O objetivo desta tese é investigar o vínculo da prosa ficcional de Carlos de Oliveira com as tradições populares. Para tanto, foram escolhidos os quatro primeiros romances do escritor: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948) e Uma Abelha na Chuva (1953). Além disso, como subsídio, foi analisada uma coletânea de contos populares que Carlos de Oliveira e José Gomes Ferreira publicaram em 1957, os Contos Tradicionais Portugueses. O conto popular, fonte rica de informação interdisciplinar, anônimo e ubíquo, é um documento vivo dos costumes, idéias e mentalidades de um povo, e suas representações acabaram por impregnar a ficção de Carlos de Oliveira, artista que viveu boa parte de sua vida numa região pobre e rural, a Gândara, que teve intensos reflexos em sua obra. Entre as representações do imaginário popular que foram rastreadas em seus romances, incluem-se entidades, crenças, mitos, provérbios e ditos populares. Como se procurou evidenciar, a tradição, porém, não é simplesmente incorporada a seus romances, mas problematizada e encarada sob o viés da ironia e da crítica. Na sua escrita ficcional, a linearidade fabular, estudada por Propp, Alain Dundes e outros, é rompida e, nesse processo, desvia-se da construção esquemática dos personagens dos contos tradicionais. Conforme neste trabalho se enfatizou, na passagem do tradicional ao literário, dá-se a quebra da exemplaridade, que é importante marca do conto popular. Pela inclusão das análises de capítulos de dois romances (Casa na Duna e Pequenos Burgueses), pretendeu-se pontualmente acrescentar como, reunindo o mítico, o anedótico e o mágico, essas mininarrativas recuperam o caráter oral dos causos famosos. O resgate de contos da tradição popular lhes dá ganho da longevidade nos romances de Carlos de Oliveira, pela competência artística de, transformando-os, atualizandoos, conceder-lhes outro futuro. / The purpose of this thesis is to investigate the bond between the fictional prose of Carlos de Oliveira and the popular traditions. In order to do that, the first four novels of the author have been chosen: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948), and Uma Abelha na Chuva (1953). In addition, as a subsidy, the Contos Tradicionais Portugueses, a collection of popular tales published in 1957 by Carlos de Oliveira and José Gomes Ferreira has been analyzed. The popular tale, a rich source of interdisciplinary information, anonymous and ubiquitous, is a living document of habits, ideas, and mentalities of people. Its representations have impregnated Carlos de Oliveira\'s fiction, an artist who lived in a poor, rural area called the Gândara, which, by its turn, ended up having an intense influence in his work. The representations of the popular imaginary that have been tracked by his novels include entities, beliefs, myths, proverbs, and popular sayings. As this work intended to unveil, tradition is not simply incorporated in his novels, but it\'s an issue and is viewed under the bias of irony and criticism. In his fictional writing, the fable linearity studied by Propp, Alain Dundes, and others is broken and the schemed construction of characters of the traditional tales is deviated in the process. As this work emphasizes, when it goes from the traditional to literary, there is a break of exemplary, which is one of the main characteristics of popular tales. Through the analyses of the chapters from two novels (Casa na Duna and Pequenos Burgueses), which connect the mythic, the anecdotal, and the enchantment, this work presents how these short narratives recover the oral character of the famous causos. The recovery of the tradition popular tales provides a gain of longevity in Carlos de Oliveira\'s novels, as his artistic competence is able to transform and update them, as well as grant them another future.

