During the Restoration and the July Monarchy (1815-1848) Paris’ streets underwent significant urban renovation. The eighteenth-century street was transformed from a filthy and dangerous open sewer dominated by carriages into an agreeable paved prom-enade equipped with sidewalks, trees, benches and boutiques. These pedestrian spaces generated new cultural practices in urban environments such as strolling (‘flânerie’), window-shopping, and outdoor night-life and gave rise to novel forms of casual, bour-geois sociability. Unlike city planning which took place during the second Empire un-der the Baron Haussmann, early nineteenth-century urban design was a decentralized process that allowed citizens to dictate the shape of the capital. As a result, many of its consequences were both unintended and unforeseen. Contemporary observers agreed that the result of such efforts was the gentrification (‘embourgeoisement’) of the inner city and the displacement of its working-class population to the exterior of Paris. / History

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Chris Marker, (1921-2012) qui photographie et filme des lieux divers dans le monde entier, avait pour thème de prédilection la ville. En effet, ce lieu de circulation et de mobilité, dépassant toutes les clôtures, se prête particulièrement aux œuvres markériennes, caractérisées par l’entrecroisement de différents espace-temps, et par l’expérience de l’altérité. En étant à la fois cinéaste et voyageur, les images de la ville capturées par Marker se caractérisent par le déplacement, en particulier par l’expérience de la flânerie, qui constitue un élément essentiel de la réflexion philosophique sur la ville moderne de Walter Benjamin (1892-1940). Pour cette raison, cette thèse est consacrée à l’analyse des œuvres de Marker autour du thème de la flânerie. Ainsi, au cours de trois parties, nous travaillerons des concepts reliées à la flânerie : le seuil, l’allégorie, et le chiffonnier. Ces travaux thématiques nous aideront à comprendre la stratification complexe de l’espace-temps, le caractère transitoire, et l’art de l’assemblage dans les images markériennes. Ces recherches sont finalement élargies à la notion de la navigation comme version renouvelée de flânerie, pour analyser l’espace de L’Ouvroir, le monde virtuel crée sur Second Life par Marker dans sa dernière période. Par conséquence, à la lumière des problématiques abordées par la flânerie, on comprend que la création artistique de Marker est fondée sur la quête continuelle de nouvelles expérience visuelles qui remettent en question la modernité et la représentation cinématographique. / Chris Marker (1921-2012) is a filmmaker, who took photos and filmed various places by travelling all over the world. The city had been one of the important subjects for Marker’s works. Suppose every metropolis is essentially a limitless place, filled with flow and mobility, Marker’s works, described as intersection of different time and space and “otherness,” can be said that they inherit the nature of metropolis. Being filmmaker and traveler, Marker’s images of city are often characterized by “moving”, particularly by the experience of flânerie (stroll), which constitutes element of philosophical reflection of modern city by Walter Benjamin (1892-1940). In order to make this point clear, this dissertation deals with the films of Marker using Benjamin’s concept flânerie, as a major analyzing concept. Using four key concepts, threshold, allegory, and rag-and-bone man related to the experience of flânerie, this dissertation dissects the complex stratification of “space-time”, the “ephemeral character”, and the “art of collecting” in the images of Marker. Also, bringing the new concept “navigation”, as a renewed version of flânerie, the space of L’Ouvroir, the territorialities of Second Life, created in Marker’s last years of his life is analyzed. As a result, in the light of the issues raised by flânerie, we understand that Chris Marker problematizes the modernity and the system of cinematic representation based on the continual search for new visual experience.

