Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T12:58:07Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Pinheiro Pedrecal - Dissertação - Versão final.pdf: 1281451 bytes, checksum: ca6ae9e057e3f05c02d01bb850c3f10f (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:19:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fernanda Pinheiro Pedrecal - Dissertação - Versão final.pdf: 1281451 bytes, checksum: ca6ae9e057e3f05c02d01bb850c3f10f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Pinheiro Pedrecal - Dissertação - Versão final.pdf: 1281451 bytes, checksum: ca6ae9e057e3f05c02d01bb850c3f10f (MD5) / O presente trabalho de pesquisa constitui uma análise, sob a perspectiva dos Estudos de Tradução e da noção de Intertextualidade, de como se configura o processo de ressignificação e atualização do texto dramático A Tempestade (1611), de William Shakespeare (1564-1616), no romance Indigo, or mapping the waters (1992), de Marina Warner (1946- ). A partir da investigação comparativa de elementos presentes nas duas obras e de suas relações intertextuais, apresentamos argumentos que defendem a hipótese de que o romance contemporâneo constitui uma tradução do texto dramático clássico. Nossas considerações, amparadas nos pressupostos filosóficos desconstrutivistas de Jacques Derrida e nos postulados teóricos de Gérard Genette e Linda Hutcheon, buscam fundamentar a reflexão acerca da possibilidade de uma nova modalidade de tradução, com base na ideia de que o processo tradutório envolve operações de leitura e interpretação, que libertam e autorizam o autor/tradutor a desenvolver a prática de novas possibilidades criativas, situadas além do que tradicionalmente se concebe como tradução. / The present research constitutes an analysis concerning how William Shakespeare’s (1564-1616) dramatic text The Tempest (1611) was updated and resignified in Marina Warner’s (1946- ) novel Indigo, or mapping the waters (1992). From the perspective of the Translation Studies and the concept of Intertextuality, we argue for the hypothesis that the contemporary novel constitutes a translation of the classic dramatic text, taking, as a starting point, a comparative investigation about some intertextual connections involving elements these texts have in common. Based on Jacques Derrida’s deconstructivist philosophy, as well as on Gérard Genette’s and Linda Hutcheon’s theories about transtextuality and adapatation, respectively, we propose some reflections about the possibility of a new mode of translation, based on the idea that the translation process involves reading and interpreting operations that release and authorize the translator to develop new creative practices, placed beyond what is traditionally considered to be a work of translation.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-31T13:31:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-31T13:35:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-31T13:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O jornal foi o principal suporte por onde a literatura foi veiculada na segunda metade do século XIX, atingindo, como uma locomotiva, leitores diversificados nos mais diferentes espaços. Grande parte desses sujeitos era bastante instruída e acompanhava avidamente a circulação das produções literárias figuradas nos folhetins. Entre essas composições, o conto machadiano, apesar de ser apreciado pela crítica especializada como uma forma eclipsada pelo sucesso de outros gêneros, percorreu as páginas desses periódicos por cerca de quase meio século e ajudou a consagrar o nome de Machado de Assis muito antes da edição de seu primeiro romance. Em 1869, já com mais de trinta contos escritos, o autor começou a recolher essas narrativas breves em coletâneas e a publicá-las, alcançando significativa quantidade no número de tiragem e com venda aos editores a valores expressivos, o que resultou em sete antologias: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) e Relíquias da Casa Velha (1906). Quando essas seleções ganharam as ruas, notas de divulgação, opiniões de leitores, anúncios de venda e críticas foram lançados nas folhas públicas do Rio de Janeiro, o que revela a grande atenção da recepção. Analisar esses escritos é o principal objetivo deste estudo, bem como cotejá-los com o julgamento construído por décadas sobre os contos, que hoje resulta em uma fortuna crítica estimável, mas que muitas vezes tem menosprezado as fontes primárias, como os contratos, os manuscritos, as cartas e os próprios periódicos onde originalmente esses contos foram editados. Considerar esses acervos para a organização das coletâneas também é objetivo desta tese, uma vez que Machado, ao selecioná-las, preocupava-se com a representação que queria construir para os leitores, como bem revelam seus prefácios e as cartas aos seus editores. A leitura dos escritos exibidos nas gazetas brasileiras pelo lançamento dos volumes de contos pode tanto ajudar a desenhar a compreensão que Machado tinha sobre seus leitores quanto a conceber os critérios de julgamento da recepção dos leitores coetânea às publicações do autor / Newspaper was the main means through where literature was conducted in the second half of nineteenth century, reaching, as locomotive, diverse readers in different spaces. Great part of these individuals was highly educated and would follow avidly the literary production conveyed in pamphlets. Machadian short-stories are among these compositions. Even though specialized critics appreciated this type of work as an eclipsed form of other successful genres, the production has toured newspapers’ pages for almost half century and helped consecrate Machado de Assis’ name much before the edition of his first novel. In 1870, with more than thirty written short stories, the author began to gather these narratives in collectanea and publish them, reaching a significant amount of printing and sale to editors at expressive values, resulting in seven anthologies: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) and Relíquias da Casa Velha (1906). When these selections won the streets, public papers of Rio de Janeiro