Philippe Sollers considère que la fiction est plus réelle que la vie. C'est le point de départ d'un projet d'écriture qui place son expérience au diapason d'une quête de démystification des idéaux de la modernité. Sa stratégie consiste à faire de sa vie un roman ou un essai pour tenter de vivre « le plus fictivement possible ». De là l'importance d'approcher son oeuvre comme une activité autobiographique conçue non pour flatter le Moi (comme beaucoup le croient), mais pour s'allier aux écrivains les plus fervents de « l'expérience des limites » et, avec eux, se faire le révélateur des idéologies et du fanatisme. Sollers souhaite ainsi élever le soupçon au rang de style littéraire, repérant les imposteurs assujettis au conformisme de l'époque. Créant un jeu ironique à l'intérieur duquel les contradictions agissent comme une stratégie de confrontation volontaire, Sollers prétend éviter la récupération par le monde médiatique soumis aux impératifs de la lisibilité. Ce jeu littéraire va ainsi à contre-courant de la culture commerciale divertissante tout en n'hésitant pas à s'y mesurer en participant à son spectacle. Sollers, dans un ouvrage comme Mystérieux Mozart, développe en effet une stratégie autobiographique d'opposition qui consiste à mettre en valeur des figures de légèreté, d'érotisme, de liberté. Ses références reposent toujours sur des choix esthétiques qui transgressent « la conformité au nihilisme ambiant ». Dans cet univers éminemment référentiel, Sollers construit ses alliances pour mener ce qu'il appelle une « guerre du goût ». Dans ce système de masques, il s'agit en fait de retrouver le « Paradis ». Celui, perdu, de l'enfance comme celui de la langue et du Verbe (pour reprendre les termes mêmes de l'écrivain). Pour soutenir cette logique du paradis, Sollers ramène au jour un monde de valeurs. C'est donc en moraliste qu'il organise sa stratégie qui lui permet d'élaborer une conception critique du monde moderne dont la littérature serait l'instrument et la condition du « bonheur vrai ». Nous relisons ici, pour en analyser les rouages, Portrait du Joueur et Mystérieux Mozart. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sollers, Portrait du Joueur, Circularité référentielle, Autoréférentialité, Mystérieux Mozart.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

James Mill sur la moralité et la décision : une question de calcul. / Through the part it played in the formation of William Stanley Jevons’s mathematical theory of economics (Nathalie Sigot 2002), Jeremy Bentham’s felicific calculus seems to have influenced recent views on individual behavior and decisional issues (William Stark 1946; Collison R. D. Black 1988). Obviously, this influence was complex, such that Bentham’s teaching remained far from being a mere pre-figuration of the standard approach (see, forinstance, Andre Lapidus & Sigot 2000). This conjunction between an influence on the standard approach and an analysis which was irreducible to it, recalls that Bentham’s own period was also a turning point: that of a passage from the moral debates of the eighteenth century, to the first formulation of the manner in which decision-making became understood from the second half of the nineteenth century onwards. It is from this point of view that James Mill was to play a crucial part, and not only as a well-known friend of Bentham and as official spokesman for classical Utilitarianism. James Mill had something to say about calculation, which had specific relevance for him through the importance he gave to associationism and, more generally, to psychological matters.

Notre recherche porte sur le savoir de sens commun créé, partagé et utilisé par les étudiants quant à l’utilisation d’animaux en science, une pratique faisant l’objet d’un débat polarisé. Notre objectif est d’aller au-delà des attitudes individuelles qui varient selon plusieurs facteurs et d’interroger ce qui relève plus généralement du collectif. Nous avons eu recours à la théorie des représentations sociales formulée par Serge Moscovici pour répondre à notre question de recherche: « Quelles sont les représentations sociales de l’utilisation d’animaux en science chez les étudiants? ». L’approche utilisée fut qualitative et empirique. Nous avons mené deux groupes de discussion composés d’étudiants de l’Université d’Ottawa et effectué une analyse qualitative des discussions. Nos résultats montrent que les représentations partagées par ces individus sont générées par les aspects « descriptifs » de l’utilisation, son utilité et sa moralité, souvent antinomiques ou émotives et influencées par les images diffusées dans les médias.