A obra de Lídia Jorge, iniciada em 1980, com a publicação de O dia dos prodígios, constitui um dos mais significativos e relevantes conjuntos de escritos da literatura portuguesa contemporânea. Entre coletâneas de contos, peças de teatro, poemas e textos da literatura infantil, seus dez romances, publicados até 2011, versam sobre diversos aspectos da natureza humana e da vida portuguesa, especialmente no tocante aos fatos ocorridos após a Revolução dos Cravos (1974), compondo um dos mais importantes panoramas da evolução sociopolítica em Portugal desde então. O projeto de pesquisa que deu origem a esta tese buscou contemplar quais aspectos desse panorama aparecem com maior consistência ao longo de sua escrita romanesca e qual sua relação com os fatos Históricos do país, em sua fase democrática. Aliada a isso, a escrita de Lídia Jorge apresenta, ao longo dos dez romances, uma reflexão sobre o próprio ato de escrever e sobre a relação entre a História e sua representação na ficção contemporânea portuguesa. Assim, sob a perspectiva da metaficção historiográfica, conforme a definem Hutcheon (1991) e White (1995), esta tese faz uma leitura dessas dez obras, buscando compreender o projeto estético-ideológico da autora, como ele se consubstancia e de que maneira se desdobra, desde O dia dos prodígios até A noite das mulheres cantoras (2011). Este trabalho propõe que os romances de Lídia Jorge constituam, até agora, três diferentes fases: o percurso inicial, formado pelos quatro primeiros romances O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade silvestre (1984) e A costa dos murmúrios (1988); a segunda fase, de que fazem parte A última dona (1992), O jardim sem limites (1995) e O vale da paixão (1998); e a terceira fase, constituída pelos romances O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007) e A noite das mulheres cantoras (2011). Serviu como espinha dorsal para a construção deste estudo a imagem do bordado como técnica para a construção de imagens, as quais, em conjunto e por si sós, constituem um painel representativo de um povo, de sua História e de sua relação com sua própria identidade. Em suma, este trabalho busca caracterizar quem é e como escreve um dos mais importantes nomes da literatura portuguesa contemporânea. / Lídia Jorges work, started in 1980 with the novel O dia dos prodígios, forms one of the most significant and relevant sets of literary pieces produced in the Portuguese contemporary literature. Among short stories, plays, poems, and books for children, her ten novels so far, published between 1980 and 2011, evolve around several aspects of human nature and of the Portuguese life, especially the ones occurred after the Carnation Revolution (1974) building one of the most important overviews of the Portuguese sociopolitical evolution since then. The research project which originated this dissertation aimed to comprehend which aspects of that overview show more consistently in her novelistic writing, as well as its relation with the historical events of the country, in its democratic period (after 1974). In addition, Lidia Jorges writing presents, throughout her so-far ten novels, a reflection upon the act of writing itself and its relation with History and how it is represented in Portuguese contemporary fiction. Therefore, under the perspective of historiographic metafiction, as defined by Hutcheon (1991) and White (1995), this dissertation provides an analysis of her so-far ten novels, aiming at understanding the writers aesthetic and ideological project, how it consubstantiates and how it develops, since O dia dos prodígios and A noite das mulheres cantoras (2011). This work proposes that Lidia Jorges novels be divided into three different moments: the initial phase, made up of her first novels O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade Silvestre (1984), and A costa dos murmúrios (1988); the second moment, in which belong A última dona (1992), O jardim sem limites (1995), and O vale da paixão (1998); and the third moment, which includes O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007), and A noite das mulheres cantoras (2011). As foundation for developing this study, it was used the image of the needlework as metaphor for building imagery which, as a set and each one by itself, constitute a representative panel of a people, their History, and their relation with their own identity. In short, this work aims to characterize who one of the most important of the Portuguese contemporary literature is and writes.

Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.

O presente trabalho procura analisar a erótica na constituição ética do sujeito feminino, na escrita de novas Cartas Portuguesas. Suas autoras, Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno e Maria Velho da Costa, construíram uma obra de ficção transgressiva, centrando a escrita em um diálogo ousado, que mostra a mulher em luta contra os valores patriarcais tradicionais na sociedade portuguesa. O percurso da leitura discutirá os seguintes aspectos: a intertextualidade com as cartas atribuídas à freira Mariana Alcoforado, a análise do simulacro do gênero epistolar e o engajamento político-social da mulher portuguesa. / The present work aims to evaluate the erotic behavior through the ethic of female gender in the collective volume Novas Cartas Portuguesas. The authors Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno and Maria Velho da Costa, built a transgressive fiction, focusing the text on an audacious dialogue which shows the women ready to fight against all the archaic and traditional patriarchal values in the Portuguese society It will be discussed the following aspects: (i) the intertextuality with the letters supposedly written by the sister Mariana Alcoforado, (ii) analysis of epistolary gender discussion related to differences/equalities and, (iii) the complete emancipation and engagement political-social of Portuguese women.

