O passado como um grande mistério. O professor de história como um investigador. Aquilo que se passou como um acontecimento, com Deleuze, a fissura em qualquer percepção que busca extrair um sentido dele mesmo. A narrativa literária como expressão de falar com os romances, e não sobre eles. A leitura e a escrita, simultaneamente, como procedimento de pesquisa. As tipologias históricas como composição de personagens. O problema de pesquisa que incita o drama. A presente dissertação busca produzir, na superfície da própria escrita, aquilo que propõe como tema. Por isso, a narrativa do ensino de história é expressa como um romance policial: as revisões bibliográficas como flashbacks, as problemáticas como reviravoltas e as conclusões como clímax (ou a espera por ele). Romance noir; onde a verdade é mais negociável e depende mais das paixões de quem a busca do que pelo comprometimento com o conhecimento; o acaso tem sua função; e um mistério leva a outro, e assim por diante. No assassinato que impulsiona a trama, não mais um fato, onde as perguntas do mistério de enigma seriam quem, como ou por que; mas sim o acontecimento, onde os efeitos se expandem pelo vazio deixado por ele. / The past as a great mystery. The history teacher as an investigator. What happened as an event, with Deleuze, the perception that any fissure in search extract a sense of himself. The literary narrative as an expression to speak to the novels, and not about them. Reading and writing simultaneously as a research procedure. The historical typologies as composite characters. The research problem that incites the drama. This dissertation seeks to produce, on the surface of the writing itself, what it proposes as theme. Therefore, the narrative of history teaching is expressed as a detective story: the literature reviews as flashbacks, problems such as turns and conclusions climax (or wait for it). Romance noir, where the truth is negotiable and depends more on the passions of those who search for their commitment to knowledge; chance has its function, and a mystery leads to another, and so on. In murder that drives the plot, not one more fact, which questions the mystery of who would riddle, how or why, but the event, where the effects expand the void left by him.

O passado como um grande mistério. O professor de história como um investigador. Aquilo que se passou como um acontecimento, com Deleuze, a fissura em qualquer percepção que busca extrair um sentido dele mesmo. A narrativa literária como expressão de falar com os romances, e não sobre eles. A leitura e a escrita, simultaneamente, como procedimento de pesquisa. As tipologias históricas como composição de personagens. O problema de pesquisa que incita o drama. A presente dissertação busca produzir, na superfície da própria escrita, aquilo que propõe como tema. Por isso, a narrativa do ensino de história é expressa como um romance policial: as revisões bibliográficas como flashbacks, as problemáticas como reviravoltas e as conclusões como clímax (ou a espera por ele). Romance noir; onde a verdade é mais negociável e depende mais das paixões de quem a busca do que pelo comprometimento com o conhecimento; o acaso tem sua função; e um mistério leva a outro, e assim por diante. No assassinato que impulsiona a trama, não mais um fato, onde as perguntas do mistério de enigma seriam quem, como ou por que; mas sim o acontecimento, onde os efeitos se expandem pelo vazio deixado por ele. / The past as a great mystery. The history teacher as an investigator. What happened as an event, with Deleuze, the perception that any fissure in search extract a sense of himself. The literary narrative as an expression to speak to the novels, and not about them. Reading and writing simultaneously as a research procedure. The historical typologies as composite characters. The research problem that incites the drama. This dissertation seeks to produce, on the surface of the writing itself, what it proposes as theme. Therefore, the narrative of history teaching is expressed as a detective story: the literature reviews as flashbacks, problems such as turns and conclusions climax (or wait for it). Romance noir, where the truth is negotiable and depends more on the passions of those who search for their commitment to knowledge; chance has its function, and a mystery leads to another, and so on. In murder that drives the plot, not one more fact, which questions the mystery of who would riddle, how or why, but the event, where the effects expand the void left by him.

