Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Machado de Assis, nas coletâneas de contos intituladas Papéis avulsos e Várias histórias, faz repetidas alusões à ficção e ao fazer ficcional, o que leva a pensar na possibilidade da escolha intencional de um eixo temático que percorra as narrativas, permitindo que sejam lidas na compreensão dessa intencionalidade, o que confere ao conjunto uma característica autorreferencial. As evocações de Diderot, Merimée e Edgar Allan Poe nessas famílias de contos situam literariamente um entendimento da ficção que a distingue do engano e da fraude, ao mesmo tempo em que não nega sua força e variedade de usos, enquanto supõe futuros e por vezes obscuros caminhos para os prazeres da sensação estética. No decorrer desta Tese procuro provar que o autor escolhe a narrativa curta para discorrer sobre o fazer ficcional, sendo esse tema um a mais dentre outros, apuradamente ordenados em camadas que não apenas se superpõem, mas interpenetram e reafirmam variadas vertentes de fios narrativos. Machado conta histórias, enquanto trata do próprio ato de contar, dos efeitos e da necessidade da ficção enquanto isso, reafirma-a como instrumento para a intelectualidade, num mundo onde a objetividade cartesiana já não supõe os olhos como fiéis receptores da realidade, mas precisa de outras maneiras de ver e de sentir / Machado de Assis, in the series of short stories entitled Separate Sheets and Several Stories, makes repeated allusions to fiction and fictional deeds, which leads us to consider the possibility of intentional choice of a thematic axis which flows through the narratives, allowing the intentionality of the plots to be read and clearly understood, bestowing a referential characteristic on the whole set. The evocations of these clusters of tales done by Diderot, Merimée and Edgar Allan Poe lie literally on the perception that distinguishes between deceit and fraud, at the same time they dont deny the strength and variety of uses by cluing about future and, sometimes, obscure paths to the pleasure of aesthetic sensations. Throughout this thesis, I try to prove the author chooses the short narrative to discourse upon fictional deeds, and this theme is a plus among others, and accurately arranged in layers that not only overlap, but interpenetrate and reaffirm different strands of the narrative web. Machado tells stories while dealing with the very act of fact-reporting - the effects and necessity of fiction. Meanwhile, he reaffirms it as a tool for the intelligentsia, in a world where the Cartesian objectivity, no longer, regards eyes as faithful receivers of reality, but the fact that we need other ways of seeing and feeling

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese analisa as moralidades vicentinas a partir dos preceitos retóricos presentes na Arte Retórica de Aristóteles e na retórica latina a fim de observar possíveis pontos de identificação das moralidades com os sermões medievais. Para tanto, investiga como a retórica influenciou os diversos tratados de prédica que orientaram a produção de sermões no período. O conhecimento das técnicas retóricas, seja em sua formulação antiga, ou em suas atualizações, mostra-se um importante meio de interpretação não só das estratégias persuasivas das moralidades, como também na compreensão do sentido mais profundo do texto. O corpus vicentino de interesse para esta investigação foi delimitado e organizado a partir da distinção dos discursos epidíticos, deliberativo e judiciário no que concerne à identificação dos valores e argumentos predominantes nos autos analisados, quais sejam: a exaltação das virtudes e da Virgem nos autos da Fé e da Mofina Mendes e as vantagens dos discursos que visam à deliberação nos autos da Alma e da Feira, além da construção argumentativa no diálogo das personagens que acusam/defendem nos autos da Barca do Inferno e Purgatório / This thesis analyzes the vincentian moralities from rhetoric precepts found in Aristotle's The Art of Rhetoric and latin rhetoric in order to observe possible points of identification of morality with medieval sermons. Therefore, investigates how the rhetoric influenced the various treaties that guided the production of preaching sermons in the period. Knowledge of rhetorical techniques, whether in its old formulation, or their updates, shows an important means of interpretation not only of persuasive strategies of morals, but also in understanding the deeper meaning of the text. The vincentian corpus of interest for this research was delimited and organized from the distinction of epideictic, deliberative and judicial speeches concerning the identification of values and arguments prevalent in the autos analyzed, namely: the exaltation of the virtues and the Virgin in the autos of Fé and Mofina Mendes, and the advantages of speeches aimed at deliberation in the autos of Alma and Feira, as well as argumentative construction in the dialogue of the characters who accuse/argue in the autos of Barca do Inferno and Purgatório

