La tesis resalta los valores de El Vedado de La Habana: particular retícula del siglo XIX para una singular ciudad jardín extensa, gradualmente transformada y progresivamente central. Las variaciones que enriquecen su perfecta regularidad son descubiertas a través del análisis de su constitución formal y de la interpretación de los procesos de su transformación urbana. Tres aproximaciones: I. Se presenta el interés de El Vedado como tejido urbano singular, descubriendo sus características y lógicas de forma y uso, resaltando valores y potenciales. Principal herramienta es aquí el dibujo, más seguro cuando identifica morfologías, más errático cuando ilustra otras tantas relaciones, menos materiales, igualmente características de la urbanidad. La forma del Vedado se dibuja desde la mirada a su orden superior, un esqueleto físico caracterizado por tres rasgos distintivos: la geografía (disposición topográfica y límites), la isotropía (geometría cuadriculada) y la jerarquía (estructura general). Sin embargo no puede reducirse el interés de El Vedado actual a la comprensibilidad de su esqueleto. Interesa además, superponer a la lectura general del todo, una mirada poliédrica sobre lo concreto: descubrir un entresijo de relaciones múltiples, menos aparentes pero más intensas y fluidas: son las “variaciones de la regularidad” que generan un orden complejo, un equilibrio disonante y una composición flexible. II. Se resalta el proceso complejo de gestación de El Vedado: un proyecto fragmentado, construido por adición mimética de sus partes, pero guiado por una idea unitaria, una suerte de proyecto implícito. Su nebulosa autoría y su propio fracaso inicial, se contraponen al valor de su propuesta urbanística mínima como gran lección disciplinar. Aportación principal de la tesis es la contextualización en el marco de la urbanística decimonónica y su significación en la formación de La Habana Metropolitana. La construcción del Vedado es factor urbanístico determinante en el salto significativo des de la ciudad colonial hasta la ciudad contemporánea. El Vedado es aquí proyecto modelo, nueva forma urbana y patrón, cuyas “variaciones” acabarán por definir el territorio de la metrópolis (diversidad de retículas). Más allá de su significación local, el Vedado es también un proyecto notable en el panorama urbanístico del siglo XIX. Forma parte de un grupo de experiencias contemporáneas que se dan en algunas de las grandes ciudades iberoamericanas. Son la expresión de un nuevo tipo de ciudad, en la que el deseo de la naturaleza (el verde) se superpone al orden reticular tradicional, como expresión clásica de lo urbano. Son “proto-ciudades-jardín” décadas antes de las teorías de Howard; “ensanches-jardín” producto del mestizaje entre la herencia hispánica y las influencias del suburbio anglosajón. III. El conjunto del Vedado es presentado como éxito de su propia transformación, resultado de más de un siglo de ideas y episodios yuxtapuestos sobre un mismo soporte reticular. La identificación de las distintas huellas urbanas heredadas, guía la última parte de la tesis, en la que se presentan las lógicas, los factores y los agentes característicos de su transformación. En la piel curtida de la ciudad, la reconstrucción de sus episodios permite descubrir lo profundo y lo superficial de su forma. Una manera de entender la ciudad y sus arquitecturas como un gran organismo en continua mutación, capaz de repensarse una y otra vez sobre sí mismo. Son ideas urbanas proyectadas sobre la imagen abstracta del damero, pero también sobre la base de una ciudad construida que anhela transformarse. Las huellas son el reducto de una urbanidad cambiante, rica por superposición de intenciones, verdaderas “variaciones de la regularidad”. Al final un epílogo, casi a modo de excursus, es ocasión para enunciar algunos temas útiles para la discusión del porvenir de El Vedado. / The thesis highlights the values of El Vedado of La Habana: a particular nineteenth century grid for a vast garden city, gradually transformed and increasingly central. Many variations which enrich its perfect regularity are discovered trough the analysis of its formal constitution and the interpretation of the urban transformation processes. Three approaches: I. The interest of El Vedado as a singular urban fabric is presented by describing its characteristics and logics of form and use, and stressing values and potentials. Being the drawing the main tool for it, it is more reliable when identifying morphologies, and more erratic when illustrating other less material relations which are also characteristics of the urbanity. The shape of El Vedado is drawn with regard to its superior order - a physical framework characterised by three distinctive features: the geography (topographical layout and boundaries), the isotropy, (quadrilateral geometry), and the hierarchy (general structure). However, it would be inappropriate to minimize the interest of El Vedado to the understanding of its framework. Moreover, we are interested in superimposing to the general reading a polyhedral look on the specific: to find out the intricate details of multiple relations which are less obvious but more intensive and fluent. They are the “variations on the regularity” that generate a complex order, a harsh balance, and a flexible composition. II. The complex process of development of El Vedado is stressed: a fragmented project, built by the mimetic addition of its parts but guided by a unitary idea - a kind of implicit project. Its vague authorship and its initial failure are contrasted with the value of its minimal city-planning proposal as a great disciplinary lesson. The main contribution of the thesis is the contextualization within the nineteenth-century city-planning and its significance in the formation of the Metropolitan Habana. The development of El Vedado is the deciding factor for city-planning to leap from the colonial to the contemporary city. El Vedado is interpreted here as a model project - a new urban form and pattern - the “variations” of which will finally define the territory of the metropolis (diversity of grids). Apart from its local significance, El Vedado is also a remarkable project in the city planning panorama of the XIX century. It belongs to a group of peer experiences which take place in the great iberoamerican cities. They are the expression of a new type of city in which the wish for nature (the green) is superimposed to the traditional reticular order, which represents a classical expression of the urban. They are “proto-garden-cities” designed some years before Howard’s theories; “ensanches-jardín” that result of the mixture of the Hispanic heritage and the influences of the Anglo-Saxon suburbs. III. El Vedado is presented as a successful result of its own transformation throughout a century of ideas and episodes juxtaposed on a same reticular support. The identification of the different inherited urban prints, leads the last part of the thesis, where the logics, the factors and the characteristic agents of transformation are presented. In the hardened skin of the city, the reconstruction of its episodes allows to find out the deep and the superficial of its form. It is a way of understanding the city and its architectures as a huge organism in continuous mutation, able to re-think itself time and again. They are urban ideas projected on the abstract image of a chessboard, but also on the base of a built city that whishes to be transformed. The prints are the redoubt of a changing urbanity, rich on the superposition of intentions, true “variations on the regularity”. At the end, an epilogue, almost as an excursus, is used to state some useful issues to be discussed for El Vedado future.

