Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T07:40:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonin_FabianaBigaton_M.pdf: 2728011 bytes, checksum: d9450494f653687519fda08b64af3a7a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho elabora uma edição dos dois primeiros volumes das memórias de Alberto Rangel, intituladas Águas Revessas. Fez-se o estabelecimento do texto, através da conferência com os originais depositados no CEDAE/IEL. Também foi elaborado um breve estudo sobre cada um dos livros, bem como uma análise preliminar sobre a construção da memória nessa obra. Assim, foram feitas pesquisas e leituras dos principais textos do autor, a fim de se analisar o estilo e o papel que essa obra pode ocupar no panorama literário brasileiro. Manteve-se, contudo, a atenção concentrada edição e na leitura atenta dos dois volumes apresentados nos anexos. Vale ressaltar a importância da recuperação da obra do autor através desses textos que permanecem inéditos e desconhecidos. Através deles, pode-se enriquecer a produção literária brasileira do século X, destacando-se a qualidade de uma obra de caráter memorialístico. / Abstract: This dissertation elaborates an edition of the first two volumes of memoirs of Alberto Rangel named Águas Revessas. The text was established through the comparison with the originals deposited in CEDAE / IEL. A brief study on each book by Rangel and a preliminary analysis on the construction of the memoir in the author's work were also conducted. Therefore, research and readings of the major texts of the author were also done in order to analyze the style and the importance of this work in the Brazilian literary scenario. However, the scope focused on the reading and editing of the volumes, which are presented in the in annexes. The importance of restoring the work of the author through those texts that are unpublished and almost unknown is noteworthy. Through these texts, the Brazilian literary production of the twentieth century can be enriched, highlighting the quality of a work with memorial character. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcio Orlando Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BritoJunior_AntonioBarrosde_D.pdf: 1546688 bytes, checksum: 84f9810b7d789f9d8a439055ffaad6f5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese trabalha com a teoria da cooperação interpretativa e a teoria dos limites da interpretação na obra teórico-crítica de Umberto Eco. Dividida em quatro capítulos, a tese procura recobrir a extensão dos escritos de Eco, abordando, ao mesmo tempo, a sua teoria dos códigos (da década de 1960 e 1970) e a sua teoria da produção dos signos, esboçada majoritariamente nos livros Tratado geral de semiótica (1975) e Kant e o ornitorrinco (1997). Objetivamos estudar, em primeiro lugar, o conflito existente entre a ideia da indeterminação dos sentidos afirmada nas obras pré-semióticas (sobretudo o livro Obra aberta, de 1962) e a concepção posterior de que a interpretação do texto literário depara-se com limites instituídos pelo código e pelo que Eco chama de "unidade fundamental dos comportamentos". Em segundo lugar, tentamos mostrar qual é o lugar ocupado por Eco no quadro mais geral das reflexões sobre a interpretação literária; destacam-se, neste momento da tese, as comparações com os teóricos da desconstrução. Em seguida, em meio a essa comparação, percebe-se que Eco volta-se para a teoria da produção dos signos com o intuito de fortalecer suas teses a respeito dos limites da interpretação. Nos dois capítulos finais, portanto, dedicamo-nos, por um lado, a apresentar as ideias de Eco relativas à percepção, à conceitualização do mundo e à intersubjetividade e, por outro lado, problematizamos, do ponto de vista da reflexão estética, o alcance de suas teses, no que diz respeito à interpretação do texto literário. Analisamos, também, a noção de abdução, destacando o papel que ela desempenha na aproximação das duas abordagens semióticas desenvolvidas por Eco em sua obra teórica - a saber, a semiótica como teoria da cultura e a semiótica como produção de signos - e, sobretudo, a importância que ela tem na formulação da teoria dos limites da interpretação de Eco. Em meio às análises, concluímos que a teoria da cooperação interpretativa e dos limites da interpretação de Eco compromete, em grande medida, o aspecto estético da interpretação do texto literário / Abstract: The thesis deals with the theory of interpretative co-operation and the theory of the limits of interpretation within Umberto Eco's theoretical works. Inside its four chapters the thesis aims to cover Eco's writings, by means of the approach of his theory of the codes (from the 1960's and the 1970's) and his theory of sign production, delineated in the books entitled A Theory of semiotics (1975) and Kant and the platypus (1997). First of all, our purpose is to study the conflict between the idea of the indeterminacy of the interpretation affirmed