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Resumo: Embora de países e vivências literárias distintas, Fernando Pessoa (1888 - 1935) e Agostinho Neto (1922 - 1979) possuem em comum a temática da identidade nacional em suas respectivas obras, Mensagem (1934) e Sagrada Esperança (1974). Pessoa perfaz o caminho traçado por Camões em Os Lusíadas, lançando luz sobre os mitos e exaltando a nação portuguesa por meio dos feitos históricos, como forma de resgatar as identidades coletivas portuguesas, ao passo que Agostinho traz uma poesia com vestes de engajamento em meio a um período de guerras para a conquista da independência de Angola, mostrando como a Literatura ocupa papel fundamental para a reconstrução social de povos colonizados. Utilizando o método comparativo, propõe-se uma reflexão sob o fazer poético como ferramenta de diálogo e discussão social, além de se promover novos olhares para as poesias estudadas, investigando aspectos semelhantes e dissonantes nos trabalhos poéticos e, assim, refletir sobre as relações entre colonizador e colonizado / Abstract: Although distintic countries and literary experiences, Fernando Pessoa (1888 - 1935) and Agostinho Neto (1922 - 1979) share the theme of national identity in their respective works, Mensagem (1934) and Sagrada Esperança (1974 ). Pessoa retraces the path taken by Camões in Os Lusíadas, shedding light on myths and extolling the Portuguese nation through historical events as a way to rescue the Portuguese collective identities, while Agostinho creates a poetry marked by engagement amid a period of wars for the conquest of Angola's independence, showing how Literature holds a fundamental role for the social reconstruction of colonized peoples. Using the comparative method, the propose is a reflection on the making of poetry as a tool for dialogue and social discussion, and to promote new approaches to the poems studied, investigating similar and dissonant aspects in the poetic works and thus reflect on the relationships between colonizer and colonized / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-22T19:11:09Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ligia Coeli Silva Rodrigues.pdf: 1243818 bytes, checksum: c6877bc65d1baeb77fbbb4a798af99ea (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:28:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ligia Coeli Silva Rodrigues.pdf: 1243818 bytes, checksum: c6877bc65d1baeb77fbbb4a798af99ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:28:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ligia Coeli Silva Rodrigues.pdf: 1243818 bytes, checksum: c6877bc65d1baeb77fbbb4a798af99ea (MD5) Previous issue date: 2012-10-01 / Universidade Estadual da Paraíba / The objective of this research was compare the use of the Gonzo style in the journalists Hunter S. Thompson and Xico Sá. To check the extent to which they use this style as a way to avoid censorship and write critically and unusual, in hybrid form, unveiling details in texts that could not be shown with other resources. For this, observe the circumstances under which Thompson takes this new journalistic style and produces a literary work. Comparing the writers-journalists, as noted Gonzo is successfully applied to both journalistic texts as for literature. Our theoretical basis using comparative and critical journalistic critics, including Thompson himself as the creator of this style. The choice of comparative criticism was motivated with the aim of bringing these writings without reducing them to action to establish social hierarchies, or intellectual power to reach readers, but starting to look a style of his creation (Thompson) up to a likely manifestation (Xico Sá). We realized that the work of Sá is no mere stylistic copy, but it illustrates a way of writing that presents similarities to Gonzo when breaking paradigms in Brazilian journalistic context and brings to light the way of writing that goes beyond barriers in time and is present in contemporary. The 'influence', seen from the perspective of comparative theory, does not reduce the value writer influenced. The comparison allowed us to highlight the features of Gonzo more clearly in both works and thus we conclude that the use of this style is not limited to journalism, can be used in literary works, without compromising their specific characteristics. / O objetivo desta pesquisa foi comparar o uso do estilo Gonzo na escrita dos jornalistas Hunter S. Thompson e Xico Sá. Para averiguar até que ponto eles utilizam esse estilo como via de evitar a censura e escrever de maneira crítica e inusitada, na forma híbrida, desvelando nos textos detalhes que não poderiam ser mostrados com outros recursos. Para isso, observamos as circunstâncias em que Thompson adota este novo estilo jornalístico e produz uma obra literária. Comparando os escritores-jornalistas, notamos como o Gonzo é aplicado com sucesso tanto para os textos jornalísticos quanto para a literatura. Nossa base teórica utiliza críticos comparativos e críticos jornalísticos, incluindo o próprio Thompson como criador desse estilo. A escolha da crítica comparativa foi motivada com o intuito