Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.

A proposta desta tese é fazer uma leitura do Cancioneiro Chinês, obra que contém poemas chineses traduzidos por António Feijó da versão francesa de Judith Gautier, e das Elegias Chinesas traduzidas por Camilo Pessanha a partir dos originais. Nosso objetivo é identificar, nos procedimentos desses autores presentes em suas reimaginações, os diferentes deslocamentos culturais, linguísticos e poéticos que se estabelecem no trânsito entre a poesia Oriental e a poesia Ocidental. Para tanto, buscamos, em teóricos da tradução, sinólogos e tradutores de poesia chinesa, reflexões e conceitos que alicercem este nosso estudo. / The purpose of this thesis is to interpret a reading of Cancioneiro Chinês, a work that contains Chinese poems translated by António Feijo from Judith Gautiers French version and of Elegias Chinesas, translated by Camilo Pessanha from the original texts. Our objective is to identify, from the procedures of these authors present in their re-imaginations, the different cultural linguistics and poetics deslocation which establish the exchange between Oriental and Occidental poetry. Therefore, we search, from the scholars of translation, sinologists and translators of Chinese poetry, reflections and concepts that form the fundamentals of this study.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbara Marcal Celestino.pdf: 1208933 bytes, checksum: b3b7c4dc7e03a2e3aa450d022808ff99 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L’objectif de cette rechercheestd’analyser le roman portugais L'année de la mort de Ricardo Reis, de José Saramago, à partir de l'autoréflexion. On parle de cette procédure quand l'œuvre littéraire raconte, avec la trame, les engendrements de sa composition. De cette manière, l'autoréflexiondevient une des étoiles principales du spectacle mis en scène dans le roman saramaguien.Le terme a été étudié par Jonathan Culler et trouveses racines dans l'ironie romantique. Celle-ci, à son tour, gagne les projecteurs littéraires à la fin du XVIIIe siècle, mais c'est pendant le XIXe, grâce à l'ascension du roman, que l'ironie romantique commence à être perçue avec ampleur dans les œuvres littéraires. Étant donnél’importance du sujet et le rapprochement observé entre ce roman et la manière d'écriture développée par les romantiques, ce travail se penchera sur les dialogues théoriques et littéraires dans différents moments de l’analyse. / Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, a partir da autorreflexão. Essa ocorre quando a obra literária narra, junto ao enredo, os engendramentos de sua composição. Desse modo, a autorreflexão se torna uma das estrelas principais do espetáculo encenado no romance saramaguiano. O termo aqui empregado foi estudado por Jonathan Culler e tem suas raízes na ironia romântica. Essa, por sua vez, ganha os holofotes literários no fim do século XVIII, mas é no decorrer do XIX, graças à ascensão do romance, que a ironia romântica começa a ser percebida com vastidão nas obras literárias. Dada a relevância do assunto e a aproximação, no que tange ao modo de escrita desenvolvido pelos chamados românticos, com o romance em questão, este trabalho se voltará aos diálogos teóricos e literários em diferentes momentos durante esta análise.

Historicamente, para Brasil e Portugal, o inicio do século XX é considerado como um momento muito representativo para ambos os países, não só devido às particularidades internas de cada um, mas também ao que concerne as relações entre os mesmos especialmente no âmbito cultural. Apesar de parecer incongruente, principalmente nesse primeiro vintênio, observamos tanto uma crescente oposição à presença lusitana (sobretudo na cidade do Rio de Janeiro) quanto o fomento exaustivo de acordos e projetos visando o estreitamento dos laços luso-brasileiros através da imprensa. Nesse sentido, pretendemos nesse trabalho elaborar um pequeno panorama dessas relações através de alguns periódicos portugueses que circulavam no Brasil (como a Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada e Nação Portuguesa, por exemplo) e que tinham também como um dos objetivos principais o de atender igualmente o público brasileiro para dirimir o grande desconhecimento mútuo existente entre as nações apontados por esses mesmos periódicos. Assim sendo, primeiramente procedemos à compilação e catalogação de artigos sobre a temática lusobrasileira nas revistas escolhidas para integrar o nosso corpus para, em um segundo momento, analisarmos mais detalhadamente alguns dos artigos mais significativos. Por fim, ao conseguirmos identificar algumas causas e justificativas apresentadas por essa imprensa portuguesa em ratificar constantemente tal amizade luso-brasileira, percebida como inconveniente por grande parte da intelectualidade local, procuramos refletir, sobretudo à luz dos estudos realizados por Said e Bourdieu, por exemplo a pertinência dessa postura imperialista articulada por essa elite lusitana e qual a importância da manutenção dessa hegemonia na (ex) colônia para Portugal. / Historically, in Brazil and Portugal, the beginning of the twentieth century is considered as a very significant moment for both countries, a