Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 314571.pdf: 746383 bytes, checksum: 1a0282a09d6321afe7f4d35c9a282868 (MD5) / Este estudo é a análise do romance O guarda-roupa alemão de Lausimar Laus, publicado em 1975, uma das narrativas que descrevem a colonização alemã no Vale do Itajaí, em Santa Catarina. Refletindo sobre questões relacionadas a certa mitificação da figura do imigrante alemão e de sua identidade cultural, à luz da teoria pós-colonialista, discutem-se não somente questões estruturais do romance, mas em especial a formação da identidade do imigrante alemão, presente no imaginário da região como exemplo de força cultural e de trabalho superior aos não imigrantes. Dessa forma, este trabalho, além de articular uma discussão entre ficção e confissão, focaliza as relações entre retratos de época e resgates da história, ou seja, as fronteiras e limiares entre ficção e história.<br> / Abstract : The present research project is the analysis of one of the narrations that describes the German colonization at Vale do Itajai, in Santa Catarina, the novel "O guarda-roupa alemao", written by Lausimar Laus and published in 1975. Such research project considers and discusses about the German immigrant mystification issues and his culture identity. In this ase, the main purpose is analyzing the novel under Post-Colonial Theory view, involving not just the novel.s esthetical and structural issues, but also to search subsidies in the novel. It allows a reflexion about the German immigrant identity formation as a higher cultural and work strength myth if compared with the non immigrants. Thus the present research project focuses on the relationship among the portraits of that time, historical immigrants personal memories, historical traces, fiction and history borders and thresholds as well as to articulate a discussion between fiction and confession.

Resumo: O objetivo deste trabalho é refletir sobre a poética delineada por Cecília Meireles em suas Crônicas de viagem - em especial as que tratam de sua viagem ao Oriente, em 1953 - e compará-la com a do livro Poemas escritos na Índia. Por um lado, observa-se a reiteração daquilo que nunca esteve ausente da obra de Cecília: sua ininterrupta percepção da transitoriedade e a herança da estética simbolista. Tais elementos assumem viés particular por conta da grande afinidade da poeta com a cultura e a espiritualidade indianas. “Lei do passante”, espécie de ”poema-prefácio”, será lido como síntese das concepções de arte e de vida da autora. Por outro lado, ao contrário do que ocorre na quase totalidade de sua produção literária, as sensações experimentadas nessa viagem comparecem de maneira muito concreta. Os elementos naturais, as cores e os cheiros, por exemplo, são nomeados, tornando-se motivos poéticos, tanto nas crônicas como nos poemas. Nem por isso se tem uma visão exótica da Índia. A viajante Cecília Meireles, sabidamente passante, encontrou naquele país o que já carregava consigo; porém, para dizê-lo, recorreu a elementos formais até então ausentes de seu discurso.

Resumo: Esta dissertação é um estudo sobre o romance A História, da escritora italiana Elsa Morante. Será investigada a expressão da alteridade dos personagens, em especial a da Mater dolorosa Ida Ramundo e sua relação com os filhos Nino e Useppe durante a Segunda Guerra Mundial. Os personagens são apresentados através de imagens criadas pela figura de linguagem identificada como hipotipose. O poder da palavra e o efeito estético que ela exerce no leitor são os instrumentos de reflexão sobre a violência e submissão entre indivíduos marginalizados na história. Assim como seus personagens, Elsa Morante esteve à margem do panorama literário do século XX, e essa pesquisa tem como objetivo também contribuir para um resgate desta escritora nos estudos literários brasileiros.

