This dissertation offers fairly full readings of three early Shakespearean comedies. Because these works are still partly misunderstood, it has seemed reasonable to lay the critical emphasis on explication, though a certain amount of judging has been inevitable. The aim has been to induce recognition of aspects of these plays to which much modern criticism has seemed opaque.

Au Québec, le genre cinématographique le plus populaire est sans contredit la comédie. Ces films sont ceux qui remportent le plus de succès au Box-Office national et sont souvent appréciés autant par la critique que par le public. D’une posture « proféministe », ce mémoire vise à démontrer comment les représentations de la masculinité, ou plutôt des masculinités, représentent l’objet du rire dans six comédies québécoises : Les Boys (Saia 1997), Québec-Montréal (Trogi 2002), Horloge biologique (Trogi 2005), Les 3 p’tits cochons (Huard 2007), De père en flic (Gaudreault 2009) et De père en flic 2 (Gaudreault 2017). Dans ces films, les homme sont souvent représentés comme étant centrés sur eux-mêmes, libidineux, compétitifs, immatures, stupides ou encore « féminisés ». Ces « failles » masculines permettent aux personnages masculins d’être comiques malgré des comportements parfois problématiques. Dans ces comédies, on tend à catégoriser les individus selon leur sexe, ce qui semble affecter le potentiel comique des personnages. D’une part les hommes sont faillibles mais tout de même amusants et donc divertissants. D’autre part, les femmes sont quant à elles stables et sont les représentantes de normes sociales plus acceptées, ce qui les rend ennuyantes et non-comiques en comparaison. Le comique semble être principalement l’affaire des hommes dans ces films, ce qui fait en sorte qu’hommes et femmes n’ont pas le même temps d’écran, faisant de celles-ci l’Autre aux yeux des protagonistes masculins. Cette attention plus importante accordée aux hommes leur permet d’être ciblés par le ridicule, un phénomène de nature disciplinaire. Les hommes sont comiques grâce à ce ridicule qui les cible en particulier. Ce ridicule témoigne aussi d’une « gender police », suggérant une surveillance entre les personnages masculins qui veulent s’assurer que les autres hommes agissent dans le cadre de normes masculines traditionnelles. Ceux qui peinent à se comporter adéquatement, comme de « vrais hommes », sont ciblés par le ridicule qui les incite à performer afin de pouvoir s’identifier à des configurations normatives de la masculinité. C’est pourquoi, bien souvent, les personnages parviennent à atteindre une masculinité « non-ridicule ». Nous estimons qu’il s’agit là d’un « décentrement » suivi d’un « recentrement » de leur masculinité. Leur comportement problématique s’en voit banalisé et vient servir le comique. De la sorte, ces comédies québécoises réitèrent des représentations traditionnelles des genres sans pour autant les contester, ce qui est ultimement à l’avantage des hommes. / In Quebec, the most popular and successful film genre is without a doubt comedy. These movies are the most successful at the national Box Office and are usually appreciated by both critics and audiences alike. From a “profeminist” perspective, this thesis aims to demonstrate how representations of masculinity, or masculinities, become a means to provoke laughter in six Quebec comedies: Les Boys (Saia 1997), Québec-Montréal (Trogi 2002), Horloge biologique (Trogi 2005), Les 3’ptits cochons (Huard 2007), De père en flic (Gaudreault 2009) and De père en flic 2 (Gaudreault 2017). In these movies, men are portrayed as being self-centered, horny, competitive, immature, dumb or even “unmanly”. These masculine “flaws” are precisely what make these male characters funny, despite how problematic their behavior can become. These comedies also tend to categorize individuals based on their biological sex, which seems to be linked to their capacity to provoke laughter. On the one hand, men are flawed but still funny and thus entertaining, while women, on the other hand, represent stability and more accepted social norms, which makes them boring and less funny in comparison. The “comical” appears to be exclusive to men in these comedies. In that regard, genders get an uneven time of screen, often making women the “Others” to the male protagonists. This greater attention on men allows them to be targeted by ridicule, an inherently disciplinary state of being. Despite being constantly ridiculed for their actions, male characters are still funny, thanks to a ridicule that affects them more than it does for women. This ridicule also seems to act as a “gender police”, suggesting a male-male gaze. Men gaze upon one another to make sure male characters act in accordance with traditional masculine norms. Therefore, they try to avoid being ridiculed under the gaze of other men. The ones who can’t act accordingly see themselves becoming the target of ridicule, which becomes a means for men to reach normative configurations of masculinity. What seems paradoxical is how men are usually able to reach a “non-ridicule” masculinity. We consider this to be part of a “decentralization” followed by “recentralization” of their masculinity. Their questionable behavior, typical of traditional and normative masculinities, is thus trivialized and serves comical purposes. By doing so, these six Quebec comedies reassert traditional representations of genders without questioning them, which mostly benefits men.