de aproximar essas escritas sem reduzi-las à ação de estabelecer hierarquias sociais, intelectuais ou de poder de alcance aos leitores, mas sim para analisar um estilo partindo da criação dele (Thompson) até a uma provável manifestação (Xico Sá). Percebemos que a obra de Sá não é mera cópia estilística, mas ilustra uma maneira de escrever que apresenta similitudes ao Gonzo, quando quebra paradigmas no contexto jornalístico brasileiro e traz à tona o modo de escrever que ultrapassa barreiras no tempo e se faz presente na contemporaneidade. A ‘influência’, vista sob a ótica da teoria comparada, não reduz o valor de escritor influenciado. A comparação nos permitiu destacar as características do Gonzo com mais clareza em ambas as obras e com isso concluímos que o uso desse estilo não se limita apenas ao jornalismo, podendo ser utilizado em obras literárias, sem comprometer suas características especificas.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo tem por objeto de investigaÃÃo o trabalho de interpretaÃÃo das fontes medievais realizado por Alexandre Herculano na composiÃÃo de âA Dama PÃ-de-cabraâ, visto que a narrativa recupera parte do imaginÃrio medieval presente no texto genealÃgico. Como resultado da tentativa de recriaÃÃo do modo medieval de se perceber a realidade, os espaÃos e personagens da narrativa simbolizam e marcam uma concepÃÃo de mundo medieval, ilustrada, por vezes, pela presenÃa do sobrenatural ao longo da histÃria. à de interesse desta dissertaÃÃo, portanto, apontar em que medida a perspectiva romÃntica do autor altera ou retoma os significados medievais que subjazem à estrutura da narrativa. Por fim, outro ponto investigado ao longo desta dissertaÃÃo serà o modo como o dualismo do pensamento medieval entre o sagrado e o profano, centro e periferia, campo e cidade, masculino e feminino sÃo recuperados e estruturam o comportamento das personagens da narrativa. Os eventos de carÃter maravilhoso presentes na histÃria seriam uma resultante do enfrentamento entre esses pares opostos. Parte desse duelo ocorre em espaÃos ermos ou silvestres que coincidem com as manifestaÃÃes do sobrenatural em algumas cenas; fato que permite cogitar uma provÃvel relaÃÃo existente entre espaÃos selvagens e a ocorrÃncia de eventos maravilhosos no enredo. As anÃlises desses elementos narrativos serÃo amparadas pela perspectiva da mentalidade e do imaginÃrio, termos cunhados e desenvolvidos ao longo da dÃcada de 60 pelos participantes da HistÃria das Mentalidades, da qual se destacam os nomes de Jacques Le Goff e Georges Duby. Os conceitos dessa vertente histÃrica permitem aproximaÃÃes com a Literatura, de modo que os elementos dispostos na virtualidade do texto literÃrio e suas relaÃÃes internas sÃo investigados dentro de uma rede sutil de representaÃÃes que permitem recuperar e interpretar parte dos significados das fontes subjacentes ao trabalho literÃrio, tais quais espaÃo, tempo e personagens e o modo como essas estruturas se relacionam no enredo da narrativa. / This dissertation has as investigative goal the work of interpretation of medieval sources done by Alexander Herculano while composing âThe Lady with the Cloven Hoofâ. It is seen that the narrative recovers part of the medieval imaginary present in the genealogical text. As result of trying to recreate the medieval way of noticing reality, the settings and characters of the narrative simbolize and mark a conception of medieval world, ilustrated sometimes by the presence of supernatural phenomena through the story. Therefore, it is the interest of this dissertation to point out which measurement of the authorâs romantic perspective alters or retakes the medieval meanings that imply the narrativeâs structure. Eventually, another investigated point through this work will be the way that the dualism of medieval thought between the sacred and the profane, center and periphery, countryside and city, male and female are retrivied and structure characterâs behavior from the narrative. The events of fantastic marvelous character present in the story would be a result of the confrontation between these opposite pairs. Part of this duel occurs in desolated or wild settings that coincide with the manifestation of supernatural phenomena in some moments; fact that allows pondering a probable relation between wild settings and the occurrence of fantastic marvelous events in the plot. The analysis of these narrative elements will be sustained by the perspective of the mentality and of the imaginary, terms coined and developed through the 60s by the participants of History of Mentalities, which features names such as Jacques Le Goff and Georges Duby. The concepts of this historical trend allow aproximations to Literature, as a way that the elements ordered in the virtuality of the literary text and its intern relations are investigated inside of a subtle web of representations that allow retrieving and interpreting part of the meanings of implied sources to the literary work, such as setting, time, characters and the way how these structures relate in the narrativeâs plot.

