Nesta tese, desenvolvemos a partir de categorias literárias o aspecto polêmico da obra Apologia contra Rufino, de São Jerônimo, padre latino do século IV da era cristã, importante autor da Antiguidade Tardia e da Literatura Latina Cristã. Descrevemos a variedade dos aspectos de gênero de que se serviu São Jerônimo para construir seu texto da Apologia contra Rufino, como o gênero apologético, a diatribe cínico-estóica, os gêneros aristotélicos da Retórica, a sátira e a epístola. Visto que a obra é palco de debates, refutações e invectivas, o texto foi submetido a análises intertextuais, resultando em interessante diálogo entre Jerônimo e seu ex-amigo Rufino, bem como, igualmente interessante, retrato cultural do contexto de época em que o texto foi gerado. O trabalho contém análise estilística com reflexões sobre a língua latina cristã, as figuras de linguagem, os recursos expressivos da língua de Jerônimo, os motivos clássicos, os motivos bíblicos, o bestiário, de modo a reconstituir o processo formal e expressivo do texto da Apologia. Nosso trabalho recupera, pois, em aspectos formais, boa parte do conteúdo e da construção da polêmica da Apologia contra Rufino. / In this thesis, we develop with literary categories the polemical aspect of Saint Jerome’s Apology against Rufinus, whose author was an important Latin Father of the Fourth Century of our era, an important author of Late Antiquity and Christian Latin Literature. We describe the variety of gender aspects employed by Saint Jerome in order to construct his Apology against Rufinus text, such as the apologetic gender, the cynic-stoical diatribe, the aristotelic rhetorical genders, the satire and the epistle. Because the text is a place where we find debate, refutations and invective, we submitted it to intertextual analysis, and the result was an interesting dialogue between Jerome and his ex-friend Rufinus and also no less interesting cultural background of the epoch in which the text appeared. This work contains stylistic analysis with analyses on the Christian Latin Language, the figures of speech, the expressive ressources of Saint Jerome language, the classical and biblical motifs, the presence of the beasts, in such a way of reconstituting the formal and expressive process of Apologia’s text. Our work rescues in formal aspects a good portion of the contents and the polemical construction of the Apology against Rufinus.

Esta dissertação entrelaça sentidos sobre Educação, Literatura e Discurso, ao colocar a leitura e a escrita em foco. O trabalho questiona a ilusão de leitura única e padronizada imposta no espaço escolar, compreendido por atravessamentos ideológicos que edificam mecanismos de naturalização dos efeitos de sentidos para a posição sujeito-aluno. Nesse sentido, debate o papel da Escola em relação ao grau de letramento, à distribuição de sentidos, ao acesso à Literatura e à garantia do direito de o sujeito-aluno poder sustentar-se em outras posições discursivas, como a da função-leitor e a da função-autor, posições as quais ele é desautorizado e interditado de ocupar. Defendendo a ideia de possibilidade de leituras que façam circular sentidos plurais, esta pesquisa mobiliza, pela filiação à Análise do Discurso pecheuxtiana, os conceitos de interdiscurso, arquivo e memória discursiva para a construção do conceito de teias discursivas, um funcionamento de leitura na função-leitor, que se dá por diálogos, previstos ou não, com obras da literatura clássica universal. Defende-se que a possibilidade de instauração de movimentos interpretativos aos sujeitos-alunos pode afetar o movimento autoral em escritos escolares. Como os movimentos interpretativos não são permitidos na Escola, objetivou-se (re)construir um trabalho dialógico com os clássicos, visando a proporcionar aos sujeitos-alunos gestos de interpretação, a construção de um arquivo e a assunção da autoria. A pesquisa ocorreu em uma escola da rede estadual de ensino, do interior de São Paulo, com duas turmas de 3º ano do EF I. Pelas análises dos movimentos interpretativos e das produções textuais sobre o clássico Romeu e Julieta, compreendeu-se como os efeitos da fôrma-leitor podem exercer um retorno ao lugar sedimentado e que o movimento interpretativo pode ser, ao mesmo tempo, coletivo, historicizado e singular, sustentando a defesa de que, pela tessitura do movimento interpretativo pelo funcionamento de leitura nas teias discursivas, por meio da função-leitor, o sujeito pode encontrar-se com a possibilidade de ocupar as posições discursivas de sujeito-leitor e de sujeito-autor. / This Masters thesis interweaves senses about Education, Literature and Discourse, by foucusing the reading and