A presente pesquisa tem por objetivo a análise comparada dos romances Maria Luísa e Amanhecer, de Lúcia Miguel Pereira e Para além do amor e A Ilha Verde, de Maria Lamas, publicados durante os anos 1930. Considera-se como hipótese a presença da perspectiva ideológica, amparada por certa estrutura patriarcal, por um lado, e feminista, por outro, que desvenda uma narradora em diálogo com o contexto social e histórico a que estão circunscritos os romances. / This research aims at the comparative analysis of the novels Maria Luísa and Amanhecer by Lúcia Miguel Pereira, and Para além do amor and A Ilha Verde by Maria Lamas, published during the 1930s. Be regarded as hypothesis the presence of the ideological perspective supported by a certain patriarchal structure, on one hand, and the feminist perspective, on the other, that unveils a narrator in dialogue with both social and historical contexts into which the novels are circumscribed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronaldo Ribeiro de Jesus.pdf: 1601024 bytes, checksum: 2c8b6b4c8b71b999a3d993d68a1e59de (MD5) Previous issue date: 2010-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims at establishing a connection between the structural-plastic aspects of Paul-intersectionist poems by Fernando Pessoa and the sociohistorical context that generated them, with emphasis on the issue of fragmentation of the man of the early twentieth century. In order to do that, some of the theoretical frameworks used were: the conception of a fragmentary universe, by Theodor Erwin Rosenthal, the observations on the fusion technique of modern lyricism, according to Hugo Friedrich s notes, the myth of the androgyne described in The Banquet of Plato, as well as some of the major avant-garde manifestos of European Modernism. The poems selected to compose the corpus that constituted the basis for the development of the research are: Impressões do Crepúsculo (1913), which is the foundation of the paùlista program; Hora Absurda (1913), a composition of the militant phase of Modernism, Chuva Oblíqua (1914), considered the pinnacle of the sharpness and plasticity characteristic of the Intersectionism. At first, we focused on a brief reflection on the socio-historical context in which the European vanguardist movements have emerged, seeking to establish connections between them and the Paul-intersectionist experimentation; then we conducted a survey of some of the specific most significant reviews on Paulintersectionism; at last, we proceeded to the objective examination of the corpus. We concluded that although Paulism and Intersectionism have been disqualified by his creator, who once labeled them as a mere transitional period in his body of work, the texts of these two poetic systems developed stylistic features able to evoke the fragmentation of man of the early twentieth century. By proposing an innovative combination of textual fragments, Pessoa establishes a new expressive dimension, one of a simultaneist sort, able to expand our perception about the complex reality of the modern world / O objetivo desta dissertação é estabelecer uma relação entre os aspectos plástico-estruturais dos poemas paùl-interseccionistas de Fernando Pessoa e o contexto sócio-histórico que os gerou, com ênfase na questão da fragmentação do homem do início do século XX. Para tanto, alguns dos referenciais teóricos utilizados foram: a concepção do universo fragmentário, por Erwin Theodor Rosenthal, as observações sobre a técnica de fusão da lírica moderna, segundo as anotações de Hugo Friedrich, o mito do andrógino descrito em O banquete, de Platão, bem como alguns dos principais manifestos vanguardistas do Modernismo europeu. Os poemas selecionados para compor o corpus que serviu de base para o desenvolvimento da pesquisa são: Impressões do Crepúsculo (1913), base do programa paùlista; Hora Absurda (1913), composição da fase militante do modernismo, Chuva Oblíqua (1914), que representa o ápice da nitidez e plasticidade características do Interseccionismo. Em um primeiro momento, nos dedicamos a uma breve reflexão acerca do contexto sócio-histórico em que se desenvolveram as vanguardas europeias, procurando estabelecer conexões entre estas e as experimentações paùl-interseccionistas. Em seguida, fizemos um levantamento específico de algumas das formulações críticas mais expressivas sobre o Paùlinterseccionismo; ao final, procedemos ao exame objetivo do corpus. Concluímos que, apesar de Paùlismo e Interseccionismo terem sido desqualificados por seu criador, que os rotulara de mero período transitório no conjunto de sua obra, os textos dessas duas poéticas desenvolveram recursos estilísticos capazes de evocar a fragmentação do homem do início do século XX. Através da proposição de uma combinação inovadora de fragmentos textuais, Pessoa estabelece uma nova dimensão expressiva, de caráter simultaneísta, capaz de expandir nossa percepção acerca da complexa realidade do mundo moderno

