Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T18:47:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-14T16:52:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 / Universidade Estadual da Paraíba / Ce travail analyse le comportement du counteur d'histoires priez, basé dans un counteur d'histoires, le Monsieur Generino Baptiste, avec l'objectif de former un profil du counteur d'histoires contemporain, en caractérisant et en formant sa performance concernant la communauté de laquelle il fait partie. Basés sur les théories sur littérature populaire, spécifiquement les propositions par Jolles (1976), Propp (2006), Zumthor (1993, 1997, 2007) et Lime (1985), qui envisagent la littérature verbale je mange fruit d'un contexte de production qui renonce de public, de texte et d'auditeurs, et dans les notions sur la figure du narrateur sociologique discutée par Benjamin (1994) et Bosi (1987) et du narrateur arquetípico analysé par Warner (1999), ainsi que subventionnés par les études des bakhtinianos concernant dialogismo et voix dans le discours littéraire (BAKHTIN, 2008 et PONZIO, 2008), nous construisons à un manuscrit analytique performativo de l'action de ce counteur d'histoires, en démontrant le processus de construction des enredos des histoires que il raconte sur base de la mémoire auditive consciente et inconsciente collective, personnel, social et culturel. Nous prouvons sa performance comme constructeur du discours et comme acteur qui le représente avec l'objectif de comprendre la tradition raconter et de la permanence de la trame arquetípico dans la contação des histoires. En essayant de répondre à la question : Ce qui le profil socioculturel du comptable d'histoires vous priez dans contemporaneidade ? À travers la méthode analítico-descritivo, de la base sociologique, nous concluons que le counteur sujet de la recherche peut être considéré un représentatif contemporain arquetípico, comme caractérisation propagée, néanmoins son profil social souffre variations dû à son intention personnelle et à réception de différents groupes d'auditeurs. Counteur de histoires verbaux se divise entre la communauté de qui fait partie, dont il partage expériences semblables et dans laquelle Son Generino Baptiste suppose le rôle le counteur arquetípico, et les nouveaux groupes d'auditeurs de la grande ville, qui ont des expériences et des attentes différentes devant le raconter. / Este trabalho analisa a performance do contador de histórias orais, tendo por base um contador de histórias orais paraibano, o senhor Generino Batista, com o objetivo de formar um perfil do contador de histórias contemporâneo, caracterizando e modelando sua atuação em relação à comunidade da qual faz parte. Baseados nas teorias sobre literatura popular, especificamente as propostas por Jolles (1976), Propp (2006), Zumthor (1993, 1997, 2007) e Lima (1985), que contemplam a literatura oral como fruto de um contexto de produção que prescinde de público, texto e ouvintes, e nas noções sobre a figura do narrador sociológico discutidas por Benjamin (1994) e Bosi (1987) e do narrador arquetípico analisadas por Warner (1999), bem como subsidiados pelos estudos bakhtinianos a respeito de dialogismo e vozes no discurso literário (BAKHTIN, 2008 e PONZIO, 2008), construímos um roteiro analítico performativo da ação desse contador de histórias, demonstrando o processo de construção dos enredos das histórias que ele conta com base na memória auditiva consciente e inconsciente coletiva, pessoal, social e cultural. Evidenciamos sua atuação como construtor do discurso e como ator que o representa com o objetivo de compreender a tradição do contar e a permanência do enredo arquetípico na contação das histórias. Tentando responder à pergunta: Qual o perfil sociocultural do contador de histórias orais na contemporaneidade? Através do método analítico-descritivo, de base sociológica, concluímos que o contador sujeito da pesquisa pode ser considerado um representante contemporâneo arquetípico, conforme caracterização veiculada, entretanto seu perfil social sofre variações devido ao seu propósito pessoal e a recepção de diferentes grupos de ouvintes. O contador de histórias orais se divide entre a comunidade da qual faz parte, que compartilha experiências semelhantes e na qual Seu Generino Batista assume o papel do contador arquetípico, e os novos grupos de ouvintes da grande cidade, que têm experiências e expectativas diferentes diante do contar.

