Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:56:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336870.pdf: 6468595 bytes, checksum: 451f75c45acbac0e99f877c1d13e2076 (MD5) Previous issue date: 2015 / Movimentos inovadores parecem questionar ou violar os limites entre gêneros narrativos específicos, tais como o romance gráfico. Nossa exploração tem seu foco em um romance gráfico específico e sintomático, V for Vendetta, de Alan Moore, traduzido para o português brasileiro como V de Vingança. As questões que esta dissertação tenta responder são: como o trabalho de Moore chegou ao Brasil? E como ele se desenvolveu ao ponto de tornar-se um ícone para protestos massivos? Com este fim, este trabalho analisa a posição do romance gráfico no Brasil, suas origens ao redor do mundo e como ele chegou a terras brasileiras. Entender o livro é um passo importante, assim como conhecer se escritor. Também é necessário ver mais de perto a história da companhia que primeiro publicou V de Vingança no Brasil, Editora Globo, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero neste país. A história dos quadrinhos ao redor do mundo e como seu subgênero conhecido como graphic novel emergiu é também analisada. V de Vingança teve sua repercussão nos jornais, e isto é mostrado como um passo importante para a posição de tal obra na mídia. Também é obrigatório entender a influência do cinema em propagar a obra escrita para uma audiência maior. A ascensão da imagem de uma máscara usada por um anti-herói em uma obra de ficção prova ser um ícone para protestos em diferentes partes do mundo, o que inclui uma forte repercussão no Brasil, um país que recebeu uma versão traduzida da obra original mais de duas décadas antes. Finalmente, faz-se uma análise dos livros de um ponto de vista que inclui ideologia, estrutura e linguagem.<br> / Abstract : Innovative movements seem to question or violate the borderlines between particular narrative genres, such as the graphic novel. Our exploration focuses on one particular and symptomatic graphic novel, Alan Moore?s V for Vendetta, translated into Brazilian Portuguese as V de Vingança. The questions this dissertation tries to answer are: how did Moore?s work arrive in Brazil? And how has it developed to the point of becoming an icon for massive protests? In order to do so, this work analyzes the position of the graphic novel in Brazil, its origins around the world and how it arrived in Brazilian lands. Understanding the book is an important step, as well as getting to know its writer. It is also necessary to take a closer look at the history of the company that first published V de Vingança in Brazil, Editora Globo, which had also played an important role in developing the genre in this country. The history of comic books around the world and how its subgenre known as graphic novel emerged is also analyzed. V de Vingança had its repercussion on the newspapers, and this is shown as an important step to the position of such work in the media. It is also mandatory to understand the influence of cinema in spreading the written work to a larger audience. The ascension of the image of a mask worn by an antihero in a fictional work is proved as an icon for protests in different parts of the world, which includes a strong repercussion in Brazil, a country which received a translated version of the original work more than two decades before. Finally, there is an analysis of the books, from a point-of-view that includes ideology, structure and language.