nÃo hà / A narrativa, como tipo textual, tem sido praticada por escritores literÃrios hà muito tempo. O gÃnero conto, especificamente, encontrou preferÃncia em muitos deles, inclusive na Modernidade, e a teoria literÃria nÃo o deixou de fora de seus estudos. Entre os procedimentos narrativos estudados pela teoria, encontra-se a epifania, cuja concepÃÃo à a do escritor irlandÃs James Joyce, a qual se distancia da acepÃÃo original â da religiÃo â e se direciona para o Ãmbito literÃrio. O objetivo desta pesquisa à proporcionar uma perspectiva crÃtica sobre a relaÃÃo entre a brevidade tanto do gÃnero conto quanto dessa concepÃÃo de epifania. A partir do levantamento bibliogrÃfico da teoria literÃria, centrado em tÃtulos que apresentam alguma aproximaÃÃo com a temÃtica e com o conceito joyceano, esta pesquisa concentra-se em torno da especulaÃÃo sobre a presenÃa de procedimentos epifÃnicos em contos modernos e contemporÃneos. A concisÃo do conto comportaria adequadamente a fugacidade da epifania? Essa confluÃncia de brevidades revelaria, entÃo, como a epifania pode estar contida em um conto? Para buscar tais respostas, buscou-se uma delimitaÃÃo dos conceitos de conto e de epifania, a partir de teÃricos da Literatura, e, em seguida, uma anÃlise comparativa de trÃs contos escritos no sÃculo XX que apresentam epifania em seus enredos, a saber: "Amor", de Clarice Lispector; "Olhar", de Rubem Fonseca; e "Axolotle", de Julio CortÃzar. / The narrative, as a type of text, has been practiced by literary writers for a long time. The short story genre, specifically, was preferred by many of them, even in Modernity, and literary theory has not left it out. Among the narrative procedures considered by the theory, there is the epiphany, as was conceptualized by Irish wirter James Joyce, dissociating itself from the original religious sense, and aiming at the scope of literary studies. The goal of this research is to provide a critical perception on the relation between the brevity of the short story genre and of this epiphany concept. From the bibliographic survey of literary theory, centered on titles which present certain approximation to the theme and to the joycean concept, this reasearch focus on the speculation on the presence of epiphanic procedures in modern and contemporary short stories. The hypothesis raised is that a correlation exists between the short story and epiphany, for the concision of the genre would properly contain the fugacity of the procedure. Therefore, the confluence of these brevities would reveal how the epiphany can be enclosed in a short story. To that end, this paper sought a delimitation of the concepts of short story and epiphany from Literature thinkers followed by a comparative analysis of three short stories namely: "Amor", by Clarice Lispector; "Olhar", by Rubem Fonseca; and "Axolotle", by Julio CortÃzar.