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Claudete Camargo Pereira Basaglia / Banca: Valquíria Pereira Tonório / Resumo: Essa dissertação tem como objetivo compreender de que modo as mulheres negras atuam no mundo do graffiti e quais as possíveis transformações presentes nesse campo majoritariamente ocupado por representações masculinizadas. Buscamos verificar como as relações de gênero se apresentam na prática de graffiti, sob a perspectiva das categorias de raça/etnia, a fim de compreender o lugar das mulheres negras nesse universo. Para tanto, nos atemos à produção cultural de duas grafiteiras negras: a Negahamburguer, de São Paulo/SP e a NeneSurreal, de Diadema/SP. Ambas são referências no universo do graffiti e iniciaram a prática por meio de afinidades com o Movimento Hip-Hop. Orientada pelas reflexões dos Estudos de Gênero, partimos do referencial teórico proposto pela historiadora e pesquisadora brasileira Lélia Gonzalez, que se constitui no desenvolvimento de estudos debruçados a compreender as mulheres negras enquanto agentes do processo de construção e transformação cultural. / Resumen: Esta disertación tiene como objetivo comprender cómo actúan las mujeres negras actúan en el mundo del graffiti y cuáles son las posibles transformaciones presentes en ese campo mayoritariamente ocupado por representaciones masculinizadas. Buscamos verificar cómo las relaciones de género se presentan en la práctica de graffiti, bajo la perspectiva de las categorías de raza/etnia, a fin de comprender el lugar de las mujeres negras en este universo. Nos atemos a la producción cultural de dos grafiteras negras: la Negahamburguer, de São Paulo / SP y la NeneSurreal, de Diadema / SP. Ambas son referencias en el universo del graffiti y iniciaron la práctica por medio de afinidades con el Movimiento Hip-Hop. Orientada por las reflexiones de los Estudios de Género, partimos del referencial teórico propuesto por la historiadora e investigadora brasileña Lélia González, que se constituye en el desarrollo de estudios dedicados a comprender a las mujeres negras como agentes del proceso de construcción y transformación cultural. / Mestre

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Sonia Carbonell Alvares / Resumo: A arte popular ocupa um lugar social específico no âmbito das produções e estudos do campo da Arte ocidental. Com base nessa conjuntura, esta pesquisa busca compreender possibilidades de aproximação e afastamento entre a "arte" e o "popular", analisando cruzamentos, distanciamentos e convergências, a fim de identificar diferentes perspectivas para relacionar-se com estudos sobre o tema. Para tal, observa-se a produção cerâmica da comunidade artesã Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima da Barra (BA) como estudo de caso para discutir a proposição do curador e crítico de arte paraguaio Ticio Escobar sobre o termo "arte popular" como teoricamente híbrido. A cidade da Barra situa-se no Oeste Baiano, precisamente no ponto onde se encontram o rio Grande e o rio São Francisco, condição fundamental para o desenvolvimento da atividade cerâmica nesta região. Estabelece-se uma relação de homologia ao conceito de campo proposto por Pierre Bourdieu a fim de compreender a forma de atuação dos principais agentes dos microcosmos da arte culta e da arte popular. Tendo como referência a tensão de conceitos e nomenclaturas utilizados há tanto tempo nos estudos e na produção de arte, esta investigação discute maneiras de enfrentar os desafios estéticos e sociais que se apresentam aos nossos tempos / Abstract: Popular art occupies a specific social position in the productions and studies of the art field. From this circumstance, this research seeks to understand possibilities of approach and deviation between art and popular, analyzing crossings, diversions and convergences, in order to identify different perspectives to establish contact with the mentioned subject. In this sense, we can observe the ceramic production of the artisan community Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima from Barra-Bahia as a case study to discuss the proposition of the curator and art critic Ticio Escobar about the term popular art as theoretically hybrid. The city of Barra is located at the west of Bahia, precisely at the point where the Grande river the São Francisco river meet. The existence of these rivers is a fundamental condition for the development of ceramic activity in this region. I make a homology to the concept of field proposed by Pierre Bourdieu in order to understand how the main agents of the microcosms of erudite art and popular art act. From the tension of the concepts and nomenclatures used so long in the production and studies of art, this research discusses ways to face the aesthetic and social challenges that present themselves to our times / Mestre

