Interessa equacionar algumas das fontes da imaginação moderna partindo do pressuposto que a arte e a literatura, enquanto campos criativos férteis se permeabilizam mutuamente, recorrendo, por vezes, à mesma matéria de inspiração. Em Joyce e com Dubliners o impacto visual assumirá sumo relevo na concepção da arte enquanto espectáculo e epifania, contribuindo para a composição de "quadros"de uma Dublin vinda como uma pintura. Nesta Odisseia da imagem Turner será o aliado esolhido de Joyce, através de uma narrativa de imagens. Sugerem-se diferentes direcções para se estudar a relação entre arte e literatura, delineandouma teorização em torno do conceito de obra de arte, de signo e de símbolo, segundo uma abordagem essencial/semiótica e psicanalítica (vertente simbólica).

Tesis-Universidad de Valladolid (inédita). / Incluye referencias bibliográficas e índice.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 214313.pdf: 578066 bytes, checksum: 7bcccd7388db44692884396bc087294b (MD5)

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:24Z : No. of bitstreams: 1 000843910_20170406.pdf: 151915 bytes, checksum: 3796b3ae128460439115bee7d72da301 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-04-07T12:16:44Z: 000843910_20170406.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-04-07T12:17:25Z : No. of bitstreams: 1 000843910.pdf: 718450 bytes, checksum: e0c1129b25e590c95f5f811ae23abc21 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo analisa a intersecção entre literatura, memória e história em Reading in the Dark, de Seamus Deane. Para tanto, ele utiliza as noções de memória, experiência e história de Walter Benjamin, e discute a hipótese de que há uma intersecção entre literatura e história no romance de Deane que é criada pelo uso que é feito da memória como procedimento narrativo central. A análise dos elementos estéticos desse romance em paralelo com o contexto histórico a partir do qual ele é escrito e com o qual ele dialoga revelará no fim que a história é um elemento intrínseco em Reading in the Dark, de modo que a ficção de Deane comporta uma dimensão ao mesmo tempo estética e ética / This study analyses the intersection between literature, memory and history in Seamus Deane's Reading in the Dark. To do so, it uses Walter Benjamin's notions of memory, experience and history, and discusses the hypothesis that there is an intersection between literature and history in Deane's novel that is created by the use it makes of memory as its central narrative procedure. The analysis of the aesthetic elements of this novel in parallel with the historical context out of which it is written and with which it establishes a dialogue will reveal in the end that history is an intrinsic feature of Reading in the Dark, in a way that Deane's fiction has not only an aesthetic but also an ethical dimension to it

Orientador: Peter James Harris / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Laura Patricia Zuntini de Izarra / Resumo: Este estudo analisa a intersecção entre literatura, memória e história em Reading in the Dark, de Seamus Deane. Para tanto, ele utiliza as noções de memória, experiência e história de Walter Benjamin, e discute a hipótese de que há uma intersecção entre literatura e história no romance de Deane que é criada pelo uso que é feito da memória como procedimento narrativo central. A análise dos elementos estéticos desse romance em paralelo com o contexto histórico a partir do qual ele é escrito e com o qual ele dialoga revelará no fim que a história é um elemento intrínseco em Reading in the Dark, de modo que a ficção de Deane comporta uma dimensão ao mesmo tempo estética e ética / Abstract: This study analyses the intersection between literature, memory and history in Seamus Deane's Reading in the Dark. To do so, it uses Walter Benjamin's notions of memory, experience and history, and discusses the hypothesis that there is an intersection between literature and history in Deane's novel that is created by the use it makes of memory as its central narrative procedure. The analysis of the aesthetic elements of this novel in parallel with the historical context out of which it is written and with which it establishes a dialogue will reveal in the end that history is an intrinsic feature of Reading in the Dark, in a way that Deane's fiction has not only an aesthetic but also an ethical dimension to it / Mestre