Cette thèse vise à réinscrire l'analyse économique d'Adam Smith dans son projet avoué mais inachevé d'une science élargie de la société et de son évolution en s'appuyant de manière récurrente sur ses cours de rhétorique, peu étudiés jusqu'alors. Pour Smith, l'économie, le droit, la morale et la politique sont indissociables. Son plaidoyer pour la liberté du commerce et la croissance s'appuie sur l'identification des bienfaits moraux (adoucissement des mœurs et possibilité d'une vie digne et décente pour le plus grand nombre, justice du marché en situation de concurrence libre), éthiques (pratique étendue de la prudence, de la justice et de la maitrise de soi chez les individus), et politiques (une administration de la justice plus impartiale, et une liberté, une sécurité et une indépendance des individus accrue) engendrés par l'enrichissement des sociétés. La croissance entraine la civilisation et le progrès des sociétés.

Nous concevons qu'il existe un continuum entre l'immoralité et l'hypermoralité chez l'humain. Nous pensons que l'être humain puisse souffrir un déséquilibre lorsqu'il se situe à l'un ou l'autre extrême de ce continuum. Deux syndromes représentent particulièrement bien ces extrêmes: la psychopathie comme trouble d'hypomoralité et le trouble obsessionnel-compulsif (TOC) comme trouble d'hypermoralité. Au premier abord, l'opposition entre ces syndromes peut paraître étriquée, mais en y regardant de plus près on constate que les psychopathes s'engagent dans des comportements à risques, qu'ils en sont conscients et sans souci alors que les sujets TOC en apparaissent excessivement inquiétés. Les psychopathes démontrent de l'irresponsabilité et un manque de préoccupations envers les autres tandis que les sujets TOC apparaissent très préoccupés par comment leurs actions pourraient affecter les autres. Ce qui caractérise le TOC, les sentiments de culpabilité, de honte et les préoccupations pour les normes sociales se révèle être exactement ce que le psychopathe n'est pas. Il existe un bon nombre d'études de cas de TOC et aussi de psychopathie acquise suite à une lésion focale du cerveau. Se pourrait-il que les sites de ces lésions se dissocient en fonction du syndrome? Pour bien comprendre cette relation, nous avons effectué une recension de tous les cas de psychopathie et de TOC consécutifs à une lésion cérébrale décrits dans la littérature scientifique, chez l'enfant et chez l'adulte. Comme la question de la moralité suscite une controverse énorme en ce qui concerne les motivations réelles de l'être humain, nous nous sommes également interrogés sur l'origine de la moralité, les fondements de ces deux syndromes et surtout sur les atteintes cérébrales pouvant expliquer les difficultés morales reconnues dans ces syndromes. Les résultats obtenus révèlent qu'il existe probablement des modules cérébraux impliqués dans la moralité qui seraient sélectivement atteints et de façon bien distincte dans les deux pathologies, et qui dans le cerveau normal, forment un circuit intégré formé de boucles antagonistes en équilibre dynamique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Psychopathie, Trouble obsessionnel-compulsif, Hypomoralité, Hypermoralité.

Storytelling has existed since the beginning of humanity, in every culture. Today, we are still telling stories that are hundreds of years old. Sleeping Beauty, or La belle au bois dormant, is a classic fairy-tale. In the original version by Charles Perrault it is a story in two parts with a morality poem in the end. In this work, the relation between the story and the lessons that can be drawn from it and its final morality are examined. The aim of this work is to find out if the morality confirms or contradicts the story in La belle au bois dormant, and in what way, and secondly if La belle au bois dormant fulfil our expectations of a fairy tale. In order to give a deeper understanding of the key words, fairy-tale, as a genre, and the role of moral in literature two books aimed for literary education in French schools are used. By defining fairy-tale as a genre and the role of moral messages in literature, they can be compared to our story. Furthermore, by using examples from the story and analysing the story and the morality poem of Sleeping Beauty respectively, thus this essay spreads light on the contradicting messages in this fairy-tale. At the end of this work the conclusion is reached that the morality poem is not in any way confirmed by the story and that the two differ in terms of theme, content, and message, and thus La belle au bois dormant differ from traditional fairy tales because its morality does not support the story.

