Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T19:50:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_VozesCabanagemDiscursos.pdf: 745202 bytes, checksum: 47ec103a413d5a6dcd9f85d88a366d45 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T19:51:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_VozesCabanagemDiscursos.pdf: 745202 bytes, checksum: 47ec103a413d5a6dcd9f85d88a366d45 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-19T19:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_VozesCabanagemDiscursos.pdf: 745202 bytes, checksum: 47ec103a413d5a6dcd9f85d88a366d45 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2010 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / O conto - “O Rebelde”, da obra Contos Amazônicos (1893), do escritor Inglês de Sousa, apresenta em seu enredo um fato da história paraense, a Cabanagem. Na narrativa os personagens vivenciam as primeiras manifestações dos revoltosos em 1832. Foi a partir da constatação desse fato histórico, no conto, que se desenvolveu a pesquisa em questão, atentando para o jogo estabelecido entre o real e o ficcional, ou seja, como um fato histórico foi recriado no universo ficcional inglesiano. Nesse sentido, foram observados os discursos da história, nos séculos XIX e XX, nas obras Motins Políticos (1865-1890) de Domingos Antônio Raiol, Cabanagem: o povo no poder (1984) de Julio José Chiavenato, e Cabanagem: a revolução popular da Amazônia (1985) de Pasquale Di Paolo, e o discurso da literatura, em - O “Rebelde” do século XIX, na construção das versões sobre a Cabanagem, com o objetivo de verificar como cada historiador e literato se posicionou sobre a Cabanagem elegendo vítimas, vilões e heróis; além de verificar como as vozes dos personagens e do narrador do conto se posicionam condenando ou justificando a ação cabana. A discussão apresenta os pressupostos teóricos baseados em Paul Ricoeur (1999), Jacques Le Goff (2005), Beatriz Sarlo (2007) e Umberto Eco (2004). / The short story "O Rebelde", from Inglês de Souza‘s Contos Amazônicos (1893), presents in its plot a fact of the history of Pará, the Cabanagem. In this narrative the characters experience the first manifestations of the rebels in 1832. The research was developed based on the evidence of this historical fact in the short story, observing the interaction between real and fictional, that is, how the historical fact has been recreated in the fictional universe of the author. This way, the discourses of the history were observed, from the 19th and 20th centuries, in the books Motins Políticos (1865-1890) by Domingos Antônio Raiol, Cabanagem: o povo no poder (1984) by Julio José Chiavenato, and Cabanagem: a revolução popular da Amazônia (1985) by Pasquale Di Paolo, as well as the discourse of the literature, in "O Rebelde" from the 19th century, in the construction of versions of the Cabanagem, in order to verify how each historian and writer has positioned in relation to the Cabanagem, electing victims, villains and heroes. We also aimed at verifying how the voices of the characters and the narrator of the short story condemn or justify the Cabanagem. The discussion presents the theoretical assumptions based on Paul Ricoeur (1999), Jacques Le Goff (2005), Beatriz Sarlo (2007) and Umberto Eco (2004).

Os primeiros textos do escritor inglês George Orwell consideram o apelo do ideário comunista, ao passo que seus dois últimos romances, A Revolução dos Bichos (publicado em 1946) e 1984 (publicado em 1949) se contrapõem radicalmente a esse regime. Ao longo da segunda metade do século XX, foi-se estabelecendo a mística de uma forte ligação entre a obra de Orwell e o histórico do regime comunista, de modo que, com a queda do Comunismo, o desinteresse pelo assunto parece haver provocado uma diminuição no conceito dos méritos do escritor. O argumento da presente dissertação é que estamos frente a um momento nevrálgico no desenrolar da fortuna crítica de George Orwell, no qual a leitura alegórica feita até aqui deve ser substituída pela leitura simbólica, para que os textos do autor possam transcender à derrocada do movimento Comunista, sustentando-se na estética de sua literariedade e na atemporalidade de seu apelo ético. Em outras palavras, não é o texto de Orwell que precisa ser mudado, e sim, o ângulo de abordagem daqueles que constroem a fortuna crítica do autor, pois as referências temporais desgastadas diminuem a potencialidade interpretativa das obras. Um ponto comum que permanece, e que transpassa a obra literária de Orwell, é a opressão exercida por quaisquer sistemas políticos que possam ter atitudes consideradas totalitárias. Esta observação não remete apenas ao sistema comunista, mas