Este trabalho visa estabelecer um confronto entre o romance Conversa na SicÃlia de Elio Vittorni e o poema Auto de Natal Pernambucano Morte e Vida severina de JoÃo Cabral de Melo Neto, tentando identificar os elementos que caracterizaram as afinidades e as diferenÃas entre ambos, vez que duas obras tÃm como pano de fundo a regiÃo de origem dos escritores, ou seja, a SicÃlia, no sul italiano e o nordeste brasileiro (Pernambucano) respectivamente, na tentativa de trazer à baila suas caracterÃsticas sÃcio-culturais e o modus vivendi de sua gente massacrada pela ideologia dominante. Na tentativa de analisar as aproximaÃÃes e as diferenÃas entre os dois autores em questÃo, procedeu-se ao exame da linguagem, das questÃes temÃticas e ideolÃgicas que possibilitaram a observÃncia da estratificaÃÃo social e cultural presente nas duas obras em apreÃo. Para tal, tomou-se por base a proposta teÃrica do tcheco Dionys Durisin por ser ele, entre os teÃricos modernos, aquele que considera que a literatura comparada tem por objetivo a comparaÃÃo do fenÃmeno literÃrio versus fenÃmeno histÃrico sem levar em conta sua histÃria especÃfica. Tal estudo possibilitou uma visÃo profunda do poema Auto de Natal Pernambucano Morte e vida severina de JoÃo Cabral de Melo Neto, do ponto de vista comparativo, levando em conta as contingÃncias culturais, econÃmicas, sociais e polÃticas nordestinas versus aquelas de Vittorini na SicÃlia, o que poderà despertar a curiosidade pela leitura da obra traduzida de Vittorini, e tambÃm contribuir para o acesso ao mundo de outra cultura, o que nÃo deixa de ser uma funÃÃo humanÃstica da literatura comparada, alÃm de ajudar a compreender os processos de construÃÃo de identidade entre as duas Literaturas: a brasileira e a italiana, tomando, como ponto de partida, a literatura regionalista, de acordo com o pensamento de Ana Pizarro.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O presente trabalho analisa a traduÃÃo do romance/biografia Orlando (1928), de Virginia Woolf para as telas, no filme homÃnimo de 1993, da diretora Sally Potter. Orlando conta a histÃria de um nobre inglÃs que cultiva o dom da escrita literÃria, vive por mais de trezentos anos e que sofre uma mudanÃa de sexo, do masculino para o feminino. O foco da nossa pesquisa à a traduÃÃo da personagem principal, da literatura para o cinema: delineamos alguns traÃos de sua personalidade para compreendÃ-lo dentro do romance/biografia, como tambÃm consideramos alguns aspectos externos que o complementam ou fazem parte da sua construÃÃo; posteriormente, submetemos a personagem cinematogrÃfica ao mesmo processo a fim de compararmos ambos. Para tal, partimos de uma prÃvia contextualizaÃÃo histÃrica dos objetos e de seus contextos de criaÃÃo. Nossa pesquisa à fundamentada na teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (1978), no conceito de traduÃÃo como reescritura de Andrà Lefevere (2007), no estudo da personagem de ficÃÃo de Antonio Candido (2007) e nos estudos de estÃtica do cinema, de Jacques Aumont (1995). NÃo pretendemos com esta pesquisa lanÃar juÃzo de valor comparativo a nenhuma das obras, muito menos chegar a afirmar que uma à melhor em detrimento da outra. Todavia, almejamos demonstrar qual a contribuiÃÃo da personagem do romance/biografia na construÃÃo da personagem cinematogrÃfica e em que medida esta contribui e influencia na ampliaÃÃo de novos leitores do livro de Woolf. A priori, compreendemos que a construÃÃo da personagem do romance/biografia està ligada a dois pontos fundamentais: Vita Sackville-West, a quem o romance à dedicado, e ao desejo de libertaÃÃo (intelectual e financeira) da escritora, tema recorrente nas palestras e escritos de Woolf naquela dÃcada. Partimos da ideia de que Sally Potter trabalha a imortalidade e o desejo de liberdade de sua personagem de maneira diferente: seu foco se volta para o social e para implicaÃÃes pÃs-coloniais, trazendo-a de uma personalidade de identidade britÃnica para uma mais universal. Esta pesquisa à financiada pela FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico â FUNCAP. / The following study analyses the translation of the novel/biography Orlando (1928), by Virginia Woolf, to its homonymous film adaptation in 1993, directed by Sally Potter. Orlando tells the story of an English nobleman who owns the gift of literary writing and lives for more than three hundred years, changing his sex, from male to female. The focus of