Meihy (2011); e da sociologia/ interface com a sociologia: Bourdieu (1989; 2007), Pereira (2012) e Vieira (2001). A metodologia envolveu análise documental, aplicação de entrevistas e questionários. Os aspectos levantados referem-se a: informações sobre a introdução do ensino da música erudita em Belém-PA até a criação do conservatório em tela e o modo como foi sendo desenvolvido o ensino de disciplina cujo conteúdo envolve o domínio da leitura e da escrita musical; teoria musical a partir do atual Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição investigada; e opinião dos professores e alunos do conservatório local acerca do ensino desta disciplina. Os resultados da pesquisa contribuem para a compreensão do pensamento pedagógico que ali vem norteando a seleção de conteúdos, assim como de suas fragilidades e aportes para a formação dos alunos de conservatório paraense de música. A partir da compreensão dessa realidade, referido conservatório deve ser percebido como campo de pesquisa, cujas práticas precisam ser investigadas, discutidas e questionadas, visando contribuições para sua transformação. / In this research, located in Music sub-area, educational aspects are addressed, specifically in Musical Education Scope, the axis of the Interface in Art, Culture and Society. It was developed with the goal of understanding the Musical theory teaching from the curriculum, which was developed in a conservatory of music, in Belém-PA. It is based on pedagogical and sociological assumptions in order to analyze the current musical grammar teaching, in the first grades of music course. This review was grounded by works about musical education, availing of authors as: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994, 2003), Souza (1996; 2000; 2004) and Jardim (2002); authors about the pedagogical trends: Oliveira (2006), Libâneo (2003) and Saviani (1985); from the curriculum area: Apple (1979) and Lewy (1979); about oral history: Le Goff (2003) and Meihy (2011); and analyzes were made for sociology based on Bourdieu (1989, 2007), Pereira (2012) and Vieira (2001). The methodology involved document analysis, appliance of interviews and questionnaire. The issues raised are related to: pieces of information about the introductions to classical musical teaching in Belém-PA until the creation of the conservatory analysis and the way how the teaching of the subject, whose contents require mastery of musical reading and writing, has been developed; musical theory from the current PPP of the investigated institution; and the teachers' and students' opinions from the local conservatory about this subject education. The research results contribute for understanding of pedagogical thinking which guides the selection of contents, as well as allowing the analysis of its weaknesses and contribution for students' education of a music conservatory from Pará. Thus, from the understanding of this reality, the mentioned conservatory should be perceived as a research field, whose practices must be studied, discussed and questioned, aiming at contributions to its transformation.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:32:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa atenta primeiramente para um desdobramento do meu trabalho de conclusão de curso, que me asegurou o título de licenciada plena em dança pela Universidade Federal do Pará. Esse trabalho (TCC) me oportunizou estudar a dança sob três enfoques: a dança do meu corpo, no corpo do outro e as possibilidades que apresentam os estudos míticos em sofrerem ressignificação para um espetáculo de dança. O atual estudo pretende, além de empreender uma interrelação entre dança, cultura, imaginário e mito igualmente viabiliza minha perspectiva analítica sobre o encadeamento entre duas teorias, naquilo em que uma proporciona à outra, além de investigá-las separadamente. A primeira teoria a ser estudada diz respeito à etnodramaturgia poética do imaginário (LOUREIRO, 2009) e expõe sobre a forma como cada pessoa particulariza o que lê. Através da sua leitura o indivíduo imagina o mito, cenarizando-o, dramatizando-o. esta teoria reflete ainda, o processo que irá desencadear outra teoria, a da conversão semiótica (LOUREIRO, 2007), que também se faz presente em minhas análises acerca das relações travadas entre dança, mito e imaginário. O princípio da conversão semiótica presume o reordenamento de uma das funções presentes na reflexão acerca da arte. Através da análise reflexiva da teoria da etnodramaturgia poética do imaginário, adentro em um universo que procura apoiar-se em dois mitos: Medéia (grego) e Matinta (amazônico) para evidenciar a possibilidade de construção da imaginação pautada em um espaço cênico que se cria simultaneamente ao se ler uma narrativa mítica, permitindo de modo efetivo, a realização atuante de outra teoria, e da conversão semiótica, que prevê a ressignificação