situation that is explained not only if we observe each internal peculiarity of those nations, but also what concerns the relations between them, especially in the cultural sphere. Although it may seem incongruous, especially in the first twenty years, we observed both a growing opposition to the Lusitanian presence (especially in the city of Rio de Janeiro), and a big promotion of \"agreements\" and \"projects\" that aimed getting Portugal and Brazil closer to one another through the press. Therefore, we intend to show in this work a short overview of these relationships through the analysis of some Portuguese magazines that circulated in Brazil (such as Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada and Nação Portuguesa, for example), and that aimed also to help the Brazilian public reduce the \"mutual ignorance\" between the nations mentioned by these publications. To that end, we first proceeded with the compilation and cataloging of articles about the Luso- Brazilian theme, which were extracted from the chosen magazines, to integrate our corpus and, in a second step, we analyzed more thoroughly the articles that we considered to be the most significant ones. Finally, when we identified some causes and justifications presented by the Portuguese press to ratify that constantly \"Luso-Brazilian friendship\", which was seen as inconvenient by the majority of the local intelligentsia, we reflected especially in light of studies made by Said and Bourdieu, for example the relevance of this \"imperialist attitude\" articulated by this Lusitanian elite and the importance to Portugal of maintaining this hegemony in their (old) colony.

Esta dissertação propõe-se a estudar os exempla de visões proféticas no Orto do Esposo, obra anônima portuguesa do século XIV. Para isso, articulamos a doutrina retórica clássica do exemplum (sobretudo a aristotélica, mas também a da Retórica a Herênio), à teoria teológica da visio (particularmente a de matriz agostiniana). Procuramos mostrar como as muitas características peculiares das visões, tomadas como matéria de elaboração narrativa, servem às finalidades doutrinárias do exemplum, dogmáticas e morais igualmente. Inicialmente, estudamos as visões proféticas em seu aspecto figurativo, entendendo que as imagens contempladas pelos visionários em suas visões, sobretudo nos sonhos e nos êxtases, podem ser encaradas como verdadeiros exempla divinos, na medida em que sua interpretação, objeto de revelação sobrenatural, é comparável à enunciação abstrata do pensamento que um exemplum propriamente dito procura iluminar. Depois, voltando-nos para as demais características tópicas da visão, mostramos como elas contribuem para a produção do sentido nas narrativas em que aparecem, e relacionamo-las, sempre que possível, ao contexto doutrinário pertinente. / This dissertation seeks to study the exempla containing prophetic visions in the Orto do Esposo, a portuguese anonymous literary work from the 14th centrury. To this end, we use in combination the classical rhetorical doctrine of the exemplum (mostly that of Aristotle, but also the Rhetorica ad Herennium) and the theological theory of the visio (particularly the Augustinian tradition). We intend to demonstrate how the many peculiar features of the visions, considered as material of literary elaboration, become useful to the doctrinary purpose of the exempla, concerning dogmatics and morals as well. Firstly we study the figurative character of prophetic visions, admitting that images seen by the visionaries in their visions, mostly in dreams and extasies, can be truly considered divine exempla, since their interpretation, the object of supernatural revelation, is analogous to the abstract formulation of a thought wich the exemplum proper seeks to illustrate. Secondly, we turn to the other topical features of the vision, and show how they contribute to the construction of meaning in the stories in wich they appear, relating them, whenever possible, to the relevant doctrinary context.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Silva Tome.pdf: 512625 bytes, checksum: 8a0f5f320165aebdecd49f39094f0a6f (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / This paper aims to analyze the Portuguese novel a máquina de fazer espanhóis from the intertextual relation with the poem Tabacaria. More specifically, the analysis are be made by means of the character Esteves and its textual intertwining that we recognize between the two works. The corpus of this study has its bases in scanning that name/character that appears in both the novel and the poem in order to observe similarities and differences on the composition of this subject who is said to be ‘without metaphysics’. About the analysis, more than just describe the parts in which Esteves appears and compare them to the poem, it is necessary to infer about the signification of that name/character that disturbs the narratives by keeping them in constant movement and open to re/interpretations. Esteves thus becomes synonymous with the literary in-between place in the romance. The theoretical premise of this paper will be Samoyault (2008). In her book Intertextualidade, the French author proposes to