Le droit de propriété est le fondement du système social occidental tant au niveau juridique qu'au niveau idéologique. Pourtant, la vénération de ce droit implique l'existence de la pensée binaire qui engendre une concurrence (pour ne pas dire confrontation) permanente : privé-public, individualisme-collectivisme, moi-autrui. C'est ainsi qu’il est difficile de comprendre l'existence d'une pensée sinisée dans laquelle la notion du droit de propriété fait défaut. Quand les règles du droit deviennent un support des règles du rite alors que le but du droit ne consiste plus en la recherche de la justice mais de l'harmonie, un autre mode de pensée est dès lors apparu. Ce mode de pensée, négligé pendant longtemps par les théoriciens attire néanmoins de plus en plus l’attention aujourd'hui. Mais en quoi consiste-t-il ? Quels effet pourrait-il donner au droit de propriété? Est-il possible de l'articuler avec la pensée binaire dans le domaine juridique ? Cette thèse essaye de traiter ces questions dans l’approche du droit comparé. / The property law is the foundation of Western social system both at the legal level and at the ideological level. However, the veneration of this category of law implies the existence of binary theories creating permanent competition (if not using the word "confrontation") : Private-public, individualism-collectivism, me-others... Thus, it is difficult to understand the existence of a Sinitic thought in which the concept of property is lacking. That is why when the regulation of law become a carrier of the rules of the rite, while the purpose of the law is no longer the pursuit of justice but of harmony, another way of thinking has therefore appeared. This way of thinking, long neglected by theorists, nevertheless attracts more and more attention today : But what does it consist of ? What effects it could give to the property rights ? Is it possible to articulate with binary thinking in the legal field ? This thesis attempts to address these issues in the approach of comparative law.

Certaines œuvres théâtrales de ce XXIème siècle semblent inscrire au cœur de leur projet esthétique une mise en question de l’ordre perceptif en créant de nouvelles manières de voir, d’entendre et d’être affecté. Le drame ‒ comme action ‒ s’y trouve réactualisé dans une forme s’adressant aux perceptions du spectateur au travers d’une dramaturgie visuelle, voire perceptuelle, prenant appui sur une fabrique d’images scéniques. Notre étude propose d'investir dans le champ du théâtre une part de la recherche sur l’image en mettant en perspective les questions esthétiques, philosophiques, voire politiques que soulève la notion d’image scénique. L’œuvre du metteur en scène italien Romeo Castellucci est représentative de la spécificité du plasticien qui trouve sur la scène un nouveau support de création d’images, un médium particulier mettant en jeu le corps, l’espace, la forme et où le texte, pourtant largement muet, hante la scène. Ce théâtre plastique remet en cause les fondements du théâtre traditionnel (action, personnage, fiction), invente un drame proprement figural et cherche à déplacer le regard du spectateur. Dans une oscillation entre apparition et disparition du visible, représentation et ineffable, il offre au spectateur un processus expérientiel au sein d’un laboratoire où l’image joue contre l’image, inquiète le regard et les perceptions convenues de la réalité.Le déplacement de la théorie de l’image dans le champ du théâtre nous permettra, au travers de la démarche singulière de Romeo Castellucci, d’apporter notre contribution à l’analyse des modalités opératoires de son efficace esthétique et des enjeux critiques et politiques du théâtre contemporain. / Some theatrical pieces from this 21st century seem to include in their esthetical project a question of the perceptive order by creating new ways of seeing, hearing and being affected. The drama ‒ as an action ‒ finds itself updated in a form addressing to the spectator’s perceptions through visual dramaturgy, even perceptive, based on a factory of scenic images. Our study offers to invest in the theater field a part of the research and thoughts about the image by putting into perspective the esthetical, philosophical, and even political questions that the notion of scenic image raise.The particular piece from the Italian director Romeo Castellucci is representative of the visual artist’s specificity who finds on the stage a new creating support for images, a particular way of involving body, space, shape, matter and where the text, although especially mute, is haunting the stage. This plastic theater questions the foundations of traditional theater (action, character, fiction), creates a properly figural drama and tries to move the spectator’s sight. In an oscillation between visual appearance and disappearance, representation and unspeakable, he offers to the spectator an experiential process in a laboratory where image plays against image, worries the sight and the accepted perceptions of reality.The displacement of the image’s theory in the theatrical field will allow us, through Romeo Castellucci’s singular approach, to make our contribution to the operating procedures analysis of his aesthetic’s efficiency, reception mechanism of the spectator and critical and political skates of the contemporary theater.