Tese (doutorado) - Univesidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Inglês / Made available in DSpace on 2012-10-22T04:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O objetivo geral desta pesquisa é o de iluminar uma área que ainda permanence amplamente inexplorada dentro dos Estudos da Tradução (ET): Tradução de Literatura Infanto-Juvenil (TLIJ). Mais especificamente, este estudo investiga as práticas de traduzir nomes na literatura de fantasia

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-19T21:48:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A análise da construção do suspense através da manipulação do espaço e do tempo em duas adaptações cinematográficas de Alfred Hitchcock, A Janela Indiscreta e Os Pássaros. Propõe que os filmes mostram uma articulação entre tempo e espaço que parece aumentar o suspense dos contos nos quais foram baseados e que o aumento do suspense é criado por elementos como o privilégio à montagem e o modelo clássico de cinema. A relação entre espaço, tempo e tema, isto é, entre forma e conteúdo, subjaz à leitura dos filmes. Considera-se que no processo de adaptação o filme adquire um significado independente através das inescapáveis e essenciais diferenças da obra literária. Assim, pretende mostrar que os contos, apesar de sua própria articulação entre tempo e espaço, não produzem a quantidade de suspense criada no filmes, devido a uma série de fatores que vão da edição e da mudança de meio e propriedades ao estilo Hitchcockiano.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-06Bitstream added on 2014-06-13T18:26:23Z : No. of bitstreams: 1 almeida_mrvh_me_arafcl.pdf: 418470 bytes, checksum: ef058715f2040b91431ee67175f94bc7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A dissertação de mestrado “As manifestações do gótico em H. P. Lovecraft: do castelo de Otranto ao solar de Ward” tem como objetivo analisar os elementos herdados da literatura gótica do século XVIII e adaptados por Howard Phillips Lovecraft em sua obra The case of Charles Dexter Ward (1927) assim como em seus contos The lurking fear e The outsider. No primeiro capítulo foi feito um estudo da literatura gótica como suas origens, características e as obras do período. No segundo capítulo encontra-se o estudo de obras que sucederam as obras góticas e que continuaram a utilizar-se de seus motivos, espaço e temas, adaptando-os. Ainda nesse capítulo há a contraposição das teorias do gótico e do fantástico mostrando que da literatura gótica surge uma literatura fantástica que segue a linha do terror. No terceiro capítulo analisamos as características da literatura fantástica de terror norte-americana, e por fim é feita a análise das obras de Lovecraft, salientando a importância da literatura gótica para a obtenção da atmosfera de terror em suas obras. / The master’s dissertation “The manifestations of gothic in H. P. Lovecraft: from the castle of Otranto to the manor of Ward” aims to analyze the elements inherited from the Gothic literature of the eighteenth century and adapted by Howard Phillips Lovecraft in his work The case of Charles Dexter Ward (1927) as well as his short stories The lurking fear and The outsider. In the first chapter we have done a study of Gothic literature like its origins, features and the works of the period. The second chapter is the study of works that preceded Gothic works and continued to use their motifs, space and themes, adjusting them. Still in this chapter we oppose the theories of Gothic and fantastic showing that from the gothic literature arises the fantastic literature that follows the line of terror. In the third chapter we analyze the characteristics of the fantastic literature of terror in the United States, and lastly we analyze the Lovecraft’s works, stressing the importance of Gothic literature to obtain the atmosphere of terror in his works.

A intenção deste trabalho é efetuar uma leitura do romance O Mensageiro, do autor inglês L.P. Hartley, na forma de uma jornada ao país estrangeiro do passado do protagonista-narrador. Tal leitura é uma espécie de convite aceito para a viagem, que esteticamente deixa sugestões sob a forma de truques, fragmentos de mensagens veladas, expressões ambíguas, sombras, vazios no caminho. Todavia, Mercúrio, o mensageiro dos antigos deuses, o protetor dos viajantes, o trapaceiro, é agora um ser indistinto, cuja imagem e função passou por grandes transformações ao longo da viagem até a modernidade. Guerras, restos de experiências traumáticas coletivas e pessoais são recuperadas na rota movediça do narrador melancólico, sob a forma de substância própria para a narração. Nietzsche e Walter Benjamin são companheiros na trajetória, provendo o suporte teórico básico para a viagem. / The intention of the present work is to make a reading of the novel The Go- Between, by the British writer, L.P. Hartley, in the form of a journey through the strange country of the protagonist/ narrator´s own past. Such reading comes as an accepted invitation to make the trip together with the narrator, who aesthetically leaves suggestions under the form of tricks, fragments of veiled messages, ambiguous expressions, shadows, gaps on his way. However, Mercury, the messenger of the ancient Gods – the protector of the travelers, the trickster is now is an indistinct being, whose image and function has undergone great transformations during the journey until modern times. Wars, remains of traumatic collective and personal experiences, are visualized in form of substantial fragmented material proper for narrative throughout the unstable route of the melancholy protagonist. Nietzsche and Walter Benjamin provide the basic theoretical support throughout the route.