writing. The thesis questions the ilusion of an unique and standardized reading imposed at school, a place understood as a ideological crossings that build naturalization mechanisms of the effects of senses to the subject-student position. In this direction debates the role of the school in relation to the degree of literacy, distribution of senses, access to literature and the main role to guarantee the right of the students to sustain themseves in others discursive positions, as the reader-function and the author-function, positions which they are unauthorized and banned to occupy. Defending the idea that readings can circulate several senses, this thesis mobilizes, for membership in the Analysis of Discouse pecheuxtiana, the concepts of interdiscourse, file and discursive memory to build the concept of discursive webs, a reading movement in the reader-function by dialogues, standardized or not, with universal classical literature work. It defends that the possibility of establishment of interpretive movements in the subject-student can affect the authorship movement in school writings. As those movements are not allowed at school, it was porpused to (re) build a dialogic school work with the literature classics, in order to provide to the subject-students gestures of interpretation, the construction of a file and the assumption of authorship. The research took place in a public school, at the state of São Paulo, with two groups of 3rd year of Elementary School. Through the analysis of interpretive movements and textual productions about the classic Romeo and Juliet, it was understood how the effects of the shape-reader can stablesh a return to the place settled, and how the interpretive movement can be, at the same time, collective and particular, supporting the defense that the texturing of interpretive movement by reading waves in the discursive webs, the subject can meet the possibility of ocupy the discursive positions of the reader-subject the author-subject.

Este estudo objetiva estabelecer uma discussão acerca das referencias metateatrais e suas implicações na Andria, a primeira comédia de Terêncio, da qual também oferecemos uma tradução integral para a nossa língua. Quanto ao tratamento terenciano da fabula palliata, longe do que se pensava sobre seu suposto afastamento das técnicas empregadas pelos melhores comediógrafos do gênero, Terêncio se mostra autoconsciente de sua posição em uma tradição literária estabilizada e aceitou o desafio de se colocar na mesma posição renomada que Névio, Plauto e Ênio. Ao fazer isso, ele buscou criar uma comédia que não só não careceria de referencias metateatrais, mas que, ao contrário, daria continuidade ao metateatro plautino. Na Andria de Terêncio o vocabulário do engano, espécie de aceno para uma cena metateatral, alerta-nos para as peças dentro da comédia presentes ou vindouras e para o conhecimento que um personagem tem sobre as convenções cômicas. Plauto amiúde nos apresenta um personagem que reconhece sua existência como figura teatral em cena, mas, quando o velho Simão exibe seu conhecimento do personagem-tipo na peça Andria, podemos ver que ele falha ao enxergar enganos onde não há, interpretando a verdade como uma ficção elaborada por seus escravos, e falha na tarefa de reconhecer que ele pertence ao acervo de personagens da tradição da palliata / This study strives for a discussion about metatheatrical references and their implication in Terence\'s first comedy Andria, of which we also aim to furnish the complete translation to Portuguese. About the Terentian treatment of the fabula palliata, far away of what was thought about his supposed departing from techniques employed by the best playwrights of the genre, Terence is self-consciously aware of his place in an established literary tradition and faced the challenge of placing himself in the same renowned position of Naevius, Plautus and Ennius. In doing so, he tried to create a comedy that was not only not devoid of metatheatrical references, but, on the contrary, fond of the Plautine metatheatre. In Terences Andria the language of deception, a kind of an eye blink to a metatheatrical scene, alerts us to ongoing or further playswithin- a-play and to character\'s knowledge of comic conventions. Plautus usually presents a character who acknowledges his existence as a theatrical figure on stage, but when the old man Simo displays the knowledge of the character type in Andria, we are able to see that he fails to see deceptions where there are none, interpreting the truth as a fiction contrived by their slaves, and he also fails to recognize that he also belongs to the same stock types of palliata tradition.