nÃo hà / Nas obras de LÃcio Cardoso, a mulher se sobressai como uma personagem de forÃa recorrente, que, nÃo raro, aparece associada ao mal e à destruiÃÃo, muitas vezes hostilizada e julgada, como se fosse a causadora de todos os problemas dos que a cercam. A protagonista do romance CrÃnica da Casa Assassinada (1959), por exemplo, à delineada como uma mulher que transgride o papel de esposa e mÃe, assumindo posturas que levam os outros personagens a associÃ-la ao mal. Em 1971, o cineasta Paulo CÃsar Saraceni roteirizou e adaptou essa obra para o cinema, trazendo a lume o filme Casa assassinada, consolidando a parceria entre a literatura e o cinema. O objetivo desta tese à investigar como essa adaptaÃÃo dialoga com o texto de partida, analisando se hà influÃncia da poÃtica de LÃcio Cardoso na de Saraceni, como se manifesta, no filme, o modelo ambivalente da mulher julgada mÃ; se essa maldade se confirma pela necessidade de autodefesa ou decorre da interpretaÃÃo dos outros, que nÃo entendem as diferenÃas individuais e culturais; se as estratÃgias utilizadas pelo diretor trazem implicaÃÃes significativas para o reposicionamento da obra de partida no cÃnone literÃrio brasileiro ou para a adesÃo do leitor, levando em consideraÃÃo estudos anteriores como os de Lamego (2013), Penha Cardoso (2011; 2012; 2013; 2015); Carelli (1988), ROSA E SILVA (2009) entre outros. Para tal, faremos uma anÃlise das situaÃÃes em que a personagem (CANDIDO, 1968) se destaca como mÃ, para, seguidamente, procedermos a anÃlise dela da traduÃÃo fÃlmica, tendo como base teÃrica a concepÃÃo de adaptaÃÃo fÃlmica como um tipo de reescritura, de Andrà Lefevere (2007); leva-se em conta, pois, que o texto adaptado (MCFARLANE, 2006) nÃo à uma cÃpia do original, mas um novo texto. Assim, entendemos o processo como um dialogismo intertextual, considerando que todas as formas de texto sÃo intersecÃÃes de outros textos (STAM, 2003; 2006); (HUTCHEON, 2011). Os resultados da anÃlise mostram que a maldade que se atribui a Nina, no romance, nÃo pode ser vista como essencial, mas decorre da interpretaÃÃo de seus atos pelo olhar dos outros que, tendo motivaÃÃes individuais e formaÃÃo diferentes, nÃo compreendem a sua cosmovisÃo; com o apagamento dessas vozes narrativas (FRIEDMAN, 2002) que assim a percebem, na obra fÃlmica, a personagem ganha mais espaÃo de subjetivaÃÃo e o discurso sobre o mal atribuÃdo a ela à suavizado, imprimindo na adaptaÃÃo marcas da poÃtica do diretor.

