Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2016. / Submitted by Aline Mequita (alinealmeida@bce.unb.br) on 2016-06-24T18:09:37Z No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-29T22:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T22:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / A proposta deste trabalho é a de analisar a tradução para o inglês do romance Avalovara, do escritor pernambucano Osman Lins, assinada pelo tradutor norte-americano Gregory Rabassa (1979). Romance enigmático, matematicamente arquitetado pelo autor brasileiro, Avalovara apresenta uma enorme gama de interpretações e possibilidades de leitura. Tendo isso em vista, este trabalho tece uma análise a partir de trechos selecionados, tomando por auxílio elucidativo as correspondências trocadas entre Lins e Rabassa, constantes no arquivo do autor, na Fundação Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro-RJ. A análise também perpassará o olhar sobre os índices morfológicos, paratextos e textos de acompanhamento, entre outros aspectos editoriais da tradução, a partir de suas três edições publicadas, com o intuito de observar sua recepção na cultura de chegada. Para tanto, lançaremos mão dos conceitos propostos por Antoine Berman (1995) e Marie-Hélène Torres (2011), que tratam, respectivamente, da análise crítica de tradução e da análise morfológica da tradução. Em uma outra perspectiva, diante das dualidades inerentes à Tradução, proporemos, em paralelo ao texto científico, um olhar autorreflexivo, metalinguístico, expondo “percursos e revelações” da execução deste trabalho, rememorando o próprio estilo osmaniano – “viagem e relato de viagem”. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to analyze the translation into English of the novel Avalovara, by Osman Lins, signed by the well-known translator Gregory Rabassa. An enigmatic novel, mathematically masterminded by the Brazilian author, Avalovara presents a wide range of interpretations and possibilities in terms of reading. In view of this, this paper presents an analysis of selected passages, taking for elucidative support the correspondence exchanged between Lins and Rabassa, contained in the author’s archive. The analysis will also focus on the morphological aspects, paratexts, supplementary texts, among other editorial aspects from the three published editions, in order to observe its reception in the target culture. Therefore, we will make use of the concepts proposed by Antoine Berman (1995) and Marie-Hélène Torres (2011), related to translation criticism and morphological analysis, respectively. In another perspective, given the inherent dualities of Translation, we propose, parallel to the scientific text, a reflective view, reminiscing the very “osmanian” style: “travel and travelogue”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-22T22:55:43Z No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:21:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Há muito a imaginação é alvo de reflexão de pensadores e teóricos em acepção filosófica, antropológica ou literária, sendo sua essência ora atrelada ao engano, como em Pascal, ora à potência criativa, como em Voltaire. Assentindo esse último entendimento como o mais adequado ao projeto literário de Osman Lins e conhecendo a proposta do escritor de enriquecer o campo do imaginário através de sua ficção, intenta-se nesse estudo desenvolver uma leitura de A Rainha dos Cárceres da Grécia pautada na investigação de três camadas narrativas nomeadas pelo próprio Lins, sendo elas: a do real-real, a do real-imaginário e a do imaginário-imaginário. O percurso da dissertação partirá da análise do microconto “Exercício de Imaginação” também de autoria do escritor pernambucano, em que se lê simbolicamente o processo de criação de um texto literário, e seguirá o processo de composição do imaginário no romance – desde a reunião dos elementos, passando pela manipulação desses e chegando ao estado final da narrativa -, valendo-se primordialmente do apoio teórico de Gilbert Durand e Wolfgang Iser. / The imagination has long been the object of reflection by philosophers and thinkers in a philosophical, anthropological or literary sense, and its essence is sometimes linked to deceit, as in Pascal, or to creative power, as in Voltaire. Assuming this last understanding as the most appropriate to the literary project of Osman Lins and knowing the proposal of the writer to enrich the field of the imaginary through his fiction, it is tried in this study to develop a reading of A Rainha dos Cárceres da Grécia based on the investigation of three narrative layers named by Lins himself, being: the real-real, the real-imaginary, and the imaginary-imaginary. The course of the dissertation will start with the analysis of the microconto "Exercício de Imaginação", also written by Osman Lins, in which the process of creating a literary text is symbolically read, and will follow the process of imaginary composition in the novel - from the elements, through the manipulation of these and reaching the final state of the narrative - relying primarily on the theoretical support of Gilbert Durand and Wolfgang Iser.