Em uma entrevista feita por Travis Elborough para uma edição especial de quarenta anos da editora Picador, exatamente no ano em que o romance The Sea (2005), de John Banville, recebe o Booker Prize, o escritor irlandês responde da seguinte maneira a uma indagação sobre o título da obra: Acho que eu tinha o título antes de qualquer coisa, e gosto de pensar num ritmo oceânico através de cada página (p.2, tradução nossa). Realmente Banville consegue produzir o deslumbrante efeito de um movimento marítimo que percorre ciclicamente os três eixos espaço-temporais e narratológicos do romance. Entretanto, não há linearidade cronológica na orquestração desses momentos. Apresentam-se na realidade os percursos criativos de uma mente irrequieta, revelando assim os diferentes estados de consciência de Max Morden, o narrador e estudioso dos quadros de Pierre Bonnard. Nota-se, sobretudo, que essa passagem fluida de informações mnemônicas e cognitivas dentro do universo subjetivo do herói é mediada pela presença de outras artes essencialmente as visuais, tais como a pintura e a fotografia , resultando não apenas numa prosa poética que é a marca registrada de Banville, mas igualmente numa rica linguagem interartística, as quais tornar-se-ão o instrumento essencial para a construção metaficcional da narrativa do romance. Não menos relevante é o centro catalisador dessas memórias, ou seja, o recorrente e doloroso sentimento de perda de pessoas queridas, o qual impulsiona Morden na escrita de seu diário. Portanto, buscaremos investigar as características, propósitos e desdobramentos dessa estética multiforme na obra Banvilliana, considerando, mediante noções teóricas sobre ekphrasis, como a interface entre uma linguagem incrivelmente embuizada de poeticidade e o recurso de representações visuais contribuem para uma nova síntese narratológica diante de um mundo mnemônico que tende a se esfacelar, e como a metaficção de The Sea reconstitui, reproduz e, em última instância, celebra os processos intrigantes das memórias de um ser humano. / In an interview carried out by Travis Elborough for a special edition celebrating Picadors 40th anniversary, in the same year the novel The Sea (2005) by John Banville is awarded the Booker Prize, the Irish writer gives the following answer to a question concerning the title of his work: I think I had the title before I had anything else, and I like to think an oceanic rhythm through every page (p. 2). In fact, Banville is able to convey a mesmerising effect of an oceanic movement that cyclically flows through the novels three narratological and spatiotemporal axes. However, there is no chronological linearity in the orchestration of these moments. Actually the creative meanderings of a restless mind are shown, thus revealing the different states of Mordens conscience, the narrator who studies Pierre Bonnards paintings. It is seen, above all, that this fluidic passage of mnemonic and cognitive pieces of information within the heros subjective domain is mediated by the presence of other forms of art especially the visual ones, such as painting and photography , resulting not only in a poetic prose that is Banvilles hallmark, but similarly in a rich interartistic language. These formal aspects will serve as the essential tool for the metafictional construction of the novel narrative. The galvanising centre of these memories has equal importance, that is, the recurrent and painful feeling of losing endeared people, which propels Morden to write his diary. Therefore, we will investigate the characteristics, purposes and unfoldings belonging to this multiform aesthetics of the Banvillian novel, considering by means of theoretical notions of ekphrasis how the interface between an incredibly poeticised language and the resource of visual representations contributes to a new narratological synthesis in the face of a mnemonic world that tends to fall apart, and how the metafiction of The Sea reconstitutes, reproduces and ultimately celebrates the intricate processes of a human beings memories.