released disclosure notes, comments of readers, advertisements, and critics, what reveals great attention of reception. To analyze such writings is the main aim of this study. As well as comparing to the judgment built for decades upon the short stories that currently results in an estimable critical fortune. However, many times primary sources such as contracts, manuscripts, letters, and newspapers themselves where the short stories were originally edited have been underestimated. Considering these collections for organizing collectanea is also the aim of this thesis, once Machado, when selecting them, would concern about the representation he wanted to build on readers, as prefaces and letters to his editors well reveal. The reading of texts published in the Brazilian gazette through the launching of short-stories volumes might help framing the understanding Machado had about his readers as to conceive the reception’s judgment criteria of readers in relation to the author’s publishing. / Le journal fut le principal vecteur de la littérature dans la seconde moitié de XIXème siècle, atteignant, comme une locomotive, une diversité de lecteurs dans des endroits les plus différents. Une grande partie de ceux-ci était relativement instruits et suivait avidement les productions littéraires proposées dans les pages. Parmi ces dernières, le conte machadien, bien qu'apprécié de la critique spécialisée comme une forme éclipsée par le succès des autres genres, remplit les pages de ces périodiques pendant presque un demi siècle et aida à consacrer le nom Machado de Assis bien avant la parution de son premier roman. En 1870, ayant déjà écrit plus de trente contes, l'auteur commença à mettre ces histoires courtes sous forme de recueil et à les publier, atteignant un nombre significatif de tirages vendu aux éditeurs à bon prix sous la forme de sept anthologies: Contos Flumineses (1870), Historias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Historias sem Data (1884), Varias Historias (1896), Paginas Recolhadas (1899) e Reliquias da Casa Velha (1906). Quand ces titres atteignirent la rue, notes de diffusion, commentaires des lecteurs, annonces des ventes et critiques furent publiés dans les journaux de Rio de Janeiro, ce qui révéla une bonne réception. Analyser ces écrits est l'objectif principal de cette étude, pour les confronter au jugement construit durant des décades à leur propos, qui devient de nos jours une matière appréciable, car plus d'une fois les pièces originales ont été négligées, comme les contrats, les manuscrits, les lettres et les périodiques dans lesquels ces contes ont été originellement édités. Etudier ces archives pour l'organisation des recueils est aussi l'objectif de cette thèse car Machado, lors de la sélection de ces textes, se préoccupait de la représentation qu'il pourrait en donner aux lecteurs, comme le révèle bien ses préfaces et ses lettres aux éditeurs. La lecture des textes publiés dans les gazettes brésiliennes pour la sortie des contes peut aider à la compréhension que Machado avait de ses lecteurs autant que concevoir les critères de jugement sur l’accueil des lecteurs par rapport à ses oeuvres. / UNIFAP - Universidade Federal do Amapá / UEAP - Universidade Estadual do Amapá

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T17:59:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T18:02:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T18:02:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Mettre en débat la critique faite par Benedito Nunes c’est lancer sur une variéé, complexe et complète constellation des productions d’une vie consacrée à la réflexion et à la réception de la littérature dans ses multiples représentations. Cela nécessite une première étape, la délimitation de cette large gamme, à la suite de cette demande, nous avons choisi ici aborder la façon dont la critique brésilien apprécie l’oeuvre poétique, et plus précisément, leurs considérations sur trois poètes: João Cabral de Melo Neto, Max Martins et Mário Faustino. En raison de leurs processus créatifs. On atteste la capacité exégétique nunesienne pour embrasser la pluralité de la présentation de la poésie. Ce ne serait pas possible sans la dette à la philosophie, qui a attiré son attention, devenir philosophe par son auto-éducation, et influencé par le maître Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Parmi ses prédilections philosophiques, l’oeuvre de l’allemand Martin Heidegger est sans doute l’une des plus grandes. Des oeuvres telles que le traité Etre et Temps (Sein und Zeit), 1927, et L’origine de l’oeuvre d’art (Der Ursprung des Kunstwerkes), 1977, ont été le résultat d’études approfondies par l’interprète, générant des publications comme L’Herméneutique et la poésie — la pensée poétique (1999) et La clé du poétique (2009). De même, les études qui couvrent la vie et la construction théorique de l’auteur en question ont ouvert la voie aux dialogues établis ici. Tel est le cas de la thèse de Maria de Fatima Nascimento, intitulé Benedito Nunes et la critique littéraire moderne brésilienne (1946-1969), soutenue en 2012, qui passe par la formation de l’auteur et spécialiste de la littérature et adepte de la recherchephilosophique. Cette fusion entre les horizons philosophiques et poétiques ont guidé les considérations présentes dans ce travail, ce qui permet l’approche du modus operandide l’herméneutique de Benedito Nunes, ainsi que leur compréhension des possibilités de la poésie et de la philosophie comme des expressions de relation de l’homme avec lui-même et avec le monde qui l’entoure. / Colocar em debate a crítica efetuada por Benedito Nunes é lançar olhar sobre uma vária, complexa e abrangente constelação de produções de uma vida dedicada à reflexão e recepção da literatura em suas múltiplas representações. Isso exige como primeiro passo a delimitação desse vasto conjunto, seguindo essa demanda, optou-se aqui por se atentar sobre a forma com a qual o crítico brasileiro aprecia o labor poético, e, mais especificamente, as suas considerações acerca de três poetas distintos entre si: João Cabral de Melo Neto, Max Martins e