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-10T20:20:50Z No. of bitstreams: 1 2018_VanessaPereiraCajáAlves.pdf: 3696604 bytes, checksum: 6d57ec9d37d527e830e781c072ddc699 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-11T20:10:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_VanessaPereiraCajáAlves.pdf: 3696604 bytes, checksum: 6d57ec9d37d527e830e781c072ddc699 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T20:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_VanessaPereiraCajáAlves.pdf: 3696604 bytes, checksum: 6d57ec9d37d527e830e781c072ddc699 (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Considerada por muitos como um marco na configuração da estética pessoal de Osman Lins e, também, como um salto na carreira do escritor, a obra Nove, Novena, lançada em 1966, é composta por nove narrativas que rompem com a tradição literária, ao problematizar questões referentes às categorias da narrativa. Além do uso de símbolos como sinais indicativos representando uma junção ou uma distinção de narradores, há também a transposição da linguagem iconográfica para a literatura, exercida por Lins em sua referida obra, como técnica narrativa. Em se tratando de “Conto Barroco ou Unidade Tripartita”, narrativa sobre a qual o presente estudo se debruçará, essa transposição realiza-se em dois diferentes âmbitos, que serão os eixos investigativos desta dissertação. A saber: 1) o nível sintático/estrutural, que diz respeito à composição do texto literário e ao modo como a história é narrada e 2) o nível imagético/espacial, que versará sobre a expressiva condição imagética do texto e sua relação com as outras áreas do conhecimento. / Considered by many as a milestone in the configuration of Osman Lins' personal aesthetic, and also as a leap in the writer's career, the work Nine, Novena, released in 1966, is composed of nine narratives that break with the literary tradition in problematizing issues relating to narrative categories. Besides the use of symbols as indicative signs representing a junction or a distinction of narrators, there is also the transposition of the iconographic language for literature, exercised by Lins in his referred work, as a narrative technique. In the case of "Baroque Tale or Tripartite Unit", a narrative on which the present study will focus, this transposition takes place in two different scopes, which will be the research axes of this dissertation. These are: 1) the syntactic / structural level, which concerns the composition of the literary text and how the story is narrated and 2) the imagery / spatial level, which will deal with the expressive image condition of the text and its relation to the other areas of knowledge.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-01T15:20:27Z No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Esta dissertação propõe-se a analisar a narrativa ―Um Ponto no Círculo‖, do escritor Osman Lins, dada a sua pertinência para a compreensão de alguns elementos e temas da poética do autor, os quais, após marcarem presença em Nove, Novena (1966), espraiam-se para as obras seguintes, como é o caso de Avalovara (1973). Investigando o tema da criação artística, dentro da qual o ato de escrever emerge com todo o vigor, esta pesquisa visa sondar tanto o aspecto estrutural do conto, que exibe um molde rigorosamente geométrico e planejado, quanto a dimensão que remete ao discurso sobre a arte, representado pelas várias menções dentro do texto à atividade do artista, bem assim pelo tratamento ritual e poético da palavra em sua materialidade e musicalidade, num questionamento permanente sobre o ato de criar e seu reflexo na arena da vida. Nessa configuração, tanto na estrutura quanto na linguagem tem-se um exercício de busca, de questionamento permanente que é não somente o do artista, mas também o do homem ante o mundo: ao se perseguir o rigor da arte, os movimentos precisos, o equilíbrio entre o informe e o ordenado, também se procura a resolução dos conflitos humanos, da transitoriedade da vida, se busca a inscrição numa ordem, que é a do cosmos e a da relação com o outro – as pessoas e o mundo que nos cercam. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims at examining the narrative "Um Ponto no Círculo" by Osman Lins, given the relevance that the text has to the understanding of some aspects and themes of his poetic, which are present both in Nove, Novena (1966) and in posterior works, like Avalovara (1973). Investigating the theme of artistic creation, within which the act of writing emerges with vigor, this research intends to probe both the structural aspect of the tale, which displays a rigorously geometric and planned mold, and the dimension that refers to the discourse about art, represented by the various terms within the text related to the activity of the artist, as well as by the poetic treatment of the word in its materiality and musicality, in a permanent questioning of the act of creation and its reflection in the arena of life. In this configuration, both in structure and in language there is search and permanent questioning which is not only the artist‘s but also of man before the world: while one pursues the rigor of the art, the precise movements, the balance between the reported and the ordered, one also seeks the resolution of human conflicts, of the transience of life, as well as seeks insertion in an order, that is the one of the cosmos and of the relationship with others - people and the world around us.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-04-12T12:48:00Z No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T13:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T13:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Nesta dissertação, propomos uma compreensão do romance Avalovara, de Osman Lins, à luz da categoria estética da abertura, seguindo as problematizações de Umberto Eco. Procuramos destacar alguns pressupostos destas, de modo a indicar, no romance, instanciações destes bem como exemplos de aberturas. Indicamos, enfim, possibilidades de interpretação, sendo que o romance é fortemente constituído de alusões a perspectivas teóricas distintas, as quais, também, abrem-no. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / With this research, we try to understand the novel Avalovara, by Osman Lins, considering it an open work, as Umberto Eco understands this concept, and, also, seeking the suggestions this category may bring to the novel. This way, we focus on opened possibilities of interpretation through the novel, giving examples of them as well as posing other examples of the conceptual background that category suggests. Finally, we raise possibilities of philosophical interpretation, provided that the novel is strongly constituted of different theorical perspectvives which, also, open it.

