Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

Humor can be underestimated, but to laugh or not to laugh is as transcendental as the decision to be or not to be. That is the question of this dissertation: the productive encounter of challenging instances of humor in Latin-American literary texts that not only display humor in charged violent backgrounds, but create humorous traps and spaces for meta-humorist reflections, inviting the reader to judge whether to laugh or not to laugh in an aesthetic and ethical sense. Those instances of perplexity would ask the reader to reflect on the nature of the humor displayed, its targets, context, refinement, creativity, meaning and outcomes, among other questions that laugher implies. This would foster a more solicitous public who recognizes a liberating good laugh from a violent one, avoiding the reproduction of stereotypes, hate speeches or the consent of an oppressive status quo. / Romance Languages and Literatures

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: A partir da década de 80 do século XX, como se sabe, os textos escritos por mulheres começam a receber merecida atenção da crítica literária latino-americana. São discutidas, portanto, as formas pelas quais são lidas e criticadas as obras de autoria feminina. Deste modo, este trabalho pretende mostrar a importância do ensaio "Expressão feminina da poesia na América", da poetisa Cecília Meireles, em relação aos estudos feministas na América Latina, destacando o diálogo que se estabelece entre a autora brasileira e as poetisas hispano-americanas, em especial, as uruguaias. Cabe destacar que o referido ensaio corresponde a uma conferência proferida no ano de 1956, na Universidade do Brasil, e apresenta um panorama da expressão lírica feminina na América hispânica. São comentados aspectos significativos da poesia de grandes representantes, desde a barroca Sóror Juana Inés de la Cruz até a contemporânea de Cecília, a chilena Gabriela Mistral. Observase que as poetisas mencionadas pela autora de Viagem desempenham um importante papel no cenário da produção poética de seus respectivos países. É de se estranhar, portanto, que grande parte delas não integre a historiografia tradicional canônica, injustiça que o ensaio ceciliano corrige. Ao considerar que a crítica feminista atual preocupa-se em resgatar os textos de autoria feminina "esquecidos" pela crítica tradicional, como também questionar as leituras e métodos sustentados por essa crítica canônica, pode-se afirmar que, através da referida conferência, Cecília demonstra seu caráter precursor diante da crítica literária feminista na América Latina, trazendo à luz uma produção duplamente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: A partir de la década de 1980, como se sabe, los textos escritos por mujeres empiezan a recibir merecida atención ante la crítica literaria latinoamericana. Son discutidas, así pues, las formas por las cuales son leídas y criticadas las obras de autoría femenina. De este modo, este trabajo pretiende mostrar la importancia del ensayo "Expressão feminina da poesia na América", de la poetisa brasileña Cecília Meireles, en relación con los estudios literarios feministas en Latinoamérica, señalando el diálogo que se establece entre la autora brasileña y las poetisas hispanoamericanas, en especial, las uruguayas. Cabe destacar que el referido ensayo corresponde a una conferencia dictada en el año de 1956, en la Universidad de Brasil que presenta un panorama de la expresión lírica femenina en la América hispánica. Son comentados rasgos significativos de la poesía de grandes representantes, desde la barroca Sor Juana Inés de la Cruz hasta la contemporánea de Cecília Meireles, la chilena Gabriela Mistral. Se observa que las poetisas nombradas por la autora de Viagem desempeñan un importante papel en el contexto de la producción poética de sus respectivos países. Es extrãno entonces que gran parte de ellas no integre la historiografía tradicional canónica, injusticia la cual el ensayo ceciliano corrige. Al considerar que la crítica feminista actual se preocupa en rescatar los textos de autoría femenina "olvidados" por la crítica tradicional, así como cuestionar las lecturas y métodos sostenidos por esa crítica canónica, se puede afirmar que, a través de la mencionada conferencia, Cecília demuestra su cuño precursor frente a la crítica literaria feminista en Latinoamérica, alumbrando una... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre

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La tesis indaga las relaciones entre prensa periódica y cultura literaria que durante la primera mitad del siglo XIX, tanto en Chile como en el Río de la Plata, viabilizaron los procesos de formación de un imaginario y un público lector nacionales, y contribuyeron a la creación -temporal y territorialmente diferenciada- de un canon literario y estético. La tesis analiza las modalidades de construcción pública de las culturas literarias chilena y argentina ya consolidada la independencia, y especialmente los modos en que la prensa periódica incidió en los programas literarios de las respectivas élites letradas. Para ello, se estudia un amplio corpus de publicaciones periódicas que se extiende desde <i>El Recopilador</i> (1836) hasta <i>El Talismán</i> o <i>El Corsario</i> (1840) en el Río de la Plata, y desde <i>El Semanario de Santiago</i> (1842) hasta <i>El Correo Literario</i> (1858) o <i>La Semana</i> (1859) en Chile. Los límites de la periodización propuesta acompañan el itinerario de esas publicaciones de la primera mitad del siglo, y coinciden con el ingreso y la difusión de las ideas románticas que incentivaron la preocupación letrada por definir la problemática relación entre cultura y nacionalidad. El enfoque comparativo, por su parte, contempla particularidades, así como simetrías y divergencias, en la formación de imaginarios y tradiciones culturales de ambos territorios. La tesis se completa con un Anexo de textos periodísticos de la época, la mayoría sin reediciones hasta la fecha, formando un archivo documental para futuras investigaciones.