O passado como um grande mistério. O professor de história como um investigador. Aquilo que se passou como um acontecimento, com Deleuze, a fissura em qualquer percepção que busca extrair um sentido dele mesmo. A narrativa literária como expressão de falar com os romances, e não sobre eles. A leitura e a escrita, simultaneamente, como procedimento de pesquisa. As tipologias históricas como composição de personagens. O problema de pesquisa que incita o drama. A presente dissertação busca produzir, na superfície da própria escrita, aquilo que propõe como tema. Por isso, a narrativa do ensino de história é expressa como um romance policial: as revisões bibliográficas como flashbacks, as problemáticas como reviravoltas e as conclusões como clímax (ou a espera por ele). Romance noir; onde a verdade é mais negociável e depende mais das paixões de quem a busca do que pelo comprometimento com o conhecimento; o acaso tem sua função; e um mistério leva a outro, e assim por diante. No assassinato que impulsiona a trama, não mais um fato, onde as perguntas do mistério de enigma seriam quem, como ou por que; mas sim o acontecimento, onde os efeitos se expandem pelo vazio deixado por ele. / The past as a great mystery. The history teacher as an investigator. What happened as an event, with Deleuze, the perception that any fissure in search extract a sense of himself. The literary narrative as an expression to speak to the novels, and not about them. Reading and writing simultaneously as a research procedure. The historical typologies as composite characters. The research problem that incites the drama. This dissertation seeks to produce, on the surface of the writing itself, what it proposes as theme. Therefore, the narrative of history teaching is expressed as a detective story: the literature reviews as flashbacks, problems such as turns and conclusions climax (or wait for it). Romance noir, where the truth is negotiable and depends more on the passions of those who search for their commitment to knowledge; chance has its function, and a mystery leads to another, and so on. In murder that drives the plot, not one more fact, which questions the mystery of who would riddle, how or why, but the event, where the effects expand the void left by him.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-20T19:19:38Z No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T19:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / This paper focuses on literary and cinematographic languages, taking as its object the novel, Epopeia dos Sertões, by William Agel de Mello and Deus e o Diabo na Terra do Sol, by Glauber Rocha, works that dialogue, from a thematic point of view , aesthetic and imaginary, considering the ways of construction of contemporary art. Considering the importance of comparative approaches to literary criticism and interarting studies, this form of interpretive analysis is applied in the bases of this study, in an effort to grasp the power of narrative and discourse both in romanesque scenes and in filmic images , highlighting and comparing excerpts from the novel by William Agel de Mello and the film by Glauber Rocha. It is worth noting that in the first moment we dealt with the possible dialogues between literature and cinema, comparing the frontiers of narrative discourse with those of cinematic discourse, emphasizing their identity traits in order to access their differences and approximations, the focus of our analysis rests on the images and scenes, starting from a more open and general view, as to the narrative modes of romance and film, in order finally to proceed to the appreciation, the more restricted plans, punctuating metaphors and allegories in the compositional spectrum of the two in order to reach its significant structures in this way and, with this, to offer subsidies for other works that aim at peering at the senses and sensitivities contained therein. / Esse trabalho centra-se nas linguagens, literária e cinematográfica, tomando como objeto o romance, Epopeia dos Sertões, de William Agel de Mello e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, obras que dialogam, do ponto de vista temático, estético e imagético, considerando os modos de construção da arte contemporânea. Tendo em vista a importância das abordagens comparativistas para a crítica literária e para os estudos interartísticos essa forma de análise interpretativa é aplicada nas bases deste estudo, num esforço para se apreender o poder da narrativa e do discurso, tanto nas