Orientador : Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T21:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_GregorioFoganholi_M.pdf: 6446131 bytes, checksum: 77fb31dc7588d271c14599a6792ce949 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho nasceu da reflexão sobre a ficção de José J. Veiga (1915-1999) e sua suposta "filiação" à chamada literatura fantástica e ao realismo maravilhoso latino-americano. Esta relação não se mostrou óbvia, como a bibliografia crítica - em que há poucos estudos longos e aprofundados - fazia crer. Analisando as constantes temáticas e estilísticas da ficção de J. J. Veiga, chegamos à descrição do que optamos chamar de insólito, mais adequado ao autor goiano, em detrimento ao já desgastado fantástico. Pretendemos, afinal, demonstrar que a ficção de J. J. Veiga dialoga com o fantástico e com o realismo maravilhoso sem contudo de sujeitar estritamente a nenhum deles. Para tanto, tornou-se necessário desenvolver questões pertinentes e comuns à fortuna crítica de Veiga, como sua predileção por personagens infantis, a possível interpretação de suas obras como alegoria política e a função do foco narrativo enquanto principal recurso para a construção do insólito / Abstract: The present study started from the reflections about the work of José J. Veíga (1915-1999) and on its presumed "affiliation" to the fantastic literature and to the latin american magic realism. Contradicting his criticaI bibliography, this relationship is not obvious - and there are only a few detailed studies about it. In examining Veiga's fiction we describe what we labelled as insólito (unusual), a more appropriate and appliable term to the brazilian author, rather than "fantastic". Our purpose is to demonstrate that his work establishes dialogues with the fantastic and with the magic realism, without, though, being strictly subordinated to any of them. Thus, it had become necessary to proceed to the analysis of some of the relevant aspects found in Veiga's critical fortune, such as his predilection for childish characters, the interpretation of his work as political allegory and the use of the "standpoint" to the construction of the insólito (unusual) / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Dissertação (mestrado profissional) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342014.pdf: 5463875 bytes, checksum: 01999f26d2c8286761541f1f77c881ea (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação se constitui enquanto um trabalho de pesquisa-ação a respeito da leitura e da produção textual de contos fantásticos e fanfictions, ligado à grande área da Linguística Aplicada. O objetivo geral estabelecido para este trabalho foi desenvolver uma pesquisa de elaboração didática de leitura, produção textual escrita e análise linguística de contos fantásticos e fanfictions articulando ao texto elementos multi e hipermodais, de modo a investigar se a presença e a introdução desses elementos nas aulas de Língua Portuguesa ampliam o desempenho dos alunos na produção textual, de um modo geral e, em particular, de contos fantásticos e fanfictions. Para tanto, foi desenvolvida uma proposta de elaboração didática durante as aulas de Língua Portuguesa de uma turma de 7º ano do Ensino Fundamental, em uma escola da rede estadual de educação de Santa Catarina, situada na região do Vale do Itajaí. O desenvolvimento das aulas culminou com a realização de uma atividade de produção textual com os gêneros discursivos conto fantástico e fanfiction. Tendo em vista o incentivo da articulação de elementos multimodais nos textos dos alunos, as produções textuais foram postadas em perfis de blogs criados por eles durante as aulas da pesquisa-ação. Para analisar tais produções, contamos com um referencial teórico embasado nos estudos do Círculo de Bakhtin, entre outros autores estudiosos do ensino e aprendizagem de Língua Portuguesa na esfera escolar, da área do Letramento e dos Multiletramentos. Em decorrência de tais análises, foi possível identificar que houve a articulação dos elementos multi e hipermodais no que se refere à produção textual dos alunos e que tal articulação contribuiu para a construção de novos conhecimentos não só em relação à produção textual, mas também à leitura e às práticas de análise linguística.<br> / Abstract : This work is constituted as an action research about reading and textual production of fantastic tales and fanfictions, liked to Applied Linguistics research area. The focus of this work was to develop a didactic elaboration research about reading, textual production and linguistic analysis of fantastic tales and fanfictions, adding multimodal and hypermodal elements to the text, to investigate if the presence and addition of these elements in a Portuguese class extend the performance of students in the textual production in general and, in specific case, about fantastic tales and fanfictions. Therefore, a didactic elaboration was developed in a Portuguese class, in a class of 7th grade of elementary school, this action research was developed in a public school located in the Itajaí Valley region - Santa Catarina. The classes? activities culminated with a textual production activity about fantastic tale and fanfiction speech genres. With a view to encouraging joint multisemiotic elements in the texts of the students, the textual productions were posted on profile blogs created for themselves during the activities of this action research. To analyze such productions, we have a theoretical support based in the Bakhtin Circle studies, and others scholars authors of the teaching and learning of Portuguese language in the school sphere, the area of literacy and multiliteracies.

