The area of this work is distressed denim in women’s wear. Denim wear has been distressed by machines to imitate the individual patina that becomes from wearing e.g. a pair of unwashed jeans until the color strips from creases. This work uses challenges the faked used look, using a decorative motive in distressed denim. Lace has been used as a decoration of dress since medieval times. By using lace as the pattern for the distressing of denim one will decorate the denim in a destructive way that questions the perfection and delicate way that lace is usually used. Lace consists of threads and holes that builds an ornamental pattern, worn down denim often results in holes and threads at the most vulnerable areas of the garment. Denim is a warp faced cotton twill weave with blue indigo yarn in warp and natural white yarn in weft. By using a laser cutter to engrave a pattern on the warp faced side of the denim, one can set the settings on the laser cutter so that only the blue warp threads will be met by the laser beam. After wash the engraved warp threads will dissolve and depending on the scale and the design of the pattern the unengraved parts can dissolve as well. Therefor one needs to fix the unengraved parts of the pattern before wash if one wants the pattern to remain. There is several ways to fix the pattern before wash; this work includes fixing with laser cut fusing and with seams. Some of the garments aren’t engraved in this work but cut in the laser cutter. The two cutting techniques used is first a regular cut out technique and second a slicing technique. The shapes of the garments derives from typical denim and lace garments such as jeans, denim jackets, denim shirts, lace gown, wedding dresses and underwear such as negligees, corsets, bras and panties. Initially, experiments were done to understand the visual and technical effect of clashing materials and garments. The result is a collection, combining ideas from two different origins in fashion, denim from mineworkers and lace from nobles. The outfits manages how one can control distressed denim and shows a variation from lace, to garments where the traces of lace have completely or partially dissolved. The primary motive is to investigate surface possibilities in distressed denim through a specific pattern. The result is difficult to control and experiments in full scale are necessary to evaluate distressed experiments. The secondary motive is global. Can lasercutting and engravings be an alternative to sandblasting ? It is not dealt with in this investigation. However this investigation shows a selection of alternative expressions for distressed denim. This work challenges the idea of distressed denim as the only way to make a fake, torned effect. It points at new possibilities, using decorative motifs by lasercuts and engravings in combination with other treatments in search for alternative expressions in denimwear.

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

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No. of bitstreams: 1 PDF - Sílvia Ramos de Oliveira.pdf: 707029 bytes, checksum: fa1db830d13fafb1e53c5467e4bf2ac2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The castor bean (Ricinus communis) is attacked by several species of insects and mites that can cause damage to your plant tissues and may limit productivity. Among these, deserve attention Corythucha gossypii (Hemiptera: Tingidae) responsible for causing severe damage to several plant species, including the castor bean. Insects, in particular, are quite vulnerable to climatic changes, since most of these organisms are ectothermic. The objective of this research was to study the impact of temperature on the development, fecundity and longevity of C. gossypii in castor beans. The study was conducted at the laboratory of Pathology and Molecular Biology of Insects from Embrapa Cotton, municipality of Campina Grande, Paraíba, Brazil in climatic chambers, adjusted to temperatures 20, 23, 25 and 28 ° C, Relative Humidity of 60 ± 10% and photoperiod of 12 hours. The following biological variables were quantified: the egg stage (duration and viability), nymph (total duration, duration of each instar, number of instars and survival); egg period the emergence of adult males and females who were sexed according to the genitalia. In adult phase were evaluated periods of pre-oviposition, oviposition, post-oviposition, longevity and fecundity. The thermal constant (K) and temperature-base (Tb) was estimated for each of the immature stages and egg to adult emergence (males and females) according Réamur Law and the X intercept method, respectively. The duration of the stages of egg, nymph and egg to adult of C. gossypii with castor bean leaves temperatures ranged between 20 ° C and 28 ° C from 17.2 to 7.6 days; From 28.5 to 10.3 days and 45.7 to 17.9 days, respectively. The duration of nymphal stages of C. gossypii with castor leaves varied within each instar, between instars and sexes according to the temperature. The development stages of the egg, nymph and egg to adult of the C. gossypii requires 86.8; 123.5 and 208.3 degree-day, respectively, above the lower thermal limit of 15.1 ° C; 15.4 ° C and 15.4 ° C. The fertility was inversely proportional to the temperature increase. The biggest longevity of C. gossypii adults with castor leaves was observed at 25 °C and the minor at 20 °C. / A mamona (Ricinus communis) é atacada por diversas espécies de insetos e ácaros que podem provocar danos aos seus tecidos vegetais e podem limitar a produtividade. Dentre