think the literature memory as a poetics of the moving texts. Therefore, the analysis will use a non-formalist and non-typological approach,but aimed to the study of the numerous relations that rise from the contact between the texts themselves. / Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português a máquina de fazer espanhóis a partir da relação intertextual com o poema Tabacaria. Mais especificamente, a análise se dá por meio do personagem Esteves e o seu entrecruzamento textual que reconhecemos entre as duas obras. O corpus deste estudo se baseia em rastrear esse nome/personagem que surge no romance e no poema e observar semelhanças e diferenças na composição desse sujeito dito ‘sem metafísica’. Quanto à análise, mais que apenas descrever essas passagens em que Esteves aparece e compará-las ao poema, faz-se necessário inferir sobre a significação desse nome/personagem que perturba as narrativas no sentido de mantê-las em constante movimento e abertas para re/interpretações. Esteves assim se torna sinônimo do entre-lugar literário no romance. O trabalho terá como pressuposto teórico Samoyault (2008). Em seu livro intertextualidade, a autora francesa propõe pensar a memória da literatura como uma poética dos textos em movimento. Assim sendo, a análise se utilizará de uma abordagem não formalista e tipológica, mas sim voltada para as numerosas relações que nascem do contato entre os textos entre si.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-22T11:35:10Z No. of bitstreams: 1 470866 - Texto Completo.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-22T11:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 470866 - Texto Completo.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015-01-08 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by Jos? Saramago, and Blank Gaze, by Jos? Lu?s Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil?s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan?s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character ?devil? and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representa??es nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de Jos? Saramago, e Nenhum Olhar, de Jos? Lu?s Peixoto, e, assim, tra?ar um perfil do Pr?ncipe das Trevas conforme a vis?o da literatura portuguesa contempor?nea. Para a realiza??o disto, s?o apresentadas algumas considera??es a respeito da conceitua??o da figura do Diabo no imagin?rio ocidental. Tamb?m ? abordada a rela??o entre a imagem de Sat? constru?da pela religi?o e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da compara??o entre as personagens diab?licas de cada narrativa, ? feita a an?lise das personagens ?dem?nio? e Pastor e suas rela??es com o homem, com Deus e com a pr?pria fic??o, pois o Diabo ?, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-23T11:43:24Z No. of bitstreams: 1 470936 Texto Completo.pdf: 1544296 bytes, checksum: c74cd923896d59b43baa01e9e7a7d407 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-23T11:43:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 470936 Texto Completo.pdf: 1544296 bytes, checksum: c74cd923896d59b43baa01e9e7a7d407 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / This thesis studies the space of childhood in the narrative of the Portuguese writer Ant?nio Lobo Antunes. The object of analysis are the follow in novels: O arquip?lago da ins?nia (2008), Que cavalos s?o aqueles que fazem sombra no mar? (2009), S?bolos rios que v?o (2010), Comiss?o das l?grimas (2011) and N?o ? meia noite quem quer (2012). The study shows how the childhood theme is fictionally revisited through the memory of a usually traumatic past. Thus, it starts a reflection turning to the other novels of the author, which comprise a period of 33 years (from 1979 to 2012). To sustain the hypothesis that memory is a constitutive element in the narratives of Ant?nio Lobo Antunes, the study examines how the characters rearticulate the past through childhood memory and, several times, before the supremacy of death. It analyzes the reconstruction (and narrative) of previous moments adopting the contributions of Paul Ricoeur, Sigmund Freud, M?rcio Seligmann-Silva and Walter Benjamin. / Esta tese dedica-se ao estudo do espa?o da inf?ncia na narrativa do escritor portugu?s Ant?nio Lobo Antunes, tomando como objeto de an?lise os seguintes romances: O arquip?lago da ins?nia (2008), Que cavalos s?o aqueles que fazem sombra no mar? (2009), S?bolos rios que v?o (2010), Comiss?o das l?grimas (2011) e N?o ? meia noite quem quer (2012). Tenciona-se mostrar como a tem?tica da inf?ncia ? revisitada ficcionalmente a partir da mem?ria de um passado quase sempre traum?tico. Desta maneira, inicia uma reflex?o recorrendo aos demais romances do autor que compreendem um per?odo de 33 anos (de 1979 a 2012). Para fundamentar a hip?tese de que a mem?ria ? um elemento constitutivo nas narrativas antunianas, busca-se perceber como as personagens rearticulam o passado atrav?s da mem?ria da inf?ncia e, muitas vezes, diante da emin?ncia da morte. Procura-se analisar a reconstru??o (e narra??o) de momentos precedentes partindo das contribui??es de Paul Ricoeur, Sigmund Freud, M?rcio Seligmann-Silva e Walter Benjamin.