Jean Epstein place l’inversion temporelle au cœur de la révolution cinématographique. Le cinéma est la seule expérience qui nous donne non seulement le temps mais aussi l’inversion temporelle comme une perception. Il s’agit de reprendre et de continuer la pensée de Epstein par une redéfinition du temps propre au cinéma à partir de la notion d’inversion temporelle conçue de la façon la plus transversale : de l’inversion pelliculaire à la rétrotemporalité narrative, au temps de la pensée. On convoque la relecture de grands textes classiques, l’analyse de films et de vidéos expérimentales, la musique, des exemples littéraires.Les points d’ancrage théoriques sont le mythe rétrotemporel du Politique de Platon, la conception du temps irréversible de Vladimir Jankélévitch, les écrits théorico-poétiques de Jean-Louis Schefer, la notion d’Aiôn chez Gilles Deleuze, la psychanalyse issue de Jacques Lacan.On aborde d’abord le cinéma comme un contre-temps inséparable de renversements philosophiques, esthétiques, moraux, politiques. En partant de Platon, on explore ensuite les différentes formes de retours dans le passé, de la rétrotemporalité narrative aux voyages dans le temps. Puis on approche les images sans causes, avec les aberrations burlesques ou oniriques, l’unité des temps contraires, l’inversion temporelle qui se spatialise. Enfin, l’inversion temporelle du cinéma non seulement nous montre que penser c’est régresser dans le temps, mais concerne le dur mystère d’une pensée à rebours. La réversibilité de l’acte intellectuel est le seuil ultime où apparaissent les idées, sans envers et sans endroit. / Jean Epstein places backwards time in the heart of the revolution of film. The cinema is the only experience that delivers time as a perception to us, and backwards time too. The purpose is to follow and continue Epstein’s thought ; we elaborate a redefinition of the proper time of cinema intimately linked to the concept of backwards time in its various meanings : i.e. from the film backwards time to the narrative retrotemporality towards the thought time. We help us with famous classical texts, films and experimental video analysis, music, litterary examples. The theorical anchorage points are : the backwards time myth in Plato’s Politic, Vladimir Jankélévitch’s conception of irreversible time, Jean-Louis Schefer’s theorical-poetical works, GillesDeleuze Aiôn’s notion, and Jacques Lacan’s psychoanalytical studies. We first consider the cinema as a counter-time that can not be detached from philosophical, aesthetical, moral, and political reversal. Examining Plato’s theory we then explore the different forms of retrieving the Past, from the narrative retrotemporality to the time travels. Then we analyse the without causes pictures with the comical, onirical aberrations, the contrary times unity, the temporal inversion which spatialises. At last, the cinema’s backwards time not only shows us that thinking is regressing in time, but concerns the hard mystery of an inverse thought. The reversibility of the intellectual act is the ultimate threshold where the ideas appear, without a wrong or a right side.

