La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language

La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language

La thèse se propose de caractériser l’image de celui-qui-resurgit (resurrecto) dans l’oeuvre du poète cubain José Lezama Lima, en suivant une double approche phénoménologique et déconstructiviste. En prenant comme point de départ les concepts de différence, de métaphore et d’image, l’analyse se déploie en trois parties : esquisse d’une voie phénoménologique susceptible de rendre compte des éléments de signification les plus caractéristiques de l’oeuvre du poète ; approfondissement de la poétique lézamienne et plus particulièrement de l’image du resurrecto; et réflexion générale sur l’acte de lecture à partir d’une expérience de prise de contact avec la poésie de Lezama par un public de jeunes lycéens de Bogotá, Colombie / This approach to Cuban poet José Lezama Lima’s work is meant to characterize the image of the Resurrecto’s poetic art and poetry from the phenomenological and deconstructive perspectives, and particularly, from the ideas of difference, metaphor, and image. In order to achieve this purpose, a three-stage process is followed. Firstly, a phenomenological path that considers general aspects of the poet’s work is sketched. Secondly, Lezamian’s poetic art is deepened, particularly into the resurrecto’s image. And finally, the effects of Lezama’s poetry on readers who experienced some of the poet’s texts though a reading held in an educational institution in Bogota, Colombia are shown

In this thesis I argue that José Lezama Lima's Paradiso is unique among Latin-American novels of the 1960s because it is a hybrid of literary genres - narrative and essay, as well as a "poetic system." Through an open literary framework, the author explores the essence of "cubanía" though language that is both colloquial and elaborate, both devoted to traditions and aiming for transgressions: a novel that reaches for the pinnacle of neobaroque prose. To sustain my argument, I have performed an exhaustive exegesis of my primary text, as well as extensive external research in secondary texts of the highest canonical reputation, about the baroque and the neobaroque including the works of Eugene D'Ors, Mariano Picón Salas, Severo Sarduy, Guillermo Sucre, Irlemar Chiampi, and the novel in discussion so well examined by Iván González Cruz, Julio Cortázar, and the sister of the author, Eloísa Lezama Lima, among others. I have considered broadly the features and peculiarities that cause Paradiso to excel as a novel, always keeping in mind Lezama Lima's distinctiveness as a writer of ironies implicit in the discourse of Latin-American otherness. In Paradiso, this discourse of copy and model, as well as of revenge on the dominant metropolitan center--all within the surroundings of a paradoxical challenge to European baroque patterns--takes root by means of a seldom-expressed and playful hybridism unparalleled in twentieth-century Spanish literature. My argument operates from the broad to the specific, first by defining and explaining, sometimes in dissenting terms, the baroque, its historical evolution and Spanish roots, its arrival in Spanish America, its new identity when synthesized with native traditions there, and its neo-baroque profile in the twentieth century. Finally we arrive at a meeting with "el Señor Barroco", Lezama Lima, himself, as he promenades the paved streets of old Havana under a gigantic, colorful parasol, buffeted by a dancing, tropical breeze, and holding in one hand a volume of Paradiso. He walks absentmindedly until he reaches the esplanade of the malecón. There, he puts aside his book, asks us to approach him, and then confesses to us the impetus of his lifelong obsession to lay the foundation of a poetic system of the universe in Paradiso.

Zugl.: Berlin, Humboldt-Univ., Diss., 2004

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Department of Comparative Literature, June 2000. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Humboldt-Universiẗat, Diss., 2004--Berlin.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El objetivo de esta investigación es postular una(s) significación(es) del cuerpo como representación en la poesía de José Lezama Lima, previa selección de un corpus que incluye sus libros: Muerte de Narciso (1937), Enemigo Rumor (1941) y La Fijeza (1949). El método que utilizaré para fundamentar esta lectura se basa en establecer nociones extraídas, principalmente, desde la ensayística del autor, como ejes cosmovisivos de su poesía y, por lo tanto, como elementos necesarios para la interpretación de los cuerpos de y en el poema. De esta manera, se llega a confrontar el abismo del cuerpo en la escritura y de la escritura como cuerpo, creando la ambivalencia y confusión entre ambos, que provoca un espacio continuo de sobrenaturalidad donde la materia circundante referida confronta a su imagen y abisma, a su vez, todo conocimiento a este espacio inestable fundado en el poema.

This thesis project explores the connection between Cuban identity and the twentieth-century Neobaroque. The paper approaches the Neobaroque as a concept that reoriginates or "refracts" culture, implying a relationship between Baroque forms and post-colonial Latin America that creates a transformation of cultural expression. Furthermore, the Neobaroque is seen relating to questions of cultural identity, post-colonialism, transculturation, mestizaje, and Latin American modernity. The Neobaroque's relevancy with Cuba is stipulated in twentieth-century writings of three Cuban authors known as the Cuban triumvirate: José Lezama Lima, Alejo Carpentier, and Severo Sarduy. Similar themes of these writers concerning the Neobaroque's connection with the urban environment of Havana as well as connections to José Martí's writing Nuestra América are highlighted as key components connecting the Neobaroque with Cuban culture. / Graduate / 0336 / 0626 / scruiksh@uvic.ca