Mário Faustino. Por seus processos criativos se distinguirem bastante, atesta-se a capacidade exegética nunesiana em abarcar a pluralidade de apresentação da poesia. Isso não seria possível sem o débito com a filosofia, que, desde muito cedo chamou a sua atenção, tornando-se um filósofo pelo seu autodidatismo, e influenciado pelo mestre Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Dentre as suas predileções filosóficas, a obra do alemão Martin Heidegger é, sem dúvida, uma das maiores. Obras como o tratado Ser e tempo (Sein und Zeit), de 1927, e A origem da obra de arte (Der Ursprung des Kunstwerkes), de 1977, foram fruto de extensos estudos por parte do intérprete, gerando publicações como Hermenêutica e poesia — o pensamento poético (1999) eA clave do poético (2009). De igual maneira, estudos que abrangem a vida e a construção teórica do autor em questão serviram abriram caminho para os diálogos aqui estabelecidos. É o caso da tese de doutoramento da professora Maria de Fátima do Nascimento, sob o título Benedito Nunes e a Moderna Crítica Literária Brasileira (1946-1969), defendida em 2012, que perpassa a formação do autor como estudioso de literatura e adepto da investigação filosófica. Essa fusão entre os horizontes filosófico e poético norteou as considerações presentes neste trabalho, permitindo a abordagem do modus operandi da hermenêutica de Benedito Nunes, bem como a sua compreensão das possibilidades da poesia e da filosofia enquanto expressões da lida do homem consigo mesmo e com o mundo que o circunda.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / Este trabalho tem por objetivo analisar os aspectos religiosos nos romances Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, do jornalista e romancista paraense Dalcídio Jurandir (1909/1979). Os textos jornalísticos do escritor darão suporte comparativo à discussão literária a respeito dos aspectos religiosos presentes nos romances citados. Nesses destacam-se as questões sociais e culturais que agem nas narrativas, ora em confronto com a religiosidade, ora em sintonia com ela. Na segunda seção deste trabalho, intitulada considerações acerca da temática religiosa apresentamos conceitos importantes que darão maior embasamento e entendimento às questões presentes nas obras e consequentemente na análise deste trabalho. Na terceira seção que tem como título Religiosidade em Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: Uma análise examinamos os principais aspectos religiosos presentes nas obras, ressaltando as questões que essa temática gera, principalmente, as questões sociais em que se observa a riqueza da Igreja em oposição à pobreza da população marajoara, procuramos examinar também os conflitos e as interligações entre as religiões, bem como analisamos a soberania das “forças superiores” como causa de medo, devoção e esperança para a população carente do Marajó. Diante da discussão proporcionada pela Literatura, pelo jornalismo e também por textos teóricos, averiguamos que as obras dalcidianas procuram denunciar as mazelas de sujeitos envoltos em um universo religioso, mas também procuram informar a respeito da cultura amazônica que tem como base as diversas religiões apresentadas nos romances. / This work aims to analyze religious aspects in the novels Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, by the journalist and novelist from Pará Dalcídio Jurandir (1909/1979). The journalistic texts of the writer will give comparative support to the literary discussion regarding the religious aspects present in the cited novels. In these they stand out the social and cultural issues that that stand out in the narratives, sometimes in confrontation with the religiosity, sometimes in tune with her. In the second section of this work, entitled "Considerations about the religious theme", we present important concepts that will give more foundation and understanding to the questions present in the works and consequently in the analysis of this work. In the third section that has as its title Religiosity in Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: An analysis examines the main religious aspects present in the works, highlighting the issues that this theme generates, mainly, social issues in which the richness of the Church in Opposition to the poverty of the Marajoara population, we also examine the conflicts and interconnections between religions, as well as analyze the sovereignty of the "superior forces" as a cause of fear, devotion and hope for the poor Marajó population. In the face of the discussion provided by Literature, by journalism and also by theoretical texts of the novels and also of the theoretical contribution, we find that the dalcidiana’s novels try to denounce the ills of a people wrapped in a religious universe, but also seek to inform about the Amazonian culture that is based on the different religions presented in novels.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Com o florescimento das publicações dos jornais, o público brasileiro demonstrou um grande interesse no acesso à informação por meio dos periódicos, tanto como fonte de informação quanto de entretenimento, e pôde se deleitar especialmente com as publicações dos folhetins, um fenômeno literário advindo da Europa, principalmente da França. As publicações de periódicos na Província do Grão-Pará mostraram-se bastante prolíficas durante o século XIX e se estenderam até o seu interior, mais especificamente na cidade de Cametá. Levando isso em consideração, o objetivo desse trabalho foi recuperar os vestígios da história da imprensa na cidade de Cametá e averiguar a prosa de ficção publicada em seus jornais no século XIX, haja vista que a referida cidade era considerada um centro difusor de cultura da província do Grão-Pará, uma vez que, no período da Cabanagem, ela chegou a ser, embora por pouco tempo, a capital da província. Ao ter acesso a tais publicações, constatou-se a importância da imprensa na cidade e o grande número de prosa de ficção veiculada, totalizando 54 histórias de diversos autores, brasileiros e estrangeiros, o que demonstra o caráter da cidade de Cametá enquanto