L’objet de cette thèse doctorale est d’examiner le rôle que la poïétique cinématographique de Federico Fellini joue dans la constitution de la Rome cinématographique. Ma stratégie est d’identifier et de questionner les éléments constitutifs de cette poïétique, afin de pouvoir discuter de son effet dans le cinéma et la littérature contemporains. La première partie de la thèse est consacrée à l’analyse des éléments constitutifs identifiés - la flânerie, le spectacle et la mémoire - dans la filmographie romaine de Fellini, divisée pour des raisons thématiques et conceptuelles en trois moments : la constellation des attractions (Luci del varietà, Le notti di Cabiria, La dolce vita), la constellation des survivances (Block-notes di un regista, Satyricon, Roma) et la constellation des simulacra (Ginger e Fred, Intervista). Intimement connectés et complémentaires, ces trois éléments permettent de vérifier l’équivalence des qualités de la Rome fellinienne avec celles de la ville réelle. Traversant la filmographie romaine de Fellini, la figure centrale de sa poïétique, qui assure le raccord entre ses éléments et aussi entre les trois hétérotopies de Rome - la ville antique, le Vatican et Cinecittà -, est le flâneur. Complexe et protéiforme, capable d’assumer de nombreux rôles et d’assimiler d’autres figures urbaines, le flâneur s’avère le guide idéal de la Rome fellinienne. La deuxième partie de la thèse sert à déterminer et analyser de quelle manière ces éléments constitutifs de la poïétique cinématographique de Fellini sont questionnés et réinventés par d’autres cinéastes et écrivains dans leurs œuvres portant sur la ville de Rome. Dans la nouvelle constellation, constituée par les films The Belly of an Architect (1987) de Peter Greenaway et Gente di Roma (2003) d’Ettore Scola, l’épisode In Vespa du film Caro diario (1993) de Nanni Moretti et le roman I fannulloni (1991) de Marco Lodoli, j’explore l’effet provoqué par la Rome fellinienne et aussi examine la rencontre entre ces diverses visions artistiques de la ville. Les résultats obtenus servent à soutenir mon hypothèse que Fellini est le Poète par excellence de la Rome cinématographique et que la rencontre entre le Poète, la Ville et le Cinéma est un facteur décisif qui fait de Rome la capitale cinématographique du XXe siècle. / The purpose of this doctoral thesis is to examine the role that the Federico Fellini’s cinematic poetics plays in the constitution of the cinematic Rome. My strategy is to identify and to question the main components of this poetics, in order to be able to discuss its effect in contemporary film and literature. The first part of the thesis is dedicated to the analysis of the components identified – the flânerie, the spectacle and the memory- in the Fellini’s Roman films, divided for thematic and conceptual reasons in three moments: the constellation of attractions (Luci del varietà, Le notti di Cabiria, La dolce vita), the constellation of survivals (Block-notes di un regista, Satyricon,Roma) and the constellation of simulacra (Ginger e Fred, Intervista). Intimately connected and complementary, those three components are used to prove that the qualities of Fellini’s Rome are equivalent to those of the real city. Crossing the Fellini’s Roman films, the central figure of his poetics is the flâneur, which ensures the connection between its components and also between the heterotopias of Rome – the ancient city, the Vatican and Cinecittà -. Complex and protean, capable of assuming various roles and of assimilating other urban figures, the flâneur proves the ideal guide to Fellini’s Rome. The second part of the thesis serves to determine and to analyse how these three components of Fellini’s cinematic poetics are questioned and reinvented by other artists in their works on the city of Rome. In the new constellation, constituted by films The Belly of the Architect (1987) by Peter Greenaway and Gente di Roma (2003) by Ettore Scola, the episode «InVespa» of the film Caro diario (1993) by Nanni Moretti and the novel I fannulloni (1991) by Marco Lodoli, I explore the effect provoked by Fellini’s Rome and also examine the encounter between these various artistic visions of the city. The results obtained are used to support my hypothesis that Fellini is the Poet by excellence of Rome in cinema and that the encounter between the Poet, the City and the Cinema contributed in a decisive way to make Rome the cinematic capital of the 20th century.

Ce mémoire propose de s’attarder sur la symbolique de la flânerie pour associer le déplacement physique de la marche à l’opération mentale qui l’accompagne, mais aussi pour y tracer un rapprochement avec l’évolution des pratiques de lecture au cours des deux derniers siècles. Si l’on exigeait auparavant du lecteur qu’il se fasse en quelque sorte pèlerin traversant religieusement une œuvre selon la volonté de l’auteur, c’est un tout nouveau lecteur qui revendique le droit d’errer textuellement du Nouveau Roman jusqu’à l’hypertexte. Le concept de parcours narratif se dessine alors ici comme une alternative aux études narratologiques traditionnelles, un nouvel axe herméneutique où le lecteur dynamise ses pratiques de lectures en traçant dans une œuvre ses propres sentiers narratifs. Prenant en exemple l’éclosion hypertextuelle aussi bien que les tortueuses littératures de Kafka et de Camus, il s’agira de voir comment cette lecture-errance a renégocié, dans l’imprimé comme dans le numérique, la relation entre auteur et lecteur pour offrir une littérarité qui soit mise en marche, enfin libre d’être agie, parcourue. / This mémoire proposes to dwell on the symbolism of the flânerie by associating the physical act of walking to the mental operation that accompanies it, while also seeking to draw a comparison with the evolution of reading practices over the last two centuries. If in the past the reader was expected to follow the path set by the author religiously, what followed, from the Nouveau Roman to the hypertext, was a whole new reader claiming the right to wander textually. The concept of narrative path emerges here as an alternative to traditional narratological studies; it constitutes a new hermeneutic approach where the reader makes his reading practices more dynamic by charting his own narrative paths inside the work itself. Using as examples the irruption of hypertext as well as the tortuous literatures of Kafka and Camus, this mémoire will examine how the wander-reading concept helps to renegotiate, both in print and digital forms, the relationship between the author and the reader in order to offer a literature that’s in movement, finally free to be acted upon, to be crisscrossed.