our research is the translation of the main character, Orlando, from novel to film: we outlined some aspects of his/her personality to understand him/her actions throughout the novel/biography, and also considered some external aspects that complement or are part of his/her construction. Then, we submit the film character to the same process, to compare both. In order to do so, we started from a prior historical contextualization of the objects and their contexts of production. Our research is based on Itamar Even-Zoharâs polysystem theory (1978), the concept of translation as rewriting, by Andre Lefevere (2007), Antonio Candidoâs study of the fictional character (2007), and Jacques Aumontâs studies about the aesthetics of cinema (1995). We do not intend to evaluate any of the objects (novel and movie), or to say that one is better than another. However, we aim to demonstrate what was the contribution of the character of the novel/biography to the construction of the film character, and to what extent the film character contributes and influences to the new readers of Woolfâs book. Primarily, we are aware that the construction of the character in the novel/biography is linked to two fundamental points: Vita Sackville-West, to whom the novel is dedicated, and the desire of freedom (intellectual and financial) to the writer, a relevant theme in Woolfâs speeches and writings of that decade. Sally Potter deals with her characterâs immortality and freedom desire in a different way: her focus turns into implications of social and post-colonial issues, turning Orlando from an initial British identity to a more universal one. This research is sponsored by FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico â FUNCAP.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O tema da criaÃÃo literÃria percorre hà muito a literatura, em especial a poesia. A valorizaÃÃo da escritura em detrimento do Humanismo e da HistÃria, ambos detentores de um saber teleolÃgico, permite-nos hoje percebÃ-la por si e numa busca de si. Em nossa contemporaneidade, a noÃÃo de unidade nÃo permanece em sua essÃncia primÃria, o que nos permite pensar na idÃia de fragmentaÃÃo. Tencionamos apresentar uma leitura da poÃtica de Herberto Helder atentando para as figuraÃÃes da imagem do corpo e mostrar a relaÃÃo entre criaÃÃo literÃria, origem da voz poÃtica e corporificaÃÃo/fragmentaÃÃo do discurso. Dedicaremos ainda parte de nossos escritos a elaborar uma reflexÃo sobre a leitura de poesia e sobre a situaÃÃo da linguagem poÃtica a partir de crÃticos pÃs-estruturalistas, mas sempre pensando o texto literÃrio de Herberto Helder. Concentrar-nos-emos em alguns poemas da ediÃÃo brasileira de Ou o poema contÃnuo. Fundamentamo-nos em concepÃÃes teÃrico-filosÃficas de Maurice Blanchot, nas obras Lâespace littÃraire, La part du feu, Lâentretien infini et Le livre à venir, por exemplo, e ainda levamos em conta leituras de Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques RanciÃre e Leyla Perrone-MoisÃs. / The theme of literary creation is frequent in literature, especially in poetry. The valorisation of writing to the detriment of Humanism and History, with their teleologic knowledge, allows us to perceive creation by itself and in a research for itself. In contemporary times, the notion of unity doesn't preserve its primary essence, which allows us to think of the idea of fragmentation. I intend to present a reading of Herberto Helder's poetry considering deeply the images of the body and showing the relation between it and literary creation, origin of poetic voice and corporification and fragmentation of the speech. I will also devote part of this text to a reflection on the reading of poetry and on the regarding of poetic language after the post-structuralism criticism, but always having in mind Herberto Helder's poetry. I'll concentrate my research on some poems of the brazilian edition of Ou o poema contÃnuo (Or the continuous poem). The study will be based upon the theoretical-philosophical conceptions of Maurice Blanchot in The Literary Space, Work of Fire, Infinite Conversation, The Book to Come and other texts, as well as upon some readings of Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques RanciÃre and Leyla Perrone-MoisÃs.