cenas romanescas como nas imagens fílmicas, destacando e comparando excertos do romance de William Agel de Mello e do filme de Glauber Rocha. Destaca-se que, no primeiro momento, ocupamo-nos dos diálogos possíveis entre a literatura e cinema, cotejando as fronteiras do discurso narrativo com as do discurso cinematográfico, enfatizando os seus traços identitários para acessar as suas diferenças e aproximações e, em sequência, o foco de nossa análise recai sobre as imagens e cenas, partindo de uma visão mais aberta e geral, quanto aos modos narrativos romanesco e fílmico para, finalmente, procedermos à apreciação, os planos mais restritos, pontuando metáforas e alegorias no espectro composicional dos dois textos em pauta, no intuito de alcançar por esta via suas estruturas significativas e, com isso, oferecer subsídios para outros trabalhos que objetivem perscrutar os sentidos e sensibilidades aí contidos.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:06:02Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1239262 bytes, checksum: 7771a41858b9b6b813e1e57862b7c084 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1239262 bytes, checksum: 7771a41858b9b6b813e1e57862b7c084 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / This dissertation proposes a comparative analysis of metafiction in the novel The French lieutenant's woman, by John Fowles and in the film with the same name, directed by Karel Reisz, with screenplay by Harold Pinter. Our theoretical frame highlights some of the main studies published in the field of metafiction. We supplement the investigation of metafiction in the literary and filmic narrative in interface with other theoretical contributions, among them: narratology, filmic adaptation and some theoreticians of postmodernism. We adopt as a methodological principle the comparative investigation of some aesthetic devices and procedures associated with metafiction (self-reflexivity, self-consciousness, intertextuality, mise-en-abyme, among others) as long as they have been emphasized in the appreciation of some selected narrative categories (narrator, epigraph, character, reader/spectator) in the literary and filmic contexts. As a whole, our results consider metafiction as being a privileged, mediatory, logic, processual and theoretical-critical tool for the in-depth comprehension of the filmic and literary narratives. / Esta dissertação propõe uma análise comparativa da metaficção no romance The French lieutenant's woman, de John Fowles e no filme homônimo, dirigido por Karel Reisz, com roteiro de Harold Pinter. Nosso aporte teórico focaliza, sobretudo, os principais estudos publicados na área da metaficção. Suplementamos a investigação da metaficção na narrativa literária e fílmica com a interface de outros subsídios teóricos, dentre eles: a narratologia, a adaptação fílmica e alguns teóricos do pós-modernismo. Adotamos como princípio metodológico, o exame comparado de alguns recursos e procedimentos estéticos filiados à metaficção (tais como, autorreflexividade, autoconsciência, intertextualidade, mise-en-abyme, entre outros), conforme foram sendo enfatizados ao longo da apreciação de algumas categorias narrativas selecionadas (narrador, epígrafe, personagem, leitor/espectador) nos contextos literários e fílmicos. Em síntese, nossos resultados recaem sobre a metaficção enquanto uma ferramenta teórico-crítica, processual, lógica, mediadora e privilegiada para a compreensão aprofundada das narrativas literária e fílmica em pauta.

本文旨在掘發《三六九小報》(以下簡稱《小報》)中「通俗小說」之女性造型的書寫及相關敘事模式，並廓清三O年代《小報》創作社群觀看女性的文化視域；且進一步與日治時期其他小說文本並列比較，從而顯豁《小報》通俗小說中的「女性」圖像意義，全文共計五章，簡述如下： 第一章緒論。本章為全文論述框架之簡述，第一節中說明研究動機，第二節進行研究現況之檢討，第三節在分析相關先行研究之基礎下，思考本文可能之論述發展，並指出本文研究範圍，及援用之研究方法。 第二章「女性」造型——《小報》通俗小說中「女性形象」的書寫與敘事。本章根據通俗小說類型的歸納、整理，分析《小報》通俗小說的「程式化」現象；第一節「小說敘事模式」，指出通俗小說中的程式化情節，傳達大量重複的訊息，反映通俗創作社群取材的興味；而作者聲音對文本故事干預程度的強弱，則可由作者／敘事者的相對關係進行觀察；再者，《小報》多以旁觀者的視角，取用全知敘事或限制敘事的敘事觀點，也開展了不同的敘事風格。第二節「女性造型書寫」，由命名意義、身體描摹、形象設計及意象隱喻等角度，對《小報》小說中女性形象的塑造，作形式上的探求。 第三章書寫女性的文化視域。文本中女性被書寫的文化意涵，呈顯出性別、文化的關係；第一節「父權體制的壓迫」，說明傳統價值觀影響所及，男尊女卑，女性地位低落，一方面面臨被「物化」的命運，一方面受到「婦德」的規範，從而建構了錯誤的自我認知；第二節「對社會的控訴」，挾帶資本主義而來的殖民社會，女性面對生活的窘迫，其處境的艱難、命運的悲慘，是社會中多重壓迫的犧牲者；第三節「婚戀問題的省思」，在新／舊文化的衝激下，受教育新女性／童養媳，大多在自由戀愛中失敗、在傳統婚姻中不幸，顯見《小報》創作社群處於文化過渡時期，對於傳統婚戀與新式婚戀，均懷隱憂、質疑與不安。 第四章「女性」圖像的書寫策略差異——《小報》與其他通俗小說中「女性」敘事的比較。經過第二、三章小說文本的討論，已為《小報》小說中女性形象定調，本章則據此展開與其同時或前後的文言、白話通俗小說作品之比較研究；第一節「與《小報》之前文言通俗小說作品的比較」，與李逸濤發表於《漢文臺灣日日新報》（1905-1911），以淺近文言文寫成的46篇通俗小說作品，進行對話；第二節「與《小報》同時或其後白話通俗小說作品的比較」的討論參照系前衛出版社所發行《臺灣大眾文學系列》，以及四O年代的《風月報》、《南方》中的白話長篇通俗小說。