difusora da cultura letrada no interior paraense. / With the flowering of newspaper publications, the Brazilian public has shown a great interest in accessing the information through the newspapers, both as a source of information and entertainment, and has been especially delighted with the publications of the newspaper serials, a literary phenomenon coming from Europe, Especially from France. The newspapers published in the Province of Grão-Pará were very prolific during the 19th century and extended to the interior, more specifically in the city of Cametá. Taking this into consideration, the aim of this work was to recover the vestiges of the history of the press in the city of Cametá and, mainly, to investigate the prose of fiction published in its newspapers in century XIX, since that city was considered a center of culture, because in the period of the Cabanagem, although for a short time, it became the capital of the province. Given the access to such publications, we could see the importance of the press in the city and the large number of published prose of fiction, totalizing 54 stories from various authors, Brazilian and foreign, which demonstrates the character of the city of Cametá as a diffusion of literate culture in the interior of Pará. / UFPA-Universidade Federal do Pará

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-16T18:51:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) Previous issue date: 2018-09-13 / A literatura brasileira apresenta em algumas de suas manifestações a marca da violência. Os textos que se enquadram nesse aspecto geralmente estão ligados ao recorte histórico da ditadura militar, cuja insígnia é a violência de Estado. Nosso objetivo é traçar a representação do que denominamos enquanto máquina ditatorial e suas ramificações: o corpo torturador e o corpo torturado, partindo dos textos literários que relatam os eventos ocorridos durantes os anos de chumbo no Brasil. Compreendemos que no seio do evento ditatorial, o “encaixar” das peças foi essencial para o eficaz funcionamento da máquina do Mal. Ao levantar o debate sobre a máquina ditatorial, esta tese perpassa por análises que irão desde a tortura e a sua presença na história da humanidade, sendo ela por vezes camuflada ou espetacularizada, passando pela figura do perpetrador, até chegarmos na vítima do Mal, da barbárie, ou seja, o corpo torturado. Considerando que o corpo torturado é uma das engrenagens resultantes do poder coercitivo ditatorial, também pretendemos mostrar que a presença da tortura é um dos elementos que movem as engrenagens ditatoriais, no que concerne aos movimentos coercitivos e repressivos. O alvo da tortura é o corpo do acusado/condenado e os textos que nos propomos a analisar se encontram com a linguagem que se manifesta na abjeção, seja na fala do torturador, seja na fala do torturado. Para o corpus deste trabalho foram coletados seis contos literários e uma narrativa testemunhal, sendo eles: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, de Arturo Gouveia; 2. “A Casa de Vidro”, de Ivan Ângelo; 3. “O Jardim das Oliveiras”, de Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” e 5. “Um estranho à porta” de Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” de Haroldo Maranhão e 7. “Retrato Calado” de Luiz Roberto Salinas Fortes. De forma a contemplar a organização desta tese, fizemos sua divisão em quatro capítulos que nos auxiliarão no debate aqui proposto. Para além, buscamos arcabouço teórico para estruturar com maior propriedade as hipóteses e questionamentos levantados, desta maneira recorremos aos estudos de Agamben, Calveiro, Foucault, Selligmann-Silva, Sarmento-Pantoja, Schollhammer, entre outros. / Brazilian literature presents in some of its manifestations the mark of violence. The texts that fit in this aspect are usually linked to the historical cut of the military dictatorship, whose insignia is state violence. Our objective is to trace the representation of what we call the dictatorial machine and its ramifications: the torturer body and the tortured body, starting from the literary texts that report the events occurred during the years of lead in Brazil. We understand that in the midst of the dictatorial event, the "fit" of the pieces was essential for the efficient functioning of the evil machine. In raising the debate about the dictatorial machine, this thesis runs through analyzes ranging from torture and its presence in history of humanity, being sometimes camouflaged or spectacularized, passing through the figure of the perpetrator, until we reach the victim of Evil, of barbarism, that is, the tortured body. Considering that the tortured body is one of the gears resulting from dictatorial coercive power, we also intend to show that the presence of torture is one of the elements that moves the dictatorial gears as far as coercive and repressive movements are concerned. The target of torture is the body of the accused / condemned, and the texts that we propose to analyze are found in the language that manifests itself in abjection, whether in the torturer's speech or in the speech of the tortured. For the corpus of this work six literary tales and a novel were collected, being: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, of Arturo Gouveia; 2. “A casa de vidro”, by Ivan Ângelo; 3. “O jardim das oliveiras”, by Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” and 5. “Um estranho á porta” by Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” by Haroldo Maranhão and 7. “Retrato Calado” by Luiz Roberto Salinas Fortes. In order to contemplate the organization of this thesis, we divided it into four chapters that will help us in the debate proposed here. In addition, we seek a theoretical framework to structure more appropriately the hypotheses and questions raised, in this way we resort to the studies of Agamben, Calveiro, Foucault, Seligmann-Silva, Sarmento- Pantoja, Schollhammer, among others. / UFPA-Universidade Federal do Pará