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo deste trabalho à analisar o processo de traduÃÃo da personagem Elizabeth Bennet, protagonista do romance Pride & Prejudice, publicado em 1813, de autoria da escritora inglesa Jane Austen, para o filme Pride and Prejudice (1940), de Robert Z. Leonard. Em sua obra, Austen constrÃi uma crÃtica a padrÃes socioculturais que relegam posiÃÃo inferior à mulher do sÃculo XIX em relaÃÃo ao sexo masculino. Tal crÃtica està presente de maneira sutil em sua narrativa, principalmente, centrada na personagem Elizabeth Bennet, pois Austen a apresenta como uma mulher inteligente, irÃnica, decidida e ousada; qualidades que nÃo eram associadas ao comportamento feminino durante o sÃculo XIX. Por apresentar personagens femininas de carÃter decidido, suas criaÃÃes ganham qualidade atemporal, sendo projetadas à posteridade por meio de traduÃÃes. Pride & Prejudice foi adaptado pela primeira vez para o cinema hollywoodiano em 1940, na versÃo supracitada de Leonard. E, sendo o cinema um meio que atinge grande pÃblico formado por leitores e nÃo leitores de obras literÃrias, indagamo-nos quais estratÃgias foram empregadas no processo tradutÃrio da referida personagem para a narrativa fÃlmica. Portanto, partimos da hipÃtese de que, ao ser traduzida para as telas, a personagem à reestruturada e a crÃtica à apagada para ceder lugar a uma narrativa cÃmica e romÃntica. Como base teÃrica, utilizamos princÃpios de Estudos da TraduÃÃo: Lefevere (2007), com o conceito de traduÃÃo como Reescritura e Cattrysse (1995), que concebe a adaptaÃÃo fÃlmica como traduÃÃo. Quanto aos estudos de cinema e literatura, utilizamos Martin (2005), Eisenstein (2002) e McFarlane (2010); e no que diz respeito a questÃes literÃrias, utilizamos Candido (2011), Rosenfeld (2011), Bakhtin (2011), Gomes (2011) e Forster (2004). Os resultados mostraram que ocorreram mudanÃas na configuraÃÃo da personagem cinematogrÃfica, obedecendo aos critÃrios do sistema receptor e apagando o teor crÃtico encontrado no romance de Austen. Mostraram ainda que a obra fÃlmica projetou o universo literÃrio do romance para um pÃblico mais amplo, dada as reediÃÃes do romance durante aquela dÃcada, em decorrÃncia da exibiÃÃo do filme. / This dissertation aims at analyzing the process of translating the character of Elizabeth Bennet, protagonist of the novel Pride & Prejudice, first published in 1813 by the English author, Jane Austen, into the film version Pride & Prejudice (1940), by Robert Z. Leonard. In her novel, Austen criticizes sociocultural patters which relegate women to an inferior position in relation to the male sex. Such criticism is subtlety present in the narrative and, especially, in the character of Elizabeth Bennet, who is seen as an intelligent, ironic and decisive woman. These qualities differ from the moral idea of women in nineteenth-century England. The presentation of this type of female character assures her of a timeless quality which is transmitted to posterity by means of translations. Pride & Prejudice was first translated for the Hollywood film in 1940, in the above mentioned Leonardâs version. Since the cinema is a medium that reaches a large audience of both readers and non-readers of literary works, one may question the strategies that are implied in the translation process of such character to the silver screen. It may be correctly assumed that when thus translated, any social criticism presented by the principal literary character tends to give way to a narrative which proposes entertainment, focusing on the love and comical relationship between the protagonists of the novel. The theoretic basis for the present analysis is based on the following concepts of translation: Lefevereâs translation rewriting (2007) and Cattrysseâs postulate (1995) which conceives film adaptation as a type of translation. Concerning film adaptation, Martin (2005), Eisenstein (2002) and McFarlaneâs (2010) studies, which regard cinema as a linguistic art in its own right, were incorporated into our analysis as were those of Candido (2011), Rosenfeld (2011), Bakhtin (2011), Gomes (2011) and Forster (2004), all of whom discuss the structure of the fictional character. Such studies have resulted in a new configuration of the cinematographic character. Based on the criteria on the target system, this configuration permits the deleting of the critical level found in the universe of the novel and introduces the original work to a wider audience, as can be proved by the republishing of the novel in various editions after the release of the film version in 1940.