Proposta de diálogo interdisciplinar entre Literatura e História, com o propósito de discutir de que forma o texto literário pode ser aproveitado nas aulas de História do Ensino Médio. Investigação da ideologia subjacente a livros didáticos do Ensino Médio e sua assimilação acrítica pelos alunos-leitores. Verificação e análise da presença ou não da Literatura em manuais didáticos do Ensino Médio, bem como da abordagem de fatos históricos ocorridos no Rio Grande do Sul, como a Revolução Farroupilha e a imigração italiana. Com ênfase no papel da educação e tendo como objeto de estudo o romance A Cocanha, de José Clemente Pozenato, procura sensibilizar a prática docente da área de História para a percepção de que a ficção literária constitui um instrumento eficaz no processo de ensino-aprendizagem. / Interdisciplinary dialogue approach proposal inserted between History and Literature, in order to discuss how a literary text can be used in History classes of High School. A research into the underneath ideology at educational books and their acritical assimilation by readerstudents. Checking and analysing the presence or not of Literature in High School educational text-books, as well as the approach of historical facts that happened in Rio Grande do Sul, like Revolução Farroupilha and Italian Immigration. Giving emphasis to the Educational role and having in mind, as a study object, the novel A Cocanha by José Clemente Pozenato, it looks for touching the teaching practice of History and allows to realize that literary fiction is an effective instrument(way) in teaching-learning process.

Este estudo investiga como ocorre a construção do sul mítico no conto El Sur, de Jorge Luis Borges. Para tanto, é analisado de que maneira a representação do sul torna-se um espaço simbólico e, assim, consegue caracterizar uma regionalidade mítica. Examina-se também como a memória e o imaginário fundam espaços. Caracterizando um espaço de regionalidade, através de uma perspectiva antropológica, a viagem é considerada uma travessia que se constrói pelas práticas de espaço, pela fronteira e pela passagem / Este estudio investiga cómo ocurre la construcción del sur mítico en el cuento El Sur, Jorge Luis Borges. Por lo tanto, se analiza cómo la representación del sur se convierte en un espacio simbólico y así se puede caracterizar a una regionalidad mítica. También examina cómo la memoria y la imaginación fundan espacios. Con un espacio de regionalidad, a través de una perspectiva antropológica, el viaje es considerado un cruce que se construye por las prácticas del espacio, por la frontera, por el pasaje

Orientador: Maria Stella Martins Bresciani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T19:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schreiner_Michelle_D.pdf: 1713841 bytes, checksum: d554cdb1778ebeedc85a64bd55e30c36 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Para Jules Michelet, alguns literatos, como Honoré de Balzac, Eugène Sue e George Sand, caracterizam o ¿povo¿ de forma degradante, diferindo de uma literatura anterior, de fins do século XVIII e início do XIX, que devia se afirmar como veículo de instrução moral ou de ¿pedagogia¿ do cidadão. Nesse sentido, busco recuperar o propósito do historiador ao publicar Le Peuple, em 1846, e Histoire de la Révolution française, de 1847 a 1853, como contraponto à literatura do período que, segundo ele, oferecia uma falsa imagem da nação francesa ao enfatizar sobretudo os defeitos e torpezas de seu povo. A propósito da questão da emergência do ¿povo¿ no cenário historiográfico francês da primeira metade do século XIX, levanto a hipótese de que a criação das obras de Michelet em contraposição à literatura em voga no seu tempo, insere-se num contexto maior de extensão da função ¿pedagógica¿ de formação do povo, atribuída até então à Literatura, para o âmbito da História / Abstract: For Jules Michelet, some literary writers, just as Honoré de Balzac, Eugène Sue and George Sand, characterize ¿the people¿ in a degraded way, unlike a previous literature (at the turn of the 18th and in early 19th century) that was understood as an instrument of education of the people. In such case, I search to recover the purpose of the historian when he publishes Le Peuple, in 1846, and Histoire de la Révolution française, from 1847 to 1853, to oppose the literature of the period that, according to him, used to offer a false image of the French nation when it emphasizes all of faults and bad habits of its people. About the emergency of ¿people¿ in the French historical scenery in the first half of the nineteenth century, I defend that the Michelet¿s works creation, in opposition to the literary writers of the period, is inserted in a larger context of extension of the ¿pedagogic¿ function of people's formation, attributed until then to the Literature for the ambit of the History / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

