Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacaoo Aline Soares Lima.pdf: 6312597 bytes, checksum: dcf48198d022656685ddd224abba21e7 (MD5) Previous issue date: 2009-07-07 / This study investigates the self representations of transvestites in orkut and constitutive elements of their (cyber)identities, having the visuality as the focus and determinant axis. For this, the emphasis is given to pictures and self portraits, present in albums of their profiles on the site. We are interested in understanding what is the image they construct of themselves from physical reconstructions, aesthetic formulations, costumes, scenery, performances and a whole network of symbolic meaning which is important for them. Orkut, like many other social environments of the internet, comprehends speeches and narratives of individuals and social groups that describe, identify and represent themselves of the most varied ways and with the most diverse goals and interests. In order to understand how the self representations of transvestites are built on orkut, it was investigated initially some communities with trans thematic, then it was selected the profiles of two transvestites, with whom interviews were also conducted. Although this study focuses on the self representations in the orkut, other environments in cyberspace have been researched, as blogs and sites for transvestites. We conclude that there are multiple ways to represent transvestitely, not just the stereotypical, stigmatized and marginalized representations widespread by the media / Esse estudo investiga as autorrepresentações de travestis no orkut e os elementos constitutivos de suas (ciber)identidades, tendo como foco e eixo determinante a sua visualidade. Para isso, a ênfase é dada aos retratos e autorretratos, presentes nos álbuns de seus perfis no site. Interessa-nos entender qual é a imagem que constroem de si a partir de reconstruções corporais, de formulações estéticas, vestimentas, cenários, performances e de toda uma rede de significação simbólica que para elas importa. O orkut, assim como tantos outros ambientes de sociabilidade na internet, comporta discursos e narrativas de indivíduos e grupos sociais que se descrevem, se identificam e se autorrepresentam das mais variadas maneiras e com os mais diversos objetivos e interesses. Para compreender como se constituem as autorrepresentações de travestis no orkut, investigou-se inicialmente algumas comunidades com temática trans, selecionando-se em seguida os perfis de duas travestis, com as quais foram realizadas também entrevistas. Embora esse estudo focalize as autorrepresentações presentes no orkut, outros ambientes no ciberespaço foram pesquisados, como blogs e sites de travestis, para estabelecer um diálogo mais abrangente. Assim, o que se pode perceber é que há uma pluralidade de existências e representações possíveis das travestilidades, diferentemente do que as representações estereotípicas, estigmatizantes e marginalizantes, provenientes de distintas instituições sociais, sobretudo das mídias, podem fazer crer

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iniciais_Lucia_bertazzo.pdf: 836147 bytes, checksum: 1e6907f2b3f657c55b25e7a44cf4e96e (MD5) Previous issue date: 2009-06-26 / Siron Franco is an artist who has, in a parallel with his pictorial work, always produced pieces that denounced social grievances and pieces of political nature which, placed in public settings, aimed at inducing the media to broadcast protests. The artist has for very long championed the environmental cause, what has led him to produce a series of pieces on the theme: paintings, demonstrations, stickers, installations, video-sculptures. This dissertation sets out to review the historical moment in which these pieces come out and presents them as postmodern art work produced in line with environmental activism. This research intends to analyze the insertion of artistic protests which have the environment as a cause, into the press and in contemporary art production / Siron Franco é um artista que, paralelamente ao seu trabalho pictórico, produz obras que denunciam problemas sociais e obras de cunho político. Colocadas em locais públicos, têm o objetivo de induzir os meios de comunicação a veicular protestos. O artista assumiu desde sempre a causa ambiental, o que o levou a produzir uma série de obras, pinturas, passeatas, adesivos, instalações, vídeoescultura que abordam o tema. O presente trabalho visa rever o momento histórico em que as ações e instalações de Siron Franco (1986-2008) se inserem e as apresenta como produções de arte desenvolvidas junto com o ativismo ambiental. A pesquisa pretende analisar a inserção dos seus protestos artísticos, que têm como tema o meio ambiente, dentro da imprensa e da produção de arte contemporânea