藉此掌握《小報》書寫載體文言、白話兼有，作品的選材、小說敘事者聲音的不盡相同的現象，並突顯出風味各異的書寫策略取向。 第五章結論。總結前文，指出本文研究的要點及其意義，最終呈顯出《小報》乃置於一個通俗小說創作的過渡期，在文言與白話通俗小說發展史上，別具遞變、糾葛的交混面貌；且在三O年代特殊的現代化情境中，《小報》通俗小說的文學敘事與文化視域，有著鮮明的文化氛圍及歷史語境，而其所建構的饒富時代意義的女性圖像，更具耐人玩味的性別視野。 / The purpose of this study was to investigate the written description of female appearance and related narrative mode in “popular fictions” of 369 Tabloid, and to figure out the cultural vision of the writers of 369 Tabloid toward females in the 1930s; moreover, there were comparisons between 369 Tabloid and other novels during the Japanese-ruled period to show forth the significance of “female” images of popular fictions in 369 Tabloid. There are five chapters in this thesis, and the brief previews are as follows: Chapter one is the introduction part. This chapter showed the frame of this study. The first section provided the motivation of this study, the second section contained the aspects of problem already studied by other researchers, and the third section presented the need for more investigation based on the previous research, pointing out the realm of this study as well as the research method being used. Chapter two was titled “female” appearance—the description and narration of “female images” in popular fictions of 369 Tabloid. According to the collection of different types of popular fictions, this chapter displayed the phenomenon of the fixed patterns in popular fictions of 369 Tabloid; the first section, “Narrative mode of fictions”, indicated that the phenomenon of the fixed patterns in popular fictions showed a great number of repetitive messages, reflecting an interesting angle in choosing the material among common writers; and the intensity of interference from the writer’s viewpoint to the story could be observed through the relative position of the writer/narrator; furthermore, 369 Tabloid was mostly written through the view of an onlooker, employing the narrative technique of 全知敘事 or 限制敘事，and thus developed a totally different narrative style. The second section, “Description of female appearance”, explored the formation of female image in the fictions of 369 Tabloid according to the meaning of the characters’ names, description of their body, image design, imagery metaphor and so on. Chapter three was about the female status in culture. In light of the way women were presented in the text, we could see the relationship between gender and culture; the first section “Oppression from the fatherhood system”, illustrated that due to traditional values, the concept that male was better than female, and female had a lower status than male had on the one hand made female face the destiny of being materialized and on the other made them construct a false self-recognition because of being confined by “female virtues”; the second section, “The accusation toward society”, showed that living in a colonial society which advocated capitalism, women faced difficulties in life, and the difficult situations and miserable destiny surrounding them let them become victims of multiple oppression; the third section, “Reflection on marriage and love”, pointed out that under the impact of new/old culture, new women with education/ child bride, had mostly failed in free love or been distressful in traditional marriage, and these all revealed that writers of 369 Tabloid were in a transitional stage—they felt worried, suspicious, and uneasy whether in traditional love and marriage or new love and marriage. Chapter four consisted of different writing strategies used in displaying “female” images—the comparison between 369 Tabloid and other popular fictions. In chapter two and three, the discussion about the text itself had already made the female images of the fictions in 369 Tabloid clear, and to go a step further, this chapter included the comparison between 369 Tabloid and other classical Chinese and vernacular Chinese popular fictions, no matter at the same period or other times; in the first section, “The comparison between 369 Tabloid and previous classical Chinese popular fictions”, the compared target were 46 popular fictions written in simple classical Chinese and published in 漢文台灣日日新報 by 李逸濤(1905-1911); in the second section, “The comparison between 369 Tabloid and contemporary or later vernacular Chinese popular fictions”, the compared target were台灣大眾文學系列published by 前衛publisher, and the vernacular Chinese popular fictions in Feng-yue-bao and Nan-fang in the 1940s. After these research, the results that there were both classical Chinese