também ao imperialista, ao autocrático, e até mesmo ao democrático. Orwell demonstra que um sistema não é totalitário por si só, mas através de suas atitudes em relação ao povo. Se, na época de seus lançamentos, a temática totalitária foi relacionada ao comunismo, tomando-se os textos como alegorias irreversíveis do discurso anti-comunista, a queda daquele regime, ou sua gradual abertura a práticas capitalistas, não basta para condenar as obras de Orwell ao anacronismo, descartando maiores possibilidades interpretativas. Ao propor uma releitura de A Revolução dos Bichos e 1984 substituindo as referências ao comunismo por qualquer tipo de prática totalitária — e concentrar o foco das observações no que é simbólico, ao invés de alegórico — acredito estar cumprindo minha parte neste processo de resgate da fortuna crítica de um escritor que considero ser um dos mais honestos e competentes de seu tempo. / The first texts of the English writer George Orwell approach the appeal of Communist views; however, his two last novels, Animal Farm (published in 1946) and Nineteen Eighty-Four (published in 1949) radically oppose this regime. Along the second half of the 20th century , strong bonds were established between Orwell’s works and the history of the Communist regime, however, with the fall of Communism, the lack of interest for the subject seems to have generated a diminution in the merits and recognition of the writer. The argumentation of this thesis is that we have been facing a central moment in the unfolding of George Orwell’s critical heritage, in which the allegorical reading done so far must be replaced by the symbolical reading, so that the texts of the author can transcend the fall of the Communist movement, supported by the esthetic of the literariety and atemporality of their ethic appeal. In other words, it is not the text of Orwell which must be changed, but the angle of the approach of those who build the author’s critical heritage, because outdated temporal references impair the interpretative possibility of the works. A remaining point that seems to cross all Orwell’s literary works is the oppression exerted by any political systems that can have attitudes considered totalitarian ones. This remark does not address only the Communist system, but also the Imperialist, the autocratic and even the Democratic ones. Orwell demonstrates that a system is not totalitarian on its own, but through its manifestations towards people. If, at the age of their launchings, the totalitarian theme was connected to Communism, taking the texts as irreversible allegories of the anti-Communist discourse, the fall of that regime, or its gradual opening to Capitalist practices, is not enough to condemn Orwell’s works to anachronism, discharging more comprehensive interpretative possibilities. I believe that, by proposing a new reading of Animal Farm and Nineteen Eighty-Four, replacing the references to Communism for references to any kind of totalitarian practice--, and concentrating the focus of the observation on what is symbolical – I will be doing my part in this process of rescuing the critical heritage of a writer who I consider one of the most honest and competent authors of his time.

A proposta de dissertação de mestrado, intitulada Tensões Políticas e Psicológicas em Macbeth e no Drama de Shakespeare, é fazer uma leitura crítica à luz dos aspectos históricos e dos problemas psicológicos apresentados na obra de Shakespeare (1564-1616). Serão analisados os problemas políticos, históricos e psicológicos em Macbeth e no drama shakespeariano, pois, percebe-se uma intrínseca relação entre as tensões políticas e históricas e a consciência na obra de Shakespeare, nem sempre elucidada pela crítica contemporânea. Assim, notam-se dois elementos opostos, que geram tais conflitos: de um lado, o Estado monárquico, cuja necessidade é manter uma ordem harmônica e estável, que, para isso, cria mecanismos punitivos que regem e determinam a conduta do indivíduo, como por exemplo as idéias de ordem, de justiça retributiva, pregadas nas homilias, e da mística dos dois corpos do rei; de outro, o indivíduo, por exemplo Macbeth, cujo desejo entra em conflito com o Estado e sua necessidade de ordem, a fim de tentar sobrepô-los para satisfazer sua vontade. Como se observa, a oposição dos problemas históricos se revelam não só no plano político, mas Shakespeare também cria artifícios estéticos que ampliam as tensões políticas no plano psicológico. Assim, elementos históricos como o tiranicídio e a monarcomaquia vão figurar como elementos propulsores das tensões psicológicas. Essa dissertação está organizada em três capítulos. O primeiro capítulo, intitulado