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RONNEdissertacao.pdf: 598471 bytes, checksum: 90574c7c9848b1126a429865f6b02a33 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / This study has its focus on the masks of the feast of St. James of Mazagão Velho in the state of Amapá - Brazil. Held since 1777 by the residents of the city in the margins of the Mutuacá River, the feast celebrates the transfer of the former Portuguese colony from the Dukkala region, in the North of Africa. Full of rich and diversified visualities, rituals and symbols of Catholicism, the community lives with intensity its cultural and religious manifestations. The masks are distinguished during a ball exclusive for masked individuals and, in this study they are analyzed from the perspective of visual culture as visual artifacts. The research aims to build interpretations on the relations between mask and identity, observing and discussing the learning processes connected to the production and use of the masks in the symbolic context of the feast. The work also investigates the meanings of possible points of infiltration, resistance and hybridization that the masks present originated from a multicultural community formation and the influences of a global world. The text is built taking into consideration the multiple interpretations of the research participants that, through open interviews, recollect and reconstruct histories of the cultural and oral memory of the city / Esta pesquisa tem como objeto de estudo as máscaras da Festa de São Tiago de Mazagão Velho, no estado do Amapá. Realizada desde 1777 pelos moradores da cidade amapaense às margens do rio Mutuacá, a festa celebra a transferência da ex-colônia portuguesa da região de Dukkala, ao norte da África. Repleta de visualidades diversificadas, rituais e símbolos do catolicismo, a comunidade vive com intensidade suas manifestações culturais e religiosas. As máscaras ganham destaque durante um baile exclusivo para brincantes mascarados e, neste estudo, são analisadas como artefatos visuais a partir da perspectiva da cultura visual. A pesquisa visa construir interpretações sobre relações entre máscara e identidade, observando e discutindo processos de aprendizagem ligados à feitura e utilização das máscaras no contexto simbólico da festa. O trabalho investiga, também, os significados de prováveis pontos de infiltração, resistência e hibridização que as máscaras apresentam em decorrência da formação multicultural da comunidade e das influências do mundo globalizado. O texto é construído a partir de múltiplas interpretações dos colaboradores da pesquisa que, através de entrevistas abertas, revisitam e reconstroem histórias da memória oral e cultural da cidade

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao getuilio chartier cultura visual.pdf: 3402794 bytes, checksum: 864660c78942fde3a809ac95c9b372f7 (MD5) Previous issue date: 2010-03-10 / Based on the methodological approach of action-research, this study examines play and playing memories as resources for subjective manifestations that include images, actions and expression of imaginary universes. Integrated in the formal educational process of a group of future female teachers, play experiences are analyzed as inciting situations which allow and provoke socialization associated not only to entertainment but, also, to conflict and discrimination episodes. The study privileges dialogues about how play integrates and stimulates perceptions, interpretations and reactions of the students collaborators, discussing and reflecting about teaching work as a proposal constructed through playing actions. The voice and circumstances of two students are emphasized in order to put in evidence the flows between memory and subjectivity and, furthermore, to underline the importance and contribution of playing in the re-creation of daily situations. In this sense, play establishes conditions of possibilities for reflecting and collectivizing experiences lived in family, school and other spaces / Através da abordagem metodológica da pesquisa-ação, este estudo investiga o brincar e memórias de brincadeiras como recursos para manifestação de subjetividades que incluem imagens, ações e expressão de universos imaginários. Inserida no processo de formação de um grupo de futuras professoras, alunas de um curso de magistério, a experiência do brincar foi analisada como deflagradora de situações que permitem e provocam a socialização, associada não apenas a formas de diversão, mas, também, a episódios de conflitos e discriminação. A pesquisa privilegia o diálogo sobre questões referentes ao modo como o brincar integra e aciona percepções, interpretações e reações das colaboradoras, discutindo e refletindo sobre o trabalho docente como proposta construída através de ações lúdicas. A voz e circunstâncias de duas alunas colaboradoras são colocadas em destaque para evidenciar trânsitos entre memória e subjetividade e, sobretudo, para sublinhar a importância e contribuição do brincar na recriação de situações cotidianas. Nesse sentido, o brincar estabelece condições de possibilidades para refletir e coletivizar experiências vividas em família, na escola e em outros espaços