Cette thèse interroge la transmission de l’expérience de l’inondation en rapport avec les contextes, situations et supports à partir desquels les souvenirs prennent forme et perdurent potentiellement. Sont questionnés plus spécifiquement les rôles des objets du quotidien et des artefacts mémoriels dans la construction et à la transmission de l’expérience de l’inondation. Pour répondre à cet objectif, cette thèse s’inscrit dans un champ conceptuel en psychologie sociale qui étudie la pensée sociale en contexte. Cette approche permet d’étudier l’élaboration des connaissances et leur transmission en étroite relation avec les contextes sociaux, temporels et spatiaux. Ce développement théorique permet de concevoir une approche dynamique et contextualisée des processus mémoriels. La théorie des représentations sociales est mobilisée puisqu’elle investigue la familiarisation comme un processus se réalisant en fonction des catégories signifiantes propres à la culture et à la mémoire des groupes. Afin de saisir l’objet de recherche à travers différents prismes et de confronter plusieurs points de vue sur l’expérience de l’inondation, deux méthodes sont utilisées. La combinaison d’entretiens de recherche avec des personnes ayant vécu une ou plusieurs inondations et d’une analyse de presse via la méthode Alceste, permet l’examen des savoirs mobilisés dans la représentation et dans la transmission de l’inondation, en tant qu’objet social et/ou expérience vécue. L’analyse des résultats montre que les objets sont les instruments d’une négociation de l’expérience, entre mémoire et oubli. Les artefacts mémoriels présents dans l’espace social résultent de cette négociation. Ils rappellent un événement tout en lui donnant une forme précise, contrôlée. L’événement est transformé que ce soit dans son récit ou dans son inscription spatiale pour revêtir une forme acceptable et conventionnelle. Ces objets peuvent soutenir la mémoire de l’événement et être au service de l’oubli des expériences. Tandis que cette objectivation graphique lisse la pluralité des expériences, les objets du quotidien offrent un interstice malléable entre l’oubli et la mémoire, un espace de négociation mémorielle. Ils servent de support à la narration tout autant qu’ils livrent une certaine représentation de l’événement. Leur sélection, sous-tendant des comparaisons ou des différenciations avec d’autres expériences d’inondation, permet de transmettre l’expérience vécue comme ancrée dans et selon des catégories existantes, tout en maintenant la singularité du vécu. Cette forme de transmission, articulant traces mémorielles et traces matérielles lors de la transmission d’une expérience correspond à un schéma admis et existant dans le contexte social et culturel. / This thesis investigates the transmission of flood experience in relation to the contexts, situations and entities based on which memories take shape and potentially persist. The role of everyday objects and memory artifacts in the construction and transmission of flood experience are specifically investigated. To meet this purpose, the present work falls within the conceptual field of social psychology, studying social thinking in context. This approach enables the study of the development of knowledge and its transmission in relation to social, temporal and spatial contexts. This theoretical development implements a dynamic and contextual approach to the study of memory process. Social representation theory is fundamental to this work because it investigates familiarization as a process based on creating significant categories depending on the culture and collective memory of the group. Two methods are used to capture different aspects of the object of research and compare multiple perspectives on flood experience. The combination of the research interviews of people who have experienced one or more floods and media analysis - using ALCESTE - allows the analysis of the knowledge used in the representation and transmission of the flood as a social object and/or an experience. The results show that objects are tools of the negotiation of the experience, between forgetfulness and memory. The memory artifacts in the social space are the result of this negotiation. They recall an event giving it a precise and controlled shape. The event is thus transformed into a story and its spatial inscription to have an acceptable and conventional form. These objects can support the memory of the event and serve the forgetfulness of experiences. While graphic objectivation attenuates the plurality of experiences, everyday objects provide a malleable gap between forgetfulness and memory, a space for memory negotiation. They serve as a support for the narration and, at the same time, offer a specific representation of the event. Their selection, underlying the comparison and differentiation with regards to other flood experiences, allows the transmission of past experience as if it was grounded into, and depending on, existing categories, maintaining at the same time the singularity of the experience. This way of transmission, linking together material and memory traces during the transmission of an experience, corresponds to an accepted and existing pattern well spread into the actual social and cultural context.