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T16:05:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SertaoSertonTraducao.pdf: 1750843 bytes, checksum: 016a8da1dceb953ae3b0f4ce6da8936d (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T16:06:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SertaoSertonTraducao.pdf: 1750843 bytes, checksum: 016a8da1dceb953ae3b0f4ce6da8936d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T16:06:09Z (GMT). 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El entendimiento de neologismo dialoga estrictamente con los Estudios Literarios, enfatizando su potencial creativo para la obra de partida y la posibilidad de abertura y tensión para las obras de llegada, de acuerdo con los procedimientos adoptados por cada traductor. Se elaboró un corpus de investigación que utiliza el glosario anexo producido con neologismos seleccionados de estudios críticos, del vocabulario de Castro (1982) e incluso de la correspondencia entre Guimarães Rosa y Ángel Crespo, el traductor español, priorizando en este último como recorte el interés por el lenguaje. La metodología de trabajo comprende las siguientes etapas: estudio bibliográfico en que se estudia el potencial emancipatorio del diálogo entre obra y lector, en el ámbito estético-receptivo. Posteriormente, se trazan paralelos entre traducción y crítica y entre traducción y creación literaria según el pensamiento de Campos (2006). Además, se expone la idea de autonomía, en el campo de la ética traductoria de Berman (2002) y, por medio de su analítica, se basa el posterior análisis del corpus seleccionado dentro del ámbito de los Estudios de la Traducción. Se sigue a eso, el estudio de textos del propio Guimarães Rosa relatando su interés por el lenguaje y por el uso de neologismos, al lado de textos de lectores críticos como Proença (1959), Daniel (1968), Castro (1982), Martins (1946), Martins (2001), Xisto (1970) e Campos (1970), que se preocuparon con estas cuestiones acerca de la novela. Se procede, entonces, al análisis de las traducciones exponiendo las lecturas críticas de Bedate (2009), Vargas Llosa (2007), Maura (2012), Cámara (2012) y García (2014) y también de los traductores. Para, en seguida, examinar los neologismos de Grande sertão: veredas, que componen el glosario, verificando las diferentes soluciones dadas por cada traductor de acuerdo con tipologías establecidas por medio del examen del modo como Guimarães Rosa aborda el neologismo en su novela. Las tipologías determinadas por el actual estudio fueron las siguientes: utilización de onomatopeyas, utilización de otras lenguas, utilización de tupinismos, utilización de expresiones populares y creación de palabras de sentido probable u oculto. Finalmente, con el diálogo entre las lecturas críticas y el análisis del glosario se investiga la presencia del carácter emancipador en las obras de llegada. / Do sertão ao sertón: tradução emancipadora e análise de neologismos de Grande sertão: veredas nas traduções para o espanhol é uma pesquisa que tem por escopo analisar comparativamente, sob o enfoque do conceito de emancipação estética, neologismos de Grande sertão: veredas (1956) em suas traduções para o espanhol, ambas intituladas Gran sertón: veredas nas edições espanhola (2000) e argentina (2009). Fundamenta-se no conceito de emancipação estética segundo a Estética da Recepção de linha jaussiana e, no campo de Estudos da Tradução, no pensamento de Haroldo de Campos (1929-2003) e de Antoine Berman (1942-1991). O entendimento de neologismo dialoga estreitamente com os Estudos Literários, enfatizando seu potencial criativo para a obra de partida e a possibilidade de abertura e tensão para as obras de chegada, de acordo com os procedimentos adotados por cada tradutor. Elaborou-se um corpus de investigação que utiliza o glossário anexo produzido com neologismos selecionados de estudos críticos, do vocabulário de Castro (1982), bem como da correspondência trocada entre Guimarães Rosa e Ángel Crespo, o tradutor espanhol, priorizando nesta última como recorte o interesse pela linguagem. A metodologia de trabalho compreende as seguintes etapas: estudo bibliográfico no qual se investiga o potencial emancipatório do diálogo entre obra e leitor, no âmbito estético-receptivo. Posteriormente, traçam-se paralelos entre tradução e crítica e entre tradução e criação literária segundo o pensamento de Campos (2006). Ademais, expõe-se a ideia de autonomia, no campo da ética tradutória de Berman (2002) e, por meio de sua analítica, baseia-se a posterior análise do corpus selecionado dentro do âmbito dos Estudos da Tradução. Segue-se a isso, o estudo de textos do próprio Guimarães Rosa relatando seu interesse pela linguagem e pelo uso de neologismos, ao lado de textos de leitores críticos como Proença (1959), Daniel (1968), Castro (1982), Martins (2001), Martins (1946), Xisto (1970) e Campos (1970), que se preocuparam com tais questões acerca do romance. Procede-se, então, à análise das traduções expondo as leituras críticas de Bedate (2009), Vargas Llosa (2007), Maura (2012), Cámara (2012) e García (2014) e também dos tradutores, para, em seguida, examinar os neologismos de Grande sertão: veredas, que compõem o glossário, verificando as diferentes soluções dadas por cada tradutor de acordo com tipologias estabelecidas por meio do exame do modo como Guimarães Rosa aborda o neologismo em seu romance. As tipologias determinadas para o atual estudo foram as seguintes: utilização de onomatopeias, utilização de outras línguas, utilização de tupinismos, utilização de expressões populares e criação de palavras de sentido provável ou oculto. Finalmente, com o diálogo entre as leituras críticas e a análise do glossário, investiga-se a presença do caráter emancipador nas obras de chegada.