The contemporary flâneur is confronted with a radically different world in comparison to the Parisian arcades of the nineteenth century during which the idea of the flâneur was conceptualised. The current urban milieu of the flâneur is dominated by consumerism, computer systems and surveillance, and the research posed here explores the flâneur within this environment. The flâneur was originally visualised on the streets and arcades of the city; however, cities do not only exist as buildings and streets and have become global entities that are constituted from the physical and the virtual. Throughout this study reference is primarily made to the work of Francis Alÿs to elucidate theoretical concepts. This study proposes that there is an absence of the teleological goal in the journey of the flâneur and as such, the flâneur wanders the streets without aim; however, in the process creates narratives and leaves traces of his journey. The ubiquity of surveillance in the contemporary metropolis complicates the flâneur's relationship with the latter. Consequently the impact of surveillance on the flâneur and the flâneur's daily wanderings are examined to ascertain its influence on the flâneur in a hyperreal society. In contemporary thinking, the traditional idea of the male flâneur requires reassessment and this research investigates the possibility of the female flâneur and women's presence in the public spaces of the city and the virtual realm of cyberspace. Furthermore, women are intricately linked to consumerism and their experience and position in the city are influenced by being seen as objects of the gaze. / Dissertation (MA)--University of Pretoria, 2011. / Visual Arts / unrestricted

Cléo from 5 to 7 is perhaps the most famous work of influential French filmmaker Agnès Varda, who is often called the "Grande Dame of the New Wave". The depth of symbolism, the richness of imagery, the beginnings of cinécriture (a Varda-ism describing cinema as a form of writing that uses all the tools available to a filmmaker, not just words), and the charm of the story have guaranteed Cléo's popularity with scholars and audiences alike. Current scholarship has tended to focus on a few aspects of Cléo, including her role as a flâneuse, the use of mirrors and the theme of gazing, time and the division of the film into chapters, the female gaze, and femininity. I will examine the thematic of decay, nature, and beauty in Cléo. Beginning by linking it to her more contemporary documentary The Gleaners and I, I will analyze how Varda undermines conventional ideas of health, youth, and beauty by deconstructing Cléo's world through the threat of disease, only to show how Cléo regains autonomy and control of herself by learning to embrace the inevitability of decay in nature, and in her own body. I will rely on the theories in Elaine Scarry's The Body in Pain to show how Cléo's changing relationship to her body constitute the profound transformation mentioned at the beginning of the film. I will also examine Cléo's cancer in light of Susan Sontag's essay Illness as Metaphor. We will see how Varda uses cinécriture to express these ideas, especially in regards to the dialogue between characters, visual symbols, and the use of space.