earlier in Eco's pre-semiotic works and the idea according with the interpretation of the literary text stumble upon specific limits imposed by the code and by what Eco calls "behavior fundamental unity". Secondly, we try to show what is the place Eco occupies within the debate about the limits of interpretation, in the realm of the Theory of Literature; at this point, we give special attention to the comparison between Eco's thoughts and the ideas of the thinkers linked to deconstruction trend. After the comparison, we note that Eco turns himself to the theory of sign production in order to make his own beliefs stronger. Therefore, in the last two chapters, we dedicate ourselves, on one hand, to present Eco's reflections on the perception and the conceptualization of the world and the intersubjectivity, and then, on the other hand, we try to render problematic, from the point of view of aesthetics, the range of Eco's ideas on what concerns the literary interpretation. Hence, we analyze the concept of abduction, stressing the role it plays in the merging of both of Eco's semiotic approaches - semiotics as theory of the culture and semiotics as sign production - and, above all, the weight it has in Eco's writings when it comes to the formulation of the thesis according to which there are limits for the literary interpretation. We finish the thesis asserting that Eco's theory of the interpretative co-operation and theory of the limits of the interpretation put in jeopardy the aesthetic features of literary communication / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T07:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_FabioDellaPaschoa_M.pdf: 871590 bytes, checksum: 8bc171638bc39fe64a76651338107828 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho examina a crítica literária produzida por Alexandre Eulalio (1932-1988), percorrendo sua trajetória intelectual, de jovem estudante iniciando sua contribuição em jornais e revistas, passando pela função de redator da Revista do Livro, até ingressar, como professor convidado, na Universidade Estadual de Campinas. Com formação conduzida, sobretudo, pelo autodidatismo, numa época em que a figura do diletante não era bem vista, será na universidade que a atividade crítica tomará a maior parte do tempo desse intelectual múltiplo, que atuou como editor, historiador, crítico, professor e pesquisador. A pesquisa procura mostrar que o trabalho do crítico era contido pelo do jornalista, do editor e do historiador, encontrando ambiente favorável ao desenvolvimento de sua atividade crítica, depois, no âmbito universitário, onde Eulalio ingressa primeiro como professor convidado em instituições estrangeiras e depois como professor notório saber na Unicamp. O estudo analisa ainda como a crítica de Eulalio, que alia o saber histórico à análise formal, é movida pela paixão e pela identificação do crítico com o objeto contemplado, que interfere na seleção dos nomes, no tratamento dado e na própria composição do texto crítico, que espelha as características da obra ou do autor analisado / Abstract: This dissertation examines the literary criticism produced by Alexandre Eulalio (1932-1988), tracing his intellectual trajectory from the beginning of his contribution to newspapers and magazines as a young student, going through his work as editor of Revista do Livro, until he joins Campinas State University as a guest professor. With a formation especially marked by autodidacticism, at a time when the figure of dilettante was not well regarded, it would be at university that criticism should take most of the multiskilled intellectual¿s time, who worked as editor, historian, critic, teacher and researcher. This research seeks to support the claim that his work as critic was constricted by that as journalist, editor and historian, finding shelter for its later development, in a university environment, where Eulalio comes first as a visiting professor at foreign universities and afterwards as a professor of notorious knowledge at Unicamp. This study also examines how the criticism of Eulalio, which gathers historical knowledge and formal analysis, is moved by the passion and identification of the critic with the contemplated object, something that interferes in his selection of authors, in his treatment of the subject, and in the composition of criticism itself, reflecting features of the work or author under analysis / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T02:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andretta_CyntiaBelgini_D.pdf: 1245591 bytes, checksum: 2d4d1aa7ae43bc5fac7e0f98cf113127 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A tese investiga a concepção de "literatura" proposta no âmbito do chamado de New Journalism (Novo Jornalismo). Para tanto, apresenta essa tendência jornalística inventariando e analisando os conceitos sugeridos por ele, suas ideias, seus antecedentes, seus autores, seu histórico e, principalmente, os