O presente trabalho de pesquisa teve o objetivo de analisar as representações de Havana desenvolvidas pelo escritor cubano Antonio José Ponte no romance La fiesta vigilada (2007) e no conjunto de ensaios intitulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), com o intuito de interpretar os vários sentidos que as imagens da capital cubana e as suas ruínas adquirem no interior dos textos referidos. Representações de Havana que se reproduzem e se multiplicam nas páginas desses livros, nos quais elas se vinculam às memórias pessoais do escritor, mas também à história recente da ilha, refletindo as transformações ocorridas em Cuba em virtude dos principais eventos históricos da segunda metade do século XX, como o triunfo da Revolução cubana e a crise econômica da década de noventa. / El presente trabajo de investigación tuvo el objetivo de analizar las representaciones de La Habana desarrolladas por el escritor cubano Antonio José Ponte en la novela La fiesta vigilada (2007) y en el conjunto de ensayos titulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), con la intención de interpretar los varios sentidos que las imágenes de la capital cubana y sus ruinas adquieren en el interior de los textos referidos. Representaciones de La Habana que se reproducen y se multiplican en las páginas de esos libros, en los cuales ellas se vinculan a las memorias personales del escritor, pero también a la historia reciente de la isla, reflejando las transformaciones ocurridas en Cuba en virtud de los principales hechos históricos de la segunda mitad del siglo XX, como el triunfo de la Revolución cubana y la crisis económica de la década de los noventa.