desses mitos em espetáculos de dança ou teatro, no âmbito das artes cênicas. Ademais, os dois mitos escolhidos para este estudo são fornecedores de significações simbólicas equivalentes apesar de serem originados em culturas tão distantes. Procuro então, evidenciar essas equivalências tomando como exemplos principais minha própria reflexão sobre o tema, ao atuar em um espetáculo de dança cuja essência resultou da ressignificação do mito da Matinta e ao analisar a atuação do artista que, experenciou os dois mitos ressignificados em obras coreográficas, Jaime Amaral, que dançou também o mito de Medéia. Para tanto, meu objetivo principal consiste em analisar de que forma acontece a conversão semiótica do mito em dança por via do processo da etnodramaturgia poética do imaginário fundamentando-me na identificação e investigação da vinculação, no processo de produção, de uma forma formante e forma formada (PAREYSON, 1993) entre os pontos individualizadores, porém convergentes de cada mito estudado, levando em consideração as culturas pertencentes a cada um. À vista disso, aplico a este estudo entrevistas, pesquisas, bibliografias sobre o tema abordado, assim como pesquisas documentais (filmagens e fotos) do artista em questão que já encenou os mitos sobre os quais se delineará o referente estudo, bem como meus apontamentos contidos no diário de bordo fabricado no laboratório de criação do espetáculo Matintas. / This research , attentive primarily to an offshoot of my completion of course work , assured me that the title of full degree in dance from the Federal University of Pará This work ( TCC ) provided an opportunity to study dance me under three approaches : the dance in my body , in the body of the other and the possibilities that present the mythical studies suffer redefinition for a dance . The current study aims , in addition to wage interplay of dance, culture , myth and imagination also enables my analytical perspective on the trigger which provides a theory to another , and investigate them separately. The first theory to be studied concerns the poetic myths etnodramaturgia ( Loureiro , 2009) and expounds on how each person particularize the myth that reads . Through reading the individual imagines the myth , cenarizando it . This particularization arises according to the specific culture that is intrinsic to him , so the universality of myth is revealed when the consonant interpret our path by culture. This theory also reflects the process that will trigger another theory, semiotics conversion ( Loureiro , 2007) , which also is present in my analysis regarding the relationships established between dance , myth and imagination . The principle of semiotics conversion assumes the reordering of some of the features found in the reflection about art . These maintains a hierarchical relationship , and may thus be a dominant depending on the movement of passing objects from one cultural context to another . Then the functions are reorganized and may change the dominance . Through reflective analysis of the theory of poetic etnodramaturgia myths , inside a universe that seeks to rely on two myths : Medea ( Greek ) and Matinta ( Amazon ) to demonstrate the possibility of building the imagination grounded in a scenic area that creates simultaneously to read a mythic narrative , allowing , effectively , the acting of another theory, semiotics conversion, which provides for the redefinition of these myths in dance performances or theater within the theater arts achievement. However, you can extend to other works of art , as this research concerns the way how the myth takes shape in the imagination of each. The way that every photographer should stage in the imagination according to its artistic design . Moreover , the two myths chosen for this study are suppliers of equivalent symbolic meanings although they originated in cultures as far away , try then show these equivalences taking as prime examples my own reflection on the subject , to act in a dance whose resulted essence of reframing the myth of Matinta and analyze the performance of the artist who experienced the two myths reinterpreted in choreographic works , Jaime Amaral . For that, my main goal is to analyze how conversion happens semiotics of myth in dance through the poetic myth etnodramaturgia process basing myself in the identification and investigation of binding , in the production process , a formant shape ( Pareyson , 1993 ) between the individuating points , but each converging myth studied , taking into consideration the crops belonging to each. In view of this part apply to this study , interviews , library research about the topic , as well as documentary research ( footage and photos ) of the artist in question already staged the myths upon which outline the referent study as well as my notes contained in the logbook manufactured in the lab creating the show Matintas.