Tensões Políticas e Históricas em Macbeth e no Drama de Shakespeare, apresenta problemas históricas amplamente discutidos na era elisabetana e jacobina como a tirania, a monarcomaquia, a violação da soberania, as idéias de ordem e a teoria os dois corpos do rei. No segundo capítulo, Consciência no Drama de Shakespeare e na era Elisabetana e Jacobina, pretende-se mostrar como tais problemas históricos desencadeiam tensões psicológicos em algumas peças de Shakespeare, em particular em Macbeth, Richard II, Richard III e Hamlet. No terceiro capítulo, Tensões Psicológicas em Macbeth: a Consciência e a Ambição, apresenta-se uma análise da consciência e da ambição em Macbeth, como uma reação a esses embates entre o estado, seus mecanismos superegóicos e o indivíduo. / This master thesis, entitled Political and Psychological Tensions in Macbeth and in the Shakespearean Drama, aims to analise Shakespeare’s (1564-1616) masterpiece in terms of historical aspects and psychological issues. I propose to analise political, historical and psychological problems in Macbeth and in the Shakespearean Drama, for we can perceive an intrinsic connection between these political and historical tensions, and conscience in Shakespearean work, which is not always explained by some contemporary critics. At this point, there are two opposing elements, which create such conflicts: on the one hand, there is the monarchal State, whose necessity is to keep the harmonious and stable order, which hence forge punitive tools in order to control and determine the individual behaviour, such as the order ideas, retributive justice, and the theory of the King’s two bodies, which were preached in the homilies; on the other hand, there is the individual, for instance Macbeth, whose desire comes into conflict with the monarchal State and its necessity of order, for satisfying his will. That opposition of the historical problems appears not only in the political realm, but Shakespeare creates aesthetic devices as well, which spread out the political tension into the psychological level. Thus, historical issues as tyrannicide and monarchomachy will reappear as propulsioning elements to the psychological tensions. This thesis is organised in three chapters. The first one, entitled Political and Historical Tensions in Macbeth and in the Shakespearean Drama, presents some historical issues widely discussed in the Elizabethan and Jacobean Ages, such as tyrany, monarchomachy, the violation of sovereignty, the order ideas and the theory of the king’s two bodies. In the second chapter, Conscience in the Shakespearean Drama and in the Elizabethan and Jacobean Ages, it is presented how these historical problems unchain psychological tensions in some of the Shakespeare’s plays, especially in Macbeth, Richard II, Richard III and Hamlet. In the third one, Psychological Tensions in Macbeth: Conscience and Ambition, it is provided an analysis of conscience and ambition in Macbeth, as a result of a reaction against these collisions between the monarchal State, its superegoic mecanicisms and the individual.

Esta tese discute as condições e práticas a partir das quais Machado de Assis fez as escolhas artísticas que resultaram no conto “Virginius: narrativa de um advogado” (publicado no Jornal das Famílias em 1864) e no romance Memórias póstumas de Brás Cubas (publicado, pela primeira vez, na Revista Brasileira, de março a dezembro de 1880). Objetivou-se: ressaltar a relevância de pesquisar as obras “menores” do autor; resistir a leituras que reconhecem complexidade somente em obras maduras ou esteticamente bem formuladas; apontar os princípios das escolhas do autor e sua ligação com as relações de produção intelectual do período; compreender a posição da estética machadiana nos dilemas do final do escravismo. Para tanto, procedeu-se uma leitura das duas obras, enfatizando os seguintes detalhes: a utilização dos vocábulos “camarada” e “capanga” no conto; a presença do vocábulo “dinheiro” no romance. A essa leitura de pormenores, conjugou-se uma interpretação histórico-filosófica do conteúdo geral das obras. Com isso, chegou-se às hipóteses de que Machado construiu em “Virginius” uma estetização de possíveis trajetórias dos trabalhadores pobres mulatos no findar do escravismo: ou eles passariam por uma inserção numa espécie de utopia escravocrata ou, então, por uma dissolução na barbárie de violência e corrupção escravocrata. Com isso, o escritor também criticou narrativas disponíveis a respeito do assunto. As Memórias, já em outro momento, teriam sido planejadas para propor um novo gênero, entre o jornal e o livro (o estilo do narrador teria sido pensado, entre outras possibilidades, para equacionar