This study has as general objective to understand the representations about the school culture in the novel "Doidinho" (1933), by José Lins do Rego Cavalcanti, in the trajectory of Carlos de Melo (Carlinhos). This novel, of an autobiographical nature, is a continuation of the “Menino de Engenho (1932). In this sense, I raised the different practices recorded by the character / narrator, including school space, school practices, physical and psychological punishment, values and rituals. Thus, the literature consulted and the contribution of authors within the school culture (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995), allowed us to find some representations, understood in the sense of Chartier (1999) on the educational process and the educational experiences that were gradually being structured in Brazil, between the nineteenth and early twentieth centuries. The time frame for the study corresponded to the 1930s, anchored in the first edition of the novel "Doidinho" edited by Editora Ariel, Rio de Janeiro. In the plot narrated by the writer, he builds the character named Carlinhos who sees, experiences, acts, conditions the action, conflicts and constantly questions the school world and its educational practices. This research fits in the field of History of Education, inspired by the New Cultural History, in authors such as Le Goff (1990), Burke (2001) without losing sight of the interweaving between literature and biographical novel. The data collection was carried out in the work of José Lins do Rego, in dialogue with the collected literature, thus allowing the description and analysis of the representative elements of the school culture in the aforementioned novel. In the findings it was possible to understand the representations of the school space as "prison", "jail", "cage"; of the teacher as "executioner", "sadist", "flagellator of boys"; school practices and content, and above all, the loss of identity, understood by the "mutilation of the self." These representations present in the novel are similar to other elements of the school culture in the period, such as boarding schools and seminars. / Este estudo tem como objetivo geral compreender as representações sobre a cultura escolar no romance Doidinho (1933), do escritor paraibano José Lins do Rego Cavalcanti, na trajetória da personagem Carlos de Melo (Carlinhos). Esse romance, de natureza autobiográfica é uma continuidade do Menino de Engenho (1932). Nesse sentido, foram levantadas as diferentes práticas registradas pelo personagem/narrador, compreendendo o espaço escolar, práticas escolares, castigos físicos e psicológicos, valores e rituais. Portanto, as leituras realizadas e a contribuição de autores consultados no âmbito da cultura escolar (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995) permitiram encontrar algumas representações, entendidas no sentido de Chartier (1999), sobre o processo educacional e as experiências educacionais que foram aos poucos se estruturando no Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX. A escolha do recorte/período para o estudo correspondeu à década de 1930, ancorada na primeira edição do romance Doidinho, publicado pela Editora Ariel, Rio de Janeiro. Nas tramas narradas pelo escritor, ele constrói a personagem Carlinhos, que enxerga, vivencia, age, condiciona a ação, conflita e questiona constantemente o mundo escolar e suas práticas educativas. Essa investigação enquadra-se no campo da História da Educação, inspirada na Nova História Cultural, em autores como Le Goff (1990) e Burke (2001), sem perder de vista o entrelaçamento entre literatura e romance biográfico. O levantamento de dados foi realizado na obra de José Lins do Rego, em diálogo com a literatura levantada, permitindo assim a descrição e a análise dos elementos representativos da cultura escolar no mencionado romance. Nos achados foi possível entender as representações do espaço escolar como “prisão”, “cárcere”, “gaiola”; do professor como “carrasco”, “sádico”, “flagelador de meninos”; das práticas e conteúdos escolares e, sobretudo, da perda da identidade, compreendida pela “mutilação do eu”. Essas representações presentes no romance são similares a outros elementos da cultura escolar no período, como em internatos e seminários.