Em nossos dias, considera-se a articulação entre expressão e conteúdo no poema um dos traços mais importantes da criação poética. Desde a eclosão dos movimentos estéticos de vanguarda do século XX, que procuraram romper com os discursos tradicionais e as formas canônicas do verso, a tensão palavra/som/imagem tem sido um vetor construtivo por excelência da criação poética, sendo a poesia visual uma das formas de arte que mais difusão apresentou nas últimas décadas. A presente pesquisa procura demonstrar que, mais que um traço característico da criação poética moderna, a tensão entre expressão e conteúdo e o recurso à visualização constituem procedimentos estéticos presentes em diversas tradições literárias da Antiguidade, tanto no Ocidente quanto no Oriente. Assim, este trabalho busca recuperar esses textos originais a partir do estudo de um conjunto de aproximadamente trinta poemas, pertencentes às tradições literárias sânscrita (o citrakvya), grega (o technopaignion) e latina (o carmen figuratum). O estudo consistiu em, de um lado, traduzir os poemas para a língua portuguesa, acompanhados de comentários críticos, a fim de compor uma antologia de poesia visual. E, de outro, analisar, com base na linguística estrutural e na teoria semiótica francesa, os mecanismos próprios de configuração de sentido dos poemas, a partir de questões clássicas acerca desse tipo de prática poética como as oposições entre arbitrariedade vs. motivação; oralidade vs. escrita; e temporalidade vs. espacialidade. Finalmente, aplicando as bases teóricas discutidas ao corpus estudado, procuramos estabelecer uma tipologia segundo a qual os poemas possam ser classificados. / At the present time, one of the most important traits of a poetic creation is the relationship between expression and content in the poem. Starting from the outbreak of the avant-garde aesthetic movements of the 20th century, which sought to break with the traditional discourses and with the canonical forms of verse, the word/sound/image tension has been a constructive vector par excellence of the poetic creation, and visual poetry has been one of the most widespread forms of art in recent decades. This research aims to show that, rather than being a trait of the modern poetic creation, the tension between content and expression and the use of visualization is part of the aesthetic procedures also present in the literary traditions of antiquity, both in the West and the East. This work seeks to recover these original texts from the study of a group of about thirty poems, belonging to the Sanskrit (citrakvya), Greek (technopaignion) and Latin (carmen figuratum) literary traditions. On the one hand, the goal of the study is the translation of the poems into Portuguese, accompanied by critical comments in order to compose an anthology of visual poetry, and on the other hand, based on structural linguistics and French semiotics to analyze the proper configuration of meaning mechanisms of poems from the classic questions about this type of poetic practice as the oppositions between arbitrary vs. motivation; orality vs. writing, and temporality vs. spatiality. Finally, applying the discussed theoretical basis to the studied corpus, we sought to establish a typology to which these poems could be classified.