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raul Collantes.pdf: 2251061 bytes, checksum: 6d5dd7bb727958c6f9fe152417c81e66 (MD5) Previous issue date: 2010-04-06 / The present work proposes a theoretical reflection around the photographic images produced by the author between the years 2001 and 2006 during the passing of certain visual effects of a transitory nature that appear in the city. The analysis of images is proceeded by a historical review on urban morphology and iconography; the image of the city; and on a selection of American and European photographers that included the city within their preferred subject matter. In the second part of the article the intention is to be explicit on some of the positions that underlie the fundamental concepts of the author's work, starting with the explanation of the language around the ephemeral and then developing aspects relating to the technical image, an unbreakable element of the photograph. Finally, the study focuses on an interpretative and descriptive analysis, looking at historical, technical, aesthetic and conceptual elements of the most representative images that form part of the author's three thematic exhibitions. At this stage it explores: the embedding in photographic aesthetics of facets of simple and routine urban daily life; the potential of reflection in water on the ground; as well as the dominance of shadows in the contemporary vision of creative photography. / O presente trabalho propõe uma reflexão teórica em torno das imagens fotográficas de produção do autor, feitas entre os anos 2001 e 2006, no decorrer de específicos efeitos visuais de caráter transitório que surgem na cidade. Previamente à análise das imagens se inclui uma revisão histórica sobre a morfologia e iconografia urbana, sobre a imagem da cidade e a obra de uma seleção de fotógrafos americanos e europeus que incluíram a cidade dentro das suas temáticas preferidas. Na segunda parte se busca deixar explícitos alguns posicionamentos sobre temáticas que fundamentam conceitualmente a produção do autor, começando pela explicação sobre a linguagem em torno do efêmero e desenvolvendo aspectos relacionados à imagem técnica como elemento indissolúvel da fotografia. Finalmente o estudo se debruça sobre a análise descritiva e interpretativa, na base de elementos históricos, técnicos, estéticos e conceituais, de imagens representativas que fizeram parte de três exposições temáticas do autor. Nessa fase se explora: a incorporação na estética fotográfica de motivos simples, anódinos e comuns do cotidiano urbano; a potencialidade do reflexo nas poças de água do chão; assim como o domínio das sombras na visão contemporânea de fotografia criadora.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Henrique Fanti.pdf: 1595724 bytes, checksum: a9548bc502a849946a1a9bf7ae6a7687 (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The current paper has the goal to trace the relationship between Francis Schaeffer's thinking in relation to the counter-culture; the counter-culture movement from the 60's, especially related to the years of 67-69 with the 'beatniks', Flower Power, Timothy Leary and its more remarkable unfoldings; and, finally, the counter-cultural expressions in drug usage in The Beatles record, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and in the Teatro do Absurdo (The Absurd Theater). We have the art as the expression of the spirit of that time in the development of the human thinking, which we treat here manifested in the daily life of each time. So we intend to close this paperwork showing some aspects that make possible the convergence of all these elements in the XXI century, tracing along the way the consequences of this way of thinking and dealing with the world. / O presente trabalho presta-se a traçar, a estabelecer uma relação entre o pensamento de Francis Schaeffer ao movimento da contracultura; o movimento contracultural da década 60 principalmente relativo aos anos de 67-69 com os beatniks, o Flower Power, Timothy Leary e seus desdobramentos mais marcantes; e, por fim, as expressões contraculturalistas no uso das drogas, no álbum dos The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e no Teatro do Absurdo. Tendo a Arte como a expressão do espírito das épocas do desenvolvimento do pensamento humano que tratamos aqui, manifestadas no cotidiano de cada época. Procuramos fechar nosso estudo demonstrando alguns aspectos que tornam possível a convergência de todos esses elementos na produção da cultura do homem do século XXI, traçando, ao longo do caminho, as consequências desta forma de pensar e atuar no mundo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayki Fabiani Olmedo.pdf: 8639213 bytes, checksum: 4893446b53c7a671460b0fae46dcc320 (MD5) Previous issue date: 2013-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Heitor Villa-Lobos frequented, in his youth, a group of musicians known as "chorões", in the city of Rio de Janeiro. Was at this time that he learned to play guitar and his name became known among the musical scene of "choro". During this period, the early twentieth century, Villa-Lobos began to develop his compositional craftsmanship, and paid tribute to the new musical genre known as choro, with a work entitled Suite Popular Brasileira. This paper presents a historical analysis, epistemological analysis, melodic and the shapes of five pieces that make up the Suite Popular Brasileira, in order to bring to light the importance of this work to the history of the guitar and to the catalog of the works of Villa-Lobos. / Heitor Villa-Lobos conviveu em sua juventude com os chorões da cidade do Rio de Janeiro, foi nesse período que aprendeu a tocar violão e seu nome passou a ser conhecido nas rodas de choro. Na época, início do século XX, Villa-Lobos começou a desenvolver sua artesania composicional, e homenageou o novo gênero musical choro com uma obra intitulada Suíte Popular Brasileira. O presente trabalho apresentará a análise histórica, epistemológica, melódica e das formas da Suíte Popular Brasileira, a fim de trazer à luz a importância dessa obra diante da história do violão e do catálogo das obras de Villa-Lobos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Paulo de Andrade Pereira.pdf: 2399143 bytes, checksum: 1e728e757a31aa33960a1d592c7e7a31 (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Popular music is a depository of important information about the cultural history, which may reveal social, economics, politics and art aspects of a country. Especially in which concerns the Brazilian popular music genre, where we constantly find past and present in its musical and poetic surroundings, showing continuity and rupture, tradition and late modernity, urban and rural aspects, young and adult voices, the elite and the poorer classes in other words, plurality. In order to understand such process, we use the concept has been of great value to the historical understanding of the mergers between musical and poetic elements of the national song collection since its inception. To analyse the term in contemporary times, we have chosen the work of the Brazilian composer, musician and producer Lenine with focus on his album Na Pressão, 1999, which demonstrates in a practical and current way, Brazilian anthropophagy music. / A música popular é um depositário de importantes informações a respeito da história cultural que revela aspectos dos meios social, econômico, político e artístico de um país. Mais especificamente no gênero popular da canção brasileira, encontramos passado e presente constantemente em seu entorno musical e poético, denotando continuidades e rupturas, tradições e modernidade tardia, o urbano e o rural, vozes jovens e adultas, a elite e as classes menos abastadas, enfim, pluralidades. Para entendermos todo esse processo, recorremos ao conceito de antropofagia, pois ele é de grande valia para a compreensão histórica das fusões entre elementos musicais e poéticos do cancioneiro nacional desde sua gênese. Para análise do termo na contemporaneidade, escolhemos o compositor, músico e produtor Lenine, e seu álbum Na Pressão, de 1999, que demonstra de forma prática e atual a antropofagia musical brasileira.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazlo Rahmeier.pdf: 62505437 bytes, checksum: 9c2c023cf788e09ff02fcef1213d8584 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The central theme of this work is the poetics of Jocy de Oliveira. The research seeks, through a case study with the artist, to analyze her production process, the factors that affect, influence and provoke her art making activity. For this purpose, the historical and cultural contexts in wich Jocy de Oliveira falls are analyzed, and the compositional techniques and elements that the artist uses in her work are identified. As instruments for data collection, it was used newspaper reports, websites, brochures and videos; informal conversations and semi-structured interviews with the artist; and participant observation in the assembly of one of her works. The results of the research show that Jocy de Oliveira´s work involves music, text, visual and theatrical elements, thus becoming an interdisciplinary artwork that incorporates various languages and technologies; they also show that her technical and aesthetic bases are anchored in the musical vanguard born in Europe after the Second World War. Outstands in her work the electroacoustic soundscape, the electronic means of sound production, the techniques for extending acoustic instruments, the vocal expression, the chance, the spatial projection of the sound, the intuitive music, the ceremonies and rituals of different cultures, the nature, the cosmos, and the woman, a central theme throughout her work. / O tema central deste trabalho e a poética de Jocy de Oliveira. Busca-se, através de um Estudo de Caso com a artista, analisar seu processo de