esse problema); as personagens deveriam se mover por interesses financeiros; esses interesses inviabilizariam telos positivados, já que não haveria centro de poder com suficiente legitimidade para pôr em circulação uma narrativa mestra (que propusesse a formação da nação, do indivíduo, da família); o enredo seria, então, organizado por decisões tomadas em prol desses interesses diversos e inconciliáveis, que dirigiriam a vida do protagonista. Também aqui, Machado parodiou, com intuito autocrítico, narrativas correntes a respeito da formação da nação e do papel das mulheres na sociedade. / This dissertation aims at discussing the conditions and practices from which Machado de Assis made the artistic choices that resulted in the short-story “Virginius: narrative de um advogado” (published by the magazine Jornal das Famílias in 1864) and in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (published by the magazine Revista Brazileira, from March 1880 to December 1880). We had the following purpouses: highlighting the importance of researching Machado’s “minor” works; resisting interpretations that recognize complexity only in his mature works or in the aesthetically well-made ones; pointing the principles of the author’s choices and their connection with the relations of production in the period; understanding the position of Machado’s aesthetics dilemmas during the end of slavery. These two works were examined with close attention the use of the words “camarada” and “capanga” in the short-story; and the presence of the word “dinheiro” (money) in the novel. After that, we tried to interpret the historical and philosophical content of the works. Therefore, it was hypothesized that Machado built in “Virginius” an aestheticization of two possible destinies for the mulattos, “homens livres pobres”, in the ending of slavery: they could be included in a kind of slavery utopia or they could be destroyed by a slavery barbarism. Other hypothesis are: Memórias póstumas were designed, probably, to present a new genre, in-between the newspaper and the book (the narrator’s style would have been thought of, among other possibilities, to consider this issue); the characters should behave by financial interests, since the existence of financial interests would be one of the major features of the century; these interests would not allow positivized telos, because there would be no legitimate power to put into circulation a legitimate narrative (for instance, proposing the formation of a nation, of an individual, of a family); the plot would be driven by decisions made in favor of these irreconcilable interests, and the fight between a plurality of interests would direct the life of the protagonist.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-11-16T17:14:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_CandungaFissurasPresente.pdf: 1624261 bytes, checksum: 32bc433f36a61222fc5854ad310f3cca (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-11-17T13:07:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_CandungaFissurasPresente.pdf: 1624261 bytes, checksum: 32bc433f36a61222fc5854ad310f3cca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-17T13:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_CandungaFissurasPresente.pdf: 1624261 bytes, checksum: 32bc433f36a61222fc5854ad310f3cca (MD5) Previous issue date: 2009-08 / Os estudos sobre a cultura vêm, desde a década de 60 do último século, tornando-se cada vez mais explorados como ferramenta de observação em diversas áreas. A cultura, neste sentido, é, então, muito mais complexificada por ela ser resultante de um contato entre diversos grupos sociais e, portanto, necessitar de um estudo aprofundado no que diz respeito à sua formação. A literatura, inserida neste contexto, reflete essa complexificação cultural. Nesse aspecto, utilizada como forma da história e da cultura, a literatura é uma rica fonte de informações que pode desvendar muitos mistérios acerca da formação cultural em diferentes níveis, do local ao global. A conjuntura de um maior contato intercultural atinge a região amazônica, sendo refletida, principalmente, por meio do aspecto migratório após os ápices da comercialização da borracha, o chamado boom da borracha, na região durante a segunda metade do século XIX e primeira metade do século XX. A literatura de Bruno de Menezes, em Candunga, faz referências a esta realidade ligada aos deslocamentos humanos, mais precisamente dando enfoque à Estrada de Ferro Belém-Bragança. Nesse sentido, nosso foco de estudo será a relação cultural estabelecida entre os migrantes nordestinos recém-chegados e o caboclo amazônico, este último representado no romance pela voz do