Este trabalho propõe uma análise de cinco romances do autor moçambicano Mia Couto, publicados no período de 2000 a 2009. Fazem parte do corpus os seguintes títulos: Mar me quer (2000), O último voo do flamingo (2000), A varanda do Frangipani (1996), O outro pé da Sereia (2006) e Antes de nascer o mundo (2009). A proposta consiste em verificar a representação da escrita – a palavra no papel – constituída pelo gênero epistolar – a carta, assim como o diário, o bilhete e o caderno de anotações, elementos constantes nos romances que constituem o corpus do trabalho. A representação da escrita por intermédio dessas formas é recorrente na maioria dos romances de Mia Couto e também elemento partícipe em inúmeros contos, seja como motivo, seja como tema, seja como elemento de constituição. Observou-se a singularidade do autor que, mesmo quando dá ênfase para a escrita, mostra como essa sofre um processo de imbricamento com a oralidade. Tentou-se ficar atento a questões que envolvem as personagens que empregam a escrita. Faz-se necessário destacar a importância do autor e sua obra para a literatura moçambicana, assim como seu ativismo na constituição e divulgação da cultura de seu país, quebrando arquétipos criados sobre o continente africano. Dialogou-se com críticos literários e estudiosos da literatura africana de língua portuguesa, dentre os quais destacamos: Ana Mafalda Leite, Patrick Chabal, Maria Fernanda Afonso, Manuel Ferreira e José Pires Laranjeira. Para dar conta da análise das missivas empregamos Carlos Reis, Michel Foucault e Mikhail Bakhtin. Sobre a realidade moçambicana, contou-se com Valdemir Zamparoni, José Luís Cabaço e João Carlos Colaço. / The present work proposes an analysis of five novels by the Mozambican author Mia Couto published between 2000 to 2009. The corpus embraces the following novels: Mar me quer (2000), O último voo do flamingo (2000), A varanda do Frangipani (1996), O outro pé da Sereia (2006) and Antes de nascer o mundo (2009). The proposal is to examine the representation of writing – the word on paper – consisting of the epistolary genre – letters, as well as diaries, notes, and notebooks, information contained in the novels that composed by the corpus of work. The representation of writing through these forms is indeed recurrent in most of Couto´s novels and also element participant in numerous tales, either as a motive, either as theme, either as constitutive element. It is noted the uniqueness of the author who, even when he emphasizes writing, undergoes a process of imbrication with orality. We tried to pay attention to issues involving the characters who use writing. It is necessary to highlight the importance of the author and his work within the Mozambican Literature, as well as his activism in the creation and dissemination of the culture of his country, breaking archetypes created about the African continent. Dialogue is undertaken with literary critics and Luso-African Literature scholars, among which we name: Ana Mafalda Leite, Patrick Chabal, Maria Fernanda Afonso, Manuel Ferreira and José Pires Laranjeira. For the analysis of missives, are employed theories by Carlos Reis, Michel Foucault and Mikhail Bakhtin. About the Mozambican reality, we counted with authors such as Valdemir Zamparoni, José Luis Cabaço and João Carlos Colaço.

Contrapondo palavras – escritas e orais – a presente pesquisa tem como foco a performance e poesia que deste encontro podem desencadear. Centrando-se em dois temas-base (colonialismo pelo olhar de Stuart Hall, Albert Memmi e Ana Mafalda Leite principalmente e guerra, mais precisamente pelo viés que Frank Fanon nós guia.) apresenta-se um entrecruzamento de idéias e sons emitidos pela escritora Ana Paula Tavares em sua obra, A Cabeça de Salomé, publicada pelo Editorial Caminho em 2004 e transcrições em áudio e vídeo das narrativas contadas pelo interlocutor Adalberto de Almeida Moreira, seu Beto, atual catador de lixo da cidade de Dom Pedrito (Rio Grande do Sul/Brasil). São temas, cenas, questionamentos que se originam do dia-a-dia dos narradores apontando para as suas memórias que propiciaram a efetivação deste estudo resultando neste texto e em três documentários que seguem em anexo. / The valorization of voice is perhaps here in this study the unleashing element present throughout the following text. Here it is found an attempt to sew with different edges of the same spool, the stories told by seu Beto, an interlocutor inhabitant from Dom Pedrito city (located in Rio Grande do Sul state countryside - Brazil), and by the Angolan writer Ana Paula Tavares. Using the colors offered by orality and writing, it was organized a weaving of themes from colonialism and war, biases that are overcrossed and by lined up according to Literature and History. Furthermore, following the same material used in printed material - some chronicles presented in the work named The Salome’s Head (A Cabeça de Salomé in Portuguese)(Caminho, 2004) and narrations recorded in audio and video – some documentaries were constructed that point to other issues that are lesser appeared on this text. However, all of them have as common feature: the character of everyday life. They are themes, scenes, questions that arise from the storytellers’ daily routine pointing out to their memories.

