Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / . / Esta dissertação investiga o modo como a representação do passado ocorre no deslocamento da historiografia colonial na escrita literária de Pepetela, tomando como corpus A Gloriosa Família, obra vinculada à narração da nação, sua formação e identidades. O estudo segue um circuito pelo qual explora as estratégias narrativas na abertura de espaço à mediação do lugar de fala do povo angolano e, em consequência do diálogo com os processos identitários, observa a representação da comunidade imaginada heterogênea. Com isso, defende-se a ficção pepeteliana conectada à reescrita do passado e à imaginação da nação, pois a produtiva aproximação entre história e ficção, como forma de conceber a afirmação sociocultural de Angola, viabiliza uma textualidade que insere a ótica angolana dos fatos históricos, reflete a sociedade e forja o imaginário nacional.

This thesis aims to point out the social and psychological constructions of Antonio Carlos Viana‘s characters in Cine Privê collection of short stories (2009), based on the madness and eroticism. Connected to this issue, we are concerned to investigate how the grotesque body is described by the narrator‘s ironic memory, which builds silent characters set in situations of social exclusion, contextualized in decaying spaces. As theoretical and methodological elements, we start from reflections that endorse the relations of power, madness, the grotesque, eroticism and sexuality according to the perspective of Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser and George Bataille. This research is divided in three chapters: the first one is about the theoretical part which addresses the issues of authorship, discourse and power; the second chapter, talks about the perspective from a narrator-child, presents the analysis of selected short stories through the view of madness and of the grotesque such as: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" and "Nós, a maré e o morto ". Finally, the third one discusses in detail the issue of grotesque, sexuality and eroticism in the following short stories: "Cine Privê, "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" and "Moonlight Serenade". Thus, we intend to discuss in what ways the sexual saturation of Antonio Carlos Viana‘s characters occurs facing a disciplinative and excluding social context, as discourse is via of exclusion, as body and space are taken by repulsive aspects. / Esta dissertação tem como objetivo abordar as construções sociais e psicológicas dos personagens de Antônio Carlos Viana, na coletânea de contos Cine Privê (2009), tomando como base a problemática da loucura e do erotismo. Aliada a essas temáticas, temos a preocupação de investigar a forma como o corpo grotesco é descrito pela memória irônica do narrador, que constrói personagens silenciosos ambientados em situações de exclusão social, contextualizadas em espaços decadentes. Como subsídios teórico-metodológicos, partimos de reflexões que referendam as relações de poder, da loucura, do grotesco, do erotismo, e da sexualidade, conforme as perspectivas de Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser e George Bataille. Didaticamente, dividimos esta pesquisa em três capítulos: o primeiro constitui-se na parte teórica que aborda as questões sobre autoria, discurso e poder; o segundo capítulo, sob a ótica do narrador-menino, apresenta as análises dos contos selecionados pelo prisma da loucura e do grotesco: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" e "Nós, a maré e o morto"; o terceiro aborda, de forma detalhada, a questão do grotesco, da sexualidade e erotismo nos contos "Cine Privê", "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" e "Moonlight Serenade". Com isso, pretendemos problematizar de que maneira ocorre a saturação sexual dos personagens de Antônio Carlos Viana diante de um contexto social disciplinador e excludente, quando o discurso é via de exclusão e o corpo, e espaço, são tomados por aspectos repulsivos.