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Pellicci Cembrone.pdf: 18447270 bytes, checksum: 121241adc401cae7b8a83434755a9686 (MD5) Previous issue date: 2011-10-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to demonstrate the reason why Ode Marítima is considered the most important poem of the Sensacionism Moviment, created by Fernando Pessoa and Mário de Sá-Carneiro in the early twentieth-century, by establishing a connection between actual and original, modern and primitive, time and no-time dimensions, chronological time and mythical time. In order to do that, some of the theoretical frameworks used were: the studies of the rhythm structure of this ode, by José Augusto Seabra and Nicolás Extremera Tapia; the studies of oral poetry, developed by Paul Zumthor; Fernando Pessoa and Mário de Sá-Carneiro s writings about Sensacionism; Micea Eliade s studies about myth; and the philosophical view of man s way of life transformations according to Friedrich Nietzsche. In the first chapter, we intended to reflect on the transformations poetry has passed through the time in order to, in the next chapter, explain and justify the sensacionist proposal of a modern art that is based on sensation strength, and intends to touch the sensorial body of its receptor. Finally, we proceeded to an analytic reading of the corpus: the Ode Marítima. We concluded that the poem materializes the Sensacionism by proposing us a return to the origins of the poetry. Thus, Álvaro de Campos modern experiment is access to the archaic rituals rhythm: song, voice, dance, body pure sensation, pure poetry. Such an experiment gives us the possibility of a more conscious perception of the complex way of modern life / O objetivo deste trabalho é demonstrar por que Ode Marítima é considerada o poema expressão máxima do movimento sensacionista, idealizado por Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, no início do século XX, estabelecendo uma relação entre o atual e o inaugural, o moderno e o arcaico, o tempo e o não-tempo, o tempo cronológico e o tempo mítico. Para tanto, alguns dos referenciais teóricos utilizados foram: os estudos realizados por José Augusto Seabra e Nicolás Extremera Tapia acerca da estruturação rítmica da ode; os estudos sobre a poesia oral, realizados por Paul Zumthor; os escritos sobre o Sensacionismo, deixados por Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro; os estudos do mitólogo Micea Eliade; e a leitura filosófica das transformações no modo de viver do homem, realizada por Friedrich Nietzsche. No primeiro capítulo, buscamos refletir sobre as transformações pelas quais passou o ser da poesia através dos tempos para, no capítulo seguinte, explicar e justificar a proposta sensacionista, de uma arte moderna que se baseia na força da sensação, que busca atingir o corpo sensorial do receptor. Finalmente, realizamos uma leitura analítica do corpus: a Ode Marítima. Concluímos que o poema materializa o Sensacionismo propondo-nos um retorno às origens da poesia. Assim, o experimento moderno de Álvaro de Campos é acesso ao ritmo dos rituais arcaicos: canto, voz, dança, corpo pura sensação, pura poesia. Tal experimento nos dá a possibilidade de uma nova percepção, mais consciente, da complexa forma de vida moderna

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Sonilce Nunes Caetano Rabelo.pdf: 564824 bytes, checksum: fb7766913f527db576b6df83ca0cff5d (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / It s this research objective to analyze Sophia de Mello Breyner Andresen s Five poetic arts, taking them as a guideline to reveal the poetic journeys developed by the author, which we believe to set a poetics, aesthetics and ethical project noted on the production of her work. In order to establish our reflections, we start from the premise that, in Sophian s work, the sea is a key element on her poetic production, since it covers not only the memorial aspects from Portuguese navigations and Greek Myths, but also it relates to the author s self