and vernacular Chinese used in 369 Tabloid, and that various materials as well as narrator voices were employed in it were shown. This also revealed that different writing strategies were used in different popular fictions. Chapter five is the conclusion part. This chapter summarized the previous chapters, pointing out the gist and significance of this study, finally showing that 369 Tabloid is at the transitional stage of popular fictions; that is, we can see the changing, entangled, and blended phase in the developmental history of classical Chinese and vernacular Chinese popular fictions in 369 Tabloid; besides, under the special modernized condition in the 1930s, the literary narrative and cultural vision in 369 Tabloid made it distinctive in its cultural atmosphere and historical background. And the female images it had constructed during that time had provided us with an interesting view toward the gender issue.

A presente pesquisa tem como objeto duas diferentes versões de narrativa juvenil de Lygia Bojunga; a primeira delas é 7 Cartas e 2 Sonhos, publicada em 1982, contando com reproduções de nove pinturas de Tomie Ohtake e a segunda é O Meu Amigo Pintor, trazido ao público, sem as referidas ilustrações, em 1987, pela Editora José Olympio - republicada em 2006 pela editora Casa Lygia Bojunga, contendo o posfácio Para Você que Me Lê, com informações sobre o processo criativo dessas duas obras. Investiga-se, dessa forma, o contato da escritora com as nove imagens pictóricas ohtakeanas, que inspiraram a criação de um texto literário para o projeto Arte para Crianças e Jovens da Berlendis & Vertecchia Editores, reunindo arte literária e arte pictórica num mesmo suporte o livro com ilustração. Para tanto, se pretende estudar o diálogo entre aspectos verbais e visuais presentes na primeira obra, que, por sua vez, culminaram no refazer literário de Lygia Bojunga, que, ao reescrever a narrativa, transformou-a em outra, sem a presença do suporte artístico de Tomie Ohtake. As histórias de 7 Cartas e 2 Sonhos e O Meu Amigo Pintor são contadas por um narrador que está na passagem da infância para a adolescência, período em que se depara com o suicídio de seu melhor amigo um artista, pintor. Nesse prisma, objetiva-se investigar ainda como se deu o processo de reescrita da primeira para a segunda versão do texto literário bojunguiano, analisando os resultados dessa transformação. Partiremos do pressuposto de que os presentes estudos são importantes para instaurar uma reflexão crítica sobre o papel da literatura destinada às crianças e jovens, na vertente de sua criação e recriação artística, com e sem a dimensão suplementar da arte pictórica. / This research has as study object two different versions of young narrative by Lygia Bojunga: the first one is 7 Cartas e 2 Sonhos, published in 1982, with nine reproductions of paintings by Tomie Ohtake, and the second one is O Meu Amigo Pintor, published, without the illustrations, in 1987, by the publisher José Olympio republished in 2006 by Casa Lygia Bojunga, with the afterstate Para Você que Me Lê (For You Who Read Me), with information about the creative process of these two works. It is investigated, by this way, the writers contact with the nine Ohtakenian pictorial images, that inspired the creation of a literary text for the project Arte para Crianças e Jovens (Art for Children and Young People) by Berlendis & Vertecchia publisher, by gathering literary art and pictorial art in the same support the illustrated book. For that, it is intended to study the dialogue between the verbal aspects and the visual ones in the first work, that, in its turn, culminated in the literary remake by Lygia Bojunga, that, by rewriting the narrative, transformed it in another one, without the presence of Tomie Ohtakes artistic support. The stories of 7 Cartas e 2 Sonhos and O Meu Amigo Pintor are told by a storyteller who is growing from the childhood to adolescence, time that he faces his best friends suicide his fellow is an artist, a painter. In this perspective, the goal is to investigate how occurred the process of rewriting from the first to the second version of the bojungian literary text, by analyzing the results of this transformation. It will start by the assumption that the current studies are important to install a critical reflexion about the role of literature intended to children and young adults, in the aspect of its artistic creation and recreation, with our without the supplementary dimension of pictorial art.