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-22T14:29:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscuroCoracaoSeculo.pdf: 1832348 bytes, checksum: 11dd68fc538931177edfb0cc1f983204 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-22T14:31:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscuroCoracaoSeculo.pdf: 1832348 bytes, checksum: 11dd68fc538931177edfb0cc1f983204 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-22T14:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscuroCoracaoSeculo.pdf: 1832348 bytes, checksum: 11dd68fc538931177edfb0cc1f983204 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / Nesta Tese é proposto um estudo comparativo entre as obras de João Guimarães Rosa (1908-1967) — com destaque para o romance Grande sertão: veredas (1956) e os “cronicontos” alemães de Ave, palavra (1970) — e a historiografia de Eric Hobsbawm (1917-2012), enfeixada em Bandidos (1969) e Era dos Extremos (1994). O fio aparente que liga as produções destes dois observadores históricos do século XX é a preocupação de ambos com o homem comum em detrimento aos fatos históricos e aos espaços geográficos demarcados. O presente exame espera demonstrar como a história ocidental no século XX infiltra-se na particular inscrita desse autor brasileiro, seja pelo cosmopolitismo do terror forjado em ―O mau humor de Wotan‖, seja pelo remoto sertão caracterizado como o próprio mundo pela fala do protagonista Riobaldo. Acerca desta obra, afirma-se que esta topografia, diferente da tradição regionalista, se erige tal qual uma metonímia de todos os lugares, portanto, distante de um saudosismo sertanejo. Alguns exemplos dessa ressonância histórica abundam nesse romance, como os grandes fenômenos vivenciados no século passado: a emancipação feminina e a crítica aos modelos liberais, os quais geraram os bandidos sociais em algumas regiões do globo, e com estes um acontecimento específico na passagem do século XIX para o XX: a eclosão dos primeiros Estados-paralelos de procedência rural originada pelas catástrofes ocorridas na Europa, as quais levaram as personagens das narrativas ―A velha‖ e ―A senhora dos segredos‖ a acreditarem na ilusão de liberdade em território brasileiro. Assim, os temas da ―nova mulher‖ e dos movimentos de resistência social nas periféricas zonas do capitalismo são de grande relevância tanto para a obra rosiana, quanto para o trabalho deste intelectual britânico, pois, em ambos, a documentação histórica se constitui em algo circunstancial em que as dimensões míticas dialogam com as composições ideológicas. Tendo a ambiguidade como a tônica das relações humanas e de poder do século XX e da ficção rosiana, o jagunço ficcional ora se assemelha ao paladino robinwoodiano, arquétipo ideal do bom bandido, quanto ao criminoso comum, figura proscrita pelas leis do Estado e pela aceitação do público geral. Este trabalho analisa — com o auxílio da Estética da Recepção e das contribuições críticas de Antonio Candido (1918-2017) — o percurso traçado pelas sociedades ocidentais no breve século XX no intuito de encontrar outras formas de subexistir em meio à desintegração dos valores desenhados pelo iluminismo setecentista. Integrando essas construções estético-científicas, é possível estabelecer uma interpretação mais completa de uma das muitas faces da realidade contemporânea, época em que o globo, perplexo, observou ruir impérios e a civilidade diante da barbárie praticada em regiões, como o sertão (real ou metafórico), esquecidas pelo capitalismo e pelo desgastado poder público. Nesta dialética, por um lado, amplia-se o estudo do tema do banditismo social hobsbawmiano, acrescentando-se à sua tipologia a figura do jagunço, por outro, denota-se em Guimarães Rosa uma atitude excepcional diante da violência e da barbárie observada em um período de exceção como o nosso em que todas as escritas se configuram em cantos de sobrevivência ou réquiens da liberdade. / This thesis proposes a comparative study of the works of João Guimarães Rosa (1908-1967) — especially the novel Grande sertão: veredas (1956) and the German ―cronicontos‖ Ave, Palavra (1970) — and the historiography of Eric Hobsbawm (1917-2012), clustered in Bandits (1969) and Age of extremes (1994). The apparent thread linking the productions of these two historical observers of the twentieth century is the concern of both with the common man over the historical facts and the demarcated geographical spaces. This survey hopes to show how Western history in the twentieth century infiltrates the particular writing of this Brazilian author, either by the cosmopolitanism of the horror forged in ―O Mau Humor de Wotan‖, or by the remote hinterland characterized as the world itself by the speech of the protagonist Riobaldo. About this work, it is stated that this topography, different from the regionalist tradition, is erected just like a metonymy of all places, therefore, far from a backcountry nostalgia. Some examples of this historical resonance abound in this novel, as the great phenomena experienced in the past century: the emancipation of women and the criticism of the liberal models, which generated social bandits in some regions of the globe, and with these a specific event in the turn of the XIX century: the emergence of the first states-parallel from rural areas caused by disasters in Europe, which led the characters of the narrative ―A Velha‖ and ―A Senhora dos Segredos‖ to believe in the illusion of freedom in Brazil. Thus, the themes of the ―new woman‖ and of social resistance movements in peripheral capitalism areas are of great importance both for Rosa‘s work, and for the work of this British intellectual, because in both the historical documentation constitutes something circumstantial in which the mythic dimensions dialogue with the ideological compositions. Having ambiguity as the keynote of human relationships and power of the twentieth century and Rosa‘s fiction, the fictional bandit now resembles the Robin Wood‘s Paladin, ideal archetype of good villain, as the common criminal, figure proscribed by the laws of the State and the acceptance of the general public. This paper analyzes — with the help of Aesthetics of Reception and critical contributions of Antonio Candido (1918-2017) — the route traced by the Western societies in the short XX century in order to find other ways to coexist amid the disintegration of the values designed by the eighteenth-century Enlightenment. By integrating these aesthetic and scientific constructions, it is possible to establish a more complete interpretation of one of the many faces of contemporary reality, time in which