Contar histórias é uma prática que atravessa os tempos e faz parte da natureza humana. Portanto, a área de Letras deve fazer desse tema objeto de estudo, com enfoque especial nas narrativas orais. Esta tese se propõe a discutir o papel do contador de histórias na pós-modernidade. Para tanto, serão analisados registros audiovisuais de um morador do bairro Restinga, em Porto Alegre (RS), com o intuito de demonstrar que ainda há espaço para ouvir e contar histórias, desde que isso seja pensado a partir de uma série de elementos das sociedades complexas contemporâneas, em detrimento das práticas de contar histórias que emergiam em culturas orais. Acredita-se que as narrativas que surgem em um ambiente de conversa também são constituídas de poeticidade, o que pode ser percebido mediante a análise da performance, ou seja, do evento comunicativo que envolve não só o texto, mas a linguagem, o corpo, os gestos, a voz, os interlocutores. Como suporte teórico, parte-se dos conceitos e dos estudos de Paul Zumthor, Richard Bauman e Ruth Finnegan acerca da performance, bem como das contribuições da Antropologia, da Sociologia e da Sociolinguística para compreender o alcance social dessas produções orais. Através das análises, percebe-se o predomínio de narrativas envolvendo as experiências de vida (histórias do bairro, da família, do trabalho, da infância). Isso deixa evidente a importância da memória como recurso que vincula o passado ao presente. Espera-se poder contribuir para os estudos sobre narrativas orais e colocar em evidência a necessidade de se desenvolverem pesquisas problematizando o assunto. / Contar historias es una práctica que atraviesa los tiempos y hace parte de la naturaleza humana. Por lo tanto, la área de Letras debe hacer de este tema objeto de estudio, con foco especial en las narrativas orales. Esta tesis propone discutir el papel del contador de historias en la pos modernidad. Para tal efecto, serán analizados registros audiovisuales de un habitante del barrio Restinga, en Porto Alegre (Rio Grande do Sul), con el intuito de demostrar que todavía hay espacio para oír y contar historias, considerando que eso haya sido pensado a partir de una serie de elementos de las complejas sociedades contemporáneas, en detrimento de las prácticas de contar historias que han emergido en culturas orales. Se cree que las narrativas que surgen en un ambiente de charla también son constituidas por elementos poéticos, lo que puede ser percibido mediante el análisis de la performance, o sea, del evento comunicativo que envuelve no apenas el texto, sino también el lenguaje, el cuerpo, los gestos, la voz, los interlocutores. Como soporte teórico, se parte de los conceptos y de los estudios de Paul Zumthor, Richard Bauman y Ruth Finnegan acerca de la performance, bien como de las contribuciones de la Antropología, de la Sociología y de la Sociolingüística para comprender el alcance social de esta producción oral. A través del análisis, se percibe el predominio de narrativas envolviendo las experiencias de vida (historias de barrio, de familia, de trabajo, de infancia). Eso pone en evidencia la importancia de la memoria como recurso que vincula el pasado al presente. Se espera poder contribuir con los estudios sobre narrativas orales y colocar en evidencia la necesidad de que se desarrollen investigaciones que problematicen el asunto.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2006. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-24T13:09:20Z No. of bitstreams: 1 deniselacerda.pdf: 627463 bytes, checksum: 74d9e64a2738b747be4e681d7b65ab0d (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T15:38:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deniselacerda.pdf: 627463 bytes, checksum: 74d9e64a2738b747be4e681d7b65ab0d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T15:38:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deniselacerda.pdf: 627463 bytes, checksum: 74d9e64a2738b747be4e681d7b65ab0d (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação visa a refletir sobre a relação entre ficção e história, bem como sobre as diferenças entre o romance histórico tradicional e o novo romance histórico, a partir das origens no século XIX até o surgimento dos aspectos inovadores e diferenciados do novo romance histórico, verificando se essas relações estão presentes na obra da escritora gaúcha Letícia Wierzchowski A casa das sete mulheres. / Esta disertación tiene como objetivo hacer una reflexión sobre la correlación ficción y historia, sobre las diferencias entre la novela histórica tradicional y en la nueva novela histórica, partiendo de sus orígenes, en el siglo XIX, hasta el surgimiento de los aspectos innovadores y diferenciados de la nueva novela histórica, verificando si esas relaciones están presentes en la obra de la escritora gaucha Letícia Wierzchowski A casa das sete mulheres.