narrador de Candunga, detentor de um discurso cultural em prol do homem amazônico da zona bragantina. Perceberemos que há um conflito identitário e cultural em partes várias de Candunga por conta da emergência das diferenças entre caboclos e nordestinos. Notaremos um discurso de afirmação, por meio do narrador, da cultura amazônica em detrimento da nordestina, agregando, inclusive, juízo de valor, em que a cultura do caboclo seria superior à cultura do migrante. No entanto, não se deixará de ressaltar a relação de hibridação, observando como se dá o processo de hibridação cultural existente no romance. / Since the 60’s of the last century, the studies about culture become more explored like tool of observation in many areas. The culture, in this sense, is so complexified by it be a result of a contact between different social groups and, so, to necessity of a deep study about its formation. The literature, in this context, reflects this cultural complexity. In this aspect, the literature, used like history and culture forms, is a great reference of information that can expose many mysteries about the cultural formation in different levels, from local to global. The conjuncture of a biggest intercultural contact reaches the Amazon area, being reflected, mainly, by the migratory aspect after the top of commercialization of rubber, the called boom of rubber, during the second part of 19th century and the first part of 20th century. The Bruno de Menezes’ literature, in Candunga, makes references to this reality linked to humans displacements, more directly gives focus to Railroad Belém-Bragança. In this sense, our focus of study will be the relation established between migrants northeastern and the Amazon caboclos, this last represented by the voice of Candunga’s narrator, detainer of a cultural discourse favorable to Amazon man of bragantina zone. We’ll perceive that occurs a cultural and identity conflict in many parts of Candunga by the emergency of differences between caboclos and northeastern. We’ll note an affirmation discourse, by the narrator, of Amazon culture in detriment of northeastern culture. But, we’ll don’t forget to emphasize the cultural hybridization present in the Bruno de Menezes’s novel.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:22:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / L’objectif de ce travail est de réaliser une étude sur la narrative dans l’« O Tetraneto Del-Rei » (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Divisé en trois chapitres, le travail se poursuit, d’abord, par une présentation d’Haroldo Maranhão, son oeuvre et sa contribution à la littérature du Pará et du Brésil. Ensuite, il focalise le langage du romance, soulignant la parodie (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), à travers laquelle on constate l’attribut de la vérité des textes officiels de « la découverte du Brésil ». Après, on aborde le concept de focalisation, proposé par Reis et Lopes (1987), mettant en évidence le conflit entre deux narrateurs, narrateur omniscient et narrateur interne fixe. Les changements dans la narrative permettent au lecteur de découvrir le constat de l’historiographie coloniale brésilienne, ainsi que le plaisir du texte, comme un exemple de ce que Roland Barthes (2002) appelle « le texte de jouissance ». / O objetivo deste trabalho é realizar um estudo do foco narrativo no romance O Tetraneto Del-Rei (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Dividido em três capítulos, o trabalho passa, primeiramente, por uma apresentação acerca de Haroldo Maranhão, sua obra e sua contribuição para a literatura do Pará e do Brasil. Em seguida, foca a linguagem do romance, com destaque para a paródia (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), por meio da qual é contestado o atributo de verdade dos textos oficiais do “descobrimento do Brasil”. Por fim, aborda o conceito de focalização, com base em Reis e Lopes (1987), com destaque para o conflito entre dois narradores, um narrador omnisciente e um narrador interno fixo. As mudanças de foco narrativo permitem ao leitor experimentar tanto a contestação da historiografia colonial brasileira, quanto o prazer do texto, como um exemplo do que Roland Barthes (2002) chamou de “texto de gozo”.