Este estudo objetiva estabelecer uma discussão acerca das referencias metateatrais e suas implicações na Andria, a primeira comédia de Terêncio, da qual também oferecemos uma tradução integral para a nossa língua. Quanto ao tratamento terenciano da fabula palliata, longe do que se pensava sobre seu suposto afastamento das técnicas empregadas pelos melhores comediógrafos do gênero, Terêncio se mostra autoconsciente de sua posição em uma tradição literária estabilizada e aceitou o desafio de se colocar na mesma posição renomada que Névio, Plauto e Ênio. Ao fazer isso, ele buscou criar uma comédia que não só não careceria de referencias metateatrais, mas que, ao contrário, daria continuidade ao metateatro plautino. Na Andria de Terêncio o vocabulário do engano, espécie de aceno para uma cena metateatral, alerta-nos para as peças dentro da comédia presentes ou vindouras e para o conhecimento que um personagem tem sobre as convenções cômicas. Plauto amiúde nos apresenta um personagem que reconhece sua existência como figura teatral em cena, mas, quando o velho Simão exibe seu conhecimento do personagem-tipo na peça Andria, podemos ver que ele falha ao enxergar enganos onde não há, interpretando a verdade como uma ficção elaborada por seus escravos, e falha na tarefa de reconhecer que ele pertence ao acervo de personagens da tradição da palliata / This study strives for a discussion about metatheatrical references and their implication in Terence\'s first comedy Andria, of which we also aim to furnish the complete translation to Portuguese. About the Terentian treatment of the fabula palliata, far away of what was thought about his supposed departing from techniques employed by the best playwrights of the genre, Terence is self-consciously aware of his place in an established literary tradition and faced the challenge of placing himself in the same renowned position of Naevius, Plautus and Ennius. In doing so, he tried to create a comedy that was not only not devoid of metatheatrical references, but, on the contrary, fond of the Plautine metatheatre. In Terences Andria the language of deception, a kind of an eye blink to a metatheatrical scene, alerts us to ongoing or further playswithin- a-play and to character\'s knowledge of comic conventions. Plautus usually presents a character who acknowledges his existence as a theatrical figure on stage, but when the old man Simo displays the knowledge of the character type in Andria, we are able to see that he fails to see deceptions where there are none, interpreting the truth as a fiction contrived by their slaves, and he also fails to recognize that he also belongs to the same stock types of palliata tradition.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2003021 bytes, checksum: 389c611005766052d62013008d73cd89 (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent travail, Tragicité dans le Chant XI de l Odyssée : Anticlea, Agamemnon, Achilles et Ajax, vise à analyser les aspects tragiques observés dans le Chant XI de l Odyssée et, en conséquence, sa pertinance dans la structure de l épique homérique rapportée. Ces aspects seront étudiés, a partir des rencontres d Odysseus, dans l Hadès, avec sa mère Anticlea, Agamemnon, Achilles et Ajax. De telle façon, nous utiliserons, entre autres oeuvres, La Poétique, d Aristote, et ses considérations sur le genre épique et le tragique. Cette oeuvre sera fondamentale pour le développement de notre travail, par être un héritage des plus importants que nous avons sur la définition des genres et de la structure de la poi¢hsij. En outre, dans cette oeuvre nous trouvons aussi considérations sur les éléments tragiques, comme aãth, Moiªra, a¹na¯gkh, dai¯mwn, a¨marti/a, uÁbrij, fo¯boj, e¹le/oj, a¹nagnw¿risij et, principalement, sur la ka/tarsij. Tels éléments, comme nous analyserons, peuvent aussi être reconnus dans l épique homérique. Ainsi, nous constaterons, dans notre recherche, l assertive d Aristote, au Ve siècle ap. J.-C, concernant l intergénéricité. Comme nous voyons, ce fait n est pas privilège des littératures modernes, mais, au contraire, cela peut être envisagé depuis la Période Archaïque de la Littérature Grecque, au VIIIe siècle av.J.