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T15:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batista_EduardoLuisAraujodeOliveira_D.pdf: 2101162 bytes, checksum: 8c60b01a20439d619ccc77c77cbd5bfc (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese defende a relação complementar entre as práticas da literatura de viagem e da tradução, vistas como importantes divulgadores da imagem de uma literatura e de uma cultura além de suas fronteiras linguísticas e nacionais. Defendemos ainda a importância de ambas as atividades na formação da literatura nacional brasileira, por meio da atuação de importantes mediadores entre nossa nação e os centros culturais com os quais o Brasil dialogou ao longo de sua história. Para tal, abordamos a trajetória de quatro viajantes tradutores de diferentes origens nacionais e momentos históricos, proporcionando um breve panorama de nossas relações culturais com o estrangeiro. Foram selecionados para objeto de nosso estudo: o francês Ferdinand Denis, que esteve no Brasil em 1816; o inglês Sir Richard Burton, que viveu no país entre 1865-69 como cônsul britânico; o franco-suíço Blaise Cendrars, que visitou o país por três vezes, na década de 1920; e a norte-americana Elizabeth Bishop, poeta que viveu no Brasil entre 1951 e 1971. Cada um deles desenvolveu sua trajetória própria, divulgando suas imagens do Brasil no exterior, e atuando em diferentes níveis como influência junto a nossos escritores. Denis foi figura chave na origem do movimento romântico no Brasil, autor da primeira história literária a separar a literatura brasileira da portuguesa. Burton foi o pioneiro na tradução de nossa literatura para a língua inglesa. Cendrars atuou junto aos nossos escritores modernistas da primeira geração no desenvolvimento de uma arte moderna nacional brasileira. E Bishop foi uma das introdutoras da literatura moderna brasileira na língua inglesa. Reunidas, as trajetórias desses quatro viajantes-tradutores refazem um longo e importante período de nossa história cultural, mostrando de que forma a presença estrangeira tem participado no desenvolvimento de nossa literatura e cultura nacionais / Abstract: This thesis advocates a complementary relationship between the practices of travel literature and translation, seen as important disseminators of the image of a literature and culture beyond their national and linguistic boundaries. We also support the importance of both activities in the formation of Brazilian national literature, through the action of important mediators between our nation and the community centers with which Brazil conversed throughout its history. For this, we examined the course of four travelers translators from different national origins and historical moments, providing a brief overview of our cultural relations with foreign countries. We have selected as the subject of our study: the Frenchman Ferdinand Denis, who was in Brazil in 1816, the Englishman Sir Richard Burton, who lived in the country between 1865-69 as British consul, the French-Swiss Blaise Cendrars, who visited the country for three times in the 1920s, and American Elizabeth Bishop, poet who lived in Brazil between 1951 and 1971. Each developed its own trajectory, spreading their own images of Brazil around the world, and acting at different levels to influence our writers. Denis was a key figure in the rise of the Romantic movement in Brazil, the first author of a literary history to separate Brazilian literature from the Portuguese. Burton was a pioneer in translating our literature into English. Cendrars worked with our first generation of modernist writers in developing a national Brazilian modern art. And Bishop was the introducer of modern Brazilian literature in English. Together, the trajectories of these four