Ce travail consiste à comprendre le phénomène de l'ennui. L'ennui sera perçu comme un élément indissociable de la condition humaine. L'homme est un être qui s'ennuie, parce qu'il est doté d'une conscience, et que cette conscience l'inscrit dans un rapport particulier au temps. Mais nous constatons, en Occident, et à partir de l'époque moderne, que l'homme s'attache par toutes ses activités à fuir l'ennui. Tromper l'ennui c'est tromper sa condition, c'est, en tant qu'homme, se tromper soi-même. Toute la question est de comprendre comment cela est possible. Partant du divertissement comme moyen général de tromper l'ennui, nous irons jusqu'à la possibilité de ne pas tromper l'ennui, ce faisant nous serons amenés à étudier un aspect de la pathologie humaine à travers l'affection mélancolique. L'ennui doit être trompé, et cela pose une difficulté : comment un être conscient peut-il se tromper lui-même ? Mais l'ennui qui ne serait pas trompé mènerait l'homme vers un état pathologique. Pourquoi l'homme doit-il alors tromper l'ennui ? Notre travail se scinde en trois parties. Il s'agira d'abord de comprendre pourquoi l'homme trompe l'ennui. Il s'agira ensuite de comprendre comment il peut s'y prendre pour cela. Enfin nous envisagerons des possibilités pour ne pas tromper l'ennui. Notre étude s'attache à comprendre l'enjeu d'un ennui fondamental, et à travers lui, la condition humaine avec ses contradictions et ses questions / The aim of that work is to understand the boredom phenomenon. The boredom is here understood as an indivisible aspect of the human condition. A human being is a person who get bored because he has a conscience, and that conscience place himself in a particular relation with the time. But we see that from the modern age in the occident that human being strives through all its activities to escape boredom. Cheating boredom is cheating his condition, it is, as a human being, to cheat to yourself. The question is to understand how this is possible. Starting from the entertainment as a general way to run rings around boredom, we will get to the possibility of not cheating boredom, in doing so we will go through a facet of the human pathology through the melancholic affliction. Boredom shall be cheated and here comes a complication : how a conscious human being can cheat himself? But boredom that would not be overcame would leads man to a pathological condition. Why then shall human being run rings around boredom? Our work is divided into three chapters. First part will consider the reason why human being cheat boredom. The next step is to understand how he can do so. Finally we will consider opportunities for not cheating boredom. Our study aims to understand the concern of a fundamental boredom, and through hit the human condition with its contradictions and questions.

Cette étude démontre que l’alexithymie primaire nous oriente vers la présence de troubles schizophréniques. Comme hypothèse, nous formulons que : «l’alexithymie est un trait de personnalité dans la schizophrénie responsable de la toxicomanie et du recours aux traitements méthadone. La méthadone est une suppléance dans la psychose». L’intérêt de cette recherche est double : sur le plan clinique, elle souligne l’importance du repérage des troubles émotionnels et de la personnalité en addictologie. Elle précise que la TAS-20 et MMPI-2 sont des outils d’aide au diagnostic de la schizophrénie ; sur le plan thérapeutique, le repérage de ces affections permettra de traiter simultanément les comorbidités associées et de guider la prise en charge. L’approche de la schizophrénie à partir du concept d’alexithymie nous inscrits dans une approche intégrative(neuropsychatrique et psychodynamique). Dans un premier volet, nous avons réalisé une étude longitudinale avec suivi de 6 mois chez des toxicomanes sous TSO, admis au CSAPA de Montpellier. Le groupe contrôle est composé 28 toxicomanes sans trouble avéré. Six mois après, 15 usagers ont mené l’étude à son terme (âge=35ans ; ET=6,43). 11 toxicomanes atteints de troubles(âge= 39 ans ; ET= 6,9) constituent le groupe expérimental. La procédure consistait à diagnostiquer les troubles de la personnalité dans le groupe contrôle ; à évaluer la dépendance aux drogues et le niveau d’alexithymie au sein des groupes. Nous avons eu recours à : le MMPI-2 pour le diagnostic des troubles ; la DAST-20 pour le repérage de la dépendance (DSM-IV) et la TAS-20 pour la mesure de l’alexithymie. La TAS-20 a été administrée pendant le traitement et six mois après. Les résultats au MMPI-2 décrivent une prévalence de troubles schizophréniques 33% et de protocoles invalides 20%. La DAST-20 présente un faible niveau de dépendance dans le groupe contrôle 1.93 et expérimental 1.49. Dans le groupe contrôle, les scores d’alexithymie et ses sous-dimensions augmentent six mois après le