-C., à partir d Homère et, dans le cas espécifique de notre étude, dans le Chant XI de l Odyssée. Dans celui-ci, nous observons la manifestation de la tragicité que, plus tard, au Ve siècle av. J. -C., ce sera le fondement mythique des tragédies grecques. Nous utiliserons aussi, pour se baser compréhension du tragique, auteurs comme Vernant, Pierre Grimal, Jacqueline de Romilly, Sandra Luna, Junito Brandão entre autres. Afin que nous puissions mieux embrasser l objectif de notre travail, nous l avons divisé en trois chapitres : le premier intitulé, « Contextualisation mythique et religieuse de l Odyssée » ; le deuxième, « Tragique : aspects théoriques et conceptuels » ; et, finalement, le troisième, « Tragicité dans le Chant XI de l Odyssée : Anticlea, Agamemnon, Achilles, Ajax », où nous analyserons l aspect tragique de ces rencontres. / O presente trabalho, Tragicidade no Canto XI da Odisséia: Anticléia, Agamémnon, Aquiles e Ájax, visa analisar os aspectos trágicos observados no Canto XI da Odisséia e, consequentemente, sua relevância na estrutura da referida épica homérica. Esses aspectos serão estudados, a partir dos encontros de Odisseu, no Hades, com a sua mãe Anticléia, Agamémnon, Aquiles e Ájax. Para tanto, utilizaremos, entre outras obras, A Poética, de Aristóteles, e suas considerações sobre o gênero épico e o trágico. Esta obra será fundamental para o desenvolvimento do nosso trabalho, por ser um legado dos mais importantes que temos sobre a definição dos gêneros e da estrutura da poi¢hsij. Além do mais, nela também encontramos considerações sobre os elementos trágicos, como aãth, Moiªra, a¹na¯gkh, dai¯mwn, a¨marti/a, uÁbrij, fo¯boj, e¹le/oj, a¹nagnw¿risij e, principalmente, sobre a ka/tarsij. Tais elementos, como analisaremos, também podem ser reconhecidos na épica homérica. Assim, constataremos, em nossa pesquisa, a assertiva de Aristóteles, no século V d.C, acerca da intergenaricidade. Como vemos, esse fato não é privilegio das literaturas modernas, mas, ao contrário, pode ser contemplado desde o Período Arcaico da Literatura Grega, no século VIII a.C, a partir de Homero e, no caso específico do nosso estudo, no Canto XI da Odisséia. Neste, observamos a manifestação da tragicidade que, mais tarde, no século V a.C, será o fundamento mítico das tragédias gregas. Utilizaremos também, para fundamentar-nos compreensão do trágico, autores como Vernant, Pierre Grimal, Jacqueline de Romilly, Sandra Luna, Junito Brandão entre outros. A fim de que possamos melhor abarcar o objetivo do nosso trabalho, dividimo-lo em três capítulos: o primeiro intitulado, ―Contextualização mítica e religiosa da Odisséia‖; o segundo, ―Trágico: aspectos teóricos e conceituais‖; e, por fim, o terceiro, ―Tragicidade no Canto XI da Odisséia: Anticléia, Agamêmnon, Aquiles, Ájax‖, em que analisaremos o aspecto trágico desses encontros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 595002 bytes, checksum: f81107350598b833421930e01e7c9d58 (MD5) Previous issue date: 2009-11-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A presente dissertação busca um estudo retórico pertinente, associado a conceitos filosóficos usados por autores da Antigüidade Clássica aludidos por Cícero como sendo os principais pensadores em que se baseia para obtenção de conhecimento, na referida área, e para a fundamentação de sua teoria, calcada em conceitos gregos, que ainda hoje exercem influência sobre o pensamento Ocidental.A dissertação consta de três capítulos, no primeiro, apresentar-se-á a contextualização histórica em que se insere o autor, séc. I a.C, com explicações de sua trajetória de vida no âmbito político-social, uma vez que há íntima ligação entre os fatores políticos e a produção literária de Cícero. No segundo, apresentar-se-ão concepções sobre Retórica, seus elementos principais, as partes que a constituem e aquelas referentes ao discurso, objetivando o estabelecimento de sua importância para o homem da Antigüidade Clássica, explicitando alguns equívocos provenientes da má leitura feita por autores modernos do texto clássico, principalmente, no que se refere às partes do discurso e aos aspectos culturais. No terceiro capítulo, analisar-se-ão as partedo sistema retórico utilizado pelo autor em seu texto filosófico De natura deorum, tomando o primeiro livro dos três que o constituem como corpus de pesquisa.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1291304 bytes, checksum: 9542dd794ea06b8a29e2b22eeddec2c2 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research, entitled STUDY OF MYTH THROUGH LITERARY ANALYSIS OF "THE CONTEST OF HOMER AND HESIOD", aims to present a theoretical study on the myth from the analysis of a literary text whose authorship is attributed to Hesiod, The Contest of Homer and Hesiod. In order to achieve its objective, the research part of the reflection on the myth considering its polysemy, that is, the different senses that the institute may have, that is, its different facets. The theoretical foundation is basically the authors, in alphabetical order, Aristotle (1991), Barthes (2001), Burkert (2001), Campbell (2007), Detienne [19--], Eliade (2010), Hegel (2004) and