Orientador: Izabel Andrade Marson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_RobsonNorberto_D.pdf: 2844342 bytes, checksum: 50f5f1457edc3236b6b660464aec85f2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo trata do percurso intelectual e político do escritor Adonias Aguiar Filho, autor de obras importantes como Os Servos da Morte, Memórias de Lázaro e Corpo Vivo que tematizam os dramas engendrados pela sociedade do cacau da região de Ilhéus; e de significativa produção de crítica e história literária brasileiras no período entre 1930 e 1980. Dessa forma, construiu uma carreira extensa e movimentada, pois, além dos romances, escreveu em jornais do Rio de Janeiro e de São Paulo, também dirigiu órgãos de destaque ligados à cultura e à sociedade civil, especialmente durante o regime militar instaurado em 1964. Apesar desse percurso, críticos literários e historiadores da literatura e da história da região do cacau predeterminaram àquele autor, lugar e perfil imóveis na história intelectual brasileira - a de escritor "metafísico" e "apolítico" - verdadeiro contraponto ao seu conterrâneo, o "comunista" Jorge Amado. A despeito dessa imagem cristalizada no tempo, procuro demonstrar o quanto Adonias Filho atuou na construção de sua própria figura como escritor, assim como nas ocorrências de sua época e região; ainda, o quanto a sua argumentação foi moldada por elas. O estudo evidencia também como arte, história e política sempre formaram as vigas mestras de sua produção intelectual e literária, questão particularmente flagrada no longo debate literário e político ocorrido entre o autor e seu constante "adversário" Jorge Amado. / Abstract: This study deals with the political and intellectual journey curriculum of the writer Adonias Aguiar Filho, author of important works such as The servants of the Dead, Lázaro's Memories and The alive body. These books subject analyze the society of Ilhéus area of cocoa production. Adonias Aguiar Filho was significant author of critical Brazilian literary and history between 1930 and 1980. Thus, he has a long and very busy career, because in addition to novels, he wrote Rio de Janeiro and Sao Paulo newspapers; he also directed relevant organizations related to culture and society, especially during the military regime in 1964. Although this curriculum, literary critics, historians of literature and Historians criticize the author, as immobile or inert profile in the Brazilian intellectual history. They called Adonias Aguiar Filho the "metaphysical" and "apolitical" writer true counterpoint to his countryman, the "Communist" Jorge Amado. In spite of this image crystallized in time, we focus on how Adonias energetically build up his own image as a writer, as well as he was very interested in the events of his time and region. We will analyze how his novel?s argument has been shaped by his time events. The study also try to demonstrate how art, history and politics have always formed the girders of Adonias intellectual and literary production, an issue particularly exposed on the long literary and political debate between the author and his constant "adversary" Jorge Amado. / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T19:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnitaMartinsRodriguesde_D.pdf: 1668100 bytes, checksum: 1aa40d81ed6a719fb968747f54af79ae (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente tese dedica-se ao estudo de alguns dos pressupostos teóricos subjacentes a leituras críticas de obras das chamadas literaturas africanas de língua portuguesa. Na primeira parte da tese, ¿Traçando o percurso: em terra sonâmbula¿, em que analisamos o romance Terra Sonâmbula, de Mia Couto, duas estratégias de interpretação adquirem destaque: 1) a que enfatiza a busca de traços de oralidade no texto, sugerindo se que o intertexto com a oralidade determina a estrutura romanesca, sendo a camada dos contos e provérbios decisiva; 2) a que interpreta as estratégias de composição do romance à luz dos desafios que um evento de violência radical, como a guerra civil moçambicana, impõe à narrativa. O recuo teórico, que é empreendido na segunda parte, ¿Desfazendo o traçado: recuo teórico¿, investiga alguns dos pressupostos destas duas estratégias analítico-interpretativas. No capítulo ¿A palavra justa¿, primeiro capítulo da segunda parte, tratamos especialmente do instrumental analítico desenvolvido pelos estudos do discurso testemunhal (com destaque para as teóricas Jeanne-Marie Gagnebin e Shoshana Felman) e pelos estudos pós-coloniais (com destaque para Edward Said, Arlindo Barbeitos e Mudimbe). Nosso foco está na imbricação entre estratégias discursivas e posicionamentos ético-políticos, eixo das teorizações dos dois campos teóricos abordados. No segundo capítulo desta segunda parte, intitulado ¿A escrita culpada¿, apresentamos o estudo da dicotomia escrita/oralidade, remontando a Jean-Jacques Rousseau e perpassando teóricos bastante demandados no âmbito