Socióloga / El sostenido aumento de la inmigración en Chile –desde la última década hasta la fecha- se ha convertido en un “problema social” y materia de debate de políticas públicas y estadísticas oficiales. Desde las ciencias sociales se ha abordado la problemática, principalmente indagando las condiciones laborales, habitacionales, la segregación residencial y las experiencias de discriminación producto del racismo anclado en la sociedad chilena. La presente investigación aporta una arista diferente para aproximarnos al fenómeno migratorio, a partir de la perspectiva de la Sociología del Arte. Específicamente, nos adentramos en el rol de las prácticas musicales en la construcción y reconfiguración de las identidades nacionales en la experiencia diaspórica, siendo la pregunta de investigación el cómo se construye la peruanidad en la escena musical peruana radicada en Santiago de Chile, entendiéndola como la identificación y representación de la cultura peruana. Para ello, se trabaja desde un enfoque cualitativo relevando la mirada y vivencias de los artistas de esta escena musical, particularmente de músicos y bailarinas que practican repertorio criollo y afroperuano. El análisis está centrado en tres ejes: a) la reconstrucción de trayectorias artísticas de músicos y bailarines, pues nos permite comprender cómo se formaron y qué tradiciones artísticas movilizan; b) los procesos de identificación que viven los artistas en la experiencia diaspórica, donde se construye un complejo entramado que conjuga las categorías de “artista”, “peruano” y “afrodescendiente” y c) las estrategias artísticas de escenificación del Perú y cómo ello es recepcionado por el público. Este es un viaje donde nos acercamos a la cultura popular peruana en Chile a través de los artistas que le dan vida

La investigación analiza la conformación de un sistema de control social de la moralidad y las costumbres llevada a cabo por los liberales costarricenses, entre los años de 1860 y 1949, en la provincia de San José, República de Costa Rica. El estudio examina la evolución histórica de este sistema de control tratando de establecer el peso de las estructuras mentales, comunitarias y culturales en su construcción y evolución. Se parte del hecho de que los sectores populares tejieron un sinnúmero de estrategias económicas y sociales que tendieron, a su vez, modificar constantemente los objetivos y funciones de los diferentes entes de control social que trató de imponer la clase dominante. De este modo, se analizará cómo a la par de la creación de nuevos entes de control las comunidades reconstruyeron sus mecanismos de justicia, honor, cohesión e identidad; incluso de cómo éstos se aprovecharon de las instituciones dominantes para conseguir sus objetivos. La investigación se divide en siete capítulos. El primero constituye una reflexión teórica sobre los mecanismos del control social. El segundo capítulo es una descripción estructural del contexto social, económico y cultural, tanto de los antecedentes, como del periodo estudiado. En el tercer capítulo se busca analizar la constitución de los denominados mecanismos formales del control social, estableciendo la importancia del proyecto hegemónico. El cuarto está dedicado a analizar tanto la configuración de los mecanismos informales del control social. El quinto capítulo se propone analizar cómo los mecanismos formales e informales se imbricaron dando origen a un sistema de control social cambiante, diverso e mutuamente influenciado utilizando como ejemplo la figura de la prostituta. El sexto analiza cómo la implantación del sistema del control de la moralidad y las costumbres afectó los espacios que frecuentaron las prostitutas josefinas, entre 1860 y 1949. Finalmente, en el sétimo capítulo se realiza un balance final de la investigación extrayendo las principales conclusiones.