produção, os fatores que interferem, influenciam e provocam seu fazer artístico. Para tanto, analisa-se o contexto histórico-cultural em que Jocy de Oliveira se insere, bem como identificam-se as técnicas composicionais e os elementos que a artista utiliza em sua obra. Utiliza-se, como instrumentos para a coleta de dados, matérias de jornais, sites da internet, folders e vídeos; conversas informais e entrevistas semiestruturadas com a artista; observação participante na montagem de uma de suas obras. Os resultados da pesquisa mostram que a obra de Jocy de Oliveira envolve musica, texto, elementos visuais e teatrais, constituindo-se em uma obra de caráter interdisciplinar, que incorpora diversas linguagens e tecnologias; mostram também que suas bases técnicas e estéticas ancoram-se na vanguarda musical nascida na Europa após a Segunda Guerra Mundial. Destaca-se em sua obra a paisagem sonora eletroacústica, os meios eletrônicos de produção sonora, a extensão das técnicas de instrumentos acústicos, a expressão vocal, o acaso, a espacialização do som, a musica intuitiva, as cerimônias e rituais de diferentes culturas, a natureza, o cosmo, e a mulher, temática central em toda sua obra.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Ferreira Tura.pdf: 3733621 bytes, checksum: 90ca850ef38cf31e3d0fbee359d7c06f (MD5) Previous issue date: 2014-02-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research, through the visual arts sacralizes the contact of the human body with the natural environment. The author who is an artist-researcher has chosen the Contemporary Art as a language to her proposals. The dissertation was written in One Chapter composed as: interventions developed by the researcher with photos and descriptions followed by an artist of reference with images of it´s work and an analysis of the art work proposed by the researcher with concepts and discussion of arguments. To each posture of Contemporary Art there is a range of different art pieces to be viewed: Body Art there is a body painting and imprinting, and cast´s mold of body parts; Performance Art-there are registration of the shadows produced by the body during an yoga practice and the projection of the shadow of a tree leave on top of a body and the match of the body with a tree and a ruin of a building; Arte Povera there is a branch painted in red and the construction of a feminine body with sand and cloth; Land Art there is a construction of little cloth trees, the drawings on the beach sand, a collective work to make rocks softer, the creation of colorful and sand paths and the interventions with ink on sand sculptures found at the beach. The body, main object of this work, feels and become visible the marks of restlessness that carry about the social imposed patterns of behavior and esthetics and the relation with the natural environment. Carry itself the memories of choices made and paths coursed. The art proposals here included express what the speech misses, express the pains of the reflexive path coursed, the listening, the feeling, the contemplation, the process of waiting. / Esta pesquisa se utiliza da arte visual para sacralizar o contato do corpo com o ambiente natural. A autora que é uma artista pesquisadora escolheu a Arte Contemporânea como linguagem para suas intervenções. Desta forma, a obra foi escrita em Capítulo Único composto por: intervenção proposta pela pesquisadora com fotos e descrições, seguida de um artista de referência com imagens de seu trabalho e por fim uma análise do trabalho realizado contendo os conceitos e discussão de argumentos. Assim, estão em Body Art obras de pintura corporal, impressão corporal, molde de partes do corpo em gesso; em Performance Art o registro da projeção da sombra do corpo - durante a realização de movimentos de yoga e de projeção da sombra de folhas de árvores sobre o corpo; o encaixe do corpo em raízes de árvore e em espaços de uma construção em ruínas; em Arte Povera há a pintura em tronco de árvore, a construção de corpo feminino em areia com utilização de retalhos e em Land Art há a construção de pequenas árvores de tecido, a grafia na areia da praia, a construção coletiva de amaciamento de pedras, criação de rastros coloridos e caminhos de areia e por fim a intervenção com corante em esculturas e desenhos de areia. Todas as propostas artísticas acontecem em ambiente natural mais precisamente o litoral do Estado de São Paulo em relação ao qual a autora possui grande conhecimento e afinidade. O corpo, objeto principal deste trabalho sente e transparece a marca das inquietações que carrega como os padrões sociais impostos de comportamento e de estética, do tempo acelerado nos grandes centros e do convite à introspecção proveniente do contato com o ambiente natural. Carrega em si as memórias das escolhas feitas e caminhos traçados. As propostas aqui inclusas propõem a expressão que falta à fala, exprimem as dores do trajeto reflexivo, o ouvir, o sentir, o contemplar, o esperar.