remembrances from the childhood, which is notably engraved on her poetry-making in a permanent way. Poetry and poetic reflections support this work, such as the ones set by Tinianov and Octavio Paz, matters related to time learnt from Henri Bergson s readings, as well as propositions about memory and time-memory set by Ecléa Bosi. The research results emphasize the relevance of the sea as a theme in Sophia s poetry, especially as a tool to trigger the memory and reframes it in no-time , from listening to the many voices it echoes / O objetivo desta pesquisa é analisar as cinco artes poéticas de Sophia de Mello Breyner Andresen para, a partir delas, desvelar o percurso poético desenvolvido pela autora o qual acreditamos configurar uma poética, um projeto estético e ético observado na fatura da obra. Para conduzir nossas reflexões partimos da premissa de que, na obra sophiana, o mar configura-se como elemento fundamental de sua poética, pois abarca não só o aspecto memorial das navegações portuguesas e mitos gregos, como também está relacionado às reminiscências da infância da autora que lhe vincaram o fazer poético de maneira definitiva. Fundamentam este trabalho reflexões sobre poesia e poética, tais como formuladas por Tinianov e Octavio Paz, questões relativas ao tempo colhidas na leitura de Henri Bergson, além de proposições a respeito da memória, e tempo-memória tais como apresentadas por Ecléa Bosi. Os resultados da pesquisa ressaltam a relevância do tema do mar, na lírica de Sophia, sobretudo como dispositivos para acionar a lembrança e ressignificá-la no sem-tempo, a partir da escuta das várias vozes que nele ecoam

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronerio Candian.pdf: 4791327 bytes, checksum: e2006803f6bc30634b6f173685d55fe3 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this study is to analyze the work A Confissão de Lúcio under the perspective of the Wonderful and Fantastic, as well as the life and the social-political-economic-cultural moment in which the Portuguese author, Mário de Sá-Carneiro, lived, either in Lisbon or in Paris. We consider it relevant to analyze the poet´s life due o the close relationship life-work, which we believe had a strong and peculiar influence, in comparison to other authors of the time. As to the historical moment, we dedicated special attention to a factor which we consider important to complement our study: the 70´s Generation and Orpheo, taking into consideration the objective of each one, the importance of collaborators and the contribution of the creations in the life and culture of the Portuguese people in those times, where the reflex of these changes can be felt until today. Into the study of the narrative, we inserted the study of the double myth and its importance in the work of Mário de Sá-Carneiro, as how Man sees in the other the possibility of completing himself, and, why not, to project in the other what he desires to be or to have. Our views about this are based on the theories of the Collective Unconsciousness and the Dream Analysis by Jung. In this way, as we seek in the narrative the awareness of this myth, we can consider, especially, the characters of Lúcio, Ricardo de Loureiro and his wife Marta, and the enigmatic figure of the American fulva . However, we emphasize that, according to our analysis, the double myth is seen throughout his work. In a subtle approach and in the necessity of a deeper study, we bring to special attention the myth of Salomé-brilliantly depicted by Oscar Wilde and Gustave Flaubert- in the attempt to approximate the character to her dancethe fire orgy and the American fulva and her voluptuous defense as Art / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise da obra A Confissão de Lúcio, sob a perspectiva do Maravilhoso e do Fantástico, bem como a vida e o momento sócio-político-econômico-cultural que o escritor português Mário de Sá-Carneiro viveu, seja em Lisboa, seja em Paris. Consideramos relevante a análise da vida do poeta devido à relação vida-obra que acreditamos desempenhar uma aproximidade muito peculiar se comparado a outros escritores. Quanto ao momento histórico, dedicamos maior atenção a um fator que julgamos importante à complementação de nosso trabalho: as Gerações de 70 e de Orpheu, levando em conta o objetivo de cada uma, a importância de seus colaboradores e a contribuição de suas criações na vida e cultura do povo português na época, e o reflexo dessas mudanças que se faz sentir ainda hoje. À abordagem