Les manifestacions lúdiques, tant aquelles que són de caràcter tradicional com aquelles que no ho són, han estat estudiades a partir de diferents elements com els gravats, la pintura, l'escultura, els catàlegs de jocs, etc., però són escassos els estudis que s'han realitzat a partir de les mostres iconogràfiques filatèliques. Els segells de correus esdevenen un element utilitari perquè van nàixer com una forma de pagament dels enviaments postals però han anat evolucionant i han acabat sent unes mostres que proporcionen gran quantitat d'informació sobre els diferents països o emissors postals que els desenvolupen. En aquesta tesi s'analitzen les manifestacions lúdiques, representades per les formes lúdiques, els jocs i els esports tradicionals, que apareixen en les mostres iconogràfiques de caràcter filatèlic de tot el món des del començament de la filatèlia, a mitjans del segle XIX, fins l'any 2004, amb l'objectiu de conèixer, interpretar i valorar la informació que ens ofereixen tant en relació amb la lògica interna, regles i funcionament intern de les situacions lúdiques, com de la lògica externa, aspectes socioculturals que envolten les manifestacions. L'anàlisi de la informació dels segells de correus ens permet conèixer millor els fonaments lúdics de les societats, comprendre millor les relacions socials que s'estableixen dins d'aquestes, reconèixer la importància de les manifestacions lúdiques de caràcter tradicional representatives de cadascun dels pobles o països i, finalment, valorar les mostres iconogràfiques filatèliques com un element d'estudi i coneixement de les diferents cultures.L'estudi de les mostres també ens ha permès conèixer les manifestacions lúdiques, tant de caràcter intracultural com aquelles de caràcter multicultural i, a partir d'aquestes establir diferents relacions ludomotrius de les diferents cultures. La tesi doctoral es distribueix en set capítols, a més a més d'un apartat introductori, la bibliografia i l'annex. En l'apartat introductori fem una aproximació a la tesi de forma que definim i justifiquem el tema d'estudi, concretem els objectius, establim el supòsits previs i l'estat de la qüestió, introduïm la metodologia que orienta tota la recerca i, finalment, estructurem la tesi d'una forma global. El capítol primer està dedicat per complet al món filatèlic. Així, estudiem i analitzem l'origen i l'evolució de la filatèlia, el col·leccionisme filatèlic, els diferents catàlegs filatèlics que existeixen en l'actualitat i que són referents dintre del món del col·leccionisme, les temàtiques filatèliques vinculades a l'educació física i l'esport, les institucions filatèliques més importants d'arreu del món i, finalment, els estudis i recerques existents sobre la filatèlia. En el segon capítol, estudiem amb profunditat el món del joc. L'etimologia del concepte, les característiques, les diferents teories que aborden el concepte i que justifiquen el per què i per a què juga l'ésser humà, les tipologies i classificacions dels jocs i la diferenciació dels conceptes play, game i sport. El joc i l'esport popular/tradicional també conformen un capítol de forma específica ja que constitueixen l'element fonamental de la recerca. Així, després de fer una aproximació conceptual, ens acostem a les taxonomies dels jocs tradicionals i a la consideració del joc tradicional com un element que conforma la cultura del territori. El capítol quart ens aproxima i aprofundeix en la praxiologia motriu. Aquesta és entesa com la ciència de l'acció motriu i ha estat fonamental el seu estudi perquè des d'aquesta interpretació de l'acció motriu s'han desenvolupat molts estudis i recerques relacionats amb el joc i esport tradicional. L'estudi dels conceptes relacionats amb la praxiologia motriu ens han ajudat, entre d'altres, a poder entendre aquests i fonamentar el nostre estudi. El disseny de la recerca i l'estudi empíric configura el capítol cinquè on tractem la mostra, els criteris d'inclusió i exclusió, el disseny de les eines de recollida de la informació, etc.El capítol sisè està dedicat als resultats de l'estudi i la seva anàlisi. Així, hem distribuït les mostres en funció de criteris estructurals, de la lògica interna, de la lògica externa i combinant les variables de la lògica interna i externa. També fem una síntesi conclusiva de tots els resultats.El capítol setè el dediquem a les conclusions on també reflectim les principals limitacions de la tesi i els diferents camps de recerca que s'obren a partir d'aquesta. Els últims apartats de la tesi estan dedicats a la bibliografia i a l'annex. / The playful demonstrations of traditional character as those that they are