La siguiente investigación se centra en el estudio de las escenas de escritura de dos autores cuyas obras podemos denominar visionarias, ellos son Hildegard von Bingen (1098-1179) y William Blake (1757-1827). El estudio del momento en que estos dos autores pusieron por escrito lo que ellos experimentaron como revelación divina, utilizando diferentes soportes escriturarios, nos lleva a comprender, por una parte, cómo es que concibieron la escritura de revelación, a partir de dos contextos distantes en el tiempo, pero también nos permite realizar un análisis que espera establecer las similitudes existentes entre ambos autores, como depositarios de la tradición visionaria. El estudio de la escena de escritura como tal, que tiene lugar luego de la visión (a la cual ambos se refirieron en varias instancias) pero también de las escenas de escritura presentes en su obra misma -tanto en el texto como en la imagen visual- nos lleva a comprender cómo es que la elaboración escrita (y visual) de las visiones se hace parte fundamental del proceso creativo de la experiencia visionaria y el modo en que la elección de una forma particular de transmisión escrita de las visiones condiciona también una forma de comunicación y recepción por parte de los lectores, la que está íntimamente relacionada con el mensaje que se espera transmitir a través de los textos visionarios.

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La investigación teórica en torno a la obra de Hildegard von Bingen ha asumido, en el último tiempo, una diversidad de perspectivas y enfoques que no sólo demuestran el carácter heterogéneo de sus textos, sino también el fundamento interdisciplinario que sostiene los actuales estudios literarios. En el caso del texto que aquí se analiza, su obra visionaria Scivias, los enfoques literarios y teológicos han suscitado lecturas interpretativas a partir, principalmente, del conjunto de sus alegorías visionarias, sin dejar por ello de recurrir a los diversos datos aportados por los enfoques históricos y biográficos que emanan de su lectura. En la tesis que aquí se presenta, se ha intentado una aproximación a un aspecto específico del Scivias, relacionado, por una parte, con la situación histórica de producción del texto, pero, por otra parte, con la propia representación de los momentos de enunciación que el texto contiene. Es decir, esta tesis busca definir los modos de representación en que Hildegard se constituye como autor y como objeto representado de su texto. Para ello, el marco teórico de esta tesis se inscribe dentro de la denominada teoría de los Actos de Habla, y en especial, del concepto de performatividad, entendiendo este último como una operación lingüística que teatraliza al sujeto enunciante y lo instala más allá de toda definición de su texto como lenguaje ficticio o lenguaje ordinario. Esta puesta en escena del sujeto, como autor representado, constituye el punto central de análisis de esta tesis. Tal movimiento de escenificación, sin embargo, es entendido como un acto ceremonial fuertemente reglamentado por las convenciones históricas y literarias que restringen la producción del texto. En este sentido, el concepto de ceremonia que aquí se atrae alude a los contextos institucionales que sostienen la enunciación de Scivias como un acto lingüístico performativo, como una ceremonia de escritura.

Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos / Esta tesis ofrece un análisis de la crónica periodístico-literaria desde la década de 1870 hasta la de 1930, y reconstruye las representaciones de las ciudades de Santiago y Buenos Aires, que revelan las implicancias y transformaciones de la vida social propiciadas por los procesos de la modernización urbana latinoamericana. Se propone que la especificidad genérica de la crónica periodístico-literaria permite develar los problemas y conflictos de dicho proceso, en cuanto escritura de la contingencia y modelo de narración sujeto al ritmo acelerado de los nuevos fenómenos económicos, políticos y sociales, en el marco del surgimiento de la prensa moderna, el cambio en el rol del escritor y las transformaciones en la función de la literatura. Los análisis consideran una división en dos periodos, desde 1870 a 1915 y desde 1916 hasta 1939. En el primer ciclo se analiza la obra cronística de Daniel Riquelme, Manuel J. Ortiz, Carlos Silva Vildósola, Joaquín Díaz Garcés, para Chile, y Fray Mocho, Roberto J. Payró, Juan José de Soiza Reilly y Félix Lima, para Argentina. Y en el segundo periodo se trabaja, para el caso chileno, Jenaro Prieto, Joaquín Edwards Bello y Daniel de la Vega, y para el caso argentino, Alfonsina Storni, Last Reason y Roberto Arlt.

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