Focada na análise do romance de John Banville, The Sea, esta dissertação de mestrado procura analisar os elementos que julga fundamentais na obra: a memória e o processo de recordação. A parte I concentra-se na figura do narrador, o qual foi estudado sob quatro aspectos diferentes: a posição de onde narra, a relação que mantém com a memória, o viés ensaísta e o estilo, nesta parte nossos principais referenciais teóricos foram Walter Benjamin, Anatol Rosenfeld e Theodor Adorno. Na parte II, o foco foi a revisitação do passado e, dentro desse aspecto, estudou-se o cunho mítico da memória da infância, a partir das considerações de Joseph Campbell sobre esse assunto; além disso, estudou-se a relação entre tempo, espaço e memória, tendo como base Henri Bergson e George Poulet. / Focused on the analysis of John Banvilles novel, The Sea, this dissertation tries to analyze what it considers to be the most important elements in the novel: memory and the process of remembering. Part I investigates the narrator who was studied in four different aspects: position from which he narrates, his relationship with memory, his talent for the essay and his style; to that, Walter Benjamim, Theodor Adorno and Anatol Rosenfeld were of great help. Part II had as its focus the revisited past in which the mythic connotation of the narrators childhood was studied using Joseph Campbells considerations about myth; besides that, the relationship established among time, space and memory was analyzed with the help of Henri Bergson and George Poulet.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2017-02-06T13:40:57Z No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_NICOLETTI_FAVERO_COMPLETO.pdf: 1031453 bytes, checksum: f0d7f4a26300e844a03599ee3d07a69f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T13:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_NICOLETTI_FAVERO_COMPLETO.pdf: 1031453 bytes, checksum: f0d7f4a26300e844a03599ee3d07a69f (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / This study proposes the analysis of Finn's hotel, by the Irish James Joyce, by reflecting on the concepts of identity, otherness and stereotyping, thus, revealing how these concepts allow for a more thorough understanding of the construction of the characters and the relationships that they establish within the narrative, thereby contributing to a broader reading of the joycean corpus. Taking for reference the studies of Eric Landowski on otherness, understanding the role of the other in the identity constitution of an individual, and the theories of Stuart Hall on identity, this study aims to show how the characters presented in the fragments that make up Finn's Hotel were developed as opposed to the other and from the spaces they occupy. To the perception of the other an association is intended with the study of Homi Bhabha on stereotyping, a common social practice that indiscriminately reduces and segregates subjects that are defined by generic features. In the case of the Finn's hotel study, it expects to find evidence of stereotypical practices typically associated with Ireland, such as alcoholism, religious fanaticism and the Irish jingoism which traditionally provides a sense of national identity. Therefore, it revises the Irish history and its myths, the latter considered from the theories of E.M. Mielietinski and Mircea Eliade about mythology and literature, in search of an understanding of the characters and of the seminal moments that are invoked in the work of Joyce. The investigation of historical figures portrayed in Finn's hotel and the stereotypes that they help to establish - and that are also present in other joycean characters - allows the reader to understand the context and the place where James Joyce set his main narratives, defining the importance of Dublin (and Ireland in general) in the life and creative process of the self-exiled writer. / O presente estudo prop?e a an?lise de Finn?s hotel, do irland?s James Joyce, a partir de reflex?es acerca dos conceitos como identidade, alteridade e estereotipia, revelando como estes conceitos permitem uma compreens?o mais aprofundada da constru??o dos personagens e das rela??es que os mesmos estabelecem dentro da narrativa, contribuindo, dessa forma, para uma leitura mais ampla do corpus joyceano. Tomando como refer?ncia os estudos de Eric Landowski sobre alteridade, entendendo o papel do outro na constitui??o identit?ria de um indiv?duo, e as teorias de Stuart Hall sobre identidade, almeja-se demonstrar de que maneira os personagens apresentados nos fragmentos que comp?em Finn's hotel se desenvolvem como contraponto ao outro e a partir dos espa?os que ocupam. ? percep??o do outro, pretende-se associar os estudos de Homi Bhabha sobre estereotipia, pr?tica social comum que reduz e segrega, de maneira indiscriminada, sujeitos que s?o definidos por tra?os gen?ricos. No caso do estudo de Finn's hotel, espera-se encontrar evid?ncias das pr?ticas de estere?tipos tipicamente associados ? Irlanda, como o alcoolismo, o fanatismo religioso e o ufanismo irland?s que tradicionalmente constituem uma ideia de identidade nacional. Para tanto, revisa-se a hist?ria irlandesa e seus mitos, estes ?ltimos considerados a partir das teorias de E.M. Mielietinski e Mircea Eliade sobre mitologia e literatura, em busca da compreens?o dos personagens e dos momentos seminais que s?o invocados na obra de Joyce. A investiga??o das figuras hist?ricas retratadas em Finn's hotel e dos estere?tipos que as mesmas ajudam a estabelecer ? e que tamb?m presentes em outras personagens joyceanas ? permite entender o contexto e o lugar nos quais James Joyce ambientou suas principais narrativas, definindo assim a import?ncia de Dublin (e da Irlanda de maneira geral) na vida e no processo criativo do escritor autoexilado.