traitement. L’alexithymie est un trait (z=.21 ; p=.834) et un état de la personnalité (r=.621*; p=.013). Dans le groupe expérimental, la TAS-TOT confirme une diminution des scores, mais l’analyse des sous-dimensions admet que cette baisse est non significative. L’alexithymie est un trait de la personnalité (z=.4 ; p=.689).Des hauts scores d’alexithymie sont observés chez les toxicomanes diagnostiqués schizophrènes des deux groupes. L’alexithymie est un trait (z=1.21 ; p=.225) et un état (r=.90* ; p=.015) de la personnalité chez les schizophrènes du groupe contrôle. En ce qui concerne les schizophrènes du groupe expérimental, la diminution des scores TASTOT 63% et 57% invalide sa dimension primaire. Dans le second volet, l’analyse du discours a permis de déceler des unités signifiantes spécifiques à l’alexithymie et à la psychose. La méthodologie est centrée sur des cas cliniques. Des entretiens semi-directifs avec pour support un guide d’entretien ont été réalisés chez des toxicomanes sans trouble de la personnalité (groupe contrôle). Ils ont été retranscrits sur papier selon la méthode analytique. Nous avons recours aux paradigmes psychanalytique, phénoménologique et psychosomatique. La description narrative s’est élaborée sur quatre temps : le contexte anamnestique, l’expression des sentiments, l’entrée dans la toxicomanie et au Programme Méthadone. L’analyse des récits atteste un ensemble de signes cliniques qui résultent de la non extraction de l’objet a, prototype de la psychose. L’alexithymie se traduit sur le plan clinique par relation la blanche. En définitive, les résultats de l’analyse mixte admettent que l’alexithymie est présente dans la toxicomanie et dans la schizophrénie. Chez le toxicomane, le score élevé d’alexithymie est un indice diagnostic de schizophrénie, indépendamment de sa nature primaire ou secondaire.Mots clés: schizophrénie-alexithymie-toxicomanie-méthadone-buprénorphine-suppléance. / As hypothesis, we propose that alexithymie is a personality trait of schizophrenia responsible of the drug addiction and the use of methadone treatment. Methadone is an antipsychotic. Clinically, this study stresses the importance of the diagnosis of emotional disorders and personality. It demonstrates that TAS-20 and MMPI-2 are disposal tools for diagnosis of schizophrenia. Therapeutically, the importance of diagnosis is to treat comorbidities and to orientate the care. The approach of schizophrenia from the concept of alexithymia enrolled us in an integrative approach, which takes into consideration the neuropsychiatric and psychodynamic concepts.In the first part, we conducted a longitudinal study with follow-up 6 months with drug addict on methadone or buprenorphine, admitted to CSAPA-UTTD Montpellier. The control group includes 28 addicts out without disorder. Six months later, 15 users conducted the study to completion (age = 35 years, SD = 6.43). 11 addicts with schizophrenia, depression and anxiety (age = 39 years, SD = 6.9) constitute the experimental group. The procedure was to diagnose personality disorders in the control group; to evaluate drug dependence and the level of alexithymia in the groups. We used : the MMPI-2 for the diagnosis of personality disorders; DAST-20 for evaluate dependence according to DSM-IV and the TAS-20 to measure alexithymia. The TAS-20 was administered during treatment and six months after. The results MMPI-2 describe a prevalence of schizophrenic 33% and 20% invalid protocols. The DAST-20 has a low level of dependence in the control group and 1.93 1.49 experimental. In the control group, the scores of alexithymia and its sub-dimensions increase six months after treatment TAS-TOT 52.88% and 55.2%; DIF 19.54 et19.9; DDF 14.87% and 15.57%; EOT 18.47% and 19.73%. Alexithymia is a trait (z = .21, p = .834) and a state of personality (r = .621 *; p = .013). In the experimental group, the TAS-TOT confirms lower scores, but the analysis of sub-dimensions admits that this decrease is not significant TAS-TOT 56% and 54.36%; DDF 17% and 16.36%; DIF 18.45% and 18.18%; EOT 20.55% and 19.82%. Alexithymia is a personality trait (z = .4, p = .689). High alexithymia scores were observed among addicts diagnosed with schizophrenia in both groups. In the TAS-TOT control group 59% and 65.2%; DIF 19.53% and 19.9%; DDF 14.87% and 15.57%; EOT 18.47% and 19.73%. In the10experimental group TAS-TOT 63% and 57%; DIF 21% and 18%; DDF 24% and 21%; EOT 18% and 18%. Alexithymia is a trait (z = 1.21, p = .225) and a state (r = .90 * P = .015) personality in schizophrenics control group. Regarding schizophrenia in the experimental group, lower TASTOT scores 63% and 57% alexithymia is a state.In the second part, discourse analysis detected specific signifying units of alexithymia and psychosis. The methodology focuses on clinical cases. We use semi-structured