Orientador(a): Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Resumo: Ecos de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, reverberam no romance Saturday, de Ian McEwan, publicado oitenta anos após o primeiro, e esta tese propõe uma análise sobre os textos ficcionais referidos a fim de expor a medida em que, dadas as semelhanças entre uma narrativa e outra, diferem-se o contexto histórico, as preocupações das personagens e as técnicas narrativas utilizadas no romance de Woolf e no de McEwan. Ambos os romances ambientam-se em Londres, têm o enredo circunscrito no limite de um dia e utilizam-se de acontecimentos históricos como pano de fundo para as narrativas. Mrs. Dalloway é motivado pelos efeitos provocados pela Primeira Guerra Mundial sobre a sociedade inglesa no início do século XX e Saturday baseia-se nas consequências dos ataques terroristas de 2001 às torres do World Trade Center nos Estados Unidos para apresentar uma narrativa que trata do modo de vida contemporâneo em uma metrópole europeia. Busca-se apontar as categorias do moderno em Mrs. Dalloway e do contemporâneo em Saturday, a partir de um referencial teórico que inclui Calinescu e Berman sobre a modernidade, Bell e Innes sobre o Modernismo, Elias e Schollhammer sobre a literatura contemporânea e Lyotard e Bauman sobre os fundamentos do presente histórico / Abstract: Echoes of Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, reverberate in Saturday, a novel by Ian McEwan, published eighty years after the first one, and this thesis proposes an analysis on the referred fictional texts to show to what extent, given the similarities between one narrative and the other, the historical context, the characters' worries, and the narrative techniques are different in Woolf's and McEwan's novels. Both stories are set in London, have their plots circumscribed into the limit of a day, and take historical facts as the background for their narratives. Mrs. Dalloway is motivated by the effects of World War I on the English society in the beginning of the 20th century, and Saturday is based on the consequences of the terrorist attacks in 2001 on the World Trade Center towers in The United States to present a narrative that deals with the contemporary way of life in a European metropolis. The aim of the research is to point out the categories of the modern in Mrs. Dalloway and of the contemporary in Saturday, from a theoretical reference that includes Calinescu and Berman about modernity, Bell and Innes about Modernism, Elias and Schollhammer about contemporary literature, Lyotard and Bauman about the basis of the historical present / Doutor

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Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Marcio Scheel / Resumo: Com essa pesquisa pretende-se, a partir de uma abordagem teórico-crítica de O Senhor dos Anéis, obra máxima de J. R. R. Tolkien, analisar o modo de atuação da personagem Gandalf, de forma a esclarecer e melhor compreender como essa personagem atua na narrativa e, com essa atuação, possibilita a existência da narrativa em si mesma, equilibrando ou desequilibrando o compasso do enredo. A forma como ela se movimenta e se manifesta no enredo é que permite concluir que cabe a Gandalf a responsabilidade de ser o urdidor dos elementos narrativos. Ele possilita que os elementos distintos da obra se conectem e dessa forma impulsionem a narrativa. Para tal análise há a mobilização de teorias que se referem à atuação da personagem e ao contexto literário em questão. Tais teorias são relacionadas aos gêneros romance, épica, contos de fadas, novelas de cavalaria e mito, bem como a psicanálise, religião, personagem e herói. Partindo do estudo da referida personagem, intenciona-se contribuir, em última instância, para uma melhor compreensão do universo ficcional criado pelo autor e um melhor entendimento dos recursos utilizados na composição da atuação da referida personagem na narrativa, aspecto que até o momento não foi adequadamente abordado e analisado pela crítica especializada na obra do autor. / Abstract: With this research it is intended to analyse the way of acting of the character Gandalf departing from a theoretical-critical approach of The Lord of the Rings, J. R. R. Tolkien's masterpiece, and by this, searching the enlightment and better understanding of how this character acts on the paths of the narrative and how this acting makes possible the existence of narrative itself, by balancing or even unbalancing the plot's compass. The way he moves and acts in the plot allows us to conclude that Gandalf is the responsible for manipulating