En este estudio en particular hemos tomado como objeto de análisis el poema épico irlandés “La destrucción de la Hospedería de Da Derga´s”, escrito en el siglo XI, pero como sucede en la mayoría de estos casos, este texto no hace sino reactualizar relatos elementales mucho más antiguos. La decisión no es arbitraria, por el contrario, se fundamenta en la riqueza histórica y literaria de esta obra en cuanto a forma y contenido, pues consideramos que a partir de ella podemos ahondar en el conocimiento que tenemos de la sociedad celto-irlandesa en la época medieval. No nos interesa mayormente el correlato histórico-social de la pieza, ni un análisis estructural de la misma, sino que pretendemos a partir de ella acceder, aunque solo sea parcialmente, a la dimensión sicológica y mental de esta sociedad, y ahondar en ello precisamente a través de sus sistemas de creencias, que creemos, quedan manifiestos a través del lenguaje mítico y literario.

Encenada pela primeira vez em 1980 em Derry, na Irlanda do Norte, pela Companhia de Teatro Field Day, Translations de Brian Friel é considerada um marco na história teatral irlandesa, suscitando diversas interpretações e análises que abrangem diversos campos de estudo: do pós-colonialismo aos estudos de linguagem. O foco desta dissertação é o estudo da linguagem dentro da criação artística na Irlanda, tanto na formação do teatro irlandês como na formação da literatura irlandesa, tendo como objetivo a leitura de Translations como uma metáfora para a criação da literatura irlandesa como um todo. O presente trabalho também propõe uma tradução da peça para o português brasileiro e é dividido em três capítulos com o objetivo de: 1) apresentar a peça e as discussões que circundavam o contexto de sua criação, assim como a recepção da peça por jornais e estudiosos literários; 2) apresentar uma breve história da criação do teatro nacional irlandês a partir da fundação do Irish Literary Theater em 1897 pelo dramaturgo e poeta W.B. Yeats e comparar a fundação da Companhia de Teatro Field Day, além de situar Translations dentro da tradição iniciada no século XIX. Ademais, o segundo capítulo também trata sobre a criação literária na Irlanda e a relação de escritores com a língua de produção, inglês ou irlandês, tentando traçar comparações entre estes e os personagens da peça; 3) apresentar traduções da peça para o irlandês, grego, italiano e português brasileiro assim como apresentar reflexões sobre a tradução aqui proposta. O presente estudo se utiliza de teorias sobre estudos irlandeses de teóricos como Declan Kiberd, teóricos do teatro como Christopher Murray, Scott Boltwood, além dos textos publicados pela própria companhia Field Day. Também foram utilizadas extensivas pesquisas em jornais irlandeses e colunas de escritores no que tange a língua de criação. A base bibliográfica utilizada é variada a fim de que se possa chegar ao objetivo deste estudo: apresentar uma leitura em que Translations não seja lida como a morte da língua irlandesa, mas como o renascimento de uma língua que incorpora a língua inglesa, formando uma terceira língua de criação para a arte literária irlandesa. / First staged in 1980 in Derry, Northern Ireland, by the Field Day Theater Co., Translations is considered a milestone in the history of Irish theater, bringing up various interpretations and analysis, from post-colonial to language studies. The present research aims at studying language as a tool in the crafting of a national art in Ireland, especially in the foundation of a theater and in the creation of a literary tradition, presenting Translations as a metaphor for this process. This study presents a possibility for the translation of the play and is divided in three main parts: 1) a presentation of the play and the discussions surrounding the time of its creation as well as the reception of critics and scholars; 2) a brief presentation of the history of the Irish national theater starting by the foundation of the Irish Literary Theater in 1897 by W.B. Yeats, and a comparison with the foundation of the Field Day Theater Company where their first production, Translations, stands in the tradition started in late 19th century. Besides that, the second part also presents some periods in Irish literature and the relation between writers and the language of production: English or Irish, comparing this relationship to the one found amongst characters in the play; 3) analysis of the translations the play has received to Irish, Greek, Italian and Brazilian Portuguese as well as reflections on the process of translating the play. The following study uses theories in Irish studies such as the ones by Declan Kiberd, theater scholars such as Christopher Murray and Scott Boltwood and texts published by Field Day. Newspapers columns and articles were also researched for this study, especially when concerning the language of literary production in Ireland. The main objetive of this study is to present a reading of the play that does not refer to the death of a language, but to the rebirth of a new Irish language incorporated in the English language, a third language used in the creation of Irish art.