interview with addicts without personality disorder. They were transcribed on paper according to the analytical method. We use psychoanalytic paradigms, phenomenological and psychosomatic. The narrative description shall include four stages: the anamnesis, the expression of feelings, entry into drug addiction and Methadone Program. The analysis of stories attests a set of clinical signs resulting from the non-extraction of the object, prototype of psychosis. Alexithymia translates clinically by white relationship.Ultimately, the results of the joint analysis recognize that alexithymia is present in drug addiction and schizophrenia. Among drug users, high alexithymia scores are diagnoses of schizophrenia indications, regardless of primary or secondary in nature. Alexithymia is a polydrug factor.Keywords : schizophrenia-alexithymia-drug addiction-methadone-buprenorphine-

Éducateurs de jeunes enfants dans le privé et le public en France et au Brésil : Quel rapport au travail ? Au Brésil ainsi qu’en France la prise en charge du jeune enfant pose des questions sociales ancrées dans l’histoire singulière de chaque pays. Ces questions concernent leur accueil dans les institutions collectives, mais aussi et surtout le rôle de ses l’Etat dans la prise en charge de la petite enfance. L’interférence de l’Etat a été marquée au cours des dernières années en France par l’arrivée en 2004 de la logique de marché dans le secteur. En effet, l’action étatique s’efface peu à peu de la gestion des crèches. Cependant l’Etat reste présent, en particulier par l’intermédiaire de la PMI qui délivre les agréments de fonctionnement, à travers les services petite enfance des villes qui organisent l’attribution des places aux familles. L’Etat intervient aussi et surtout via la CAF permettant ainsi de garantir des tarifs en fonction du quotient familial. Depuis 2004, l’Etat fait appel à des prestataires privés, il s’agit des associations mais aussi d’entreprises spécialisées dans la gestion de crèches. La création d’un marché par le système des appels d’offre n’a fait que renforcer ce processus. Au Brésil les institutions privées d’accueil du jeune enfant existent, le nombre des crèches publiques ne satisfaisant pas la demande en termes de nombre de place, ni en termes d’exigences de prestations. L’Etat n’intervient pas financièrement. De ce fait, le système privé répond aux critères d’une certaine catégorie de la population pouvant payer le service. Ma problématique consiste donc à essayer de comprendre : Quelles effets l’intervention financière (et par conséquent décisionnaire) de l’Etat dans la prise en charge de jeunes enfants produit sur le travail réalisé par les professionnels auprès du jeune enfant ? Cadre conceptuel et théorique : il serait principalement constitué des références appartenant à l’Analyse Institutionnelle et la sociologique clinique Méthodologie : Déjà initiée dans le cadre du Master 2, la démarche ethnographique sera exploitée et continué dans ce travail, elle sera complétée par entretiens cliniques réalisés auprès des éducatrices de jeunes enfants ( en France ) et des « professoras » au Brésil, ainsi qu’une recherche documentaire, permettant de comprendre et suivre les actions des Etats (français et brésilien pour le secteur.) La population étudiée sera composée des professionnels de la petite enfance. Résultats : ils visent à apporter un éclairage sur les enjeux actuel du secteur et ce en comparaison avec une culture autre et un autre cadre étatique. Cet éclairage peut permettre une meilleure adaptation aux besoins de la population visée, en termes de formation professionnelle. Il s’agit d’un travail à visée qualitative. / Doctoral research concerns the new forms of management, from the new public management in force in collective reception centers for young children (nursery) in France and Brazil. Based on field surveys, this research builds on what professionals say and show their ethical-political implications (Demailly, 2008) in their relationship with the institution (Monceau, 2014). The analysis of the institutionalization process of the crib in both national realities studied, reveals strong tensions between the actors on the social value of this type of establishment. It seems that the demands of families, concerned about obtaining seats in collective structures (or others), those in the business world, those children and those professionals fail to agree. Economic imperatives prevail more and more explicitly on all these demands and are found in the speeches of each other. These discourses are in the form of denunciations, but sometimes practical justifications to guarantee the well-being and quality of childcare (OECD, 2007). Through an ethnographic study and socio-Clinic, we sought to understand how the professionals involved in childcare of young