travelers-translators remake a long and important period of our cultural history, showing how the foreign presence have participated in the development of our national literature and culture / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SaraReginaRamos_D.pdf: 2308227 bytes, checksum: 42cf83bc37ec21bf5a996346688c5ea5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Com a emergência da sociedade burguesa de mercado no século XIX o dinheiro passou a desempenhar um papel fundamental na nova configuração, uma vez que a manutenção e expansão de tal sociedade pressupõem a regularidade nas trocas e, conseqüentemente, uma economia monetária desenvolvida a ponto de assegurar essa regularidade. Alguns romancistas, em particular os realistas franceses, demonstraram em seus romances a emergência dessa sociedade motivada pelo lucro, tendo o dinheiro como elemento central de suas narrativas. A Comédia Humana de Honoré de Balzac (1799-1850) é considerada o maior registro literário da sociedade francesa desse período e muitas de suas tramas são atravessadas por relações mediadas pelo dinheiro. Mais tarde, sociólogos como Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) e Max Weber (1864-1920) desenvolveram suas análises numa perspectiva crítica à sociedade de mercado, destacando o dinheiro como elemento racionalizador das relações e desagregador dos laços tradicionais. Nesse sentido, este trabalho pretende mobilizar as categorias analíticas da sociologia clássica para analisar parte da obra de Balzac a fim de verificar como o romancista via a relação que os indivíduos de sua época estabeleciam com o dinheiro e quais os principais impactos dessa relação na moderna sociedade / Abstract: The raising of a bourgeois market society in the nineteenth century resulted in the great importance that money started to play in the new social arrangement, since the maintenance and expansion of that society predicted the regularity in exchanges and, as a consequence, a monetary economy developed to the point that insured this regularity. Some novelists, particularly French realists ones, showed in their novels the emergence of this market society motivated by profits, having money as the central element of their stories. The Human Comedy, by Honoré de Balzac (1799-1850) is considered the biggest literary register of the French society of that period and many of its plots are crossed by relations mediated by money. Afterwards, sociologists like Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) and Max Weber (1864-1920) developed their studies in a critical perspective from the market society, contrasting money as the rational element of relations and disintegrator of traditional ties. Therefore, this paper aims to mobilize the analytical categories of classical sociology in order to analyze part of Balzac?s work with the intention of examine how the novelist used to see the relationship that individuals of his time established with money and what was the main effects of this relationship in that new society / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Orientador: Maria Lygia Quartim de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-08-06T05:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarioAugustoMedeirosda_M.pdf: 6118266 bytes, checksum: 16997026b4f8b12b2985d001bd1e3e6f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O assunto da dissertação é: as memórias de antigos guerrilheiros urbanos e suas análises sobre o período da luta armada, da experiência de prisão e/ou exílio, bem como do retorno ao Brasil e à sociedade brasileira. Os escritores e as obras estudados são: Renato Carvalho Tapajós (Em Câmara Lenta, 1977, Ed. Alfa-Ômega), Fernando de Paula N. Gabeira (O que é isso, companheiro?, 1979, Ed. Codecri & O Crepúsculo do Macho, 1980, Ed. Codecri), Alfredo Hélio Sirkis (Os Carbonários: memórias da guerrilha perdida, 1980, Ed. Global & Roleta Chilena, 1981, Ed. Record) e Reinaldo Guarany Simões (Os Fornos Quentes, 1978, Ed. Alfa-Ômega &A Fuga, 1984, Brasiliense). Foram realizadas entrevistas com todos os autores (à exceção de Fernando Gabeira), bem como de seus editores. A idéia foi realizar um estudo de trajetórias políticas e pessoais, (visando o balanço das experiências e as motivações pessoais e/ou políticas para escrever sobre elas) baseados na analise