A presente pesquisa tem como objeto duas diferentes versões de narrativa juvenil de Lygia Bojunga; a primeira delas é 7 Cartas e 2 Sonhos, publicada em 1982, contando com reproduções de nove pinturas de Tomie Ohtake e a segunda é O Meu Amigo Pintor, trazido ao público, sem as referidas ilustrações, em 1987, pela Editora José Olympio - republicada em 2006 pela editora Casa Lygia Bojunga, contendo o posfácio Para Você que Me Lê, com informações sobre o processo criativo dessas duas obras. Investiga-se, dessa forma, o contato da escritora com as nove imagens pictóricas ohtakeanas, que inspiraram a criação de um texto literário para o projeto Arte para Crianças e Jovens da Berlendis & Vertecchia Editores, reunindo arte literária e arte pictórica num mesmo suporte o livro com ilustração. Para tanto, se pretende estudar o diálogo entre aspectos verbais e visuais presentes na primeira obra, que, por sua vez, culminaram no refazer literário de Lygia Bojunga, que, ao reescrever a narrativa, transformou-a em outra, sem a presença do suporte artístico de Tomie Ohtake. As histórias de 7 Cartas e 2 Sonhos e O Meu Amigo Pintor são contadas por um narrador que está na passagem da infância para a adolescência, período em que se depara com o suicídio de seu melhor amigo um artista, pintor. Nesse prisma, objetiva-se investigar ainda como se deu o processo de reescrita da primeira para a segunda versão do texto literário bojunguiano, analisando os resultados dessa transformação. Partiremos do pressuposto de que os presentes estudos são importantes para instaurar uma reflexão crítica sobre o papel da literatura destinada às crianças e jovens, na vertente de sua criação e recriação artística, com e sem a dimensão suplementar da arte pictórica. / This research has as study object two different versions of young narrative by Lygia Bojunga: the first one is 7 Cartas e 2 Sonhos, published in 1982, with nine reproductions of paintings by Tomie Ohtake, and the second one is O Meu Amigo Pintor, published, without the illustrations, in 1987, by the publisher José Olympio republished in 2006 by Casa Lygia Bojunga, with the afterstate Para Você que Me Lê (For You Who Read Me), with information about the creative process of these two works. It is investigated, by this way, the writers contact with the nine Ohtakenian pictorial images, that inspired the creation of a literary text for the project Arte para Crianças e Jovens (Art for Children and Young People) by Berlendis & Vertecchia publisher, by gathering literary art and pictorial art in the same support the illustrated book. For that, it is intended to study the dialogue between the verbal aspects and the visual ones in the first work, that, in its turn, culminated in the literary remake by Lygia Bojunga, that, by rewriting the narrative, transformed it in another one, without the presence of Tomie Ohtakes artistic support. The stories of 7 Cartas e 2 Sonhos and O Meu Amigo Pintor are told by a storyteller who is growing from the childhood to adolescence, time that he faces his best friends suicide his fellow is an artist, a painter. In this perspective, the goal is to investigate how occurred the process of rewriting from the first to the second version of the bojungian literary text, by analyzing the results of this transformation. It will start by the assumption that the current studies are important to install a critical reflexion about the role of literature intended to children and young adults, in the aspect of its artistic creation and recreation, with our without the supplementary dimension of pictorial art.