the perplexed globe watched crumbling empires and civility in the face of barbarism practiced in regions such as the hinterland (real or metaphorical) forgotten by the capitalism and worn government. This dialectic, on one hand, broadens the study of the theme of Hobsbawm‘s social banditry, adding to his typology the gangster figure. On the other hand, it denotes in Guimarães Rosa an exceptional attitude against the violence and barbarism seen in a period of exception, like ours, in which all the writings are configured in survival corners or requiems of freedom. / En esta Tesis es propuesto un estudio comparativo entre las obras de João Guimarães Rosa (1908-1967) — con destaque para el romance Grande sertão: veredas (1956) y los ―cronicontos‖ alemanes de Ave, palavra (1970) — y la historiografía de Eric Hobsbawm (1917-2012), alzada en Bandidos (1969) y Era dos Extremos (1994). El hilo aparente que liga las producciones de estos dos observadores históricos del siglo XX es la preocupación de ambos con el hombre común en detrimento a los hechos históricos y a los espacios geográficos demarcados. El presente examen espera demonstrar como la historia occidental en el siglo XX se infiltra en la particular inscrita de ese autor brasileño, sea por el cosmopolitismo del terror falsificado en ―O mau humor de Wotan‖, sea por el remoto sertón caracterizado como el propio mundo por el habla del protagonista Riobaldo. Acerca de esta obra, se afirma que esta topografía, diferente de la tradición regionalista, se erecta tal cual una metonimia de todos los lugares, por lo tanto, distante de un saudosismo sertanejo. Algunos ejemplos de esa resonancia histórica se abundan en ese romance, como los grandes fenómenos experimentados en el siglo pasado: la emancipación femenina y la crítica a los modelos liberales, los cuales generaron los bandidos sociales en algunas regiones del globo, y con estos un acontecimiento específico en el pasaje del siglo XIX para el XX: la eclosión de los primeros Estados paralelos de procedencia rural originada por las catástrofes ocurridas en Europa, las cuales hicieron que los personajes de las narrativas ―A velha‖ y ―A senhora dos segredos‖ a creyeran en ilusión de libertad en territorio brasileño. Así, los temas de la ―nueva mujer‖ y de los movimientos de resistencia social en las periféricas zonas del capitalismo son de grande relevancia tanto para la obra rosiana, como para el trabajo de este intelectual británico, pues, en ambos, la documentación histórica se constituye en algo circunstancial en que las dimensiones míticas dialogan con las composiciones ideológicas. Teniendo la ambigüedad como la tónica de las relaciones humanas y de poder del siglo XX y de la ficción rosiana, el jagunço ficcional se asemeja al paladino robinwoodiano, arquetipo ideal del buen bandido, como al criminoso común, figura proscrito por las leyes del Estado y por la aceptación del público general. Este trabajo analiza — con el auxilio de la Estética de la Recepción y de las contribuciones críticas de Antonio Candido (1918-2017) — el recorrido trazado por las sociedades occidentales en el breve siglo XX en el intuito de encontrar otras formas de supervivir en medio a la desintegración de los valores diseñados por el iluminismo del siglo XVIII. Integrando esas construcciones estético científicas, es posible establecer una interpretación más completa de una de las muchas caras de la realidad contemporánea, época que el globo, perplejo, observó caer imperios y la civilidad delante la barbarie practicada en regiones, como el sertón (real o metafórico), olvidados por el capitalismo y por el desgastado poder público. En esta dialéctica, por un lado, se amplía el estudio del tema del bandidismo social hobsbawmiano, agregándose a su tipología la figura del jagunzo, por otro, se denota en Guimarães Rosa una actitud excepcional delante la violencia y de la barbarie observada en un período de excepción como el nuestro en que todas las escritas se configuran en cantos de sobrevivencia o réquiems de la libertad. / UFPA - Universidade Federal do Pará

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:33:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Le projet esthétique et éthique de l'écrivain brésilien Dalcídio Jurandir est dédié à la construction d'une image décadente et grotesque révélant dans l’Amazonie une crise de l'existence humaine, socioculturel et politique. Ainsi, l'auteur donne un aperçu des problèmes sociaux et humanitaires qui transforment l'Amazonie dans un cours de survie. En dialogue avec la théorie de l'état d'Exception et le concept de la vie nue, d’après le philosophe Giorgio Agamben, les romans de Dalcídio Jurandir renforcent l'idée que l'état d'Exception, à savoir, l'absence de l'Etat et de leur système juridique est un pratique inhérente à la structure politique occidentale, y compris les gouvernements démocratiques. Le récit littéraire de Dalcídio Jurandir, donc, par une remise en cause des progrès nous montre que la vie nue se trouve au-délà des régimes d'Exception car elle fait partie de la catastrophe et de la barbarie de la vie quotidienne dans la société contemporaine. / UNAMA-Universidade da Amazônia / O projeto estético e ético do escritor brasileiro Dalcídio Jurandir se dedica em construir uma imagem decadente e grotesca da Amazônia reveladora de uma crise da existência humana, sociocultural e política. Deste modo, o escritor oferece um panorama de problemas sociais e humanitários que transformam a Amazônia em um campo de sobrevivência. Em diálogo com a teoria do estado de Exceção e com o conceito de vida nua, do filósofo Giorgio Agamben, os romances de Dalcídio Jurandir fortalecem a ideia de que o estado de Exceção, ou seja, a ausência do Estado e da ordem jurídica é uma prática inerente à estrutura política do ocidente, inclusive dos governos democráticos. A narrativa literária dalcidiana, portanto, atravessando um questionamento sobre o progresso nos demonstra que a vida nua está presente para além dos regimes de Exceção, pois ela se encontra presente nas catástrofes e barbáries camufladas no cotidiano da sociedade contemporânea.