La tesis se propone analizar la narrativa completa del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) en el contexto de la posdictadura en el Cono Sur. Se analizará el proyecto estético del autor teniendo en cuenta los cambios en la narrativa chilena y latinoamericana de la década del 90. Los debates en torno al realismo y los neorrealismos configuran el espacio desde donde Bolaño interviene en el campo literario, reflexiona sobre géneros y subgéneros (policial, fantástico,memorias) para presentar una propuesta que revisa los vínculos entre literatura y política en el marco de las herencias de las últimas dictaduras del Cono sur. Esta investigación permitirá ulteriormente iluminar los cambios que en la tradición literaria latinoamericana se gestan desde los 60 hasta los 90. Es decir, los desplazamientos desde la década de los sesenta, fuertemente marcada por la revolución cubana y las narrativas del boom latinoamericano, hacia el fin de siglo sacudido por las experiencias de las dictaduras y por la emergencia de nuevas escrituras que intentan procesar los significados de esta época crepuscular .

La posdictadura en el Cono Sur emerge como un nuevo espacio de enunciación a partir del inicio de los procesos democráticos y dispone una renovada agenda de problemas centrados tanto en las herencias de las dictaduras como en la necesidad de organizar las recientes democracias. Es, ante todo, una perspectiva crítica focalizada en la "dictadura" como sistema de dominio, aunque no se agota en ella. Varios son los trabajos de los últimos años dedicados a indagar los efectos de los procesos dictatoriales en las sociedades de la región. Problemas como la memoria, la justicia, los derechos humanos, las identidades, "los desaparecidos'', el surgimiento de nuevos sectores y movimientos de protesta o las transformaciones del rol del intelectual y las reconfiguraciones de los géneros literarios son abordados desde diversas disciplinas. En este marco mi interés se concentra en los aportes de la novela histórica uruguaya a los debates abiertos en la posdictadura y en las peculiaridades que este subgénero imprime a sus propuestas, el ángulo nuevo que ofrece.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_me_assis.pdf: 3207780 bytes, checksum: ce62467640711b8877ac0bf853de7613 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir da década de 80 do século XX, como se sabe, os textos escritos por mulheres começam a receber merecida atenção da crítica literária latino-americana. São discutidas, portanto, as formas pelas quais são lidas e criticadas as obras de autoria feminina. Deste modo, este trabalho pretende mostrar a importância do ensaio Expressão feminina da poesia na América, da poetisa Cecília Meireles, em relação aos estudos feministas na América Latina, destacando o diálogo que se estabelece entre a autora brasileira e as poetisas hispano-americanas, em especial, as uruguaias. Cabe destacar que o referido ensaio corresponde a uma conferência proferida no ano de 1956, na Universidade do Brasil, e apresenta um panorama da expressão lírica feminina na América hispânica. São comentados aspectos significativos da poesia de grandes representantes, desde a barroca Sóror Juana Inés de la Cruz até a contemporânea de Cecília, a chilena Gabriela Mistral. Observase que as poetisas mencionadas pela autora de Viagem desempenham um importante papel no cenário da produção poética de seus respectivos países. É de se estranhar, portanto, que grande parte delas não integre a historiografia tradicional canônica, injustiça que o ensaio ceciliano corrige. Ao considerar que a crítica feminista atual preocupa-se em resgatar os textos de autoria feminina esquecidos pela crítica tradicional, como também questionar as leituras e métodos sustentados por essa crítica canônica, pode-se afirmar que, através da referida conferência, Cecília demonstra seu caráter precursor diante da crítica literária feminista na América Latina, trazendo à luz uma produção duplamente... / A partir de la década de 1980, como se sabe, los textos escritos por mujeres empiezan a recibir merecida atención ante la crítica literaria latinoamericana. Son discutidas, así pues, las formas por las cuales son leídas y criticadas las obras de autoría femenina. De este modo, este trabajo pretiende mostrar la importancia del ensayo Expressão feminina da poesia na América, de la poetisa brasileña Cecília Meireles, en relación con los estudios literarios feministas en Latinoamérica, señalando el diálogo que se establece entre la autora brasileña y las poetisas hispanoamericanas, en especial, las uruguayas. Cabe destacar que el referido ensayo corresponde a una conferencia dictada en el año de 1956, en la Universidad de Brasil que presenta un panorama de la expresión lírica femenina en la América hispánica. Son comentados rasgos significativos de la poesía de grandes representantes, desde la barroca Sor Juana Inés de la Cruz hasta la contemporánea de Cecília Meireles, la chilena Gabriela Mistral. Se observa que las poetisas nombradas por la autora de Viagem desempeñan un importante papel en el contexto de la producción poética de sus respectivos países. Es extrãno entonces que gran parte de ellas no integre la historiografía tradicional canónica, injusticia la cual el ensayo ceciliano corrige. Al considerar que la crítica feminista actual se preocupa en rescatar los textos de autoría femenina olvidados por la crítica tradicional, así como cuestionar las lecturas y métodos sostenidos por esa crítica canónica, se puede afirmar que, a través de la mencionada conferencia, Cecília demuestra su cuño precursor frente a la crítica literaria feminista en Latinoamérica, alumbrando una... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-17T13:32:04Z No. of bitstreams: 1 ailtonmageladeassisaugusto.pdf: 1079105 bytes, checksum: 1fc4f4990c195b124d6070117b8148d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-18T12:14:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ailtonmageladeassisaugusto.pdf: 1079105 bytes, checksum: 1fc4f4990c195b124d6070117b8148d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-18T12:14:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ailtonmageladeassisaugusto.pdf: 1079105 bytes, checksum: 1fc4f4990c195b124d6070117b8148d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-18T12:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ailtonmageladeassisaugusto.pdf: 1079105 bytes, checksum: 1fc4f4990c195b124d6070117b8148d7 (MD5) Previous issue date: 2016-09-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se lança à leitura de três obras de Eduardo Galeano, quais sejam, As veias abertas da América Latina, O livro dos abraços e Bocas do tempo, com o fito de observar o modo como a elaboração de imagens e metáforas se constitui como um dos eixos estruturantes do trabalho que esse escritor uruguaio, ainda pouco estudado, empreende com a linguagem. Em nossa aproximação crítica a esses escritos, buscamos mostrar a indissociabilidade existente entre eles e seu contexto e condições de produção, evidenciando que a estratégia estético-política de cunhar imagens permitiu ao escritor fugir das armadilhas de uma literatura militante dirigida apenas aos entendidos. Assim, caminhando por entre imagens como a de um continente dessangrado, presente em seu livro mais conhecido, ou a do passado que invoca o futuro, espera-se compreender melhor as respostas que Eduardo Galeano busca dar à questão das relações entre Literatura e Política. / El presente trabajo se detiene sobre tres obras de Eduardo Galeano, a saber: Las venas abiertas de América Latina, El libro de los abrazos y Bocas del tiempo, con el objetivo de observar cómo la elaboración de imágenes y metáforas es uno de los ejes fundamentales de trabajo que el escritor uruguayo, aún poco estudiado, realiza con el lenguaje. En nuestro acercamiento crítico a estos escritos, mostramos la inseparabilidad entre ellos y su contexto y condiciones de producción, enmarcando que la estrategia estético-política de elaborar imágenes permitió al escritor escapar de las trampas de una literatura militante dirigida a solo a unos entendidos. Así, caminando a través de imágenes como la de un continente desangrado, presentes en su libro más conocido, o del pasado que invoca el futuro, se espera comprender mejor las respuestas que Eduardo Galeano intenta dar al tema de las relaciones entre Literatura y Política.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-22T18:15:25Z No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T18:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T18:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) Previous issue date: 2014-05-16 / Este trabalho tem o objetivo de analisar as formas de criação artística engendradas pelo escritor Julio Cortázar a partir da noção de poética e de desaprendizado que ele retira da musicalidade do saxofonista Charlie Parker, um dos precursores do bebop surgido na virada para a década de 1940. Focando obras literárias e críticas selecionadas, produzidas pelo autor entre as décadas de 1940 e 1960, tentamos demonstrar como a transformação de Parker em personagem de Cortázar (Parker-em-Cortázar), no conto “O perseguidor” (1959), consolida um processo poético de acesso à realidade como fonte de criação artística, em constante tensão com o outro lado de nossa moeda: o processo racional e científico de produção de conhecimento. / This work aims at analyzing the forms of artistic creation engendered by writer Julio Cortázar from the notion of poetics and unlearning he derives from the musicality of saxophonist Charlie Parker, one of the pioneers of bebop, emerged at the turn of the 1940s. Focusing on selected literary and critical works produced by the author between the 1940s and 1960s, we try to demonstrate how the transformation of Parker in a Cortázar‘s character (Parker-in-Cortázar), in the short story "O perseguidor" (1959), consolidates a poetic access to reality process as a source of artistic creation, in constant tension with the other side of our same coin: the rational and scientific process of knowledge production.