Con el avance de la tecnología, la alfabetización se orientó a otros horizontes como la ilustración, el sonido y el texto surgiendo la alfabetización multimodal. En perspectiva, la presente investigación mejoró la producción de cuentos fantásticos multimodales en estudiantes de segundo grado de secundaria. Se diseñó CreaLit sustentado en teóricos como Vigotsky, Bloom y Todorov, con un enfoque cognitivo y funcional orientado a la Lingüística del Texto, el comunicativo textual y la mediación literaria. La metodología se cimentó en el enfoque cuantitativo, de tipo aplicada/cuasiexperimental. En la aplicación del pretest, el grupo experimental tuvo un puntaje de 13, encontrándose en un nivel de inicio y en proceso, posterior a la aplicación del programa con el postest lograron un puntaje de 19, siendo descrito como Logrado en las seis dimensiones: acceso al conocimiento narrativo, planificación, textualización, edición ilustrativa, presentación y socialización. En conclusión, CreaLit tuvo un impacto a nivel institucional, mediante un reconocimiento a los directivos, docentes y estudiantes; también se permitió difundir por la red social de Facebook el Libro de Cuentos Fantásticos elaborado por adolescentes de 13 a 14 años, alcanzando 200 interacciones y más de 90 lecturas, en perspectiva, el comienzo a la generación de comunidades lectoras.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Analiza la narrativa del cincuenta y en particular en el cuento fantástico entre los años 1950-1959, como un período de eclosión del cuento peruano y a su vez, del cuento fantástico. Ello exige una metacrítica de la recepción de lo fantástico, no con la intención de desmerecer los aportes a los estudios sobre la literatura peruana de autores renombrados como Cornejo Polar, Escobar o Carrillo, sino de buscar un diálogo con ellos y comprender sus visiones, pues no se trata de errores de concepto, sino de ciertos vacíos o ausencias. Sin negar el paradigma realista dominante del periodo, se busca rescatar a los autores de cuentos fantásticos (cuya situación es de marginalidad) y proponer un corpus fantástico de la narrativa del cincuenta, que asumimos como coexistente a otras líneas narrativas que son consideradas canónicas: la narrativa andina y el realismo urbano. Señala que el cultivo de lo fantástico por los escritores peruanos del cincuenta no fue eventual ni marginal, sino que fue mucho mayor de lo que las antologías literarias registran. Sostiene que el cuento fantástico peruano está fuertemente vinculado con los procesos de modernización urbano y no constituye una producción ficcional “evasiva” frente al mencionado contexto histórico social, sino que dialoga con éste. Observamos, además, que el cuento fantástico de los años cincuenta utiliza modelos de representación reiterativos, como el bestiario o la presencia del doble. Se establece una narrativa fantástica del cincuenta, en la medida que no hay un consenso respecto de los autores representativos del cuento fantástico. Tomando en cuenta que “lo fantástico” es una categoría amplia, se propone un diálogo con ésta, sin perder de vista la particularidad del cuento peruano. Con esto, buscamos proponer a la narrativa fantástica peruana como un paradigma estético. / Tesis

