Este trabalho tem por objetivo apresentar o romance Assombro, de Chuck Palahniuk, como retrato e sintoma do comportamento da sociedade pós-moderna ocidental, cujos valores correspondem, de acordo com palavras do próprio autor, ao “inverso do sonho americano”. A principal característica de tal sociedade é a dificuldade dos indivíduos em lidar com as exigências e constantes mudanças nos âmbitos individual, social e psicológico, o que se configura na obra do escritor estadunidense através de personagens marginais em busca (na maioria das vezes, aparentemente inconsciente) de autoaceitação ou adaptação social. A leitura desenvolvida aqui se baseia principalmente nos escritos do teórico francês Jean Baudrillard, que apresenta o pressuposto de que o mundo contemporâneo encontra-se num estado de “pós-orgia”, assombrado por três fantasmas que o teórico chama de câncer, travesti e terrorismo, os quais simbolizam questões sociais contemporâneas relacionadas à política, sexualidade, comunicação e relacionamentos humanos, entre outros aspectos. Os conceitos de Baudrillard que norteiam a análise são: 'estado de pós-orgia', 'hiperrealidade', 'simulação', 'virulência' e 'sedução' e 'fantasmas'. O trabalho também apresenta as características da literatura de Chuck Palahniuk e sua recém-iniciada fortuna crítica, apontando os principais aspectos da sociedade pós-moderna presentes em suas obras e culminando em um cotejo de Assombro com o gótico e sua vertente pós-moderna, além de uma comparação entre a dinâmica estabelecida entre as personagens do romance e aquela percebida nos reality shows e falsos documentários (mock-documentaries). A conclusão retoma aspectos na estrutura, imaginário e conteúdo do romance, que permitem defini-lo como retrato e sintoma de uma nova configuração social, resultado das inevitáveis mudanças por que o mundo passa. / This dissertation aims at presenting Chuck Palahniuk‟s novel Haunted as a portrait and symptom of the behavior perceived in the postmodern Western society, whose values, according to the author himself, correspond to “the opposite of the American Dream”. The main characteristic of such society is the individuals‟ difficulty in dealing with demands and constant changes in the individual, social and psychological spheres, a fact observed in the work of this American writer through the presence of marginal characters in a more often than not apparently unconscious search of self-acceptance or social adaptation. The reading proposed is mainly based on the writings of French theoretician Jean Baudrillard, who presents the assumption that the contemporary world is in a “post-orgy” state, haunted by three phantasies he denominates cancer, transvestitism and terrorism, which symbolize contemporary social issues related to politics, sexuality, communication and human relationships, among other aspects. The concepts by Baudrillard that underlie the analysis are: 'post-orgy state', 'hyperreality', 'simulation', 'virulence', 'seduction' and 'phantasies'. The work also presents the features of the literature produced by Chuck Palahniuk and its newly-started critical fortune, highlighting the main aspects of postmodern society present in his works, culminating with an approximation of Haunted to the postmodern variation of Gothic literature, besides a comparison between the dynamics established among the characters in the novel to the one perceived in reality shows and mock-documentaries. The conclusion strengthens aspects in the structure, imaginary and content of the novel that enable the definition of Haunted as portrait and symptom of a new social organization, resulting from the inevitable changes the world goes through.