Vernant (1990 and 2006). The translation of the corpus, whose original is written in Greek, used in the research is that of Torrano (2005), the only version available for Portuguese language. The work is divided as follows: the first chapter presents a brief theoretical study of the myth, considering it as a narrative, as language and in its religious content, highlighting the issue of genealogy and funeral rituals, as well as a study of the function the poet in the classical world. The second chapter presents a contextualization of the corpus, especially its characterization according to gender. The third chapter presents the analysis of the literary text under consideration, The Contest of Homer and Hesiod. / A presente pesquisa, intitulada ESTUDO DO MITO ATRAVÉS DA ANÁLISE LITERÁRIA D"O CERTAME HOMERO-HESÍODO", tem como objetivo apresentar um estudo teórico sobre o mito a partir da análise de um texto literário cuja autoria é atribuída a Hesíodo, O Certame Homero-Hesíodo. A fim de alcançar o seu objetivo, a pesquisa parte da reflexão sobre o mito considerando a sua polissemia, isto é, os diversos sentidos que o instituto pode ter, as suas diferentes facetas. A fundamentação teórica está basicamente nos autores, em ordem alfabética, Aristóteles (1991), Barthes (2001), Burkert (2001), Campbell (2007), Detienne [19--], Eliade (2010), Hegel (2004) e Vernant (1990 e 2006). A tradução do corpus, cujo original é escrito em grego clássico, utilizada na pesquisa é a de Torrano (2005), única versão para a língua portuguesa disponível a que foi possível ter acesso. O trabalho está assim dividido: o primeiro capítulo apresenta um breve estudo teórico sobre o mito, considerando-o como narrativa, como linguagem e em seu teor religioso, com destaque para a questão da genealogia e dos rituais fúnebres, além de um estudo sobre a função do poeta no mundo clássico. O segundo capítulo apresenta uma contextualização do corpus, especialmente a sua caracterização quanto ao gênero. O terceiro capítulo apresenta a análise do texto literário em apreço, O Certame Homero-Hesíodo.

Orientador: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Banca: João Batista Toledo Prado / Resumo: Este trabalho analisa as Odes e elegias, livro de poemas de Carlos Magalhães de Azeredo (1872-1963), publicado em 1904, focando em sua tentativa de transposição dos metros clássicos gregos e latinos para a língua portuguesa. Magalhães de Azeredo foi o mais jovem fundador da Academia Brasileira de Letras, e procurou imitar, em seu livro, os versos das Odi barbare, do italiano Giosuè Carducci (1835-1907). Carducci chamava a seus versos metros bárbaros, por contraste com os versos clássicos que imitara. Sabe-se que a métrica utilizada por poetas e tratadistas da Antiguidade baseava-se em características fonológicas e prosódicas das línguas latina e grega que não se encontram mais nas línguas românicas. Assim, toda tentativa de transposição desta métrica em português - uma língua românica - é um problema que exige algum artifício poético como solução. O que se entende por metro clássico em cada época e círculo literário define as condições de recepção dos poemas gregos e latinos nos mesmos círculos; influi, por consequência, na elaboração dos sentidos que vão ser atribuídos à estrutura formal dos poemas. A análise de Odes e elegias, portanto, abrange suas condições tanto quanto seus resultados: não apenas qual foi sua proposta métrica, mas por que se propôs, ao que atenderia tais propostas, qual o contexto de suas tentativas de transposição da métrica clássica. Neste sentido este trabalho se propõe a contribuir para um campo de investigação que tem merecido um interesse crescente no Brasil, qual seja os estudos de história da tradução e da recepção dos clássicos, o que tem condicionado também um aumento de interesse na história das estratégias formais em tradução de poesia antiga / Abstract: This work analyzes Carlos Magalhães de Azeredo's 1904 Odes e elegias, focusing on his transposition of classical meters to Portuguese. Magalhães de Azeredo (1872-1963) was the youngest founder of the Academia Brasileira de Letras (Brazilian Academy), and he emulated, in his book, the verses of Giosuè Carducci's Odi barbare, made in what Carducci (1835-1907) called barbarian meters, contrasting with the true classical verse. It is widely known that ancient metrics was quantity-based-which is to say that it was grounded on Greek and Latin phonological and prosodical features alien to Romance languages. Therefore, every attempt to transpose its meters to Portuguese demands some poetic device to make it work. What, in time and space, is understood as classical meter defines the conditions of ancient poetry reception in literary circles; it has an influence, so, in the meanings attributed to the poems' formal structure. Odes e elegias, then, is to be analyzed in a way that keep in mind conditions as well as results: not only what was the metrical contract, but why was this contract proposed, what demands this contract, and what is its context. In this way, this work aims to add to an interesting and new field of investigation in Brazil: the studies on classics' translation and reception. These studies are conditioning a crescent interest on the history of formal strategies to translate ancient poetry / Mestre