estes, destaca- se Corythucha gossypii (Hemiptera: Tingidae) responsável por ocasionar danos severos a diversas espécies vegetais, incluindo a mamona. Insetos, em particular, são bastante vulneráveis às mudanças climáticas, uma vez que, a maior parte desses organismos é ectotérmica. Objetivou- se estudar o impacto da temperatura no desenvolvimento, fecundidade e longevidade de C. gossypii em mamoneira. O estudo foi conduzido no Laboratório de Patologia e Biologia Molecular de Insetos da Embrapa Algodão, município de Campina Grande, Paraíba, Brasil em o câmaras climatizadas do tipo B.O.D., ajustadas para as temperaturas 20, 23, 25 e 28 C, Umidade Relativa de 60 ± 10% e fotofase de 12 horas. Foram quantificadas as seguintes variáveis biológicas: fase de ovo (duração e viabilidade), ninfa (duração total, duração de cada ínstar, número de ínstares e sobrevivência); período de ovo à emergência de adultos machos e fêmeas, que foram sexados de acordo com a genitália. Na fase adulta foram avaliados os períodos de pré- oviposição, oviposição, pós-oviposição, longevidade e fecundidade. As exigências térmicas (K) e temperaturas-base (Tb) foram estimadas para cada um dos estágios imaturos e de ovo à emergência de adultos (machos e fêmeas), de acordo com Lei de Reamur e com o método da intersecção de X, respectivamente. A duração dos estágios de ovo, ninfa e de ovo a adulto de C. gossypii com folhas de mamona entre as temperaturas de 20°C e 28ºC variaram de 17,2 a 7,6 dias; 28,5 a 10,3 dias e 45,7 a 17,9 dias, respectivamente. A duração dos estádios ninfais de C. gossypii com folhas de mamona variou dentro de cada instar, entre instares e entre os sexos de acordo com a temperatura. O desenvolvimento das fases de ovo, ninfa e de ovo a adulto de C. gossypii, requer 86,8; 123,5 e 208,3 graus-dia, respectivamente, acima dos limites térmicos o o o inferiores de 15,1 C; 15,4 C e 15,4 C. Os valores de fecundidade foram inversamente proporcionais ao aumento da temperatura. A maior longevidade de adultos de C. gossypii com folhas de mamona foi observada a 25 ºC e a menor a 20 ºC.

Thesis (Ph.D. (Zoology & Entomology)) - Rhodes University, 2009.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o design têxtil de rendas, a partir da análise de elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, aspectos históricos e possíveis processos de produção das amostras pertencentes ao acervo de rendas Lucy Niemeyer. O acervo em questão possui 186 itens de rendas, sendo assim, aspectos ligados à museologia também são tratados tendo em vista a salvaguarda desses itens através de processos de preservação, conservação e acondicionamento. Neste cenário, foram identificadas importantes instituições de ensino e museológicas que se dedicam a promover a interação do universo das rendas com práticas criativas ligadas ao design. O objetivo é refletir sobre a contribuição das rendas para o design, ou seja, a dissertação se ocupa em compreender como o design têxtil verificado nos itens do acervo de rendas pode apoiar o design, de têxteis ou não, na contemporaneidade. Este estudo foi realizado por meio de pesquisa qualitativa que se aprofunda no assunto explorado, com procedimentos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e explicativa, através de estudo de caso de itens do acervo. Os estudos de caso contemplam aspectos ligados à catalogação do acervo, identificando processos, técnicas, produção de imagens, análises complementares feitas em microscópio estereoscópio e leitura dos elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, visando identificar elementos que contribuam para desenvolvimento de novos produtos. Através desta dissertação conclui-se que o universo das rendas possui grande potencial para contribuir com o design, não só têxtil e de moda, mas também em áreas como design para artesanato, de objetos, joalheria e arquitetura, aplicando a linguagem visual das rendas em diversos materiais (flexíveis ou não), utilizando tecnologias produtivas disponíveis no mercado hoje, independente de escala de produção e de dimensões. / The object of this dissertation is the study of the design of lace, from the analysis of the constituent elements of visual and technical language, the historical aspects and possible production processes of the samples belonging to the lace collection of Lucy Niemeyer. The collection in question has 186 items of lace, so methods of museology are also treated aiming to safeguarding these items through processes of conservation. Important educational institutions and dedicated museums were identified which promote interaction with the universe of laces with creative practices related to design. The aim is to reflect on contribution of lace to design, ie , the dissertation is concerned with understanding how the textile design found in the items of the collection of laces can contribute to the current design of textiles . This study was conducted by means of qualitative research that delves into the subject with explanatory procedures, bibliographical research, documentary and explanatory case study. The case studies include aspects of cataloging the collection, identifying processes, techniques, imaging, complementary analyses made using a stereoscopic microscope and the reading of the constituent elements of visual and technical language to identify elements that contribute to the development of new products. In conclusion, the world of laces has great potential to contribute to the design, not only textile and fashion, but also in areas such as design for crafts, jewelry and architecture, using visual language of laces in various materials using productive technologies available on the market today, regardless of the scale of production.