O objetivo deste trabalho consiste em demonstrar como Osman Lins, através de seu romance, O fiel e a pedra, rearticula o gênero épico e inscreve-se assim dentro da grande tradição literária ocidental. Estabelecer e fundamentar esta relação implicou na análise de alguns parâmetros essenciais da epopéia: o espaço, o herói e a ambientação. Para compreender o trabalho de construção do espaço em O fiel e a pedra, foi necessário desenvolver um estudo desta dimensão dentro da escritura romanesca de Osman Lins a partir da teorização feita pelo autor sobre a questão espacial na obra de Lima Barreto. Finalmente, foram consideradas as possibilidades de construção de um épico contemporâneo através da tematização do amor, da solidão e da morte. / This work is aimed at demonstrating the way in which Osman Lins rearticulates the epic genre through his novel O Fiel e a Pedra, thus entering the great western literary tradition. To establish that relationship, it was necessary to examine some essential parameters of epopee: space, the hero and ambiance. To understand the way Osman Lins has built space in O Fiel e a Pedra, it was necessary to study that element inside the Romanesque work and the way the author has theorized the space issue in Lima Barreto’s work. Finally, the possibilities of building a contemporary epic through love, solitude and death were considered.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-08T13:24:33Z No. of bitstreams: 1 Antonio Coutinho Soares Filho.pdf: 789799 bytes, checksum: 7d4dabc562cc362d9d4fb980060b0b6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-08T13:24:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Coutinho Soares Filho.pdf: 789799 bytes, checksum: 7d4dabc562cc362d9d4fb980060b0b6c (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / Universidade Estadual do Maranhão - UEMA / In the whole of Brazilian literature, Osman Lins is a name that stands out for the quality and diversity of his production. Novelist, playwright, essayist, among other attributions, the writer has an aesthetic refinement as well as a reflexive posture in face of the cultural, social and political obstacles of the country. The osmanianos studies often highlight the author's romanesque experiments in his so-called maturity phase. Not exclusively, the prior creation to this period still lacks major critical exams, such as the novel debut, The Visitor (1955) corpus of this research. Besides the interesting textual warp, this work presents a humble fortune review, which gives rise to this work. It should be added that on several occasions the writer affirms that the cosmogonical attitude along with the preoccupations with the national ills and the reflection on the creative process, guide his life and the literary work. That said, one wonders how this worldview is presented in The Visitor. Taking into account the traced interdiscurssive of the narrative and the novelist’s social-critcism and point of view. The proposed analysis considers the mythological, biblical, and liturgical inscriptions as well as the development of his story in the plot. In the face of it, there’s a hypothesis is that Lins, in a subversive modulation brings to the scene elements of the Eden myth and Christian liturgy but he also highlights the contradictions of a society that privileges appearances, victimizing the woman mainly. In the theoretical-critical articulation a review of the analytical itinerary of the corpus is done, with the help of Nitrini (1987, 2001, 2003, 2004), Andrade (2001, 2004, 2014) and Ribeiro (2016), among others. The concepts of threshold — Benjamin (1987), Gagnebin (2010); Devices and profanation, according to Agamben (2009, 2010, respectively), also guide this research. The theoretical-critical complete this framework itself, brings reflections on the poetic–myth creation according to the thinking of Mielietinski (1987), Eliade (2010), Perrone-Moisés (1998), Benjamin (2013), Derrida (2005) and Bastazin (2006). The methodological course, starting from the narrative structure and the critical fortune of the work, examines the aesthetic inversions operationalized by osmanian writing. The visitor, Osman Lins' first creative gesture despite his myth-poetic features presents through an introspective plot a sharp vision of the manipulation game that sustains the society, a principle that distorts the essence of the being and search to conceal the contradictory nature of power / No conjunto da literatura brasileira, Osman Lins é um nome que se destaca pela qualidade e pela diversidade de sua produção. Romancista, dramaturgo, ensaísta, dentre outras atribuições, o escritor possui um requinte estético bem como uma postura reflexiva em face dos entraves culturais, sociais e políticos do país. Os estudos osmanianos, com frequência, destacam os experimentos romanescos do autor em sua chamada fase de maturidade. Não exclusivamente, a criação anterior a esse período ainda carece de maiores exames críticos, a exemplo do romance de estreia, O visitante (1955), corpus desta pesquisa. Além da interessante urdidura textual, essa obra apresenta uma fortuna crítica modesta, o que enseja este trabalho. Acrescente-se que, em várias ocasiões, o