Acompanha: Da crueldade à duplicidade da alma humana: sequência expandida a partir de clássicos do terror / Segundo os documentos oficiais que norteiam as práticas pedagógicas na rede básica, o ensino da literatura deve ser significativo e potencializar o uso da leitura e da escrita, tornando a experiência literária, um aprendizado que possibilita a reflexão, a crítica e o crescimento intelectual, que resultam da experiência estética. Frente a este pressuposto, o presente trabalho objetiva ressaltar a importância da leitura de obras clássicas, destacando sua imprescindibilidade enquanto patrimônio cultural que deve integrar o repertório dos aprendizes; destacar a imortalidade das obras de Machado de Assis e Stevenson, bem como defender a importância de privilegiar a abordagem sincrônica do texto literário e não apenas a dimensão cronológica, a qual limita o texto a uma visão meramente historiográfica. Portanto, foi elaborada uma proposta didática para o segundo ano do Ensino Médio, a qual tem como textos-base o conto machadiano “A causa secreta” (1886) e o romance O médico e o monstro (1886), de Robert Louis Stevenson, clássicos do terror. Como embasamento teórico foram utilizados os conceitos de Rildo Cosson, o qual discute o ensino de literatura, a importância da seleção de textos e propõe duas sequências: a básica e a expandida; Italo Calvino, que defende a imortalidade das obras clássicas; Antonio Candido, que salienta o papel humanizador da literatura como direito inalienável e incompressível, como também, Leyla Perrone-Moisés, para a qual, o cânone constitui um bem inigualável, que deve ser oportunizado aos educandos, independente da classe social ou dos desafios que possam surgir. Como metodologia, foi desenvolvida uma pesquisa-ação, de caráter qualitativo e bibliográfico. Por fim, as ações desenvolvidas mostram que o ensino de literatura deve abranger as obras clássicas e que a sequência expandida representa uma fecunda possibilidade para tornar o cânone uma realidade prática e não apenas uma recomendação que não se efetiva, de fato, nas aulas de Português. / According to the official documents that guide the pedagogical practices in the basic school system, the teaching of literature must be meaningful and enhance the use of reading and writing, making the literary experience a learning which enables reflection, critical and intellectual growth, that result from aesthetic experience. Given this assumption, the present study aims to highlight the importance of reading classical opus, showing its indispensability as a cultural heritage that must integrate the repertoire of learners; emphasize the immortality of Machado de Assis’s and Stevenson’s works, defending the importance to previlege the synchronic approach of the literary text and not only the chronological dimension, which limits the text to a merely historiographical vision. Therefore, a didactic proposal has been prepared for the second year of high school, which is based on Machado's tale The Secret Cause (1886) and the novel Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, classics horror. As theoretical base the concepts of Rildo Cosson were used, which discuss the teaching of literature, the importance of selecting texts and his proposed sequences: the basic and the expanded; Italo Calvino, who defends the immortality of classical works; Antonio Candido, who emphasizes the humanizing role of literature as inalienable and incompressible rights, as well as Leyla Perrone-Moisés, for her, the canon is unparalleled well, what should be offered to students, regardless of social class or challenges that could arise in the reading route. As methodology, an action research of qualitative and bibliographical nature was developed. Finally, the taken actions show that the teaching of literature should cover the classics, and that the expanded sequence represents an opportunity to make the canon a practical reality and not just a recommendation that is not effective, in fact, in the Portuguese lessons.