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Towards the end of the 19th century, Wilde produced the three comedies that I will focus on in this essay. These plays, Lady Windermere’s Fan, A woman of No Importance and An Ideal Husband, are all comedies of manners: intelligent dramatic comedies satirising contemporary fashionable circles of society and its manners, as well as social expectations. This type of comedy is often represented by stereotypical characters, such as the fallen woman, the good woman and the young innocent maiden, all three of which I will investigate in this essay.

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This study focuses on dark-skinned, Black women's representation in Black sitcoms. Through a mixed-methods use of a comparative textual analysis and focus group, the content and context of episodes from A Different World and Dear White People are explored to illustrate portrayals of dark-skinned, Black women and how these portrayals affect dark-skinned, Black women's self-esteem. Its findings contribute to colorism research by exploring colorism in Black sitcoms. Because this topic is largely unexplored, this study seeks to begin a conversation about dark skinned, Black women's representation in Black sitcoms. The main objective is to ultimately improve their depictions and roles in Black sitcoms and hold Black creatives responsible for the role they play in promoting colorism and its ultimate effect on Black women's self esteem.

Representación de la vida y rapto de Elías profeta est une comédie hagiographique en trois actes écrite par Matías de los Reyes (1575- c.1640), publiée pendant le Siècle d'or espagnol (XVIIe siècle). Basée sur les livres 1 et 2 des Rois de l'Ancien Testament, cette pièce a été imprimée par Pedro de la Cuesta à Jaén en 1629. La seule version connue est conservée à la Biblioteca Nacional de España (BNE), mais aucune édition moderne annotée n'a encore été réalisée. Le but de cette thèse repose sur deux objectifs principaux. Premièrement, faire la première édition annotée de Vida y Rapto de Elías Profeta, à partir de la version numérisée de la BNE du volume imprimé en 1629. Deuxièmement, offrir au lecteur moderne une étude préliminaire qui facilite la lecture et l'interprétation de la comédie en analysant ses éléments dramatiques, théologiques et psychologiques. Pour cette édition annotée, diverses sources critiques ont été consultées, dont la Bible et des œuvres de théologie catholique, des œuvres lexicographiques (comme le Diccionario de autoridades ou le Tesoro de Covarrubias), et d'autres textes pertinents afin de fournir un contexte historique adéquat. Les annotations ont pour but d’approfondir la compréhension des passages de la comédie où Matías de los Reyes réinterprète ou fait allusion à des textes bibliques, et se réfère à des personnages historiques, mythologiques ou à des lieux géographiques. Les annotations visent également à éclaircir les termes et expressions caractéristiques de l'espagnol classique du XVIIe siècle. Pour entreprendre une analyse contemporaine de Vida y Rapto de Elías Profeta, il est proposé d’adopter une méthode pluridisciplinaire qui associe trois perspectives complémentaires : la sémiotique théâtrale d'A. Ubersfeld, l'analyse et l'interprétation des comédies selon E. W. Hesse, et la psychocritique de Ch. Mauron. En outre, la méthode intègre des concepts de théologie morale catholique, telles que la Sainte Trinité, les vertus et les vices capitaux, ainsi que de la psychologie clinique, notamment le narcissisme aristocratique, le harcèlement moral ou psychologique, le mobbing et le harcèlement sexuel, tels qu'ils ont été définis par des experts contemporains de la psychologie clinique. Cette section de la thèse, dans une perspective aussi particulière, vise à démontrer l'universalité et l'actualité du théâtre de l'âge d'or, et son potentiel à illustrer des concepts associés à des phénomènes psychologiques et sociaux contemporains sérieux. La combinaison de disciplines aussi diverses confère à cette étude une approche novatrice et enrichissante du théâtre du Siècle d'or, soulignant sa pertinence pour les études littéraires et les contributions qu'il apporte à d'autres domaines de recherche. / Representación de la vida y rapto de Elías profeta is a hagiographic comedy in three acts written by Matías de los Reyes (1575- c. 1640), published during the Spanish Golden Age (17th century). Based on books 1 and 2 of Kings of the Old Testament, this play was printed by Pedro de la Cuesta in Jaén in 1629. The only known version is preserved at the Biblioteca Nacional de España (BNE), yet no modern annotated edition has been produced to date. The purpose of