dos estudos de traços de oralidade nas literaturas africanas: Vladímir Propp, Walter Benjamin e Paul Zumthor. Nosso interesse é explicitar certas associações (como liberdade, alegria e oralidade versus impedimento, solidão e escrita) e pressupostos (como a linearidade histórica e o condicionamento econômico e/ou de mídia) muitas vezes implicados na reposição desta dicotomia em âmbito dos estudos das literaturas africanas, como também sugerir convergências e divergências nas formulações dos pensadores estudados. A parte final do trabalho (¿Furtivo traçado, algumas considerações finais¿) é dedicada às considerações conclusivas, que relacionam as partes anteriores e incluem uma nova abordagem do romance. De certa forma, a estrutura da tese reflete nosso percurso investigativo, que foi da obra coutiana à investigação teórica, a partir de aspectos de sua fortuna crítica / Abstract: This dissertation is dedicated to the study of some theoretical presuppositions underlying the critical readings of the so-called African Literature of Portuguese Language. In the first part of the dissertation, "Tracing the Path: in Terra Sonâmbula", in which we analyze the book Terra Sonâmbula (Sleepwalking Land), by Mia Couto, two main interpretative strategies are revealed: 1) the one that searches for traces of orality in the text, and suggests that the intertext with orality determines its Romanesque structure ¿ to which the short stories and proverbs are decisive; 2) the one that analyses the novel¿s compositional structures in search of the challenges that a radical event of violence, for example the civil war in Mozambique, imposes to the narrative. The theoretical retreat, which is undertaken in the second part, "Undoing the Path: Theoretical Retreat", investigates some of the suppositions of these two strategies of analysis and interpretation. In the chapter "The Fair Word", first chapter of the second part, we focus on the analytical instruments developed by the studies of testimonial discourses (especially Jeanne-Marie Gagnebin and Shoshana Felman) and the post-colonial discourses (especially Edward Said, Arlindo Barbeitos and Mudimbe). Our focus is on the imbrication between discursive strategies and ethical-political positionings, which form the theoretical core of the two fields approached. In the second chapter of the second part, titled ¿The Guilty Writing¿, we present the study of the dichotomy between writing and orality, remounting to Jean-Jacques Rousseau and perpassing some acclaimed theoreticians of the study of orality traces in African Literature: Vladímir Propp, Walter Benjamin and Paul Zumthor. Our interest is to make explicit certain associations (like freedom, joy and orality versus impediment, solitude and writing) and presuppositions (like the historical linearity and the economical conditioning and/or midia) many times implicated in the repositioning of this dichotomy in the field of African Literature Studies, as well as suggest some convergencies and divergencies in the formulations of these thinkers. The final part of the work (Furtive Writing: Some Final Considerations) is dedicated to conclusive considerations, which relate the previous parts and include a new approach to the novel. Somehow, the structure of the dissertation reflects our investigative path, which went from the Couto's novel to the theoretical investigation of its critical fortune / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientadores: Luiz Carlos Dantas, Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_JulianaSeixas_M.pdf: 428130 bytes, checksum: 7c37d11da1de0e7305fc197633243c89 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro base para esta dissertação de mestrado é uma compilação de contos publicados em diversas fases da produção literária de Lygia Fagundes Telles, sendo o mais antigo deles "A estrela branca" (1949) e o mais recente "A presença" (1977). Inicialmente, esta coletânea foi publicada na Alemanha com o título Contos fantásticos, idéia que partiu de um projeto dos professores Maria Luiza e Alfred Ortiz. No Brasil o livro foi publicado em 1981 com um novo título: Mistérios. O objetivo deste trabalho é analisar alguns contos de Lygia Fagundes Telles a partir de teóricos da literatura fantástica como Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, entre outros ressaltando o jeito singular com o qual a autora "tece sua teia" e mesmo a particularidade deste gênero em seus contos. Os contos incluídos na coletânea Mistérios apresentam temas bastante relevantes para justificar a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução, metamorfose, descontrole, loucura, paranóia, transformações do tempo e do espaço, ambientes insólitos / Abstract: The main book of this paper is a compilation of short stories published in several phases of the literary production of Lygia Fagundes Telles, being oldest of them "A estrela branca" (1949) and most recent "A presença" (1977). Initially, this book was