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudo da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giammarco_ThaisMaria_M.pdf: 836335 bytes, checksum: b775f67546a5b131746e2e35237bd2f3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Frente à escassez de traduções da obra de Christopher Marlowe para o português, este trabalho tem o objetivo de apresentar uma proposta de tradução da peça Dido, Queen of Carthage, do dramaturgo elisabetano. O primeiro capítulo traz uma breve análise da obra, comparando-a com os dois principais textos que serviram como base para sua composição, a saber, a Eneida, de Virgílio, e As Heróides, de Ovídio, e, à luz do conceito latino de imitatio, defende a originalidade do texto, em detrimento de um caráter tradutório que lhe atribuem alguns críticos, ratificando, dessa maneira, a validade da empresa a que se propõe este trabalho. No segundo capítulo, faz-se uma distinção entre os sistemas poéticos do português e do inglês, bem como uma exposição das dificuldades de tradução que um texto deste tipo acarreta, seguida de uma apresentação das estratégias empregadas na resolução de tais dificuldades, ilustradas por exemplos extraídos da tradução. O terceiro capítulo compõe-se do texto traduzido, interpolado com o original e acrescido de notas de rodapé / Abstract: Due to the lack of works by Christopher Marlowe translated into Portuguese, this paper aims at presenting a translation proposal to the Elizabethan playwright's Dido, Queen of Carthage. Its first chapter brings a brief analysis of the play, comparing it to two of the principal texts that served as bases for its composition, namely, Virgil's epic Aeneis, and Ovid's Heroides, and, based on the latin concept of imitatio, supports the originality of the text, in opposition to a translation work status attributed to it by some critics, thus confirming the validity of this translation. In the second chapter, there is a distinction between the poetic systems of Portuguese and English, as well as an exposition of the difficulties involved in the translation process of a text such as this one, followed by a presentation of the strategies used to solve these difficulties, illustrated by parts of the translation. The third chapter is composed by the translated text into Portuguese, intertwined with the original text in English, furnished with footnotes / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:48:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesarino_Michel_M.pdf: 982667 bytes, checksum: 68875905efd598fa317ae80bdac20754 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho é um estudo sobre algumas das temáticas de La Religieuse (A Religiosa), de Diderot, baseado numa abordagem pictórica. Conceitos como o de anamorfose e o de naïveté na pintura, presentes na arte do século XVIII são usados nessa abordagem. A trajetória de Suzanne Simonin, protagonista do romance, expõe histeria, homossexualidade, melacolia e loucura através de três conventos, como conseqüências do corpo submetido a bloqueios em suas tendências naturais; parte disto é aqui desenvolvido. Além disso, abordo a questão do pathétique e da ilusão naquele romance, utilizados para cativar e comover o leitor como se ele estivesse num espetáculo teatral. / Abstract: This work is about La Religieuse (The Nun) of Diderot, based on a pictoral approach. Concepts like anamorphose and that of naïveté, both of them presents in the art the 18th century were used in such approach. The course of Suzanne Simonin, protagonist of the novel, exposes hysteria, homosexuality, melancholy and madness through tree convents as consequences of the submited body to obstructions in its natural tendencies; part of this is developed here. Besides that, I make an approach to the subject of pathétique and illusion in that novel, both used to captivate and move the reader as if he was at a theatrical spectacle. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T11:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_PriscilaMalfattiVieira_M.pdf: 812273 bytes, checksum: 96c4a204d00972f582c9d0d598271349 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Italo Calvino publica Se una notte d'inverno un viaggiatore em 1979, após um considerável período de reflexão sobre as discussões relacionadas ao romance como gênero no cenário cultural europeu, em especial a partir das teorizações de Roland Barthes e das experimentações do grupo OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle). Nessa obra, o caráter metaliterário se destaca à primeira vista. Os mecanismos envolvidos no ato de narrar e seus agentes, leitores e autores, são ostensivamente encenados nesse "hiperromance", como o denominou seu escritor. Em função das peculiaridades de sua construção, essa obra tem sido submetida a análises que buscam identificar o funcionamento da interação autor-obra-receptor, a "função autor" e a "função leitor", estabelecer teorias da leitura através do romance ou estudá-lo a partir de metodologias semiológicas e pós-estruturalistas. Esses trabalhos têm consolidado uma imagem exclusiva de Italo Calvino como escritor pósmoderno por excelência, dedicado prioritariamente à reflexão sobre os processos lógicolingüísticos e estruturais envolvidos na fatura do texto literário. Partindo de premissas diversas, apoiadas em um modus operandi reconhecível no trabalho de críticos italianos como Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti entre outros, procuramos seguir de perto o entrelaçamento entre a ficção e a reflexão crítica na obra citada, através da leitura e análise dos ensaios, notas, entrevistas, artigos jornalísticos do próprio escritor bem como da crítica italiana que recepcionou sua obra. Buscamos assim produzir uma análise do romance que fosse capaz de revelar outra dimensão do escritor: a do intelectual que, através da mediação da literatura, reflete sobre a pertinência do gênero romance em momentos diversos da cultura e da sociedade, principalmente italianas / Abstract: Italo Calvino published Se una notte d'inverno un viaggiatore in 1979, after he had gone throw for a reflexive period, when he think about issues related with the romance as a literary genre that at the same time had concerned the cultural sphere of Europeans in the decades of fifty and sixty, when this matter was broadly discussed. Those discussions became even more frequent after Roland Barthes theorizing and the OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle) experimentation's. In Se una notte d'inverno un viaggiatore the metaliterary approach is a strength feature since the first contact. The mechanisms involved in the narration act and its agents, the reader and the author, are both ostensibly staged in this hyperromance, like its author called it. According to peculiarities of its construction, this work has been subjected to analysis that seek to identify the operation of the author-work-receptor interaction, the "author function" and the "reader function", besides to establish readingtheories through the romance or to study it from the semiological and poststructuralist methodology. This works had consolidated an exclusive image of Italo Calvino as a postmodern writer par excellence, whom had devoted primarily to understand the logicallinguistic and structural processes, which are involved in the making of the literary text. We seek to follow closely the interlacing between the fiction and the critical thought in the mentioned work, based on various assumptions that are supported by a modus operandi recognizable in the works of italian critics like Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti and others. This search was also made through the reading and analyzing of Calvino's essays, notes, interviews and journalistic articles and the italian critic which welcomed his work. Therefore, we attempted a romance's analysis that was capable of revealing another dimension of the writer: an intellectual, who through the mediation of the literature, thought about the romance genre relevance in various moments of culture and society, mainly the italian ones / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Atila Silva Arruda Teixeira.pdf: 1595140 bytes, checksum: a3b0df3db386e547f3eb10c57447e5b8 (MD5) Previous issue date: 2010-10-08 / The violence and neglect to which he was subjected to people of the region of Goiás, in the 20 and 30 of the last century, appearing in the center of the narrative of Bernardo Élis. Continuer of the regionalist tradition in Goiás, in the footsteps of Hugo de Carvalho Ramos, and added with a certain communist ideal, Élis is an author in which writing is, necessarily, for a social purpose. Bernardo Élis, without giving up their political beliefs, accepts and incorporates the aesthetic achievements of the first Brazilian modernist moment, and he is even the introducer of this movement in the his State, and his literary books are affiliated the second phase of regionalism - the "conscience of underdevelopment", in the words of Antonio Candido (2006). If tales - genre in which Bernardo Élis is nationally recognized - its aesthetics linked to the question of the ciclo do gado (SANTOS, 2004), in O tronco, novel by Bernardo Élis more polished aesthetically, now already in its tenth edition despite high point as the murder that became known as "The Battle of Duro," the story not only spans the document, to recreate it as literature, but not be limited mainly to the chronicle of events, reaching what we now define a historical novel. Not having its meaning restricted to the engagement of the writer and the ratio of men and women are subjected to degrading conditions of survival, the novel goes further, and lends itself to understand these degradations through the structure of society goiana that moment, its contradictions, and, primarily, of their transformations: the external becomes internal in the piece of art (CANDIDO, 1976, p.04). Thus, through literature, O tronco shows gradual incorporation of Goiás to the national and international economic scenario, leading to substantial changes in the socioeconomic structure of the state. / A violência e o abandono aos quais estava submetida à população sertaneja de Goiás, nas décadas de 20 e 30 do século passado, figuram no centro da narrativa de Bernardo Élis. Continuador da tradição regionalista em Goiás, seguindo os passos de Hugo de Carvalho Ramos e acrescido de um certo ideário comunista, Élis se constitui como um escritor cujo ofício artístico passa, obrigatoriamente, por uma finalidade social. Sem abrir mão de suas convicções políticas, o autor aceita e incorpora as conquistas estéticas do primeiro instante modernista brasileiro, sendo o introdutor desse movimento no estado, estando filiado ao segundo