Le sacrement de confession, dont l’obligation annuelle est décidée par le concile de Latran IV (1215), est une pratique religieuse qui marque profondément la civilisation du Moyen Âge finissant. Le motif remporte un succès franc dans le théâtre profane des XIIIe XVIe siècles. Les farces montrent des scènes de confessions burlesques, toujours déviantes, dans lesquelles les travers des pénitents et des confesseurs apparaissent et dont la mécanique formelle est utilisée à des fins dégradées. La moralité favorise l’exploitation des métaphores de ce sacrement ou son allégorisation divisée en de multiples personnages qui gravitent autour de ses trois grands moments : contrition, confession et satisfaction ou pénitence. La figuration imagée est mise au service du sens théologique du sacrement, la confession étant un moyen de salut, une étape capitale par rapport au devenir éternel de l’âme. Enfin, les mystères de la Passion font adopter aux saints antiques le langage du sacrement, manifestant l’identité, dans la civilisation médiévale, entre conversion et confession. Malgré des élaborations esthétiques différenciées selon le genre théâtral, les fortes convergences entre les pièces du corpus montrent des dramaturges attentifs aux mêmes aspects du sacrement : les difficultés qu’il y a à accepter cette démarche d’auto-accusation, l’effort pastoral déployé par les contemporains pour en persuader le bien-fondé et en expliquer le déroulement et enfin, quand ils se font jour au XVIe siècle, les affrontements doctrinaux avec les protestants. Le théâtre est en cela le témoin de la théologie moyenne des hommes de son temps. / Confessing sins is a yearly duty for all Christians since the council of Lateran IV (1215). The broad impact of this religious practice on late medieval civilization is patent through the French theatre of the xiiith – xvith centuries. Comic short plays (farces) show realistic scenes of confession: but, due to the confessor’s or the sinner’s attitude, none is right. The comical and critical distance allows the use of the ritual form, disconnected from the preoccupation of heaven and hell and applied to terrestrial purposes. On the contrary, the use of allegory in morality plays (moralités) aims at showing the signification of the sacrament: images emphasize the meaning of this sacrament which provides ways of salvation to the soul of the sinner. The moments of the rite, contrition, confession, and penance, are, like every other notion in connection with them, impersonated by allegorical characters who explain and perform the sacrament. Eventually, in the Passion plays (mystères), saint characters tell their conversion to the ritual forms of the sacrament, showing the equivalency, in that civilization, between conversion and confession. Despite esthetic differences depending on the theater genres, all plays show a similar interest on some aspects of the sacrament: the reluctance every man must overcome to formulate his self-accusation, the pastoral care with which the institution keeps explaining and convincing people of its use and finally, as it rises in the xvie Century, the protestant contestation of the sacrament. Theatre thus appears to be a testimony of the average late medieval theology.

L’éthique néo-aristotélicienne développée à la suite du programme proposé par G.E.M. Anscombe en 1958 exclut-elle la notion de moralité ? Anscombe contestait la pertinence de la notion de « devoir moral ». Cela implique-t-il que l’on doive, pour la suivre, renoncer à toute distinction entre le « moral » et le « non moral » ? La défense d’un absolutisme moral motivait les analyses d’Anscombe concernant « l’intention ». Les critiques du légalisme, du conséquentialisme ou du subjectivisme qui sont menées dans le sillage de « La philosophie morale moderne » par les principaux représentants de l’éthique néo-aristotélicienne – Philippa Foot, Alasdair MacIntyre, Rosalind Hursthouse ou Martha C. Nussbaum – répondent au même type de préoccupation. Les néo-aristotéliciens cherchent à opposer aux conceptions modernes de la rationalité morale l’idée d’une rationalité pratique homogène. Mais c’est pour montrer qu’elle est intrinsèquement liée à la vertu. Dans le même esprit, ils opposent à l’anti-naturalisme de la morale britannique du XXème siècle un naturalisme non réductionniste. Sous ces différents aspects, leur réflexion bénéficie des liens qu’elle renoue avec l’inspiration originelle de la méthode de la « psychologie » anscombienne. C’est ce qui permet à certains d’entre eux de poser les jalons d’une éthique fondée sur les notions de vertu et de bonheur, que celle-ci revendique ou non son appartenance à « l’éthique de la vertu ». A travers sa définition de « l’action humaine », cette éthique qui possède certains traits caractéristiques de l’éthique des Anciens, implique bien néanmoins une définition exigeante et originale de la moralité. / Does neo-Aristotelian ethics, which was developed according to the programme by G.E.M. Anscombe in 1958, exclude the notion of morality? Anscombe challenged the relevance of the concept of ‘moral duty’. Does this imply that, to follow her programme, one must give up any distinction between ‘moral’ and ‘non-moral’? The defence of moral absolutism motivated Anscombe's ‘intention’ analyses. Critics of legalism, consequentialism or the subjectivism that was conducted in the wake of ‘Modern Moral Philosophy’ by the main representatives of neo-Aristotelian ethics—Philippa Foot, Alasdair MacIntyre, Rosalind Hursthouse and Martha C. Nussbaum—have responded to the same type of concern. The neo-Aristotelians, despite their disagreement on many points, seek to set the idea of a homogeneous practical rationality against modern conceptions of moral rationality; however, it is to show that rationality is intrinsically linked to virtue. In the same spirit, they set a non-reductionist naturalism against the anti-naturalist British ethics of the 20th century. Under these different aspects, their reflection benefits from a return to the original inspiration of Anscombe’s ‘psychology’ method. This return is also what allows some of them to lay the foundations for an ethical theory based on notions of virtue and happiness regardless of whether it claims to belong to ‘virtue ethics’ or not. Through its definition of ‘human action’, this ethical theory—which proposes to reconnect with certain characteristics of ancient ethics—implies, however, a demanding and original definition of morality.