published in Germany with the title Contos fantásticos, thanks to the work of the professors Maria Luiza and Alfred Ortiz. In Brazil, the book was published in 1981 with a new title: Mistérios. The objective of this study is to analyze some Lygia Fagundes Telles short stories from the point of view of the theoreticians of fantastic literature as Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, among others standing out the Lygia singular skill to "weave a web" and the particularity of this literary genre in her short stories. The rational interlaces to the unusual, the wonderful and the magic properties. The logic of the real appears paralyzed." The short stories included in the Mistérios book have too relevant themes to justify the fantastic analysis proposed, such as dreams versus reality, double, unsolved mysteries, metamorphosis, uncontrolled, madness, paranoia, time and space changes, unusual environments / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marisa Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:02:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zorzato_LucilaBassan_M.pdf: 2160403 bytes, checksum: b00eb30e7f2d1683614cbee0dd589331 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A pesquisa A Cultura alemã na obra infantil Aventuras de Hans Staden, de Monteiro Lobato examina, a partir das obras Meu cativeiro entre os selvagens do Brasil (1925) e Aventuras de Hans Staden (1927), a relação de Monteiro Lobato com a cultura alemã. O estudo dessas obras suscita indagações a respeito não só dos processos de tradução e adaptação adotados por Lobato e da recepção da obra pelo público, como também questões referentes à relação do autor com o universo alemão. Sob este aspecto, a pesquisa investiga, através da análise de documentos e da correspondência lobatiana, a representação da cultura alemã para Lobato, as propostas de versão de sua obra para o alemão, sua recepção entre leitores de língua alemã e a relação do autor com a própria língua / Abstract: This research entitled The German Culture in Aventuras de Hans Staden in Monteiro Lobato.s juvenile literature looks into the relationship betwenn Monteiro Lobato and the German culture through the analyses of two pieces of work: Meu cativeiro entre os selavagens do Brasil (1925) and Aventuras de Hans Staden (1927). The study of the previously cited works brings up some questioning concerning not only the translation and adaptation processes used by the author as well as the reader.s acceptance, but also questioning corcerning the author.s relation with the German universe. Therefore, in order to investigate the importance of the German culture for Lobato, his work German version proposals, the German readers acceptance of his work as well as the authors relationship with his own language, this research will analise some documents and Lobato¿mail / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcio Orlando Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fontanella_MarcoAntonioRassolin_D.pdf: 1011102 bytes, checksum: e6ae69edd0c4b03860c27f41c7fba517 (MD5) Previous issue date: 2008 / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Deusa Castro.pdf: 604155 bytes, checksum: a909a90eb17f0540c4e1cd8170dbd316 (MD5) Previous issue date: 2003-10-15 / This work proposes to analyze the literary creation by Carlos Heitor Cony, about the novels Pessach: a travessia (1967) and Romance sem Palavras (1999), bringing into relation with History and Literature in the analyzed works, according Hayden White (1992; 1994) about History/Literature relation, and Gilberto Velho (1988; 1994), about memory and retrospective, and Stuart Hall (1982; 2002) about post-modern identity. The research concerning Cony s literature focalizes relation beside two novels and the lived facts for Brazilian society while the Military Dictatorship post-64, observing like the author recuperates the individual and collective memory for comprehension of present time by your characters. We find in Pessach a mixture between History and fiction that has knowledge of citations and situations from epoch, yonder various characters recognizable easily in Brazil History. Cony, in Pessach, making description of opposition factions to the dictatorship and epoch government, says about a big Brazilian group that in the military political system hesitates between plans and memory that should form your identity. Romance sem palavras also doesn t addict neither historical nor memorialistical. His characters never being, they are fictitious, and the their relation too. However isn t contestable that novel has historical episodes of the Brazil post-1964. So Romance sem Palavras and Pessach: a travessia bring the History and overcoat they permit the facts analyze as well as comportments, and your consequences to lived reality in this beginning century 21st. Certainly the contributions of those novels reaffirm the merit of the literary creation by Carlos Heitor Cony and they permit