Ce projet inscrit la figure du flâneur dans la littérature contemporaine et examine les liens possibles entre le trauma et la pratique de la flânerie en milieu urbain. Plus spécifiquement, par l’analyse de The Lonely Hearts Hotel de Heather O’Neill, Cockroach de Rawi Hage, What We All Long For de Dionne Brand et Bottle Rocket Hearts de Zoe Whittall, cette dissertation démontre que le fait d’être un flâneur peut se révéler être une pratique à la fois traumatisante et thérapeutique. La façon dont les jeunes protagonistes de ces romans occupent les différents espaces de la ville est profondément enracinée dans leurs expériences traumatiques, qu’il s’agisse de traumatismes passés ou de traumatismes liés à la métropole en soi. En effet, la ville peut devenir un lieu propice à la création de communautés et à l’émancipation, permettant ainsi à la personne ayant subi un traumatisme de (re)prendre le contrôle de son propre parcours et de commencer un processus de guérison. En revanche, la ville peut se révéler traumatisante en soi, dans un contexte où l’individu est soit victime, soit témoin d’un événement tragique. Le flâneur, en tant que spectateur attentif de l’urbanité qui l’entoure, peut être confronté à des éléments évoquant des événements passés, ce qui peut ainsi générer de nouveaux traumatismes. Outre l’analyse du potentiel thérapeutique et traumatique de la ville, cette étude propose une nouvelle interprétation de la figure du flâneur dans la littérature contemporaine et met en lumière son évolution depuis que Charles Baudelaire l’a définie dans son essai de 1863 intitulé « Le Peintre de la vie moderne ». Par ailleurs, ce projet s’appuie sur les réflexions des plus importants auteurs spécialisés dans les théories du trauma pour interpréter ces romans et explorer la manière dont les expériences traumatiques exercent une pression sur la définition même du flâneur. L’analyse de ces quatre récits en tenant compte de la notion de flânerie permet d’explorer de nouvelles perspectives quant à la manière dont la victime perçoit l’espace, le temps et les autres lors de ses déplacements urbains. La façon dont un individu flâne dans la ville devient un symptôme qui témoigne des effets, des problèmes et des processus associés à la fois au trauma et à la flânerie. / This doctoral dissertation places the figure of the flâneur in a contemporary context and analyzes the possible intersections between trauma and the performance of flânerie within the metropolis. More specifically, through the analysis of Heather O’Neill’s The Lonely Hearts Hotel, Rawi Hage’s Cockroach, Dionne Brand’s What We All Long For, and Zoe Whittall’s Bottle Rocket Hearts, this study demonstrates the different ways in which being a flâneur can be both a traumatic and therapeutic practice. The protagonists of these novels are young flâneurs whose modes of being in the city are deeply rooted in the traumatic experiences that define them, whether this trauma comes from past experiences or from the urban landscape itself. On the one hand, the city has the potential to serve as a space of community and empowerment that allows the person who has experienced trauma to take control of their own path and initiate their journey towards their recovery process. On the other hand, the city can be traumatic in and of itself in a context where the individual is either the victim or the witness of a tragic event. To the flâneur’s acute observing eye, the city can also confront them with a past event, the resurfacing of which can be retraumatizing. In addition to analyzing the therapeutic and traumatic potential of the city, this dissertation also proposes a reexamination of the flâneur figure in contemporary literature and highlights the ways it has evolved since its early definition by Charles Baudelaire in his 1863 essay “The Painter of Modern Life.” Furthermore, this project draws upon the observations of the most prominent trauma theorists to read the selected novels and to explore the ways in which trauma puts pressure on the very definition of flânerie. Reading these four narratives through the lens of flânerie allows new perspectives of the victim’s view of space, time, and others as they move through the city. The way a person performs flânerie becomes a symptom that speaks to the effects, the problematics, and the processes of both trauma and urban walking.