La recherche présentée dans cette thèse a pour objet les producteurs d'images dans l'Éthiopie chrétienne orthodoxe contemporaine et la manière dont ils sont perçus. Ce travail s'inscrit à la croisée de l'anthropologie de la religion, de l'image et de la morale. J'argumenterai que les images servent d'articulation à un réseau de rapports sociaux complexes et qu'elles deviennent en retour les objets d'un discours moral ambivalent. Leur dimension spirituelle place leurs producteurs au cœur d'un tissu d'interactions avec le visible, l'invisible, le matériel et l'immatériel. L'étude des images et de leur production nécessite ainsi un examen du contexte social qui- nous le verrons- à la fois les condamne, les dissimule et leur donne leur sens. Le terrain de cette recherche est réduit à deux types de producteurs d'image : le peintre de l'EOTC (l'Église chrétienne orthodoxe éthiopienne) et le créateur d'images talismaniques appelé debtera. Je soutiendrai que si ce dernier est particulièrement l'objet d'un discours moral ambivalent, c'est avant tout que les images qu'il produit entrent en relation avec le domaine du spirituel dans le but de traiter les souffrances physiques et les problèmes liés à des affects comme la jalousie, la haine et certains désirs. Les affects dont il est question ici ont en commun d'être moralement condamnés et exclus du domaine de l'Église. Je soutiendrai que ces affects particuliers nécessitent un objet- ici, le talisman- pour pouvoir être exprimés. Enfin, dans cette recherche, l'étude des rapports complexes entretenus avec l'objet-médiateur, d'une part, et son producteur, d'autre part, se fera à travers l'examen d'une donnée particulière : le « gossip », c'est-à-dire l'ensemble des discussions informelles, ragots, opinions partagés et exprimés spontanément. / This dissertation is a study of Orthodox image-producers and how they are perceived in Ethiopia today. Its central thesis is that the image-producer creates objects that not only mediate relationships and exercise social power or agency, but also have the capacity to incite a moral discourse. Images in this context can have a spiritual impact that entangles their producers in a web of relationships with the visible, invisible; the material and immaterial: they necessitate an examination of the social agency that defines and obscures them. The focus of this study is restricted to two types of image-producer: the Ethiopian Orthodox Tewahedo Church painter and the creator of talismanic images (known as a debtera). I argue that the debtera is perceived to be more morally problematic than the church painter because his images are intended to interact in the spiritual realm to treat certain forms of physical and emotional suffering. The kinds of emotions that a talismanic image treats however are "socially reprehensible" (eschewed by official Church doctrine, and as such condemned morally) as are those who interact with these emotions through image production- the debtera. I situate this thesis at the crossroads of the anthropology of religion, imagery and morality. Here, personhood, relationships and the dialogue between materiality and immateriality must be taken into account. This dissertation's intent is to articulate some of the nuances in object-mediated social relations that are made apparent through gossip. I stipulate that, in this culture, certain officially proscribed emotions require objects (such as the talismanic images) to be expressed. As a consequence of this proscription, the image-producer responsible for the creation of that object is subject to moral opprobrium. In a sense, given the full range of human conduct and emotions, the strict limits that the Ethiopian Orthodox Tewahedo Church places on what is acceptable in these realms creates a vacuum in which the proscribed conduct and emotions must be expressed in the shadows of the Church. And because of the particular importance this culture places on the image as the instrument that acts in these domains, the debtera and the talisman achieve a centrality that rivals that of the Church-sanctioned image producers.