I följande arbete undersöks förståelsen av kulturarv i stadsförnyelse. Syftet med uppsatsen var att undersöka hur lokala och globala uppfattningar av kulturarv styr och samspelar med utvecklingen av städer samt bygga upp en förståelse för hur kulturmiljöer och narrativ tolkas och tillämpas när stadens förnyas. Detta gjordes genom en fallstudie av Habana Vieja, den historiska stadskärnan i Havanna. Avgränsningen till Habana Vieja som fall grundade sig i dess position som världsarvsstad med ett kolonialt förflutet och dess pågående stadsutveckling, där UNESCO agerar som global aktör.Arbetets teoretiska ramverk grundades i ett socialkonstruktivistiskt perspektiv. Synen på kunskap, berättelser och platser förklaras som socialt konstruerade, vilket gjorde att kulturarven kunde analyseras och förstås utifrån dess specifika kontext. Tolkningar av Habana Viejas kulturarv analyserades genom både tid, plats och narrativ för att en förståelse för dess sammanhang skulle utrönas. Kvalitativa metoder valdes för att jag skulle kunna tolka och analysera datainsamlingen i den sociala verklighet som den befann sig i. Fältarbetet i Habana Vieja gav en direkt insyn i hur kulturarven samspelar med stadsutvecklingen medan analysen av myndighetsdokument presenterade den bild som aktörerna ville ge utåt. Utifrån de premisserna analyserades fallet Habana Vieja utifrån övergripande och platsspecifika nivåer för att kunna både bredda och fördjupa förståelsen för kulturarvets roll i stadsförnyelsen. Analysen påvisade att kulturarven i Habana Vieja integreras i stadsförnyelsen. Kulturarven förklaras som historiska men de bedöms efter sin relation till nutiden. Kulturarvens primära användningsområde är sammanlänkat med synen på kulturarv som resurser för att legitimera framtida stadsutveckling, snarare än bärare av ett arv. UNESCOs globala beskyddande av kulturarv verkar vidare påverka sociala, ekonomiska och planeringsrelaterade aspekter i Habana Vieja.

The target of my diploma thesis is a transformation of the Habana decorum into an actual utilizable object and examination of its impact on current design. This thesis is divided into two correlative parts theoretical and practical. The main subject of both these parts is the Habana ceramics. The theoretical part deals with the history, development and further proceeding of the Habana ceramics, including the focus on the current artists who are engaged in Habanas. In the practical part I am demonstrating my own creation of the Habana decorum using the appropriate materials.

O presente trabalho de pesquisa teve o objetivo de analisar as representações de Havana desenvolvidas pelo escritor cubano Antonio José Ponte no romance La fiesta vigilada (2007) e no conjunto de ensaios intitulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), com o intuito de interpretar os vários sentidos que as imagens da capital cubana e as suas ruínas adquirem no interior dos textos referidos. Representações de Havana que se reproduzem e se multiplicam nas páginas desses livros, nos quais elas se vinculam às memórias pessoais do escritor, mas também à história recente da ilha, refletindo as transformações ocorridas em Cuba em virtude dos principais eventos históricos da segunda metade do século XX, como o triunfo da Revolução cubana e a crise econômica da década de noventa. / El presente trabajo de investigación tuvo el objetivo de analizar las representaciones de La Habana desarrolladas por el escritor cubano Antonio José Ponte en la novela La fiesta vigilada (2007) y en el conjunto de ensayos titulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), con la intención de interpretar los varios sentidos que las imágenes de la capital cubana y sus ruinas adquieren en el interior de los textos referidos. Representaciones de La Habana que se reproducen y se multiplican en las páginas de esos libros, en los cuales ellas se vinculan a las memorias personales del escritor, pero también a la historia reciente de la isla, reflejando las transformaciones ocurridas en Cuba en virtud de los principales hechos históricos de la segunda mitad del siglo XX, como el triunfo de la Revolución cubana y la crisis económica de la década de los noventa.

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This thesis examines the trope of hunger in Cuban cinema produced during the socio-economic context known as the Special Period. Films selected for this discussion are Fresa y chocolate (1993) by Tomás Gutiérrez Alea and Juan Carlos Tabío, and El Rey de La Habana (2015) by Agustí Villaronga. Focused on the analysis of the trope of hunger, this study offers a summary of the Cuban cultural manifestations of the last decades that have addressed the issue of hunger as well as a brief historical context that allows us to understand the development of this trope from 1960 to the present. Focused on the aforementioned films, this study has observed the aesthetic and stylistic particularities used in filmic representations to convey the island's shortcomings. The thesis demonstrates the existence of two main famines within Cuban society: cultural hunger and physiological hunger. Cultural hunger is studied in Fresa y chocolate as a direct consequence of the cultural control of the repressive ideological apparatus implanted in the sixties. The analysis of El Rey de la Habana shows how physiological hunger builds a marginal and abject subject, unable to escape the vicious circle that society has imposed on him. / Master of Arts / This thesis examines the trope of hunger in Cuban cinema produced during the socio-economic context known as the Special Period. Films selected for this discussion are Fresa y chocolate (1993) by Tomás Gutiérrez Alea and Juan Carlos Tabío, and El Rey de La Habana (2015) by Agustí Villaronga. The trope of hunger in these films is analyzed in its multiple manifestations, whether literal or figurative, paying special attention to the aesthetic and stylistic particularities that they use to convey the island's shortcomings.