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o design têxtil de rendas, a partir da análise de elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, aspectos históricos e possíveis processos de produção das amostras pertencentes ao acervo de rendas Lucy Niemeyer. O acervo em questão possui 186 itens de rendas, sendo assim, aspectos ligados à museologia também são tratados tendo em vista a salvaguarda desses itens através de processos de preservação, conservação e acondicionamento. Neste cenário, foram identificadas importantes instituições de ensino e museológicas que se dedicam a promover a interação do universo das rendas com práticas criativas ligadas ao design. O objetivo é refletir sobre a contribuição das rendas para o design, ou seja, a dissertação se ocupa em compreender como o design têxtil verificado nos itens do acervo de rendas pode apoiar o design, de têxteis ou não, na contemporaneidade. Este estudo foi realizado por meio de pesquisa qualitativa que se aprofunda no assunto explorado, com procedimentos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e explicativa, através de estudo de caso de itens do acervo. Os estudos de caso contemplam aspectos ligados à catalogação do acervo, identificando processos, técnicas, produção de imagens, análises complementares feitas em microscópio estereoscópio e leitura dos elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, visando identificar elementos que contribuam para desenvolvimento de novos produtos. Através desta dissertação conclui-se que o universo das rendas possui grande potencial para contribuir com o design, não só têxtil e de moda, mas também em áreas como design para artesanato, de objetos, joalheria e arquitetura, aplicando a linguagem visual das rendas em diversos materiais (flexíveis ou não), utilizando tecnologias produtivas disponíveis no mercado hoje, independente de escala de produção e de dimensões. / The object of this dissertation is the study of the design of lace, from the analysis of the constituent elements of visual and technical language, the historical aspects and possible production processes of the samples belonging to the lace collection of Lucy Niemeyer. The collection in question has 186 items of lace, so methods of museology are also treated aiming to safeguarding these items through processes of conservation. Important educational institutions and dedicated museums were identified which promote interaction with the universe of laces with creative practices related to design. The aim is to reflect on contribution of lace to design, ie , the dissertation is concerned with understanding how the textile design found in the items of the collection of laces can contribute to the current design of textiles . This study was conducted by means of qualitative research that delves into the subject with explanatory procedures, bibliographical research, documentary and explanatory case study. The case studies include aspects of cataloging the collection, identifying processes, techniques, imaging, complementary analyses made using a stereoscopic microscope and the reading of the constituent elements of visual and technical language to identify elements that contribute to the development of new products. In conclusion, the world of laces has great potential to contribute to the design, not only textile and fashion, but also in areas such as design for crafts, jewelry and architecture, using visual language of laces in various materials using productive technologies available on the market today, regardless of the scale of production.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o design têxtil de rendas, a partir da análise de elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, aspectos históricos e possíveis processos de produção das amostras pertencentes ao acervo de rendas Lucy Niemeyer. O acervo em questão possui 186 itens de rendas, sendo assim, aspectos ligados à museologia também são tratados tendo em vista a salvaguarda desses itens através de processos de preservação, conservação e acondicionamento. Neste cenário, foram identificadas importantes instituições de ensino e museológicas que se dedicam a promover a interação do universo das rendas com práticas criativas ligadas ao design. O objetivo é refletir sobre a contribuição das rendas para o design, ou seja, a dissertação se ocupa em compreender como o design têxtil verificado nos itens do acervo de rendas pode apoiar o design, de têxteis ou não, na contemporaneidade. Este estudo foi realizado por meio de pesquisa qualitativa que se aprofunda no assunto explorado, com procedimentos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e explicativa, através de estudo de caso de itens do acervo. Os estudos de caso contemplam aspectos ligados à catalogação do acervo, identificando processos, técnicas, produção de imagens, análises complementares feitas em microscópio estereoscópio e leitura dos elementos constitutivos da linguagem visual e técnica, visando identificar elementos que contribuam para desenvolvimento de novos produtos. Através desta dissertação conclui-se que o universo das rendas possui grande potencial para contribuir com o design, não só têxtil e de moda, mas também em áreas como design para artesanato, de objetos, joalheria e arquitetura, aplicando a linguagem visual das rendas em diversos materiais (flexíveis ou não), utilizando tecnologias