da narrativa, inserimos o estudo do mito do duplo e sua importância na obra de Mário de Sá-Carneiro, assim como o homem vê, no Outro, a possibilidade de completar-se e, por que não dizer, de projetar-se no Outro o que deseja ser ou ter. Nosso parecer a este respeito apoiou-se nas teorias do Inconsciente Coletivo e na Análise dos Sonhos, de Jung. Neste sentido, ao buscarmos na narrativa o esclarecimento desse mito, consideramos, em especial, as personagens Lúcio, Ricardo de Loureiro e sua esposa Marta e a figura enigmática da Americana fulva . Porém ressaltamos que, segundo nossa análise, o mito do duplo permeia toda a obra. Numa abordagem sutil, ante a necessidade de um estudo mais aprofundado, trouxemos à tona o mito da Salomé tão bem retratado por Oscar Wilde e Gustave Flaubert , na tentativa de aproximá-lo à personagem e sua dança a orgia do fogo a Americana fulva e sua defesa da voluptuosidade como Arte

Historicamente, para Brasil e Portugal, o inicio do século XX é considerado como um momento muito representativo para ambos os países, não só devido às particularidades internas de cada um, mas também ao que concerne as relações entre os mesmos especialmente no âmbito cultural. Apesar de parecer incongruente, principalmente nesse primeiro vintênio, observamos tanto uma crescente oposição à presença lusitana (sobretudo na cidade do Rio de Janeiro) quanto o fomento exaustivo de acordos e projetos visando o estreitamento dos laços luso-brasileiros através da imprensa. Nesse sentido, pretendemos nesse trabalho elaborar um pequeno panorama dessas relações através de alguns periódicos portugueses que circulavam no Brasil (como a Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada e Nação Portuguesa, por exemplo) e que tinham também como um dos objetivos principais o de atender igualmente o público brasileiro para dirimir o grande desconhecimento mútuo existente entre as nações apontados por esses mesmos periódicos. Assim sendo, primeiramente procedemos à compilação e catalogação de artigos sobre a temática lusobrasileira nas revistas escolhidas para integrar o nosso corpus para, em um segundo momento, analisarmos mais detalhadamente alguns dos artigos mais significativos. Por fim, ao conseguirmos identificar algumas causas e justificativas apresentadas por essa imprensa portuguesa em ratificar constantemente tal amizade luso-brasileira, percebida como inconveniente por grande parte da intelectualidade local, procuramos refletir, sobretudo à luz dos estudos realizados por Said e Bourdieu, por exemplo a pertinência dessa postura imperialista articulada por essa elite lusitana e qual a importância da manutenção dessa hegemonia na (ex) colônia para Portugal. / Historically, in Brazil and Portugal, the beginning of the twentieth century is considered as a very significant moment for both countries, a situation that is explained not only if we observe each internal peculiarity of those nations, but also what concerns the relations between them, especially in the cultural sphere. Although it may seem incongruous, especially in the first twenty years, we observed both a growing opposition to the Lusitanian presence (especially in the city of Rio de Janeiro), and a big promotion of \"agreements\" and \"projects\" that aimed getting Portugal and Brazil closer to one another through the press. Therefore, we intend to show in this work a short overview of these relationships through the analysis of some Portuguese magazines that circulated in Brazil (such as Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada and Nação Portuguesa, for example), and that aimed also to help the Brazilian public reduce the \"mutual ignorance\" between the nations mentioned by these publications. To that end, we first proceeded with the compilation and cataloging of articles about the Luso- Brazilian theme, which were extracted from the chosen magazines, to integrate our corpus and, in a second step, we analyzed more thoroughly the articles that we considered to be the most significant ones. Finally, when we identified some causes and justifications presented by the Portuguese press to ratify that constantly \"Luso-Brazilian friendship\", which was seen as inconvenient by the majority of the local intelligentsia, we reflected especially in light of studies made by Said and Bourdieu, for example the relevance of this \"imperialist attitude\" articulated by this Lusitanian elite and the importance to Portugal of maintaining this hegemony in their (old) colony.