Este estudo propõe-se a analisar aspectos da obra do escritor mineiro Murilo Rubião (1916 - 1991), composta de 33 contos e de alguns textos esparsos. Após uma revisão bibliográfica da crítica sobre a trajetória de sua produção, pretende-se aprofundar e dar novas perspectivas à investigação da ocorrência da metamorfose, figura presente em quase todas as suas narrativas e essencial para entender a particularidade da \"literatura fantástica\", tal como aparece no trabalho do escritor. Como a metamorfose é recorrente nesse gênero e em suas variantes, este trabalho buscará mostrar suas singularidades na literatura de Murilo Rubião e rastrear as características que a definem. Além disso, também será feito um exercício comparativo entre a obra do escritor brasileiro e de outros escritores. Por fim, ao longo de todo o estudo, será analisada a discrepância que existe entre as duas linhas de força mais marcantes da metamorfose nos contos de Rubião - sua potência simbolizadora e sua tendência ao mero artifício. / The present material aims to analyze some aspects about the work of the writer Murilo Rubião (Minas Gerais, 1916 - 1991), which is comprised by 33 short stories and some scattered pieces. After providing a bibliographic review of the critics on the trajectory of his production, it is intended to deepen and to give new perspectives on investigating the occurrence of metamorphosis, a frequent feature in almost all his narratives and essential to understand the particularity of the \"fantastic literature\", such as it appears in his creations. Since the metamorphosis is recurrent in that genre and its variants, this study seeks to exhibit its singularities in Murilo Rubião\'s writing and to track its defining characteristics. Furthermore, a comparative exercise is to be done between the most remarkable power lines of the metamorphosis in Rubião\'s works - its symbolizing strength and its tendency to be mere artifice.

Os contos da escritora argentina Samanta Schweblin são peculiares. A partir da atmosfera densa de suas narrativas, podemos ver de outra forma a nossa relação com o mundo e entre (e como) sujeitos. Este trabalho visa, com a análise de contos selecionados dos livros El núcleo del disturbio (2002) e Pájaros en la boca (2009), indagar sobre como o modo de representação proposto pela autora explora o cotidiano e as relações sociais, muitas vezes marcadas por diferentes manifestações de violência, suscitando um efeito perturbador para o leitor ao problematizar o real. Para isso, interessa-nos analisar como a obra da autora dialoga com dois universos importantes da tradição literária hispano - americana em geral, e argentina em particular, ao retomar o gênero conto e aspectos da literatura fantástica e do insólito. Além disso, essa proposta de leitura volta-se ao uso de uma representação que preza pela verossimilhança, aspecto essencial à narrativa fantástica, uma vez que o leitor reconheceria a realidade representada nos relatos, ao mesmo tempo que percebe que há algo inusitado (mas não necessariamente irreal ou sobrenatural) ocorrendo nas situações limítrofes construídas pela autora. / Argentine writer Samanta Schweblin´s short stories are peculiar. From the dense atmosphere of her narratives, we can see in another way our relationship with the world and with others. This paper aims to investigate how the representation mode proposed by the author explores the daily life and the social relations, often marked by differe nt manifestations of violence, provoking a disturbing effect for the reader while turning the real into a problematic matter. For that, we are interested in analyzing how the author\'s work interacts with two important universes of the Hispano-American literary tradition in general, and in Argentine in particular, by returning to the short histories as a literary gender and working with aspects of fantastic literature and the fictional uncommon. In addition, this reading turns to the use of a representation that values verisimilitude, an essential aspect of the fantastic narrative, since the reader would recognize the reality represented in the narratives, while realizing that there is something unusual (but not necessarily unreal or supernatural) occurring in the borderline situations constructed by the author.