escritor afirma que a atitude cosmogônica, aliada às preocupações com as mazelas nacionais e à reflexão sobre o processo criativo, orientam sua vida e o ofício literário. Isso posto, pergunta-se como essa cosmovisão se presentifica em O visitante. Levando em conta o traçado interdiscursivo da narrativa e a postura crítico-social do romancista, a análise proposta considera as inscrições mitológicas, bíblicas e litúrgicas, bem como seus desdobramentos escriturais no enredo. Diante disso, a hipótese é que Lins, numa modulação subversiva, traz à cena elementos do mito edênico e da liturgia cristã, como também expõe as contradições de uma sociedade que privilegia as aparências, vitimando, principalmente, a mulher. Na articulação crítico-teórica, faz-se uma revisão do itinerário analítico do corpus, ao que se conta com o auxílio de Nitrini (1987; 2001; 2003; 2004), Andrade (2001; 2004; 2014) e Ribeiro (2014), dentre outros. Os conceitos de limiar — Benjamin (1987), Gagnebin (2010); dispositivos e profanação, segundo Agamben (2009; 2010, respectivamente), também orientam a pesquisa. Completam o quadro teórico-crítico da mesma, as reflexões em torno da criação mito-poética conforme o pensamento de Mielietinski (1987), Eliade (2010), Perrone-Moisés (1998), Benjamin (2013), Derrida (2005) e Bastazin (2006). O percurso metodológico, partindo da estrutura narrativa e da fortuna crítica da obra, examina as inversões estéticas operacionalizadas pela escritura osmaniana. Portanto, O visitante, primeiro gesto criativo de Osman Lins, não obstante seus traços mito-poéticos, apresenta, por meio de uma trama introspectiva, uma arguta visão do jogo de manipulação que sustenta a sociedade, princípio que desvirtua a essência do ser e busca ocultar a natureza contraditória do poder

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-29T16:21:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) Previous issue date: 2013 / A pesquisa busca uma abertura para compreender o sentido da obra literária imbricada no mistério da criação artística a partir das suas figurações em Avalovara (1973), de Osman Lins. Em meio à interpretação do romance, pretende-se percorrer questões fundamentais que subjazem no revestimento conceitual instaurado ao longo da modernidade literária. Em Avalovara, o leitor é encaminhado a um pensamento originário que resgata a instância poética da narrativa, projetando o fazer artístico em uma dimensão mítica que é Linguagem acontecendo em seu silêncio. Isso só é possível pela elaboração de uma narrativa que já não representa, mas encena questões, realizando-as na tessitura de seus elementos. O romance se põe à procura de sentido para realidade, questionando a tradição mimética – corolário de uma metafísica essencialista e subjetivista –, e, em seu procurar desvela-se o seu sentido de ser, o seu ser-obra de arte. Neste sentido, reaviva-se a referência essencial entre arte e verdade, em que esta, é a própria dinâmica de re-velação do real retraindo sua realidade em tudo o que se manifesta. A obra de arte corresponde a essa dinâmica de ser das coisas. Nelas e por elas a procura se dá, passo a passo, revelando-se aos poucos em cada palavra, obra e verdade. Procurando pela verdade, o homem, coisas entre coisas, pode se reintegrar com a realidade de ser; Abel, o humano, o artista, o escritor pode reingressar no paraíso pelo exercício do amor pleno que há no cuidado para com as coisas em seu silêncio, silêncio da Linguagem que acolhe não só o poder criativo da literatura, mas também da própria existência humana. / The research seeks an opening to understand the meaning of the literary imbricated in the mystery of artistic creation from its figurations in Avalvara (1973), by Osman Lins. Amid the interpretation of the novel, it is intended to go through fundamental issues that underlie the conceptual coating established along the literary modernity. In Avalovara, the reader is forwarded to an originating thought that rescues the poetic instance of prose, and designs the artistic on a mythic dimension that is the Language happening in its silence. This is only possible by developing a narrative that no longer represents, but stages issues, performing them in the fabric of its elements. The novel begins to search for meaning to reality, questioning the mimetic tradition - a corollary of essentialist metaphysics and subjectivism - and, in its seek, it is revealed its sense of being, its being-artwork. In this sense, the essential reference between art and truth is revived,. In this reference, the truth is the dynamic re-velation of the real retracting its reality in all that manifests. The artwork corresponds to this dynamic (which is the being of things), them and for them, the work of art and truth, is that the search takes place in Avalovara, step by step, gradually revealing itself in every word. Searching for the truth, man, things between things, can be reintegrated with the reality of being; Abel, the human, the artist, the writer can rejoin the paradise by exercising full love that is in care for things in their silence , the silence of the language that welcomes not only the creative power of literature but also of human existence.