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T14:27:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BuscaLucianaEstudo.pdf: 4078555 bytes, checksum: b4e61c7c2b50731ef3aa364a3b027c9e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T14:27:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BuscaLucianaEstudo.pdf: 4078555 bytes, checksum: b4e61c7c2b50731ef3aa364a3b027c9e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T14:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BuscaLucianaEstudo.pdf: 4078555 bytes, checksum: b4e61c7c2b50731ef3aa364a3b027c9e (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe um estudo sobre uma personagem singular em toda obra de Dalcídio Jurandir (1909-1979): Luciana. A história dessa personagem é encontrada de modo fragmentado no sexto, sétimo e oitavo romances da série Extremo Norte, na ordem: Primeira manhã (1967), Ponte do Galo (1971), Os habitantes (1976). Essa fragmentação é motivada pelas mudanças das “instâncias produtivas do discurso narrativo” (GENETTE, 1995) e pela constante participação do discurso das personagens – “characters’ discourse” (SCHMID, 2010) - na constituição da história de Luciana. Por essa razão, entende-se que Luciana é uma personagem cuja configuração precisa ser melhor estudada, a fim de compreender de que maneira o discurso do narrador, dos personagens e da própria Luciana contribuem para a sua composição enquanto personagem. As teorias no campo da narratologia de Gérard Genette (1995) e Wolfgang Schmid (2010) e a teoria do romance polifônico de Mikhail Bakhtin (2010) desempenham, neste trabalho, a importância de descrever os fenômenos responsáveis pelos diferentes discursos sobre Luciana e de ajudar a pensar o status dessa personagem no discurso narrativo dos três romances. / This paper proposes a study of a singular character in every work of Dalcídio Jurandir (1909- 1979): Luciana. The story of this character is found fragmented in the sixth, seventh and eighth novels of the Extremo Norte series, following the order: Primeira manhã (1967), Ponte do Galo (1971), Os habitantes (1976). This fragmentation is driven by changes in "productive instances of narrative discourse" (GENETTE, 1995) and the constant participation of the speech of the characters - "characters' discourse" (SCHMID, 2010) – in the constitution of Luciana's story. For this reason, it is understood that Luciana is a character whose setting needs to be further studied in order to understand how the discourse of the narrator, of the characters and of Luciana herself contribute to her composition as a character. The theories in the field of narratology of Genette (1995) and Wolfgang Schmid (2010) and the polyphonic novel theory of Mikhail Bakhtin (2010) play in this work the importance of describing the phenomena responsible for the different discourses on Luciana and assist to think of the status of this character in the narrative discourse of the three novels.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-10T16:48:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-10T16:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Dans ce mémoire on développe une proposition d’interprétation du récit “O recado do morro”, nouvelle de João Guimarães Rosa (1908-1967), publiée dans le second volume de Corpo de baile (1956), avec l’intention de répondre à la face mythique et empirique du message du Morro da Graça à travers une lecture de l’espace et du thème du voyage dans le récit. Dans la nouvelle “O recado do morro” nous avons l’opposition de deux ordres de réalité (plan réel et plan mythique) qui se déroulent dialectiquement dans la composition d’un espace mythique, à savoir, celui-ci est caractérisé comme un environnement qui fait partie de l’espace physique (réel), en présentant également des “références mythiques”. Pour composer cet espace, l’écrivain brésilien utilise les récits des voyageurs du XIXe siècle, surtout ceux qui voyagent le sertão de Minas Gerais, comme Spix (1781-1826) et Martius (1794-1868), ainsi que la référence au travail paléontologique et spéléologie de Peter Lund (1801-1880), un pionnier dans les études de l’espace de l’arrière-pays. Ces “influences” ou corrélations sont évidentes dans le récit à travers l’utilisation des classifications et descriptions scientifiques enregistrées par les naturalistes. Bien que Guimarães Rosa s’utilise de cette précision documentaire pour créer une “impression de la réalité”, le factuel est transfiguré par l’imagination poétique à fin de singulariser l’intérieur dans les moules de la sensibilité du personnage Pedro Orósio. Dans ce jeu, “O recado do morro” est situé dans une dimension “symbolique”, où se multiplient les préoccupations présentes dans l’univers de l’arrière-pays de Guimarães Rosa. Le rôle du lecteur n’est pas celui d’un seul récepteur, mais d’um récepteur productif, qui, au contact de l’oeuvre littéraire, assigne leurs propres significations et effectue mécanismes particuliers d’interprétation. Ainsi, la recherche proposée pour ce travail suit une division en trois chapitres, Dans le premier chapitre, nous avons une approche théorique