children, France and Brazil, understand and experience the transformations brought about by socio-economic imperatives. We mobilize the theoretical framework of institutional analysis (Lourau, 1970) and consider early childhood (its structures and childcare) as an institution to the extent that its interest is widely recognized and practices established in our society. Investigations by immersion in these two countries (France and Brazil), so distant and so different, not intended to be comparative. Our goal was mainly to next educational developments and managers in the early childhood sector in these two realities, so that each can query the other. This process should identify how professionals are involved in these processes and how they allow (or not) to think about the effects of new forms of management on their practices and their involvement in them. The analyzers tensions between the educational dimensions and managers we finally highlight (the relationship to politics and policy, the issue of gender in social relations within the nursery, time management and the question of money, professionalization and professional references), suggest how professionals perceive their involvement in work and social structures outside of it. The institution of its complexity seems to escape their understanding, while guiding their actions. The institution is thus a non-knowledge (Lourau, 1970, p.19). Dichotomies implemented by professionals in Brazil as in France to classify and prioritize the elements of their environment and practices highlight some of the challenges posed by new forms of social sector management, particularly that of infancy.

Résumé : Desiderio Navarro (1948 -), traducteur, penseur, théoricien, éditeur et activiste culturel demeure peu connu au Canada et en Amérique du Nord en général ainsi qu’en Europe où son œuvre a pourtant été reconnue en 2009 par l’octroi du prix Prince Claus des Pays-Bas. Il a considérablement influencé la pensée culturelle cubaine et latino-américaine des quarante dernières années, en particulier grâce à la revue Criterios, fondée par lui en 1972, et qui, depuis, n’a cessé d’offrir au public hispanophone les principaux écrits des théoriciens russes de la littérature, de l’esthétique, de l’art et de la culture (Bakhtine et Lotman, entre autres). L'activité de traduction de théories n’a cependant pas été un objectif en soi pour Desiderio Navarro. Cette thèse montre en effet que la trajectoire de cet intellectuel engagé représente, d’un côté, une lutte permanente contre des doxas autant nationales qu'internationales, et, de l’autre, un effort constant pour diffuser les nouvelles théories et les idées, stimuler la création théorique et artistique, et ce afin d’encourager le rôle de l'intellectuel critique dans une société soumise de manière permanente à un stress idéologique. Dans le cas de Navarro, traduction, théorie et activisme social se combinent dans une équation à caractère récursif. Ce travail analyse un corpus de traductions de la pensée culturelle russe, traduit et publié par Navarro en 2009, sous la forme d'une anthologie. Cette analyse permet de souligner le poids et l’impact de deux conditions déterminantes dans son travail de traducteur: son identité transculturelle et son positionnement antinéocolonial................................ Abstract : Desiderio Navarro (1948 -), translator, thinker, theoretician and cultural activist remains almost unknown in Canada, North America, and even in Europe, despite the fact that his work was recognized in 2009 with the Prince Claus Award from the Netherlands. He has considerably influenced the Cuban and Latin-American cultural thinking for the last forty years, particularly thanks to the journal Criterios, that he founded in 1972. Since then, this publication has continuously offered to the Hispanic public critical essays on aesthetics, theories of literature, arts and culture produced by Russian theoreticians (Bakhtine and Lotman, among others). Navarro's translation of theories, however, was not a goal in itself. This thesis shows that the path of this committed intellectual represents, on one side, a permanent fight against national and international doxas, and, on the other side, a constant dissemination effort of new theories and ideas, of stimulation of the theoretical and artistic creation, to promote the role of the critical intellectual in a society under permanent ideological stress. Navarro succeeded to combine translation, theory, and social activism in a recursive equation. This work analyzes a corpora of Russian texts on culture and literature, translated into Spanish by Navarro and published in 2009, in an anthology. The analysis underlines the weight and impact of two key determinants in his translation work: his transcultural identity and his antineocolonial positioning.