Depuis longtemps déjà, les arts visuels se démarquent par leurs rapports proches quoique créatifs avec les développements technologiques des sociétés modernes. Pour les musées, Internet constitue une opportunité de rejoindre des publics qui s’avèrent de prime abord moins accessibles. Ce nouvel acteur dans le monde de l'art occupe une place croissante dans la présentation des oeuvres tout en jouant un rôle déterminant dans la diffusion et donc dans le retentissement qu'elles ont auprès de publics aux attentes changeantes. Alors que le musée diffusait autrefois ses collections et connaissances par les expositions et les catalogues, le cyberespace est aujourd’hui un nouveau lieu public qu’il lui convient d’investir. L’internaute est souvent isolé dans sa quête d’une « trouvaille » parmi la diversité de l’offre technologique. Nous proposons l’image alternative du flâneur comme métaphore opérationnelle afin d’analyser la relation entre l’internaute et l’exposition. Les oeuvres sont transposées dans le virtuel par le médium numérique, le même langage qui sous-tend l’exposition dans son ensemble, un transfert dont les implications sont nombreuses. La reproduction, par sa nature désacralisée, autorise la manipulation virtuelle. C’est une nouvelle forme de participation qui est exigée des spectateurs, non pas en termes d’acquisition rationnelle de connaissances, mais de manière ludoéducative, par cette même manipulation de l’image. Dans le but de souligner l’authenticité de l’oeuvre originale par la présentation de son équivalent numérique, l’exposition virtuelle est souvent médiatrice et documentaire avant tout, privilégiant l’observation technologique didactique. / Art and technology have long developed close relationships allowing both to be inspired by the other. Today, the Internet constitutes an opportunity for art museums to reach to publics previously unattainable. It is determining ways in which works of art or their numerical representation thereof are presented, transmitted, and perceived. Since their founding, museums have broadcasted their collections and knowledge in the public sphere by means of exhibitions and catalogues, but the Internet is now a space they have to inaugurate. In the perspective of cyberspace being both vast and varied, the internet user is often isolated in his search of a “find” or “discovery” amongst the array of virtual exhibitions available. It is necessary to offer an alternative to the often unique image of the internet user as “searcher” to propose the image of the flâneur as an operational metaphor for the analysis of the relationship between user and exhibition in cyberspace. The representation – by means of the digital language underlying both exhibition and image – allows virtual manipulation of the work of art. This entails new forms of participation on the part of exhibition viewers who are now also internet users. Often undertaking to highlight the authentic nature of the original work of art by displaying its digital representation, the virtual exhibition is often presented as a didactic counterpart to a “real” exhibition, thus avoiding the delicate question of the work of art experience in favor of a technological observation aimed at acquiring knowledge.

當代英國小說家吉姆‧克雷斯 (Jim Crace) 在《阿卡迪亞》(Arcadia, 2008)這部城市小說中，以一位隱身人群的專欄作家為敘述者，從城市居民的心理為出發點描寫城市空間，並以傳統露天市場被改建為一現代化購物商場之事件為主軸，刻劃城市居民經歷生存空間遭強制改變的衝擊之後，仍然找到適應的方式和創造空間運用的可能性。本文主要採取甄克斯 (Chris Jenks) 對城市漫遊者 (flâneur) 的論述，以及情境主義的心理地圖 (psychogeography)、漂移 (dérive)、異軌 (détournement)、及景觀 (spectacle) 的理論概念，剖析克雷斯如何以都市漫遊文本，呈現人和空間的互動，凸顯城市居民和其生存空間實為一生生不息的有機體，並揭露都市空間規劃背後暗藏視覺操縱，藉以反對空間商品化和景觀化。論文第一章主要借助甄克斯的都市漫遊者論述以及情境主義的心理地圖和漂移理論，闡述小說敘述者打破心理和地理的界線，以不同的人物心理呈現一幅城市拼貼。第二章以異軌理論為出發點，闡釋此小說將阿卡迪亞的文學概念和都市公共空間議題並置，一方面解構溫室和商場中的鄉村實為自然的複製品，另一方面強調城市生命力在於多樣性以及居民與空間的互動。第三章援引情境主義的景觀概念，著重討論社會關係和城市的空間生產被資本主義塑造的景觀所滲透控制，並強調敘述者以漂移和異軌的空間實踐與其對抗之外，也刻劃了都市居民在景觀的控制之下，仍然找到新的出口，保有空間運用的自主性。 / Jim Crace’s novel Arcadia delineates a city from the perspective of human mentality by means of an incognito critical social observer. The displacement of a modernized shopping mall for a traditional open market is the most important incident that causes a great impact upon the urban people. In this thesis, I would like to use Chris Jenks’ analysis of the flâneur and situationist concepts of psychogeography, dérive, détournement, and the spectacle to analyze how Crace presents the interaction between man and space which is threatened by the visual manipulation hidden behind urban planning. He also points out that urban inhabitants and their living environment form an organic whole that will keep evolving through their mutual influence. Applying Jenks’ discussion on the flâneur and situationist concepts of psychogeography and dérive, I would first show that Crace breaks the boundary between psychology and geography to present a collage of different interpretations based upon several characters’ mentalities. Then, the construction of the new shopping mall named Arcadia brings up the juxtaposition of the topos Arcadia and the issue of urban public space. With the practice of détournement, the narrator deconstructs the countryside in the shopping mall as the duplication of nature and emphasizes that the life of the city does not reside in the spectacular sites but in diverse and mutual interactions between urban space and its inhabitants. With spatial practices of dérive and détournement, the narrator not only criticizes that both social relationship and urban space are saturated with separation caused by the spectacle, but also makes known that urban people still hold the autonomy of creating alternative spatial use even under the dominant representation of the spectacle in the city.