et méthodologique, en exposant la théorie de la récepcion de Hans Robert Jauss (1921-1997), les théories sur le mythe de Mircea Eliade (1907-1986), et, pour déterminer comment Guimarães Rosa fusionne les plans du réel et du mythique dans la composition d’un espace particulier, le sertão-monde, et re(crée) le langage de l’arrière-pays, les écrits de Antonio Candido (1918). Dans le deuxième chapitre du travail on examine la réception critique de “O recado do morro” pour identifier les principales orientations théoriques et méthodologiques de la critique, et vérifier les différents horizons d’interprétation en ce qui concerne le récit, qui, sous différentes approches, la lecture, les interprétations mythopoétique géographiques et allégoriques de l’espace et les discussions d’aspects culturels renouvellent des études sur le travail de Guimarães Rosa, en provoquant de nouvelles questions et différents horizons de lecture. Dans le troisième chapitre, nous développons une interprétation du récit “O recado do morro” mettant l’accent sur l’espace et le thème du voyage, soutenue par les théories présentées dans le chapitre d’ouverture pour permettre de nouveaux chemins d’interprétation et pour répondre à certaines questions ou à des dilemmes herméneutiques sur la nouvelle, ainsi que sur son épilogue mythopoétique qui fournit au lecteur des plusieurs possibilités d’interprétation. / Na dissertação em tela desenvolve-se uma proposta interpretativa para a narrativa “O recado do morro”, novela de João Guimarães Rosa (1908-1967), publicada no segundo volume de Corpo de baile (1956), com o intento de abordar a face mítica e empírica do recado proveniente do Morro da Garça por meio de uma leitura do espaço e do tema da viagem na narrativa. Na novela “O recado do morro”, temos a contraposição de duas ordens da realidade (plano real e plano mítico) que, dialeticamente, se desdobram na composição de um espaço mítico, ou seja, este se caracteriza como um ambiente que faz parte do espaço físico (real), mas também apresenta “referências míticas”. Para compor esse espaço, o escritor mineiro se utiliza de relatos de viajantes do século XIX, em especial daqueles que percorreram o sertão de Minas Gerais, como Spix (1781-1826) e Martius (1794-1868), além de referência aos trabalhos paleontológicos e espeleológicos de Peter Lund (1801-1880), pioneiro nos referidos estudos no espaço sertanejo. Essas “influências” ou correlações transparecem na narrativa mediante o uso de nomenclaturas e descrições científicas registradas pelos naturalistas. Conquanto Guimarães Rosa se valha dessa precisão documental para criar uma “impressão de realidade”, o factual é transfigurado pela imaginação poética para singularizar o sertão aos moldes da sensibilidade do personagem sertanejo, o enxadeiro Pedro Orósio. Nesse contexto, “O recado do morro” se situa em uma dimensão “simbólica”, onde se multiplicam as inquietações presentes no universo do sertão rosiano. Diante desse jogo, o papel do leitor não é o de um simples receptor, mas o de um receptor produtivo, que, ao entrar em contato com a obra literária, atribui a ela os seus próprios significados e executa mecanismos de interpretações particulares. Dessa forma, a investigação proposta por este trabalho obedece a uma divisão em três capítulos, sendo que, no primeiro capítulo, temos uma abordagem de caráter teórico-metodológico, com a exposição da teoria estético-recepcional de Hans Robert Jauß (1921-1997), das teorizações a respeito do mito de Mircea Eliade (1907-1986), e para averiguar o modo como Guimarães Rosa mescla os planos real e mítico na composição de um espaço particular, o sertão-mundo, e re(cria) a linguagem sertaneja, os escritos de Antonio Candido (1918). No segundo capítulo desta trabalho, será feito um exame da recepção crítica de “O recado do morro”, com o intuito de identificar as principais orientações teórico-metodológicas da crítica, verificando os diferentes horizontes de interpretação em relação à narrativa, que, sob diferentes enfoques, a leitura mitopoética, as interpretações geográfica e alegórica do espaço e discussões de aspectos culturais, acabam por renovar os estudos sobre a obra de Guimarães Rosa, ao provocarem novas perguntas e proporcionarem diferentes horizontes de leitura. No terceiro capítulo, desenvolvemos uma interpretação da narrativa “O recado do morro”, focalizando o espaço e o tema da viagem, tendo como suporte as teorias apresentadas no capítulo inicial para possibilitar novos caminhos interpretativos e responder alguns questionamentos ou impasses hermenêuticos sobre a novela em foco como acerca do seu final mitopoético que oferece ao leitor diversas possibilidades de interpretação.