new horizons to the studies modern History of Brazil e to the practice to tell plots / O presente trabalho se propõe a analisar a produção literária de Carlos Heitor Cony, mais especificamente os romances Pessach: a travessia (1967) e Romance sem Palavras (1999), considerando a inter-relação entre história e literatura nas obras analisadas, fundamentando-se nos estudos de Hyden White (1992; 1994) sobre a relação história/literatura, na noção de memória e retrospectiva encontrada em Gilberto Velho (1988; 1994), e nas reflexões sobre a construção da identidade pós-moderna apresentada por Stuart Hall (1982; 2002). A investigação na literatura de Cony enfoca a relação entre os dois romances e os fatos vividos pela sociedade brasileira durante a Ditadura Militar pós-64, observando com o autor recupera a memória individual e coletiva para a compreensão do tempo presente de seus personagens. Em Pessach encontramos uma mescla da história e da ficção, o que se pode perceber pelas diversas citações e situações da época, além de vários personagens facilmente reconhecíveis na história do Brasil. Nele Cony, ao descrever as facções de resistência à ditadura e ao governo da época, trata verdadeiramente de uma imensa quantidade de brasileiros que durante o regime militar flutuaram entre projetos e memória que constituiriam sua identidade. Também Romance sem palavras não abre mão nem do histórico nem do memorialístico. Seus personagens nunca existiram, são ficcionais, como também é ficcional o relacionamento entre eles. Entretanto é incontestável a inserção dos episódios por eles vividos num período histórico explicitamente citado e caracterizado no Brasil dos anos sessenta e setenta do século XX, fazendo novamente uso das relações entre ficção, história e memória. Assim, tanto Romance sem Palavras quanto Pessach: a travessia, ao discutirem a realidade vivida pelos personagens durante e após a Ditadura Militar no Brasil, recuperam a história e, sobretudo, possibilitam a análise de fatos, comportamentos e suas conseqüências para a realidade vivida neste início de século. Certamente as contribuições dessas obras tanto para a história quanto para a literatura reafirmam a importância da produção literária de Carlos Heitor Cony e abrem novas perspectivas para os estudos da história recente do Brasil e para o exercício de historicizar as narrativas literárias

Esta tese realiza uma análise do romance Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves, sublinhando os aspectos formais do texto e indicando como eles acionam problematizações urgentes para a crítica literária produzida no Brasil. Os procedimentos estéticos com que a representação em primeira pessoa é realizada na obra são concebidos como chave para vincular a literatura às narrativas historiográficas, sobretudo aquelas produzidas pela História Social da Escravidão, dando a ver como a obra de Gonçalves se vale da encruzilhada epistêmica entre ficção e realidade. Propõe-se, assim, que a carta configurada na obra, por meio da qual se constrói a enunciação de uma mãe africana que relata sua trajetória de vida, e nela as constrições ao exercício da maternidade ao longo do século XIX no Brasil e na África, performatiza uma corporalidade negra, convocando a crítica contemporânea a realizar o desrecalque do corpo negro de sua discursividade. Como desdobramento dessa proposição, o trabalho contrapõe a narradora Kehinde, elaborada a partir de um foco narrativo complexo, à figura estereotipada da mãe preta, presente de reiteradas maneiras no cânone literário nacional. Visibilizam-se com essa estratégia os mecanismos simbólicos de interdição do reconhecimento da ascendência africana no/do Brasil pelo discurso nacionalista, ao mesmo tempo em que se reflete sobre as possibilidades de encenação e disrupção desse construto ideológico pelo romance de Gonçalves. / This thesis analyzes the novel Um defeito de cor (2006), by Ana Maria Gonçalves, highlighting the formal aspects of the text and indicating how they trigger urgent problematizations for the literary criticism produced in Brazil. The aesthetic procedures with which first-person representation is carried out in the novel are conceived as a key to linking literature to historiographical narratives, especially those produced by the Social History of Slavery, showing how the work of Gonçalves uses the epistemic crossroads between fiction and reality. It is proposed, therefore, that the letter set forth in the work, through which the enunciation of an African mother is constructed, which relates her life trajectory, and in her the constrictions to the exercise of motherhood throughout the nineteenth century in Brazil and Africa, performs a black corporality, summoning the contemporary critique to realize the vizualization of the black body of its discursivity. As an unfolding of this proposition, the work contrasts the narrator Kehinde, elaborated from a complex narrative focus, to the stereotyped figure of the \"mammy\", present in the national literary canon. The symbolic mechanisms of the interdiction of the recognition of African ancestry in Brazil by the nationalist discourse are visible with this strategy, while at the same time reflecting on the possibilities of staging and disruption of this ideological construct by Gonçalves\' novel.