A invisibilidade de Shirley Jackson e seu status de escritora esquecida são investigados nesta tese. Para tanto, reclamações da escassez de críticas avaliativas de seus trabalhos são estudadas no intuito de determinar o quanto estes rótulos danosos realmente refletem seu reconhecimento historicamente pela crítica especializada/acadêmica, pela mídia e pelo público leitor. Exemplos de atividade cultural intensa relativa à sua literatura são oferecidos como contraponto para expor as incongruências que contaminam grande parte de sua historiografia literária. O escopo deste estudo exploratório perfaz um amplo corpo de críticas a respeito dos trabalhos de Jackson desde os anos 1940 até o presente. Dentre as metas desta tese estão a investigação destas inconsistências e a oferta de insights em relação aos fatores que potencialmente as causam. Além disso, uma crítica ainda não realizada é proposta, uma que coloca a autora no centro do empreendimento analítico; em outras palavras, que usa o próprio material ficcional de Jackson como base teórica contra qual examinar sua ficção. Uma seleção de quatro contos compõe o corpus desta pesquisa, são eles ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ e ―The Villager‖, todos publicados na seminal coleção The Lottery and Other Stories de 1948. Discussões acerca das conexões intertextuais que une os quatro contos são conduzidas com o objetivo de explicitar o quão penetrantes e influentes estes elementos temáticos comuns podem ser, especialmente no que toca os temas que formam o que aqui é chamado de Shirley Jackson Lore. / Shirley Jackson‘s alleged invisibility and status as a forgotten writer are investigated in this thesis. Thus, complaints of a shortage of critical assessment regarding her works were studied in order to determine how these detrimental labels actually reflect her recognition historically by specialized/academic critics, media and reading public. Instances of lively artistic and cultural activity stemming from her literature are offered as counterpoints that expose much of the incongruence that contaminates her literary historiography. The scope of this exploratory study spans a wide-ranging body of criticism about Jackson‘s works from the 1940s to the present. Among the aims of this thesis are the investigation of these disputable inconsistencies and the offering of insights into the potential factors that have caused them. Moreover, it tentatively proposes the critique that does not yet exist, that which places the very author at the center of the critical-source enterprise; in other words, one that uses Jackson‘s own fictional material as scientific-support and background against which to examine her fiction. A selection of four short stories compose the corpus of this research, namely ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ and ―The Villager‖, all published in the cardinal 1948 short fiction collection The Lottery and Other Stories. Discussions of the restricted intertextual connections that binds the four stories are conducted so as to make conspicuous how pervasive and influential the essential common thematic elements spread all over her oeuvre can be, especially in what concerns the themes that form what is here called the Shirley Jackson Lore.

L’objectif de cette recherche est d’étudier trois aspects constitutifs du roman O Cortiço: la mentalité sociale, les relations de travail et la mobilité sociale. Animé et soutenu par les contributions de Antonio Candido dans l’essai De Cortiço a cortiço (1992), cet étude prétend developper une lecture complémentaire à celle du texte de Candido et analyser les tensions de la forme littéraire avec l'appréciation du contexte sociale. L'interprétation du texte littéraire est produite en reliant le texte et le contexte dans une tentative de compréhension de principe dialectique. Il est souligné que l'élément social est important en ce qu 'il influence la structure interne de l'oeuvre littéraire. L'objectif est d'élargir le débat sur les abus dans le marché du travail avec une certaine formalité - surtout un lieu des activités des hommes - en donnant une importance égale à la relation établie dans les affaires féminines et informelles, y compris ceux concernés par les lavandières et les prostituées. L'analyse examine également les mouvements de mobilité sociale et comment ils peuvent pointer les structures internes, les inspirations et les particularités de O Cortiço. Notre but est de présenter les contraintes de la transition entre le déclin du patriarcat rural et le renforcement du cadre urbain de la fin du XIXe siècle. / O objetivo dessa pesquisa é investigar três aspectos constitutivos d’O Cortiço: a mentalidade social, as relações de trabalho e a ascensão social. Inspirado e fundamentado nas contribuições de Antonio Candido em De Cortiço a cortiço (1992), o estudo visa a desenvolver uma leitura complementar à do ensaio, também analisando as tensões da forma literária conjuntamente à apreciação do âmbito social. A interpretação do texto literário se produz pela conexão de texto e contexto na tentativa do entendimento dialeticamente íntegro. Ressalta-se que o elemento social é importante na medida em que influencia a estrutura interna da obra literária. A intenção é ampliar o debate sobre os abusos no mercado de trabalho com certa formalidade – lugar, sobretudo, das atividades masculinas – dando igual ênfase às relações constituídas nos afazeres femininos e informais, aí incluídas as lavadeiras e as prostitutas. A análise, ainda, investiga os movimentos de ascensão social ocorridos e de que modo eles podem apontar as estruturas internas, as inspirações e as particularidades literárias d’O Cortiço. Busca-se apresentar as tensões da transição entre a decadência do patriarcado rural e o fortalecimento do contexto urbano no final do século XIX.