narrativa, dos depoimentos concedidos e de pesquisa realizada em arquivos, jornais, revistas e dossiês dos aparelhos repressivos e informativos do Estado à época (DEOPS) / Abstract: The issue of this thesis is: the memories of former members of urban guerrilla on Brazil and their analyses on armed struggle period, of prison experience and or exile, as well of the return to Brazil and brazilian society. The writers and the books studded are: Renato Carvalho Tapajós (Em Câmara Lenta, 1977, Ed. Alfa-Ômega), Fernando de Paula N. Gabeira (O que é isso, companheiro?, 1979, Ed. Codecri & O Crepúsculo do Macho, 1980, Ed. Codecri), Alfredo Hélio Sirkis (Os Carbonários: memórias da guerrilha perdida, 1980, Ed. Global & Roleta Chilena, 1981, Ed. Record) e Reinaldo Guarany Simões (Os Fornos Quentes, 1978, Ed. Alfa-Ômega &A Fuga, 1984, Brasiliense). Interviews were realized with all the authors (except Fernando Gabeira), as well with theirs publishers. The idea was to realize an study of political and personal trajectories, (searching the balance of the experiences and personal or political motivations to write about them) based on the narrative analyses, the conceded interviews and the search work realized in files, newspapers, magazines and secrets documents of repressives and informatives State structures on that epoch (named DEOPS) / Mestrado / Pensamento Social / Mestre em Sociologia

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Robsondos_M.pdf: 537268 bytes, checksum: 1e18c6479bd995723fbb8fdd11644a50 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa propõe realizar uma análise das condições socioculturais intrínsecas ao espaço literário brasileiro na primeira metade do século XX, por meio das crônicas de Graciliano Ramos, reunidas nos livros Linhas Tortas e Viventes das Alagoas. Pautando-se numa abordagem sociológica da literatura, busca-se esclarecer como os escritos ¿ publicados originalmente em jornais e revistas do Rio de Janeiro e de Alagoas, entre 1915 e 1952 ¿ representam elaborações estéticas que sintetizam visões de mundo e que se imbricam à história social brasileira, ao direcionarem seu foco narrativo para os conflitos políticos, às alterações dos grupos detentores do poder, assim como à emergência de novos atores sociais. Objetiva-se ainda demonstrar como as crônicas exprimem o processo de transformações no campo literário e intelectual brasileiro, que não deixa de possuir reverberações na trajetória social e criativa de Graciliano Ramos / Abstract: This research propose a analysis of the social and cultural conditions in the brazilian literary space in the first half of the century XX, by means of the Graciliano Ramos's chronicles, congregated in books Linhas Tortas and Viventes das Alagoas. In conformity with the sociology of literature, looking for to understand this texts that was published originally in the periodicals and magazines of the Rio de Janeiro and Alagoas, between 1915 and 1952. This chronicles represent aesthetic elaborations that relate the brazilian social history. Its focus narrative is directed for the politicians and social conflicts. The investigation too to concern in to indicate how the chronicles show the transformations in the brazilian literary and intelectual field influencing the Graciliano Ramos's creations / Mestrado / Mestre em Sociologia

Cornélio Penna (1896-1958) is known by his mysterious writing that takes effect in their novels. In A menina morta, we face a shadowy environment, marked by contrasting expressions, based in an atmosphere of fear and power. Starting from concept of chiaroscuro, the paper shows baroque traces in narrative, aiming to argue the possibility of this shadow, seemingly constant, to express methaphorically, in a reread modernist form from sixteenth century resources, the constructing of a regulated society in fear and in a veiled ban of arguments. Despite relationship caustic, though silent, the restricted subject can confront the patriarchal structure in the novel, dramatizing each more the intrigue. In this intermediate moment, the characters seem to dramatization their relationships, a reinforced trace by the anxiety of knowing they are prey into the spatial labyrinth of the house and discursive labyrinth built by some divergences that, paradoxically, moves the narrative. According to discuss