the narrative elements. He makes possible the connection among different elements of the plot, boosting the narrative. There is a mobilization of theories concerning the character's performance and the literary context to do such analysis. The theories are related to the genres novel, epic, fairy tale, romance and myth, as well as to the psychoanalysis, the religion, the character and the hero. Departing from the study of the referred character, it is intended to contribute, in the last resort, to a better understanding of the fictional universe created by the author and a better comprehension of the resources used in the composition of the reported character's performance in the narrative, an aspect that was not properly approached and analysed by the critics on the work of the author. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Renata Philippov / Resumo: Na dissertação de mestrado "Topofilia e topofobia na Londres de Neil Gaiman", pretendemos analisar a construção do espaço no romance Lugar Nenhum e a relação que o protagonista estabelece com ele. Na narrativa, Richard Mayhew, um escocês residente em Londres, torna-se invisível não apenas para as pessoas, mas também para os objetos que fazem parte da rotina da cidade, após ajudar uma estranha moradora de rua, que estava ferida. A única pessoa a notar sua presença é um mendigo que lhe apresenta uma alternativa para seu estado desesperador: passar a viver nos túneis e esgotos que formam uma cidade escondida sob Londres. Nesta cidade subterrânea, que seus moradores chamam de Londres de Baixo - em oposição à Londres de Cima, a Londres por nós conhecida - ele consegue reencontrar a moça que resgatara e que fora o estopim para esse novo modo de vida. Richard embarca em uma jornada em busca do responsável pelo assassinato de toda a família da moça, que se chama Door, juntamente com o marquês de Carabas e Hunter, seus protetores. Na Londres de Baixo, embora muitos locais preservem os mesmos nomes a que Richard estava habituado na Londres de Cima, ele descobre que nem tudo é o que parece e que o tempo e o espaço se configuram de forma muito diferente do que ele tinha como certo. Richard tem que se familiarizar com a nova cidade e com os hábitos de seus moradores. E ao estudo dessa espécie de conexão ou "relação de afeto" que se cria entre protagonista e espaço chamamos de topofilia. Além disso, para que se crie a conexão pautada no afeto e a sensação de segurança e pertencimento ao espaço, é preciso que Richard enfrente os medos que nele se escondem: a esta relação com os medos do espaço chamamos topofobia. Pretendemos discutir como topofobia e topofilia se interconectam no romance para criar a familiarização do protagonista - e,... / Abstract: In this Master's thesis "Topophilia and topophobia in Neil Gaiman's London", we intend to analyse the creation of space in the novel Neverwhere and the relation established between its main character and space. In this novel, Richard Mayhew is a Scottish man living in London, who suddenly becomes invisible not only to the people, but also to the objects that are part of the city's routine, after helping a strange homeless girl whom he found wounded on the sidewalk. The only person who sees Richard is a homeless man, who gives him an alternative solution to his despairing state: to live in a city hidden in the tunnels and sewers under London. In that city, called by its inhabitants London Below - in opposition to London Above, the London we know as "real" - he manages to meet once again the girl he rescued, whose name is Door. Accompanied by her and her protectors, the marquis de Carabas and Hunter, Richard starts a journey to find the responsible for the murder of the girl's entire family. In London Below, though many places carry the same names to which Richard was used in London Above, he finds out that not all is what it seems and that time and space occur in very different ways. Richard has to familiarize himself with the new city and its inhabitants' habits:we call the study of this relation of affection between character and space topophilia. Also, to create the affection and the sense of security and belonging to space, it is necessary that Richard face the fears hidden there: we call this relation with those fears in space topophobia. We intend to demonstrate, through the analysis of passages of the novel, how topophobia and topophilia relate to create the familiarization of the main character - and, consequently, the reader's - with the fictional space, and how this familiarization is essential to turn Richard from an ordinary London worker into... / Mestre