Este trabalho procura estudar qual é o papel do escritor na sociedade segundo o romancista Erico Verissimo. Para tal análise, valemo-nos dos teóricos Sartre, Edward Said, Nicolau Sevcenko, Adorno e Antonio Candido, além das observações feitas a partir das reflexões e as experiências vividas pelo romancista na sua passagem pelos Estados Unidos relatadas em Gato Preto em Campo de Neve e A volta do Gato Preto e, também, os questionamentos feitos pelas personagens Tônio Santiago, de O resto é silêncio e da trilogia O Tempo e o Vento, Floriano Cambará. Em O Arquipélago, Erico problematiza a criação literária e as responsabilidades do escritor. De maneiras diferentes, Verissimo questiona-se sobre qual é a posição do ficcionista, tendo em vista as transformações socioeconômicas e políticas que aconteciam no Brasil e no mundo nas décadas de 1940 e 1950 e suas implicações para o domínio cultural. / This work intends to study what is the writer‟s task in society according to the author Erico Verissimo. For this analysis, we‟ll use these theorists Sartre, Edward Said, Nicholas Sevcenko, Adorno and Antonio Candido, in addition to the observations made from the reflections we‟ll use his reflections and experiences about the time he stayed in the United States reported in Gato Preto em Campo de Neve and A Volta do Gato Preto and also the questions made by characters Tonio Santiago, in O resto é silêncio and character-narrator of the trilogy O Tempo e o Vento, Floriano Cambará. In O Arquipélago, Erico discusses literary creation and the writer‟s responsibility. In different ways, Verissimo wonders what is the author‟s position considering the socioeconomic and political transformations taking place in Brazil and in the world in the decades of 40 and 50 and also their implications for the cultural field.

Esta dissertação examina as formas como três instâncias se embaraçam na arte de Oscar Wilde: a pessoa, o autor e a obra. O objetivo da pesquisa é compreender como se dá o processo criativo desse escritor, cujas peças levitam entre o irreverente e o polêmico. O humor refinado e a sagacidade na análise do trato social, traços marcantes no estilo de Wilde, são aqui aproximados à habilidade demonstrada tanto pelo autor quanto por seus personagens de se adaptarem a diferentes circunstâncias através do uso de máscaras, ou personas, que lhes possibilitam contornar situações intrincadas. Apoio-me no pensamento de Carl Gustav Jung para as teorizações sobre o conceito de máscara. O trabalho se constrói em três capítulos, nos quais são analisados aspectos e circunstâncias da vida do autor que contribuem para forjar seu estilo único, e que se refletem nas obras por ele criadas. O primeiro capítulo trata sobre a pessoa de Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, e os movimentos que empreendeu para que sua personalidade forte e o rígido ambiente vitoriano em que vivia pudessem aos poucos se harmonizar. Abordo as formas como a sociedade em que cresceu o afetou, apontando aspectos em que ele também a influenciou em retrospecto. Ao longo desse processo, Wilde criou as máscaras que utilizaria, durante a vida, para transitar da maneira desejada entre os diversos grupos com que se relacionou. O segundo e o terceiro capítulos apresentam o autor Oscar Wilde e a sequência de diferentes tipos de obras por ele criadas, avaliando de que formas as circunstâncias da vida da pessoa se consolidaram formando o estilo do autor. Além da estética de Wilde, também é considerada a recepção de sua obra pelo público contemporâneo a ele. No segundo capítulo apresento os conceitos de máscara e de sombra, e como se refletem em sua obra e em sua vida pessoal. Ali são examinadas as primeiras tragédias e, a seguir, as obras que o tornaram um autor polêmico na Inglaterra Vitoriana: “The Portrait of Mr. W. H” e The Picture of Dorian Gray. No terceiro capítulo comento seu momento mais prestigiado, o da produção das comédias sociais, bem como o momento mais sombrio, o das obras escritas durante os anos de prisão, nos últimos anos de sua vida. Ainda discuto, no terceiro capítulo, o legado deixado por Wilde, comentando como as mudanças sociais levaram a uma nova recepção de suas obras, e como essas obras continuam relevantes tendo-se passado um século de sua criação. Nas considerações finais, reitero o propósito