O objetivo desta dissertação é a interpretação do romance Perdido Street Station (2000), de China Miéville, sob a perspectiva da teoria literária e da crítica materialista. Considerada inovadora por retratar contradições sociais, políticas e econômicas da realidade pela via do fantástico e, ao mesmo tempo, mesclar convenções e temas derivados de Ficção Científica, Fantasia e Horror, a obra tornou-se a referência principal para o surgimento de um novo subgênero literário, o New Weird. Com o intuito de aprofundar essa definição e compreender os mecanismos e estruturas formais presentes no romance, abordamos em detalhe as discussões de autores e críticos a respeito do New Weird. A partir desse levantamento, foi possível identificar as estratégias de articulação entre os gêneros da literatura fantástica presentes no romance e verificar que ele também apresenta proximidade em relação às estruturas do Romance de Formação Bildungsroman e do romance de Distopia Crítica. Argumentamos que é principalmente por meio dos recursos desses dois gêneros que se desenvolve no romance o conteúdo de crítica social e reflexão acerca da realidade material, discutindo temas como alienação, fragmentação e mecanização do indivíduo sob a vigência do modo de produção capitalista; fetichismo da mercadoria e consumismo; políticas de identidade raciais e étnicas; assim como cultura e hibridismo na pós-modernidade. Concluímos que o romance efetivamente inova na maneira com que articula os gêneros e propicia a reflexão a respeito da realidade contemporânea, utilizando as diversas categorias de estranhamento propiciadas pela literatura fantástica. / The purpose of the present dissertation is to make a reading of China Miévilles novel Perdido Street Station (2000), from the perspective of literary theory and materialist criticism. Considered a pioneer in the way it uses the fantastic to portray the social, political and economic contradictions of reality and at the same time mixing conventions and themes derived from Science Fiction, Fantasy and Horror, the novel turned out to be the main reference for the emergence of a new literary subgenre, the New Weird. In order to make a profound study of this definition and understand the formal devices and structures present in the novel, we approached in detail the discussions of authors and critics regarding the New Weird. Based on that it was possible to identify the strategies for the articulation of the genres of fantastic literature present in the novel and to verify that it has close affiliation with the structure of the Formation Novel - Bildungsroman - and also to the Critical Dystopia novel. We argued that it is mainly based on the resources provided by these two genres that the novel develops the content of social criticism and meditation on material reality, discussing subjects such as alienation, fragmentation and mechanization of the individual under the scope of the capitalist mode of production; commodity fetishism and consumerism; racial and ethnic identity politics; as well as culture and hybridism in postmodernity. We concluded that the novel effectively innovates both in the way it articulates the genres and how it enables meditations on contemporary reality, making use of the different categories of estrangement provided by the fantastic literature.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - "La cour d'Artus" (1816) e "La leçon de violon" (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / Abstract: This work aims to analyze three fantastic works - "La cour d'Artus" (1816) and "La leçon de violon" (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus / Mestre

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-11-09T10:26:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Rhuan Scomacao.pdf: 1625156 bytes, checksum: 1f46cb17bb09abc9bd7cc86048711801 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T10:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Rhuan Scomacao.pdf: 1625156 bytes, checksum: 1f46cb17bb09abc9bd7cc86048711801 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 / Este trabalho tem como objetivo analisar três obras do escritor estadunidense Howard Phillips Lovecraft, a partir do efeito do horror cósmico no leitor. As narrativas foram escolhidas segundo o grau de influência nos leitores e na forma de percepção do elemento cósmico em seus enredos. Para isso, tanto “O Chamado de Cthulhu” (1926), como “Nas Montanhas da Loucura” (1931) e “A Sombra Vinda do Tempo” (1935) apresentam características que retratam o horror cósmico em diversas escalas de percepção, partindo da suposição do efeito cósmico pelos narradores, até alcançar o contato físico e intelectual entre os narradores e os seres fantásticos. Quanto à análise, utilizamos das teorias sobre a narrativa fantástica e