Dans cette thèse de pensée politique, nous examinerons certains des effets engendrés par l’œuvre du marquis de Sade. Nous chercherons à démontrer que le principal de ces effets est la destitution de toutes les tentatives d’ériger des « idoles ». Par « idoles » nous entendons tout ce qui est susceptible de se poser comme un « absolu » – qu’il s’agisse des idoles que l’on peut associer à l’Ancien régime (la monarchie de droit divin par exemple) ou celles, nouvelles, que la révolution pourrait être tentée de leur substituer (la vertu républicaine par exemple). Notre travail s’inspire d’un article de Claude Lefort, « Sade : le Boudoir et la Cité », selon lequel Sade ne peut être ramené à un promoteur du vice ou de la corruption – ce qui ne veut aucunement dire que son œuvre devrait être lue, à l’inverse, comme une défense de la vertu ou de l’incorruptibilité (révolutionnaires ou républicaines). Nous chercherons dans un premier temps à démontrer de quelle manière la destitution des idoles s’applique à des postures littéraires et philosophiques dont Sade a lui-même participé : libertinage, matérialisme et athéisme. Dans un second temps, nous nous concentrerons sur les opuscules politiques de Sade et sur ses engagements politiques. Aux termes de notre travail, apparaîtra alors un Sade, penseur d’une République fondée sur un mouvement d’ « institution/destitution », qui, à la lumière de ce qu’a théorisé Lefort, permet d’intégrer le doute et l’indétermination au sein d’une réflexion sur le politique.

La créativité s’exprime dans tous les domaines de l'activité humaine et devrait êtreparticulièrement utile pour faciliter les transitions psychologiques de la période del’adolescence. Après avoir examiné les principaux travaux actuels sur l’adolescence, lasocialisation et la créativité, cette recherche s’engage sur l’étude des relations entre créativitéet socialisation au moment de l’adolescence. 149 adolescents français et 173 adolescentssyriens ont répondu à un questionnaire comportant : des items adaptés des tests de Torrance,des questions originales permettant d’apprécier la socialisation scolaire, la perception de laréussite scolaire, la socialisation extra-Scolaire, et certaines caractéristiques familiales.L’objectif était d’apprécier si les relations entre créativité et socialisation sont analogues dansles deux contextes culturels, pas de comparer les performances créatives des deux groupesd’adolescents, et d’évaluer séparément le développement de la pensée créative dans les deuxpopulations.Les données ont été analysées principalement en repérant les corrélations significativesentre les divers indices de créativité et de socialisation. Une analyse qualitative desproductions créatives a également été menée. Dans l’ensemble, contrairement à noshypothèses, les corrélations entre créativité et socialisation se sont révélées plutôt faibles saufpour la perception de la réussite scolaire, et pour la pratique des activités extrascolaire. Ellessont également peu systématiques et diffèrent sur de nombreux points quand on compare lesdonnées françaises et syriennes. L’analyse qualitative permet également de montrer quel’évaluation de la créativité dépend des représentations culturelles et de l’expérience acquise. / Creativity is apparent in every domain of human activity. In particular, it should beespecially useful to facilitate the psychological transitions in the adolescent period. Followingan examination of main present studies on adolescence, socialization, and creativity, thisresearch contributes to investigate the relations between creativity and socialization duringadolescence. 149 French adolescents and 173 Syrian adolescents completed a questionnaireincluding items adapted from Torrance tests, original questions on school socialization,perception of school achievement, out of school socialization, and some family features. Theaim was to understand if the relations between creativity and socialization are analogous inthe two cultural contexts, not to compare the performance on creativity between the twoadolescent groups, and to evaluate independently the development of the creative thinking inboth samples.Data were mainly analyzed by stressing the significant correlations between the variousindex of creativity and socialization. A qualitative analysis of creative products was alsoconducted. As a whole, contrary to our hypothesis, the correlation between creativity andsocialization were quite low except for the perception of school achievement and the practiceof extracurricular activities. They were also not systematic and they differed in numerousaspects when French data and Syrian data were compared. Besides, the qualitative analysis letto show how creativity assessment depends on cultural representations and learnedexperiences.