momento regionalista o da ―consciência do subdesenvolvimento‖, nos dizeres de Antonio Candido (2006). Se nos contos gênero no qual Bernardo Élis é nacionalmente reconhecido sua estética se liga à questão do ciclo do gado (SANTOS, 2004), em O tronco (1956) romance de Bernardo Élis mais bem acabado esteticamente, hoje já na sua décima edição mesmo tendo como ponto alto o assassinato que ficou conhecido como ―A Batalha do Duro‖, a narrativa transpõe não só o documento, ao recriá-lo como literatura, mas principalmente ao não se limitar à crônica dos acontecimentos, atingindo o que hoje definimos por romance histórico. Não tendo sua significação restrita ao engajamento do escritor e à razão de homens e mulheres serem submetidos às condições degradantes de sobrevivência, o romance vai além, e se presta a entender essas degradações através da estrutura da sociedade goiana daquele instante, de suas contradições, e, precipuamente, de suas transformações: é o externo tornando-se interno na obra (CANDIDO, 1976, p.04). Logo, O tronco ilustra literariamente a paulatina incorporação de Goiás ao cenário econômico nacional e internacional e, consequentemente, as profundas modificações da estrutura socioeconômica do estado.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canedo_ Rogerio Max - pre textual.pdf: 515807 bytes, checksum: f1220fe240c8f804d2ceae85ffa0c315 (MD5) Previous issue date: 2011-08-15 / In this work, I intend to analyze how the poet, the short story writer and the novelist Bernardo Élis makes use of the History of Goiás in order to rebuild, trough fiction, the economic, political and social scenery of this place, in the beginner of nineteenth century. In his novel Chegou o Governador, published in 1987, the author esthetically presents a realm that drives the reader to a specific historical period of Goiás which are the years between 1804 and 1809. These years correspond to the events of the arrival and departure of D. Francisco de Assis Mascarenhas, a distinguished political character of the Portuguese colonial company, who masterfully led the captaincy of Goiás during these years, according to the local historiography which were considered by Bernardo Élis in his novel. It can be observed the novel establishes an explicit dialogue to the historical studies, that is why, in this research we have proposed, it was necessary to analyze the historiographical records that have mapped the central regions of Brazil during the nineteenth century, moreover, to find the notes that were responsible to notice the events of Goiás during the beginning of the nineteenth century. For that reason, the first step I have taken was to take notes about what the History could tell. After that, it was necessary and approach on the amount of Bernardo Élis‟s works, all of them published in a period of more than four decades, in order to perceive the novelist‟s line of thought, related to the social and historical representation. This step let us explore another frequent discussion, the border limit between Literature and History through the reflection done by scholars and important representatives of both fields of knowledge. After that, the research focuses the discussion of the novel as the structure of artistic creation which gets closer to the problematized social events. It is known that this plural narrative has the History‟s features in its foundation and it is able to make use of this feature as the helm to the fictional work. When we bring out these questions, we are in the main purpose of this research: understanding in which theoretical base the Bernardo Élis‟ novel is established, whether in the principles of classic historical novel, theorized by Georg Lukács (1966), or in the operating modes of the new historical novel, discussed by Fernando Ainsa (1991), or if the novel moves among the both models, and if it does, how it happens. Finally, Chegou o governador is analytically seen in the bases of the theoretical principle mentioned. It is possible to verify how Bernardo Élis made use of the history of his people to illustrate it and problematize it through fiction getting a broader and more complex sense of the events that could demonstrate the local historical movement. By doing this, Élis complies with what we believe is the artist's role: show what is not said, sharpening the critical awareness of the reader about the controversial and contradictory progress of the History. / Neste trabalho proponho averiguar como o poeta, contista e romancista Bernardo Élis se apropria da história goiana para reconstruir, pelas vias da ficção, o cenário econômico, político e social próprio desse lugar, no início do século XIX. Em seu romance Chegou o governador, publicado em 1987, o autor apresenta, esteticamente, uma atmosfera que transporta o leitor para um determinado momento histórico de Goiás, a saber, os anos entre 1804 e 1809, correspondentes aos episódios de chegada e saída de D. Francisco de Assis Mascarenhas, ilustre figura política da empresa colonial portuguesa que governou magistralmente a Capitania de Goiás nos anos citados, segundo nos apresenta a historiografia local de que se vale nosso autor da ficção. Percebe-se assim, que a obra romanceada estabelece diálogo explícito com as ciências históricas, por isso mesmo, na pesquisa que propusemos, foi necessário analisar os registros historiográficos que