da pesquisa, que é contribuir com uma leitura sobre o estilo do grande escritor, com base na análise das relações que se deram entre esse irlandês excêntrico e a inclemente sociedade Vitoriana em que viveu. / This dissertation examines how three strings tangle together in Oscar Wilde’s art: the person, the author and his literary works. The goal of this research is to understand the creative process of this author, whose plays go from irreverent to polemic. The polished humor and wit applied in his analysis of social behavior, trademarks in Wilde’s writing style, approximate the ability shown by the author, as well as by his characters, to adapt to different circumstances through the use of masks, or personas, that enable them to escape intricate situations. The concept of mask is supported on Carl Gustav Jung’s theory. This paper is constructed in three chapters, in which it is analyzed aspects and circumstances of the author’s life that contributed to his unique writing style and is reflected on his literary works. The first chapter deals with the person Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, and the movements that he partook in so that his strong personality and the strict Victorian environment could harmonize themselves in his life. This paper approaches the ways the society he was brought up into affected him, pointing out aspects in which he affected this society in return. Throughout this process Wilde created many masks that he would use his whole life to be able to navigate through different groups he was related to however he wished. The second and third chapters present the author Oscar Wilde and the sequence of different literary works written by him, evaluating how the circumstances in his personal life shaped him, creating the author’s writing style. Not only this paper considers the Aesthete in Wilde, but also the reception of his works by the public that was contemporary to him. In the second chapter it is presented the concepts of mask and shadow, and how they reflect on Wilde’s work and personal life. It is also examined his first tragedies and the literary works that made him become a polemic author in Victorian England: “The Portrait of Mr. W. H.” and The Picture of Dorian Gray. In the third chapter it is mentioned the brightest moments in his career, his comedies of society, as well as his soberest, with the work he wrote in prison and in the last few years of his life. Still in the third chapter, it is discussed the legacy left by Wilde, commenting on the social changes that led to a new reception of his works, as they continue to be relevant even a century after their creation. On my final considerations, I reiterate the goal of this research, which is to contribute with a reading on the style of this great writer, based on the analysis of the relation between this eccentric Irish man and the unmerciful Victorian society that he lived in.

Orientador: Maria Lygia Quartim de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-08-06T05:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarioAugustoMedeirosda_M.pdf: 6118266 bytes, checksum: 16997026b4f8b12b2985d001bd1e3e6f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O assunto da dissertação é: as memórias de antigos guerrilheiros urbanos e suas análises sobre o período da luta armada, da experiência de prisão e/ou exílio, bem como do retorno ao Brasil e à sociedade brasileira. Os escritores e as obras estudados são: Renato Carvalho Tapajós (Em Câmara Lenta, 1977, Ed. Alfa-Ômega), Fernando de Paula N. Gabeira (O que é isso, companheiro?, 1979, Ed. Codecri & O Crepúsculo do Macho, 1980, Ed. Codecri), Alfredo Hélio Sirkis (Os Carbonários: memórias da guerrilha perdida, 1980, Ed. Global & Roleta Chilena, 1981, Ed. Record) e Reinaldo Guarany Simões (Os Fornos Quentes, 1978, Ed. Alfa-Ômega &A Fuga, 1984, Brasiliense). Foram realizadas entrevistas com todos os autores (à exceção de Fernando Gabeira), bem como de seus editores. A idéia foi realizar um estudo de trajetórias políticas e pessoais, (visando o balanço das experiências e as motivações pessoais e/ou políticas para escrever sobre elas) baseados na analise narrativa, dos depoimentos concedidos e de pesquisa realizada em arquivos, jornais, revistas e dossiês dos aparelhos repressivos e informativos do Estado à época (DEOPS) / Abstract: The issue of this thesis is: the memories of former members of urban guerrilla on Brazil and their analyses on armed struggle period, of prison experience and or exile, as well of the return to Brazil and brazilian society. The writers and the books studded are: Renato Carvalho Tapajós (Em Câmara Lenta, 1977, Ed. Alfa-Ômega), Fernando de Paula N. Gabeira (O que é isso, companheiro?, 1979, Ed. Codecri & O Crepúsculo do Macho, 1980, Ed. Codecri), Alfredo Hélio Sirkis (Os Carbonários: memórias da guerrilha perdida, 1980, Ed. Global & Roleta Chilena, 1981, Ed. Record) e Reinaldo Guarany Simões (Os Fornos Quentes, 1978, Ed. Alfa-Ômega &A Fuga, 1984, Brasiliense). Interviews were realized with all the authors (except Fernando Gabeira), as well with theirs publishers. The idea was to realize an study of political and personal trajectories, (searching the balance of the experiences and personal or political motivations to write about them) based on the narrative analyses, the conceded interviews and the search work realized in files, newspapers, magazines and secrets documents of repressives and informatives State structures on that epoch (named DEOPS) / Mestrado / Pensamento Social / Mestre em Sociologia

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Robsondos_M.pdf: 537268 bytes, checksum: 1e18c6479bd995723fbb8fdd11644a50 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa propõe realizar uma análise das condições socioculturais intrínsecas ao espaço literário brasileiro na primeira metade do século XX, por meio das crônicas de Graciliano Ramos, reunidas nos livros Linhas Tortas e Viventes das Alagoas. Pautando-se numa abordagem sociológica da literatura, busca-se esclarecer como os escritos ¿ publicados originalmente em jornais e revistas do Rio de Janeiro e de Alagoas, entre 1915 e 1952 ¿ representam elaborações estéticas que sintetizam visões de mundo e que se imbricam à história social brasileira, ao direcionarem seu foco narrativo para os conflitos políticos, às alterações dos grupos detentores do poder, assim como à emergência de novos atores sociais. Objetiva-se ainda demonstrar como as crônicas exprimem o processo de transformações no campo literário e intelectual brasileiro, que não deixa de possuir reverberações na trajetória social e criativa de Graciliano Ramos / Abstract: This research propose a analysis of the social and cultural conditions in the brazilian literary space in the first half of the century XX, by means of the Graciliano Ramos's chronicles, congregated in books Linhas Tortas and Viventes das Alagoas. In conformity with the sociology of literature, looking for to understand this texts that was published originally in the periodicals and magazines of the Rio de Janeiro and Alagoas, between 1915 and 1952. This chronicles represent aesthetic elaborations that relate the brazilian social history. Its focus narrative is directed for the politicians and social conflicts. The investigation too to concern in to indicate how the chronicles show the transformations in the brazilian literary and intelectual field influencing the Graciliano Ramos's creations / Mestrado / Mestre em Sociologia

Cara-de-Bronze, uma das sete narrativas que integram o Corpo de baile de Guimarães Rosa, caracteriza-se pela variedade de seus recursos técnico-formais, que incluem narração, texto dramático, notas de rodapé, um roteiro cinematográfico e formas de expressão da cultura popular. O objetivo deste trabalho é demonstrar como esse complexo arranjo formal deriva da configuração de uma experiência histórica específica, relacionada ao modo como o capitalismo industrial se desenvolveu no Brasil, conjugando-se com instituições, práticas e valores legados de nosso passado colonial. / Cara de Bronze is one of the seven narratives which makes up Corpo de Baile, written by Guimarães Rosa. This narrative is characterized by its variety of technical and formal resources, including narration, dramatic text, footnotes, a film script, and modes of expression of popular culture. The aim of this work is to demonstrate how this complex formal arrangement derives from a specific historic experience, which is related to the way industrial capitalism was developed in Brazil, combining with institutions, practices and values that were legacies of our colonial past.