Na obra de Fernando Pessoa, é constante a presença de um “eu” fragmentado, sempre em busca de si, especialmente no que é atribuído ao heterônimo Álvaro de Campos. Igualmente, encontra-se, na obra romanesca de Clarice Lispector, um sujeito fragmentado, vivendo uma trajetória de errância. A problematização da identidade em Pessoa e em Lispector é, primeiramente, resultado de uma profunda ligação com a modernidade. O “eu” espelha a dinâmica da civilização moderna; por isso, essa fragmentação se revela dupla: ao mesmo tempo em que é resultado da modernidade, também busca ser sua cópia fiel, apresentando, em arte, uma experiência o mais próxima possível da realidade. A partir disso, objetiva-se explicitar como a identidade é problematizada nas obras desses autores e demonstrar que ambos compõem textos em que a intriga é a interpretação da identidade do sujeito. Para esse fim, faz-se uma análise crítica e comparativa dos textos a partir 1) da definição de Pessoa da arte como sonho e dos estudos de Lind (1970), Coelho (1980) e Ordoñes (1994) sobre a obra do poeta português, que permitiram a relação entre a concepção artística do poeta, seus programas estéticos e a criação heteronímia, de forma a demonstrar como o drama em gente tem como problema central a identidade; e 2) dos estudos de Nunes (1966, 1989), Martins (2007) e Álvares (2009) sobre os romances de Clarice Lispector, que permitiram demonstrar a relação entre a crescente perda das características do romance tradicional no decorrer de sua obra romanesca e a fixação da identidade como problema central desses textos. Para examinar essa problematização da identidade, este estudo apoia-se nos conceitos de identidade como mesmidade e como ipseidade e de identidade narrativa, de Ricoeur (1991), e de amadurecimento pessoal, de Winnicott (1978, 1982, 2001). No drama em gente pessoano e nos romances lispectorianos, o “eu” abre-se para o outro, revelando uma identidade como ipseidade, que se dá a conhecer por uma mediação interpretativa que o sujeito faz de si, por meio do uso de uma linguagem. / In the work of Fernando Pessoa, it is constant the presence of a fragmented self, always self-searching, especially in what is assigned to Álvaro de Campos. Equally, there is in the novelistic work of Clarice Lispector a fragmented subject, living a wandering path. The problematization of identity in Pessoa and in Lispector is, firstly, a result of a deep connection with modernity. The self reflects the dynamics of modern civilization; hence, that fragmentation reveals itself dual: at the same time it is a result of modernity, it also seeks to be its faithful copy, presenting, in art, an experience as close as possible to reality. From this, it is aimed to explicit how identity is problematised in the work of these authors and to demonstrate that both of them compose texts in which intrigue is the interpretation of the identity of subject. For this purpose, texts are analyzed in a critical and comparative way from 1) The definition of art as a dream by Pessoa and the studies of Lind (1970), Coelho (1980) and Ordoñes (1994) about the works of that Portuguese poet, which enabled the relation among the artistic conception of the poet, his aesthetic programs and the heteronym creation, in order to demonstrate how ‘drama in people’ has as its central issue identity; and 2) the studies of Nunes (1966, 1989), Martins (2007) and Álvares (2009) about the novels of Clarice Lispector, which enabled to demonstrate the relation between the increasing loss of features of traditional novel during her novelistic work and the establishment of identity as the central problem of those texts. To examine this problematization of identity, this study is based on the concepts of idem-identity, ipse-identity and narrative identity of Ricouer (1991), and of personal maturation of Winnicott (1978, 1982, 2001). In ‘drama in people’ of Pessoa and in the novels of Lispector, the self opens up to the other, revealing itself an ipse-identity, which can be known by an interpretative mediation that the subject does of itself through the use of language.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 398256.pdf: 825625 bytes, checksum: 1a5dd085e7eb59e0d1d45e59584c7921 (MD5) Previous issue date: 2008-01-14 / Este estudo analisa o espa?o da mem?ria e do feminino, na sociedade patriarcal portuguesa, em A Sibila, de Agustina Bessa-Lu?s, com base nos estudos narratol?gicos de Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin e Georg Luk?cs. Em primeiro lugar, ? feito um percurso te?rico, dividido em duas etapas. A primeira busca definir os conceitos b?sicos a serem considerados para a an?lise da obra, como romance, personagem, mem?ria e espa?o. A segunda aprofunda o problema do espa?o do romance, abordando a configura??o espacial da personagem, a po?tica do espa?o, a estrutura espacial da narrativa, bem como o espa?o do feminino na sociedade e na vida liter?ria portuguesas. Por fim, analisa-se o romance, estabelecendo-se rela??es entre a representa??o do espa?o e a constru??o das personagens e do car?ter de mem?ria da narrativa, procurando demonstrar como a autora discutiu a condi??o e a identidade da mulher na sociedade patriarcal.