this thesis focuses on two main objectives. First, to produce the first annotated edition of Vida y rapto de Elías profeta, using the digitized version of the volume printed in 1629 from the BNE. Second, to provide the modern reader with a preliminary study that assists in reading and interpreting the comedy by analyzing its dramatic, theological and psychological elements. Various critical sources were consulted for this annotated edition, including the Bible and works of Catholic theology, lexicographical works (such as the Diccionario de autoridades or the Tesoro de Covarrubias), and other relevant texts to provide an adequate historical context. The annotations aim to deepen understanding of the passages in the comedy where Matías de los Reyes reworks or alludes to biblical texts, and refers to historical and mythological figures or geographical locations. The annotations also seek to clarify terms and expressions typical of 17th-century classical Spanish. To undertake a contemporary analysis of Vida y rapto de Elías profeta, a multidisciplinary approach is proposed that integrates three complementary perspectives: the theatrical semiotics of A. Ubersfeld, the analysis and interpretation of comedies according to E. W. Hesse, and the psychocriticism of Ch. Mauron. Additionally, this method incorporates concepts from Catholic moral theology, such as the Holy Trinity, virtues, and capital vices, as well as from clinical psychology, including aristocratic narcissism, moral or psychological harassment, mobbing, and sexual harassment, as defined by contemporary experts in clinical psychology. From such a particular perspective, this section of the thesis seeks to demonstrate the universality and timeliness of the Golden Age theater, and its potential to illustrate concepts associated with serious contemporary psychological and social phenomena. The combination of such diverse disciplines lends this study an innovative and enriching approach to Golden Age theater, underscoring its significance for literary studies and its contributions to other fields of research. / Representación de la vida y rapto de Elías profeta es una comedia hagiográfica en tres actos escrita por Matías de los Reyes (1575- c. 1640), publicada en pleno Siglo de Oro español (siglo XVII). Basada en los libros 1 y 2 de Reyes del Antiguo Testamento, esta obra fue impresa por Pedro de la Cuesta en Jaén en 1629. La única versión conocida está preservada en la Biblioteca Nacional de España (BNE), pero hasta ahora no se ha llevado a cabo una edición moderna anotada. El propósito de esta tesis se centra en dos objetivos principales. Primero, producir la primera edición anotada de Vida y rapto de Elías Profeta, a partir de la versión digitalizada de la BNE del volumen impreso en 1629. Segundo, ofrecer al lector moderno un estudio preliminar que facilite la lectura e interpretación de la comedia, mediante el análisis de sus elementos dramáticos, teológicos y psicológicos. Para esta edición anotada, se han consultado diversas fuentes críticas, incluidas la Biblia y obras de teología católica, obras lexicográficas (como el Diccionario de autoridades o el Tesoro de Covarrubias) y otros textos relevantes para proporcionar un contexto histórico adecuado. Las anotaciones pretenden profundizar en la comprensión de las partes de la comedia en las que Matías de los Reyes reelabora o alude a pasajes bíblicos y hace referencia a personajes históricos y mitológicos o a lugares geográficos; asimismo, dichas anotaciones buscan aclarar términos y expresiones propios del español clásico del siglo XVII. Para efectuar un análisis contemporáneo de Vida y rapto de Elías profeta, se propone un enfoque multidisciplinario que integra tres perspectivas complementarias: la semiótica teatral de A. Ubersfeld, el análisis e interpretación de comedias según E. W. Hesse, y la psicocrítica de Ch. Mauron. Además, este método incorpora varios conceptos de la teología moral católica, como la Santa Trinidad, la virtud y los vicios capitales, y de la psicología clínica, incluyendo el narcisismo aristocrático, el acoso moral o psicológico, el mobbing, y el acoso sexual, definidos por expertos contemporáneos en psicología clínica. Esta sección de la tesis, desde una perspectiva tan particular, tiene como finalidad demostrar la universalidad y actualidad del teatro del Siglo de Oro, y su potencial para ilustrar conceptos asociados con serios fenómenos psicológicos y sociales contemporáneos. La combinación de disciplinas tan diversas confiere a este estudio un enfoque innovador y enriquecedor del teatro del Siglo de Oro, subrayando su importancia para los estudios literarios y sus aportaciones a otros campos de investigación.