Inspirados nos retratos de colonizadores e colonizados apresentados por Albert Memmi e Franz Fanon, escolhemos algumas narrativas angolanas para perceber de que modo são retratados literariamente os membros de uma minoria: os brancos, colonizadores ou colonos e, num momento posterior, cidadãos da república independente. É, portanto, um estudo de personagens literários, sua construção, constituição, e inclui as sugestões interpretativas que, a partir deles, pudemos fazer. Nós, os do Makulusu (1975), de José Luandino Vieira (1935-) é nosso corpus principal. Percorremo-lo do núcleo central de personagens aos mais fugidios e efêmeros. Constituem um corpus secundário os romances As lágrimas e o vento (1975), de Manuel dos Santos Lima (1935-), em que estudamos os personagens brancos e a visão que os colonizados têm deles; de Pepetela (1941-), A geração da utopia (1992), foco na personagem Sara Pereira, seus anos de exílio e seu retorno à terra natal; de Manuel Rui (1941-), Rioseco (1997), o personagem sô Pinto, português que continuou em Angola após a debandada dos brancos em 1975 e vive no Mussulo. Todas estas obras dialogam com momentos historicamente determinados, numa linha do tempo que vai de meados da década de 1930 até meados da década de 1980, da sociedade colonial à crise colonial e ao país independente. Procuramos pensar estas obras em diálogo não apenas com as outras literaturas de língua portuguesa, com as quais têm relação óbvia, também com outras obras da literatura ocidental, da qual elas, devemos enfatizar sempre isso, também fazem parte. / The portraits of colonizers and colonists that were presented by Albert Memmi and Franz Fanon inspired me selecting some Angolan narratives in order to perceive the way the members of a minority are literarily portrayed: the white minority, of either colonizers or settlers, and afterwards of citizens of the independent republic. This is a study of literary characters, their construction and constitution, and it includes the interpretations I was able to suggest from them. The novel Nós, os do Makulusu (1975), by José Luandino Vieira (1935-), is the main source of this research. I examined its characters thoroughly, from those of its central nucleus to the most fleeting and ephemeral ones. The following novels served as a second source for the research. As lágrimas e o vento, Tears and the wind (1975), by Manuel dos Santos Lima (1935-), in which I studied the white characters and how black and mestizo characters see them. A geração da utopia, The generation of utopia (1992), by Pepetela (1941-), in which I focused on the character Sara Pereira, her years of exile and her return to native land. Rioseco, Dry river (1997), by Manuel Rui (1941-), in which we studied the character sô Pinto (Mr. Pinto), a Portuguese that lives in Mussulos island (Luanda) and remained in Angola after the scampering of the Whites in 1975. All those works dialogue with specific moments of history, in a chronology from the mid 1930s to the mid 1980s, from the colonial society to the colonial crisis and the independent country. We tried to posit a dialogue of those works not only with other literatures in Portuguese language, but also with other works of the Western literature, of which, it must be always emphasized, they are also a part.

Nossa pesquisa analisa, por meio da leitura e posterior comparação das narrativas, a confluência temática do erotismo, nos contos “Felicidade Clandestina” e “As Águas do Mundo”, da obra Felicidade Clandestina (lançada em 1971), de Clarice Lispector, e nos contos “As cerejas”, narrativa componente da obra Seleta (publicada em 1971) e “O Menino”, publicado na obra O Cacto Vermelho (de 1949, sendo posteriormente incluído em Antes do Baile Verde, de 1970), de Lygia Fagundes Telles. A intenção é relacionar o erotismo ao desnudamento do universo das personagens femininas, sondando, nas referidas obras, o modo pelo qual se esculpe essa sexualidade e recorrendo-se, para isso, à análise da linguagem - ou linguagens - utilizada. Ademais, pretendemos investigar o processo de busca de asserção de identidade das personagens femininas, demonstrando a relevância do erotismo para a evolução do enredo das obras analisadas e para o desenvolvimento do perfil dos personagens, apontando a temática como um dos mecanismos de melhor compreensão da condição feminina e da própria existência humana. Para a consecução dos objetivos apresentados, valemo-nos de uma pesquisa de caráter reflexivo e bibliográfico, tratando de um estudo interpretativo do texto literário, a partir de conhecimentos estruturados sobre o gênero conto e a temática do erotismo. / Our research analyzes, through the reading and later comparison of the narratives, the thematic confluence of eroticism, in the short stories “Felicidade Clandestina” and “As Águas do Mundo” the literary work of Felicidade Clandestina (launched in 1971), by Clarice Lispector, and in the short stories “As cerejas”, of the literary work Seleta (launched in 1971), and “O Menino”, published in the literary work O Cacto Vermelho (from 1949, and later included in Antes do Baile Verde, from 1970), by Lygia Fagundes Telles. The intention is to relate the eroticism to the uncovered of the universe of female characters, probing, in these works, the way by which if sculpts the feminine sexuality, using, for this reason, the analysis of language - or languages - used. In addition, we want to investigate the search process of identity assertion of female characters, demonstrating the relevance of eroticism for evolution of the plot of the investigated works and for the development of the profile of the characters, pointing the theme as one of the mechanisms for better understanding of the condition of women and of human existence itself. In order to achieve the objectives presented, we use a research of a reflexive and bibliographical nature, dealing with an interpretative study of the literary text, originating from structured knowledge about the genre short story and the theme of eroticism. / Dissertação (Mestrado)