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Odete_tasca.pdf: 1034676 bytes, checksum: 3f0a97aa63b7eba17e118ca90565f20b (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / ABSTRACT: This article presents an analysis of the trilogy The Mill on the Po (1957), by Riccardo Bacchelli, a piece of work that portrays the complex story of a family of millers, which is seen in three successive generations. The novels include events of a whole century of history: from the period of Napoleon s defeat in Russia (1812) until the First World War (1918), and it depicts the banditry and the first social conflicts that occurred in the context of the struggle for Resurgence and Unification of Italy. In the perspective of the comparative studies and based upon reflections of writers such as Coutinho and Carvalhal (1994), Georg Lukacs (2011), Celia Fernández Prieto (2003), among others, a confrontation between the three novels that form the Bacchellian trilogy is established to compare the discourse of fiction with the discourse of History. This is done to acknowledge how the History of Italy dialogues with the fiction presented in the novel. It is also the objective of this research,through the use of some specific fragments of the novel, to analyze the poetic literary discourse in the rereading of the story, making sure the way the first one fictionalizes the official story and toshow how the popular masses begin to realize that they are the engine history. About the history of Italy s constitution, the novel also portrays the search for a national identity in this context. We notice, therefore, how Bacchelli s writing poeticizes the History through the use of a polysemic and metaphorical language, emphasizing also the question of religious discourse, making the reader notice, beyond the historical episode, a religious vision in the narrative, originated from popular traditions and legends. After some analysis of the characters relationship through life adversities, it is possible to comprehend that the human beings in Bacchelli s vision are temporal and historical beings. They are subjects of the flow of History and its irresistible force, but at the same time, through the matter that the History offers them, they have to build up their lives and confront their eternal destiny, for what they are also responsible. There is, consequently, a representation of human life in Bacchelli s writing between the material events of the human existence and the direction that is set beyond History / RESUMO: Este trabalho apresenta uma leitura da trilogia Il mulino del Po (1957), de Riccardo Bacchelli, obra que retrata a complexa história de uma família de moleiros, vista em três gerações sucessivas, abrangendo um século de história: o período que vai desde a derrota de Napoleão na Rússia (1812) até a Primeira Guerra Mundial (1918). Retrata o banditismo e os primeiros conflitos sociais que se deram no contexto da luta pelo Ressurgimento e Unificação da Itália. Na perspectiva dos estudos comparados, a partir das reflexões de Coutinho e Carvalhal (1994), Georg Lukács (2011), Celia Fernández Prieto (2003), entre outros, estabelecese um confronto entre os três romances que compõem a trilogia bacchelliana, a fim de comparar o discurso da ficção com o discurso da história, para verificar como a história da Itália dialoga com a ficção no romance. É objetivo também dessa pesquisa, a partir de fragmentos do romance, analisar a poeticidade do discurso literário na releitura da história, verificando de que modo aquele ficcionaliza a história oficial e mostra como as massas populares começam a se dar conta de que elas são o motor da história. Ao tratar da história da constituição da Itália, a obra também retrata a busca por uma identidade nacional neste contexto. Percebese, portanto, que Bacchelli trata os eventos históricos a partir de uma linguagem polissêmica e metafórica, dando ênfase também à questão do discurso religioso, fazendo com que o leitor perceba, além do episódio histórico, uma visão religiosa na narrativa, originada de tradições e lendas populares. Após algumas análises sobre a relação das personagens com as adversidades da vida, percebese que os seres humanos, na visão de Bacchelli, como seres temporais e históricos, estão sujeitos ao fluxo da história e à sua força irresistível, mas ao mesmo tempo, por meio da matéria que a história lhes oferece, eles têm que construir suas vidas e confrontarse com seus destinos eternos, dos quais também são responsáveis. Temse, portanto, uma representação da vida humana entre os acontecimentos materiais da existência e o sentido que se coloca para além da história.