CARNEIRO, Raimundo Fábio Gomes. Literatura e desvendamento: uma leitura de Avalovara, de Osman Lins. 2017. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-12T12:01:49Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este estudo apresenta uma leitura do romance Avalovara (1973) de Osman Lins (1924-1978) a partir da perspectiva da relação do texto literário com a realidade contextual de sua escrita e publicação Aceitando a premissa de que a criação artística encontra-se em uma complexa relação com os fatores sociais que envolvem seu autor sua construção e sua veiculação e que por isso traz em si uma espécie de reflexo estético desses mesmos fatores analisaremos o texto de Lins em busca de perceber como esse diálogo se estabelece em Avalovara De modo a observar como a referida obra dialoga como objeto artístico com as circunstâncias externas a ela contribuindo para o desvendamento de aspectos sociais além do âmbito estético bem como para a percepção da peculiar consciência estética e ética do autor na construção de sua ficção Para realizar tal intento contaremos principalmente com o apoio teórico do pensador marxista Adolfo Sánchez Vázquez (1965) do escritor e filósofo francês Jean-Paul Sartre (1948) e das próprias ideias do escritor em estudo acerca da relação do criador de arte com a sociedade em que se insere contidas em seus trabalhos fora do âmbito da ficção.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalcastagne_Regina_D.pdf: 8414757 bytes, checksum: 24d9e6cf66ada4f21408513d9d56f28e (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta tese é uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins. Obra que se narra a si mesma, que exibe sua estrutura e dialoga com seu tempo, A valovara não permite uma leitura única, redutora. Exige, bem ao contrário, uma perspectiva múltipla, baseada em diferentes campos da arte e do conhecimento humano. É este olhar que esta tese procura oferecer - o olhar de um viajante que busca reconstituir a viagem de um outro. O percurso está dividido em três partes, que se inter-relacionam e se completam mutuamente - um pouco como as três protagonistas do romance A primeira parte do trajeto busca dar conta da distribuição espacial do romance: desde a sua estrutura mesma, que já nasce vinculada à estética medieval, até a relação do protagonista com as cidades que percorre - na Europa - e com aquelas que traz dentro de si - do Nordeste brasileiro. A segunda parte discute a questão do tempo em Avalovara. O tempo em suas muitas implicações, seja na organização da matéria narrativa, seja constitutivo. Já a terceira e última parte fala da criação e de seus enfrentamentos. Primeiro, entre o criador e a opressão, que o nega, contamina e, muitas vezes, o destrói. Depois, entre o criador e o objeto de sua criação - no caso, a palavra / Abstract: This dissertation is an inroads into the novel Avalovara, by Osman Lins. While Avalovara narrates itself, it shows a structure and establishes dialogue with its time. It does not lend itself, though, to a single or simplistic reading. Gn the contrary, it demands a multiple approach based on different areas of art and human lmowledge. This is the vantage point the dissertation seeks to offer - a vantage point of a traveller that attempts to reconstruct someone else's voyage. The j oumey is divided into three parts, which are interrelated and mutually complementary, much the same as the novel's main caracteres. The first part deals with space: starting with the novel's structure, which is in its origin related to the Medieval aesthetics, on to the protagonist's relationship with the cities he travels through in Eur ope as well as with those he carries with him (the citi~s ofNortheast Brazil). The second part refers to the question of time in Avalovard. The analysis focusses on time and its implications both in the organization of the account and in the relation between man (or the character) and his own historical and formation processo The third and last part talks about creation and its challenges. Firstly, this part sheds light on the creator's struggle against the oppression that denies, contaminates and often drestroys him.And finally, this part presents the struggle between the creator and his creature. The creature, in this case, is the word / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Teoria Literaria