Em 1946, ao avaliar a ação dos periódicos modernistas, Antonio Candido destacou que sem as \"talentosas erupções das revistas de moços\", responsáveis por \"derrubar os fósseis e educar o gosto dos leitores\", seria impossível afirmar que determinado momento de nossa história apresentou \"vitalidade literária\". Ao lado de José Aderaldo Castello, acrescentou posteriormente que não haveria como fazer a crônica do Modernismo sem atentar para a importância dessas publicações. Nesse sentido, tendo como base a Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), o jornal Terra Roxa e Outras Terras (1926) e a Revista de Antropofagia (1928-1929) este trabalho pretende coligir, selecionar e discutir os textos de crítica e de criação literária de Mário de Andrade a fim de analisar as constâncias e transformações na construção do projeto modernista, partindo do espaço de \"sociabilidade intelectual\" da revista. Em Klaxon, nos limites da seção Luzes e Refrações, Mário de Andrade procurava \"iluminar\" os princípios que julgava necessários à estética em construção, porém não se furtava da tarefa de \"refratar\" as críticas dos adversários. Em nossa perspectiva, nas revistas que sucedem a \"buzina literária\", novamente se ilumina esse perfil polímata interessado em contribuir para o progresso dos artistas e do público, revelando a atitude de mestre da qual confessou nunca ter se afastado; mas também a figura do crítico empenhado no desenvolvimento de um projeto modernista articulado às ideias dos companheiros. Nesse sentido, os periódicos selecionados apresentam-se como \"lugar de fermentação intelectual e de relação afetiva\", \"viveiro e espaço de sociabilidade\", no dizer de Jean-François Sirinelli, mas também acolhem o \"vagaroso ruminar\" do processo intelectual de Mário de Andrade, apontado por Antonio Candido. Nesse percurso traçado pelas revistas de São Paulo, buscou-se avaliar as constâncias e transformações nos interesses do intelectual que partem da reflexão de questões de natureza estética, em Klaxon, e parecem se concretizar, nas revistas seguintes, na procura de uma expressão artística que, em seus termos, fosse capaz de refletir o \"modo brasileiro de pensar e sentir\". Teve ainda importância central neste trabalho discutir como os problemas apontados por Mário de Andrade em Klaxon, no campo da música, do cinema e da literatura, são retomados e desenvolvidos em suas incursões sobre o circo e as artes plásticas, em Terra Roxa e Outras Terras, bem como na Revista de Antropofagia, quando seu interesse recaiu, sobretudo, sobre o folclore brasileiro. Nesse sentido, procurou-se discutir não somente formulações de natureza interna nas críticas e nos poemas contemplando questões específicas sobre os temas mas também observar a pertinência de suas relações com o contexto social da época, seu interesse pela vida cultural do país, suas tensões e atritos, ressaltando as particularidades do aspecto ideológico discutido por João Luiz Lafetá. Na esteira de Antonio Candido, em Literatura e Sociedade, esta investigação buscou questionar a partir dos três periódicos lançados em São Paulo, na década de 1920, modos pelos quais os comentários de Mário de Andrade sobre diferentes manifestações artísticas corroboraram a criação de um projeto de renovação da cultura brasileira que se propôs, a partir de Klaxon, a esclarecer, refletir e atualizar a expressão artística nacional. / When appraising modernist periodicals in 1946, Antonio Candido claimed that without the talented eruptions of young mens magazines responsible for overthrowing the fossils and educating the taste of readers it would be impossible to state our history held literaryvitality at some point. Following José Aderaldo Castello, he later asserted it would be impossible to write the Modernisms chronicle without heeding to those publications. This thesis analyzed the modernist projects uniformities and transformations relying on the magazines intellectual sociability space. To accomplish its goal, it assembled, selected and addressed critical and literary writings of Mário de Andrade from Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), Terra Roxa e Outras Terras (1926), and Revista de Antropofagia (1928-1929). At Klaxons section Luzes e Refrações, Mário de Andrade sought to enlighten fundamental principles of aesthetics in ongoing formation. Notwithstanding, he further refracted adversaries critiques. Within our perspective, in periodicals succeeding the literary hooter, it glows a polymathprofile engaged to the progress from both artists and the general public, hence unveiling a masters attitude he claimed never to have abandoned. Nonetheless, they also glisten a figure of a critic committed to the development of a modernist project articulated to his fellows ideas. Indeed, the selected periodicals presented themselves as a place of intellectual fermentation and affective relationship, nursery and space of sociability, as stated by Jean-François Sirinelli, yet embracing the slowly ruminate of Mário de Andrades intellectual process laid out by Antonio Candido. Trailing the route taken by São Paulos magazines, this thesis assessed regularities and transformations in Mário de Andrades interests on aesthetics questions regarding Klaxon. These seem to have matured into a search for an artistic expression capable of catching the Brazilian way of thinking and feeling in the following publications. This research also examined problems highlighted in Klaxonby Mário de Andrade regarding music, cinema, and literature retaken and advanced in Marios studies on the circus and plastic arts in Terra Roxa e Outras Terrasand Revista de Antropofagia (when he was mostly interested in Brazilian folklore). Moreover, this thesis undertook not only adiscussion on critiques and poetrys internal formulation contemplating specific inquiries in each theme, but also acknowledged its significance for its social context, its interests for the nations culture, and its tensions and frictions, emphasizing ideological characteristics identified by João Luiz Lafetá. Likewise to Antonio Candidos Literatura e Sociedade, this thesis explored in which ways Mário de Andrades comments concerning different artistic manifestations corroborated the creation of aproject of cultural renewal which tenets were to enlighten, reflect, and update the national artistic expression through Klaxon.