not, they have been studied taking into account different elements like the engravings, the painting, the sculpture, the catalogues of games and so on., but the studies that have been carried out from the philatelic iconographic samples are scarce.The philatelic iconographic samples are a useful element because they were born as a form of payment of the postal sending but they have been evolving and they finish being some samples which provide a big quantity of information about the different countries o postal transmitters that develop them. In this thesis we have analyzed the playful demonstrations which are represented by the playful forms, the play and the traditional sport, that appear in the iconographic samples from around the world since the start of the philately, in the middle of the s. XIX, to the year 2004, with the objective to know, to interpret and to value the information that offer us so much in relation to the internal logic, rules and internal operation of the playful situations, as of the external logic, sociocultural aspects that surround the demonstrations. The analysis of the information of the postage stamps allow us to know better the playful bases of the society, to understand better the social relations that are established inside these, to recognize the importance of the playful demonstrations of representative traditional character of each ones of the towns or countries and, finally to value the philatelic iconographic samples as an element of study and knowledge of the different cultures.Finally, the study of the samples has also allow us to know the playful demonstrations of character intracultural as those of multicultural character and, taking into account this fact, to establish different ludomotrices relations among the different cultures.

Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad <br>Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

Durante la década del ochenta el rock nacional se consolidó como un símbolo de expresión juvenil. La revista <i>Humo(R)</i> acompañó este proceso contando con una sección que se llamó "La página de Gloria", en la que Gloria Guerrero incursionó en el periodismo de rock, donde publicaba entrevistas a los músicos, columnas sobre las bandas rockeras y notas de opinión, que muestran las marcas de época de los jóvenes de los ochenta. En el trabajo se indaga, en el espacio mencionado, sobre los rasgos de los jóvenes de los ochenta en torno al rock, entendiendo que vivieron un proceso de transición entre la modernidad y la posmodernidad en Argentina. En este sentido, analizamos cómo fueron construidos discursivamente los procesos sociales estructurantes de la juventud de la década del ochenta, en el espacio de Gloria Guerrero en la revista <i>Humo(R)</i>, durante los años 1981-1989; además de observar cuáles fueron las características de las culturas juveniles y analizar cuáles fueron los relatos sociales a partir de los cuales se construyó la cotidianeidad de aquellas culturas juveniles. / Contiene anexos con una compilación de las columnas de Gloria Guerrero en la revista <i>Humo(R)</i>.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Oscar D'Ambrosio / Resumo: A dissertação em questão aborda a relação entre Arte e Religião. Por ser este assunto bastante amplo, a relação pesquisada afunila-se na análise da religiosidade presente nas obras dos seguintes artistas naïfs brasileiros: Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Antonio Poteiro e Waldomiro de Deus. Para a compreensão da relação existente entre Arte e Religião nas obras desses artistas fez-se necessário o levantamento do contexto histórico, social e religioso em que estão inseridos por meio da investigação da cultura popular brasileira; da relação entre Arte e Religião no contexto popular brasileiro e do contato com os artistas, suas realidades e suas obras. Assim o estudo aborda a Arte Naïf sob o aspecto histórico-social, compreendendo a cultura por meio das concepções que apontam para conhecimento, ideias e crenças de um povo / Abstract: The present paper deals with the relationship between Art and Religion. Since this is a vast subject, the discussed relationship narrows in the analysis of the religiosity presented in the work of four Brazilians naïve artists: Heitor dos Prazeres, Antonio José da Silva, Antonio Poteiro and Waldomiro de Deus. To understand the relationship between art and religion in the work of these artists it became necessary to make a survey of the historical, social and religious context that they are inserted, therefore, an investigation of the Brazilian popular culture; an discussion of the relationship between