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Leaving Little Havana is the story of a young girl who leaves her comfortable middle-class home in La Habana just after the Cuban Revolution and, fighting to overcome cultural and language barriers, forges a new life in Miami. Dealing with a torn identity and discovering her voice are at the center of the narrative. After an endless string of escapades, she finally pulls herself together, learns the value of her inner strength by rising above bleak circumstances and gets accepted to journalism school in California. The book examines the devastating effects of immigration on a family and the struggle of a child of Cuban exiles, coming of age in a foreign society, to beat the obstacles that stand in her way to a stable and satisfying life. The narrator shows that Cuban immigrants share similar challenges with all who have aspired to make America their home.

Ce travail porte sur les performances scéniques qui naquirent à Cuba de la rencontre entre l'idéologie marxiste, officiellement adoptée par le gouvernement depuis 1961, et les religions afro-cubaines, pratiquées sur l'île depuis l'arrivée des premiers esclaves africains. D'un côté, le gouver-nement révolutionnaire entreprit de transformer les rituels afro-cubains en folklore national, tout à la fois pour en neutraliser la portée religieuse et pour les intégrer au patrimoine d'une nation en pleine construction. De l'autre, il exigea au fil des années un militantisme croissant de la part des artistes et notamment des dramaturges, auxquels il était demandé de produire un théâtre social, au service d'une cause politique résolument athée. Ces deux univers, celui des rituels afro-cubains et celui du théâtre engagé, étaient donc a priori bien distincts. Certains dramaturges entreprirent cependant de les mettre en contact : Carlos Felipe (Réquiem por Yarini, 1960/1965), José Ramón Brene (Santa Camila de la Habana Vieja, 1962), José Triana (Medea en el espejo, 1960 et La muerte del Ñeque, 1964), Eugenio Hernández Espinosa (María Antonia, 1964/1967) et José Milián (Mamico Omi Omo, 1965). Leurs approches et leurs objectifs sont très variés mais d'une manière ou d'une autre tous en vinrent, par le détour théâtral, à restituer au langage rituel l'efficacité qu'il avait perdue sur les scènes folkloriques et à produire, le plus souvent involontairement, un théâtre qui s'apparente à de maints égards au théâtre de la Cruauté théorisé par Antonin Artaud, ce théâtre de « l'invisible rendu visible » - théâtre justement décrié par les autorités révolutionnaires. / This work studies on stage performances created in Cuba as a result of the encounter of Marxist ideology, officially adopted by the government in 1961, and Afro-Cuban religions, practised in the island since the arrival of the first African slaves. On one hand, the revolutionnary government set out to transform Afro-Cuban rituals into a national folklore in order to both neutralize its religious significance and insert it within the heritage of a nation in building; on the other hand, artists, playwrights in particular, were ordered over the years to be the activists of a staunch atheist political cause. Therefore these two worlds, Afro-Cuban rituals and socially engaged theater, were a priori quite distinct. However, some playwrights took on bridging the gap between them : Carlos Felipe (Réquiem por Yarini, 1960/1965), José Ramón Brene (Santa Camila de la Habana Vieja, 1962), José Triana (Medea en el espejo, 1960 and La muerte del Ñeque, 1964), Eugenio Hernández Espinosa (María Antonia, 1964/1967) and José Milián (Mamico Omi Omo, 1965).Their approaches and goals were diverse but, somehow or other, by the detour of theater, they all came to restore the effectiveness of the ritual language, lost in the context of folk scenes, and to create, often unwittingly, a theater similar to the Theater of Cruelty theorised by Antonin Artaud, the theater of « the invisible made visible » – the one precisely criticized by the revolutionary authority.