Neste estudo de análise e interpretação de Moby-Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891), pretendemos formular e esclarecer questões relativas ao momento de definição do romance norte-americano, bem como à obra que se traduz como o esforço mais radical de um norte-americano na tentativa de, então, levar a forma romance ao estudo e reflexão sobre sua sociedade. Para tanto, recuperamos da leitura da obra os aspectos que mais fortemente tematizam tal intento: a crise ideológica de fins da década de 1840, quando os ideais revolucionários de igualdade da antiga república são finalmente confrontados com as consequências de sua integração no sistema capitalista mundializado questão central de Redburn (1849) e White-Jacket (1850), romances que preparam Moby-Dick e marcam as primeiras experiências de Melville como escritor social; o conceito de fronteira, problema de definição identitária norte-americana que abarca desde a ocupação da wilderness puritana no século XVII ao estabelecimento, à época de Melville, de uma política de Estado imperialista e, ademais, passa pela cristalização de perspectivas culturalmente particulares de propriedade e formação social de classe; e, finalmente, as noções de técnica e trabalho, diretamente implicadas na atividade baleeira e, de modo mais amplo, no avanço civilizatório norte-americano, e para quais pesam a consciência do valor social do trabalho livre e sua coexistência com a escravidão. É sob tais preocupações que contemplaremos, à luz da teoria crítica e da tradição crítica brasileira, as especificidades formais do romance, a saber, a apropriação estrutural do trágico em contraposição à épica, que define o percurso de Ahab, o capitão do Pequod, em sua caçada a Moby Dick, e a formação de um narrador reflexionante, o sobrevivente Ishmael, que retoma o passado da catástrofe para ferir o presente em que se perpetuam, no roldão do ingresso norte-americano na modernidade, as condições para sua reprodução. / Through an analytical and interpretative study of Herman Melvilles Moby-Dick I intend to formulate and clarify the historical turning point of the American novel, specifically what is deemed the most radical effort of an American writer to bring a comprehensive study on society into novelistic form. In order to accomplish that, I reconsider some of the features of Moby-Dick that strongly appealed to the times. First the ideological crisis of the 1840s, when the equalitarian revolutionary ideals of the Independence were finally confronted by the consequences of the U.S. being fully compromised to the Industrial Revolution and the capitalistic worldwide system. This is a central issue in Redburn (1849) and White-Jacket (1850), both novels where some major features of Moby-Dick are anticipated and firstly tested. Second, I scrutinize the concept of frontier -- a national identity issue that can be traced back to the Puritan 17th century errand into the wilderness that is strongly attached in the age of Melville to the ideological making of American imperialism. Besides, it also has had a major role in the crystallization of culturally specific perspectives on property and the establishment of social classes. Finally, I reconsider the notions of technique and labor, directly implied in the whaling industry and in a more general way in the marching of American civilization towards the West, which has had a strong impact on the understanding of the social significance of free labor and its coexistence with slavery. With those things under consideration, and through the surmises of the Critical Theory and the Brazilian tradition of social and literary criticism as well, it is my aim to shed light on some esthetical features of the novel, particularly on the tragic structure (as opposed to the epic) that defines the career of Pequods Captain Ahab and his obsessive chasing of Moby Dick, and the constitution of a self-reflexive narrator, the survivor Ishmael, who recalls the past of the catastrophe in order to attack the social reproduction of its conditions in the present.