some baroque traces which come up with the chiaroscuro illusion, the labyrinthic images and dramatization from some characters (MIRANDA, 1979), we belive, among other scholars, of Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) and Maravall (2002). For instance of this initial delimitation, other analysis fields are open, considering some aesthetic elements of narrative, like the labyrinth, the chiaroscuro, the oral language and the listeners/readers, are converted in social investigations tools. They are all situated on a critical interface eye which aims to elucidate fear structure functioning based by on a power maintaining that acts modeling some behaviors and discourses (FOUCAULT, 2009; 2010) in order to ensure the patriarchal system tradition. / Cornélio Penna (1896-1958) é conhecido pela escrita misteriosa que imprime em seus romances. Em A menina morta (1954), encontramos um ambiente penumbroso, marcado por expressões contrastantes, ancoradas em uma atmosfera de medo e poder. Partindo inicialmente do jogo de claro-escuro, este trabalho aponta traços barrocos na narrativa estudada, almejando discutir a possibilidade dessa sombra, tão cara à estética barroca e aparentemente constante no romance, metaforizar a construção de uma sociedade pautada no medo e numa interdição velada dos discursos. Desse modo, conscientemente ou não, Cornélio faria uma releitura modernista de recursos seiscentistas. Percebe-se um clima aflitivo de relações cáusticas entre as personagens. Mesmo assim, as ações são silenciosa, seja no questionamento da estrutura patriarcal vigente, ou na agressão ao outro. Nesse ínterim, as personagens parecem teatralizar as relações entre si, traço reforçado pela angústia de se saberem presas ao labirinto espacial da casa-grande e ao labirinto discursivo construído pelo desencontro de informações que, paradoxalmente, movimentam a narrativa. Para discutir os traços barrocos criados pela ilusão do claro-escuro, as imagens labirínticas e o histrionismo das personagens (MIRANDA, 1979), nos valemos, dentre outros estudiosos, de Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) e Maravall (2002). A partir dessa delimitação inicial, outros campos de análise são abertos, considerando que os elementos estéticos da narrativa, como o labirinto, o claro-escuro, a linguagem oral e os ouvintes/leitores, são convertidos em instrumentos de investigação social. Todos situados na interface de um olhar crítico que visa elucidar o funcionamento de uma estrutura do medo, alimentada pela manutenção de um poder que age modelando os comportamentos e discursos (FOUCAULT, 2009; 2010), com vistas a garantir a tradição do sistema patriarcal.

This paper aims to present a mythic-symbolic reading on the novels A sombra do patriarca (1950) and A correnteza (1979) by Alina Paim, considering one of the oldest myths that is registered: the myth of the weaver, which remains present in memory of modern humans across cultures, different social, religious and artistic aspects. This study analyzes how the aforementioned myth and some mythic images relating to it are presented in Alina Paim´poetic in order to highlight its importance for the social and psychological developments of men nowadays. Therefore, is based on the studies of the the imaginary defended by Gilbert Durand, and some of theorists of myth such as E. Mielietinski, Northrop Frye, Mircea Eliade, Joseph Campbell, among others. Also dialogues with the analytical psychology by Carl G. Jung. / Este trabalho apresenta uma leitura mítico-simbólica das obras A sombra do patriarca (1950) e A correnteza (1979), de Alina Paim, a partir de um dos mitos mais antigos de que se tem registro: o mito da tecelã, que continua presente na memória do homem moderno através das culturas, diferentes segmentos sociais, religiosos e artísticos. Para esta pesquisa, buscou-se analisar como o referido mito e as imagens míticas relativas a ele se apresentam na poética paimiana, de modo a destacar a sua importância na formação do sujeito social e psicológico na contemporaneidade. Para tanto, pauta-se nos estudos do imaginário de Gilbert Durand, além de renomados teóricos do mito tais como E. Mielietinski, Northrop Frye, Mircea Eliade, Joseph Campbell, entre outros. Dialoga ainda, embora de forma superficial, com a psicologia analítica de Carl G. Jung.