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T17:39:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T13:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T13:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L‘oeuvre de l‘écrivain Dalcídio Jurandir nous présente l‘univers triste et désolant des habitants du village Cachoeira do Arari, à l‘Île du Marajó. Le roman dalcidiano s‘éloigne de la représentation Amazonienne pleine de paysages étourdissants et nous montre d‘une façon très réaliste le drame social et existentiel des âmes punies par la souffrance et par le désespoir face à la vie. La technique narrative utilisée par l‘auteur nous fait immerger à l‘intimité des personnages, ce que nous offre une vision plus claire des leurs caractères psychologiques. En plus, les fortes images liées à la condition émotionnelle des personnages nous dévoile un univers anéanti, traduit par leurs physionomies. C‘est qu‘on constate chez Eutanázio, Felícia, Irene et Lucíola, personnages qui cherchent, chacun à sa façon, affronter leurs conflits existentiels. Cette étude, à partir des descriptions difformées des états d‘âme extériorisés sous l‘apparence des personnages, a pour but l‘analyse du grotesque dans les romans « Chove nos Campos de Cachoeira » et « Três Casas e um Rio », de Dalcídio Jurandir. Généralement, on conçoit comme grotesque la catégorie esthétique qui démontre à partir de la difformité, du « bas corporel ou spirituel » ce qu‘il existe de plus angoissé et/ou maléfique chez l‘âme humaine. Au-delà des chapitres dédiés à l‘analyse des personnages, on a profité, d‘ailleurs, pour mettre en évidence une discussion de caractère théorique, à partir des principales études existantes à propos du grotesque sur lesquelles ce travail s‘est inspiré, à savoir, Mikhail Bakhtin et Wolfgang Kayser – des auteurs qui se différent et s‘opposent sur leur point de vue. Toutefois, dans ce qu’il s’agit à l’analyse littéraire, lorsqu’on examine les diverses possibilités d’interprétation du grotesque, on réfléchit pourquoi, en principe, on ne voit pas les études de Bakhtin et Kayser comme des propositions théoriques sur le thème, mais plutôt comme des possibilitées des interprétations du concept. / A obra literária do escritor Dalcídio Jurandir revela o universo desolador e assolador em que vivem os moradores da Vila de Cachoeira do Arari, na Ilha do Marajó. O romance dalcidiano, distanciando-se da abordagem da Amazônia de paisagens deslumbrantes, retrata, de modo bastante realista, o drama humano, social e existencial de almas castigadas pelo sofrimento e pela falta de perspectiva de vida. A técnica narrativa usada pelo autor nos faz mergulhar no íntimo dos personagens, proporcionando-nos uma abordagem psicológica aguçada. Além disso, as imagens fortes relacionadas à condição emocional dos personagens nos possibilitam enxergar um universo derruído que se traduz na fisionomia destes. É o que podemos ver em relação a Eutanázio, Felícia, Irene e Lucíola, personagens que procuram a sua maneira de encarar seu conflito existencial. Este trabalho tem como objetivo fazer um estudo do grotesco no romance Chove nos Campos de Cachoeira e Três Casas e um Rio, de Dalcídio Jurandir, a partir das descrições disformes de estados de alma que se exteriorizam na aparência. De modo geral, entende-se como grotesco a categoria estética que demonstra por meio da deformidade, do baixo corporal ou espiritual o que há de mais angustiante e/ou malévolo na alma humana. Além dos capítulos dedicados à análise dos personagens, aproveitamos para levantar também uma discussão de cunho teórico, a partir dos principais estudos existentes sobre o grotesco nos quais este trabalho se inspirou, a saber, Mikhail Bakhtin e Wolfgang Kayser – autores que abordam pontos de vista diferentes e até se contrapõem. No entanto, na análise literária, ao avaliar as várias possibilidades de interpretação do grotesco, chamamos à reflexão para que, em princípio, não enxerguemos os estudos de Bakhtin e Kayser como propostas teóricas sobre o assunto, mas como possibilidades de interpretações do conceito.