sobre a relação dela com a realidade do leitor. David Roas (2014), com seu livro A ameaça do fantástico, constitui a maior parte do arcabouço teórico, em específico a sua tese sobre a desestabilização do real provocada pela obra fantástica. Por sua vez, Sunand Tryambak Joshi (1990; 2001; 2010) apresenta uma fortuna crítica sobre Lovecraft e sua obra que não só possibilita uma imersão profunda na estética do escritor, como também auxilia na construção dos caminhos teóricos escolhidos para essa dissertação. Por fim, o trabalho discute o horror cósmico no diálogo com o leitor, analisando como o efeito cósmico é recebido, além de elencar os elementos de cada narrativa que nos levam a acreditar que o medo cósmico, tão empregado por Lovecraft em suas narrativas, é uma das heranças mais prodigiosas de seus discursos para a narrativa fantástica. / This work has the goal to analyze three literary works by the American writer Howard Phillips Lovecraft, starting from the effect of the cosmic horror on the reader. The narratives have been chosen based on the level of influence they have upon the readers and on the form of the perception of the cosmic element on their plots. Therefore, “The Call of Cthulhu” (1926), as well as “At the Mountains of Madness” (1931) and “The Shadow Out of Time” (1935) present characteristics that portray the cosmic horror on many scales of perception, beginning from the supposition of the cosmic effect by the narrators until reach the physical and intellectual contact between the narrators and the fantastic beings. Regarding the analysis, we used the theories about the fantastic narrative and its relationship with the reader’s reality. David Roas (2014), with his book “A ameaça do fantástico”, built most of the theoretical framework, specifically his thesis about the destabilization of the reality caused by the fantastic work. On the other hand, Sunand Tryambak Joshi (1990; 2001; 2010) presents a critical fortune about Lovecraft and his work tha not only allows a deep immerdion on the writer’s aesthetics, but also helps to build the theoretical paths chosen to this dissertation. Finally, the work discusses the cosmic horror on the dialogue with the reader, analyzing how the cosmic effect is received, in addition to list the elements of each narrative that lead us to believe that the cosmic fear, largely used on Lovecraft’s narratives, is one of the most prodigious inheritances of his speeches to the fantastic narratives.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-10-10T14:23:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-10T14:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / A presente dissertação desenvolve uma reflexão sobre o funcionamento da linguagem em um conjunto de contos produzidos por Guimarães Rosa, na perspectiva de uma potencial subversão do real. Para essa abordagem, consideramos que o modo de expressão dos contos em análise transgride e questiona a lógica do real, na medida em que instauram novas leis para o encaminhamento das ações nas narrativas em destaque. Os contos selecionados para análise são “O burrinho Pedrês”, de Sagarana (1946), “O espelho”, de Primeiras Estórias (1962), e “Meu tio o Iauaretê”, de Estas Estórias (1969). Como aparato teórico para potencializar a reflexão, discutiremos a teoria clássica sobre o fantástico, proposta principalmente por Tzvetan Todorov (1970) e as considerações de David Roas em seu estudo A ameaça do Fantástico (2014), em que questiona e problematiza as proposições de Todorov; para a abordagem da produção de Rosa será tomada também a crítica de Antonio Candido sobre o "super-regionalismo" em Guimarães Rosa (1987). / The present dissertation develops a reflection on the functioning of language in a set of stories produced by Guimarães Rosa, from the perspective of a potential subversion of what is real. For this approach, we considered that the mode of expression of the tales under analysis transgresses and questions the logic of the real, to an extent that they establish new laws for the flow of activities in the narratives in question. The tales selected for analysis are “O burrinho pedrês” (The Brindled Donkey) from “Sagarana” (1946), “O Espelho” (The Mirror) from “Primeiras Estórias” (First Stories) (1962), and “Meu Tio o Iauaretê” (My Uncle, the Iauaretê) from “Estas Estórias” (These Stories) (1969). As a theoretical apparatus to enhance the reflection, we will discuss the classical theory about the fantastic, mainly proposed by Tzvetan Todorov (1970), and the considerations of David Roas in his study “The Threat of the Fantastic” (2014), in which he questions and problematizes Todorov’s propositions. In addition, to address the production of Rosa, we will consider Antonio Candido’s critique of super-regionalism in the works of Guimarães Rosa (1987).