produtivas disponíveis no mercado hoje, independente de escala de produção e de dimensões. / The object of this dissertation is the study of the design of lace, from the analysis of the constituent elements of visual and technical language, the historical aspects and possible production processes of the samples belonging to the lace collection of Lucy Niemeyer. The collection in question has 186 items of lace, so methods of museology are also treated aiming to safeguarding these items through processes of conservation. Important educational institutions and dedicated museums were identified which promote interaction with the universe of laces with creative practices related to design. The aim is to reflect on contribution of lace to design, ie , the dissertation is concerned with understanding how the textile design found in the items of the collection of laces can contribute to the current design of textiles . This study was conducted by means of qualitative research that delves into the subject with explanatory procedures, bibliographical research, documentary and explanatory case study. The case studies include aspects of cataloging the collection, identifying processes, techniques, imaging, complementary analyses made using a stereoscopic microscope and the reading of the constituent elements of visual and technical language to identify elements that contribute to the development of new products. In conclusion, the world of laces has great potential to contribute to the design, not only textile and fashion, but also in areas such as design for crafts, jewelry and architecture, using visual language of laces in various materials using productive technologies available on the market today, regardless of the scale of production.

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

Femtosecond lasers deliver a high peak concentration of optical power while maintaining low average power. With an accompanying optical setup, this power can be focused and used for high-precision fabrication of metallized polymers via ablation, creating conductive structures on a thin film. These lasers can also be harnessed in tandem with hydrofluoric acid and the two-photon absorption principle to selectively etch silicon carbide, a very durable and machining-resistant semiconductor with desirable properties. This thesis presents improvements made to the Laser-Assisted Chemical Etching (LACE) technique and the ablation system. ��, the two- photon absorption coefficient of silicon carbide, is measured and characterized for each wafer using an optical system. The LACE etch rate of silicon carbide is found to be on average a quarter of a micrometer per 120 seconds. A new destructive imaging technique for characterizing high- aspect-ratio through-wafer non-line-of-sight features in silicon carbide is discussed, with the result of an SEM image of a LACE feature that was impossible to achieve previously. The photolithography process necessary to make use of those through-wafer features is explored. A method of leveraging image processing to maintain the focus of the laser close to the machined sample is explained, resulting in the creation of terahertz metal- mesh filters with a near one-hundred-percent success rate. It is recommended that future work explore the use of an installed confocal microscopy as a method of surface-tracking and result characterization.

This dissertation presents an anthropological research about ´´Renda Irlandesa``(Irish Lace) Sergipe´s handicraft that had its modi faciendi registered as National Intangible Cultural Heritage, in the Book of Knowledge, in November 2008 - in an approach that introduces new directions for addressing production, marketing and use, resulting from its interaction with the fashion market. The research focuses on a new approach that tends to treat consumption as a matter of culture, analyzing the emergence of new attitudes assumed by artisans in the ´´know-how Renda Irlandesa`` amid the demands of the fashion market linked to women´s clothing, which provide potential use of formulating handmade garments. It highlights the processes of the cultural heritage exerted by the female artisans in their know-how and shape the cultural heritage of handicrafts, emphasizing its role as a complementary source of income for the protagonists of the practice. Finally, we discuss the new mechanisms of representation made by social workers from the symbolic consumption of cultural heritage. / O presente trabalho apresenta uma investigação antropológica sobre a renda irlandesa artesanato sergipano que teve seu modo de fazer registrado como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional, no Livro de Registro dos Saberes, em novembro de 2008 em suas novas instruções de produção, comercialização e uso, advindas das interações com o mercado de moda. A pesquisa privilegia uma nova abordagem sobre a Renda, tratando-a a partir de seu consumo como uma questão de cultura, para analisar o advento das novas atitudes assumidas pelas artesãs no saber fazer , em meio às demandas do mercado de moda ligadas ao vestuário feminino, que prevêem a potencialidade do uso de motivos artesanais na formulação de vestimentas. Evidencia ainda os processos de herança cultural exercidos pelas artesãs em seu ofício e que configuram a patrimonialidade do artesanato, destacando seu papel enquanto fonte complementar de ganho para as protagonistas da prática. Por fim, discute os novos mecanismos de representação assumidos pelos agentes sociais a partir do consumo simbólico da patrimonialidade.