mapearam as regiões centrais do Brasil durante o século XIX, mais especificamente, encontrar os apontamentos que deram conta dos fatos ocorridos em Goiás durante os primeiros anos do mencionado século. Por isso mesmo, o primeiro passo aqui foi anotar o que a história pôde contar. Em seguida, fez-se importante a abordagem sobre o conjunto de obras do autor da ficção, publicado em um período superior a quatro décadas, para perceber uma linha de força inerente ao romancista, a saber, a da representação social, por decorrência, histórica. Esse passo nos permitiu explorar outra discussão ainda hoje muito em voga, a relação entre literatura e história e o limite da fronteira entre as duas áreas, fazendo uso da reflexão de teóricos e importantes representantes dos dois campos. Posteriormente, a pesquisa enfoca a discussão do gênero romance como estrutura de criação artística que melhor se aproxima dos extratos sociais problematizados. É sabido que essa narrativa plural tem em sua fundação as marcas próprias da história, e por esse aspecto, apta a captá-las como mote para a elaboração ficcional. Ao discutir essas questões, chega-se ao fundamento maior dessa pesquisa, compreender sob qual base teórica o romance de Bernardo Élis está balizado: se nos princípios do romance histórico clássico, teorizados por Georg Lukács (1966); ou, se nos modos operacionais do novo romance histórico, discutidos por Fernando Ainsa (1991), ou, ainda, se a obra cotejada transita entre os modelos propostos e, se transita, de que maneira o faz. Por fim, Chegou o governador é visto, analiticamente, com base nas premissas teóricas apresentadas acima. É possível verificar como Bernardo Élis se valeu da história de seu povo para ilustrá-la e problematizá-la através da ficção, obtendo assim um sentido mais amplo e complexo dos fatos, que desse a ver o próprio movimento histórico local. Ao fazê-lo, Élis cumpre com aquilo que acreditamos ser o papel do artista: evidenciar o que não está dito, aguçando a consciência crítica do leitor sobre o andamento controverso e contraditório da história.

Inspirados nos retratos de colonizadores e colonizados apresentados por Albert Memmi e Franz Fanon, escolhemos algumas narrativas angolanas para perceber de que modo são retratados literariamente os membros de uma minoria: os brancos, colonizadores ou colonos e, num momento posterior, cidadãos da república independente. É, portanto, um estudo de personagens literários, sua construção, constituição, e inclui as sugestões interpretativas que, a partir deles, pudemos fazer. Nós, os do Makulusu (1975), de José Luandino Vieira (1935-) é nosso corpus principal. Percorremo-lo do núcleo central de personagens aos mais fugidios e efêmeros. Constituem um corpus secundário os romances As lágrimas e o vento (1975), de Manuel dos Santos Lima (1935-), em que estudamos os personagens brancos e a visão que os colonizados têm deles; de Pepetela (1941-), A geração da utopia (1992), foco na personagem Sara Pereira, seus anos de exílio e seu retorno à terra natal; de Manuel Rui (1941-), Rioseco (1997), o personagem sô Pinto, português que continuou em Angola após a debandada dos brancos em 1975 e vive no Mussulo. Todas estas obras dialogam com momentos historicamente determinados, numa linha do tempo que vai de meados da década de 1930 até meados da década de 1980, da sociedade colonial à crise colonial e ao país independente. Procuramos pensar estas obras em diálogo não apenas com as outras literaturas de língua portuguesa, com as quais têm relação óbvia, também com outras obras da literatura ocidental, da qual elas, devemos enfatizar sempre isso, também fazem parte. / The portraits of colonizers and colonists that were presented by Albert Memmi and Franz Fanon inspired me selecting some Angolan narratives in order to perceive the way the members of a minority are literarily portrayed: the white minority, of either colonizers or settlers, and afterwards of citizens of the independent republic. This is a study of literary characters, their construction and constitution, and it includes the interpretations I was able to suggest from them. The novel Nós, os do Makulusu (1975), by José Luandino Vieira (1935-), is the main source of this research. I examined its characters thoroughly, from those of its central nucleus to the most fleeting and ephemeral ones. The following novels served as a second source for the research. As lágrimas e o vento, Tears and the wind (1975), by Manuel dos Santos Lima (1935-), in which I studied the white characters and how black and mestizo characters see them. A geração da utopia, The generation of utopia (1992), by Pepetela (1941-), in which I focused on the character Sara Pereira, her years of exile and her return to native land. Rioseco, Dry river (1997), by Manuel Rui (1941-), in which we studied the character sô Pinto (Mr. Pinto), a Portuguese that lives in Mussulos island (Luanda) and remained in Angola after the scampering of the Whites in 1975. All those works dialogue with specific moments of history, in a chronology from the mid 1930s to the mid 1980s, from the colonial society to the colonial crisis and the independent country. We tried to posit a dialogue of those works not only with other literatures in Portuguese language, but also with other works of the Western literature, of which, it must be always emphasized, they are also a part.