art and religion in the Brazilian popular context and a contact with the artists, with their work and realities. Thus the present study addresses the naïve art in its historical and social aspects, and understands the culture through the concepts that point to knowledge, ideas and beliefs of a nation / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-09-22T23:59:30Z No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / Esta pesquisa tem como objetivo a observação, investigação e aplicação de princípios presentes no fazer dos brincantes dos folguedos e festas da tradição popular brasileira, que podem se constituir referências para o processo de formação e criação do ator. Como estudo de caso, o trabalho propõe a brincadeira do Bumba-meu-boi, da forma como é brincada no Maranhão, utilizando ainda, como referência auxiliar para ampliação das possibilidades de reflexão, outras três brincadeiras maranhenses vizinhas à do Boi: o Tambor de Crioula, o Caroço e o Cacuriá. A fim de estabelecer a ligação entre o universo da brincadeira e o do teatro, foi realizada uma breve revisão histórica do trabalho de três grupos/artistas que, em sua trajetória, dialogaram de forma muito esclarecedora com as tradições populares: Vsevolod Meyerhold, Eugenio Barba e Odin Teatret, Luís Otávio Brunier e Lume. As três trajetórias revisadas apresentam também propostas metodológicas extremamente valiosas para os processos de formação e preparação do ator. Sendo assim, tal revisão buscou fundamentar a pertinência da investigação das brincadeiras populares para o fazer teatral, e teve também a intenção de levantar contribuições metodológicas para o estabelecimento de equivalências entre o fazer da brincadeira e a prática de treinamento do ator. Como aplicação prática da pesquisa, foram realizadas três oficinas com público e carga horária distintos, sempre propondo elementos da vivência da brincadeira como caminho útil ao fazer teatral. Foram observados e analisados ainda dois processos de montagem de espetáculo, realizados a partir do treinamento com a brincadeira popular, pelos grupos Peleja e MunduRodá, ambos com direção de atores do grupo Lume, os três grupos com sede em Campinas (SP). Como conseqüência da pesquisa, chegou-se à sistematização de princípios que podem ser ferramentas acrescentadoras à valorização e aplicação de brincadeiras populares para a formação em teatro. Da mesma forma, as experiências de aplicação e observação apontaram muitas possibilidades no diálogo entre teatro e brincadeira popular. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate and to apply some principles found in Brazilian traditional folk performances and festivals which can be useful to the processes of actors’ training. The case studied is the folk performance of Bumba-meu-boi, in the way it is played in Maranhão (Northeast of Brazil). Three different kind of traditional performances, Tambor de Crioula, Cacuriá e Caroço, from Maranhão, were used as auxiliary references, although they are not the main focus of the research. To establish the connection between folk performances and theatre practice, the discussion brings a brief historical review. This review comprehends the works of theatre groups and artists Meyerhold, Eugenio Barba and Odin Teatret, Luís Otávio Burnier and Lume as references for the search of a relation between theatre and folk performances. Such artists also developed important paths in theatre methodology. Therefore, the review aimed not only to confirm the effectiveness of researching folk performances in the way to build actors’ training paths, but also to provide hints to connect both universes. The application of the research included three workshops with different groups and duration. The workshops were based on the principles and elements from the experience with traditional folk performances, always connecting them to theatre practice. Two staging processes were also observed as a contribution to the study. The groups observed were MunduRodá and Peleja, both directed by actors of Lume, all from Campinas (SP). The staging processes were based on a previous training built from elements of folk performances. The systematization of some principles which can contribute to value and to apply folk performances on actors’ training was one of the results of this research. Furthermore, the workshops and the staging processes observing also pointed out possibilities to find connections between theatre and folk performances. In its results, the study did not get to definite conclusions but to initial propositions which could lead to a deeper and broader way of investigation based on new questions.