conceitos de "literário" e "literatura" utilizados por seus escritores. O Novo Jornalismo, grosso modo, foi um fenômeno do jornalismo norte-americano, com auge de 1960 a 1980, que pretendia reunir recursos literários a técnicas jornalísticas para escrever romances de não ficção. O estudo produz uma leitura dos romances de Joseph Mitchell(O segredo de Joe Gould), Gay Talese (A mulher do próximo), Norman Mailer (A luta) e Tom Wolfe (Ficar ou não ficar), expoentes do jornalismo literário norte-americano e obras produzidas em diferentes momentos. No âmbito nacional, investiga algumas manifestações que se assemelham ao jornalismo literário produzido nos Estados Unidos e, por isso, pode ter sido influenciado pelo New Journalism. Até o presente momento, pouca bibliografia existe sobre o tema no Brasil, principalmente no que diz respeito a um estudo dessas obras na área de Teoria Literária / Abstract: The thesis investigates the concept of "literature" under the proposal called New Journalism. It presents this trend journalistic inventorying and analyzing the concepts suggested by him, their ideas, their background, their authors, their history, and especially the concepts of "literary" and "literature" used by its writers. The New Journalism, roughly, was a phenomenon of American journalism, with a peak from 1960 to 1980, which aimed to bring together the resources literary journalistic techniques to write non-fiction novels. The study produces a reading of the novels of Joseph Mitchell (Joe Gould's Secret), Gay Talese (The neighbor's wife), Norman Mailer (The fight) and Tom Wolfe (Hooking up), exponents of American literary journalism and works produced at different times. Nationally, investigates some manifestations that resemble literary journalism produced in the United States and, therefore, may have been influenced by the New Journalism. To date, there is little literature on the subject in Brazil, mainly in relation to a study of these works in the area of Literary Theory / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-17T16:53:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / A discussão de uma atualização das modalidades veridictórias se desenvolve neste trabalho com uma releitura orientada pela dimensão sensível de Claude Zilberberg (2011) e seu entendimento de que nenhum termo é simples e todos guardam diferentes graus de complexidade. Desmembrados em seus variantes tônicos ou átonos, parecendo muito ou sendo pouco , por exemplo, esses funtivos permitem o redesenho de verdades e falsidades mais ou menos confirmativas, e mentiras e segredos surpreendentes de diferentes formas. Com a análise da HQ Watchmen, destrinchada em suas articulações que rejeitam o maniqueísmo histórico da Guerra Fria e também as posições cristalizadas de herói e vilão, esta dissertação argumenta que a dimensão sensível, o acontecimento e o acréscimo de mais ou de menos previsto na semiótica tensiva permitem que o analista problematize o impacto que cada julgamento tensivo produz para o sujeito. Tal elaboração sugere que ele ora chega à confirmação de seus valores pela veridicção, e ora se pega aturdido de diferentes formas pelas surpresas que nascem da quebra de todo um gradiente possível de expectativas, que podem ser projetadas pelo enunciador com maior ou menor empenho / This work presents a new proposal about the veredictory modalities based on the sensible dimension brought to the semiotics theory by Claude Zilberberg (2011). As a starting point, it assumes that no term is simple and all of them have different degrees of complexity. Expanded in their tonic or weak variants - resembling a lot or being a little - these functives allow the redesign of modalities more or less confirmatory or more or less surprising. The sensible dimension that comprises the outburst of a happening and the addition of plus and minus in the tensive model grants a discussion about each veredictory trial’s impact to the subject. This updated approach to the theory proves to be productive in the semiotic analysis of Watchmen, a text that avoids manichaeism and classical roles like heroes and villains. It also conducts to the understanding that subjects can either have their values reassured by verediction with different emphasis or their surprises can range from astonishment to just unexpected when immanence does not match manifestation

Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_JoaoFabio_M.pdf: 15457821 bytes, checksum: c7b38b07a76d08e3c534261427e81b26 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Entre os anos de 1909 e 1912 o jovem repórter Oswald de Andrade observou, anotou e perambulou pelas salas de cinemas e espetáculos teatrais apresentados na cidade de São Paulo, inicialmente como "foca" da seção Theatros e Salões do jornal Diario Popular, exercício de observação e de crítica fundamentais na criação da revista O Pirralho, semanário mundano e literário redigido e editado pelo escritor. Esses dois periódicos constituem, nesta dissertação, tanto uma documentação que traça e revela o panorama social, econômico e cultural da Belle Époque das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo na primeira década do século vinte, como suscitaram elementos para novas interpretações das primeiras obras ficcionais de Oswald de Andrade. Nesse sentido os romances Os Condenados e Memórias Sentimentais de João Miramar são observados de acordo com a hipótese de Haroldo de Campos (2007) em que a maioria das figuras que compõem estas obras "são basicamente extraídas do ambiente em que circulava Oswald na São Paulo anterior e contemporânea a primeira grande guerra (in: ANDRADE, p. 25)". Ainda de acordo com a perspectiva da influência da Belle Époque, mas sob o ponto de vista da busca por um teatro nacional, estudamos em conjunto quatro peças oswaldianas: A Recusa (1913) e O Filho do Sonho (1917), inéditas e manuscritas; Mon Coeur Balance e Leur Âme (1916). Por fim, o teatro ligeiro, principalmente português, é a pedra de toque para o estudo de Serafim Ponte Grande / Abstract: Between 1909 and 1912 the young reporter Oswald de Andrade observed, took notes and wandered through the movie theaters and theatrical performances presented in São Paulo, initially as "foca" of the section Theatros e Salões of the newspaper Diario Popular, exercise of observation and critical that were fundamental in the creation of the magazine O Pirralho, mundane and literary weekly publication written and edited by the writer. These two journals are, in this thesis, both a documentation that reveals the social, economic and cultural panorama of the Belle Époque in the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo in the first decade of the twentieth century; and the rising of elements that allow new interpretations of the first fictional works of Oswald de Andrade. In this sense the novels Os Condenados and Memórias Sentimentais de João Miramar are observed according to the hypothesis of Haroldo de Campos (2007) in which most of the figures that make up these works "are basically extracted from the environment in which Oswald circulated in Sao Paulo earlier and contemporary of the first big war (in: ANDRADE, p. 25). "Also according to the perspective of the influence of the Belle Époque, but from the point of view of the search for a national theater, we studied together four pieces of the author: A Recusa (1913) and O Filho do Sonho (1917), both unpublished and manuscript; Mon Coeur Balance and Leur Âme (1916). Finally, the mild theater, mostly Portuguese, is the touchstone for the study of Serafim Ponte Grande / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a questão do aberto na obra do poeta paraense Paulo Plínio Abreu. Tal questão aparece explicitamente tematizada no poema “Oitava Elegia” de Rainer Maria Rilke e trouxe frutos para a filosofia de Martin Heidegger. O filósofo alemão apresenta, em sua obra Parmênides, o modo como os gregos compreendem o aberto, como a essência da verdade e, com isso, faz um paralelo com a citada elegia de Rilke. Tendo Paulo Plínio traduzido Rilke, também incorporou o tema do aberto em sua obra poética, como o pôr em obra da verdade, porém de maneira singular. Fazemos aqui um estudo de como cada um destes autores apresenta tal questão, detendo-nos, em especial, no modo como Paulo Plínio a inscreve em seus poemas, empreendendo, para este fim, a escuta das imagens da noite, da viagem, do anjo e da morte, presentes em sua obra Poesia. / This dissertation presents a study about the opening issue on the Works of the paraense poet, Paulo Plínio Abreu. Such issue is very marked in the poem “Oitava Elegia” by Rainer Maria Rilke and brought many ideas to Martin Heidegger’s philosophy. In his work Parmenides, the german philosopher shows how the Greeks understand the opening as the essence of truth and with this insight he makes a parallel with Rilke’s poem. Paulo Plínio was a translator of Rilke’s works and incorporated the opening in his own poems, in the work of truth, however in a singular way. This presented study concerns about how each of the authors cited above show the opening issue, focusing in Paulo Plínio’s works. He uses the opening issue by the hearing of night images, the travel, the angel and the death present in his work Poesia.

FERNANDES, Ana Clara Vieira. Não será possível fazer rir sem fazer corar?: a analise do conceito de ironia nas comédias e nos dramas de José de Alencar. 2014. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:28:05Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos dramas de José de Alencar intenciona investigar nas peças alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente nesses dramas e nessas comédias. Para melhor ordenação deste trabalho, dividimo-lo em três partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estéticos que estruturam essas obras, como dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comédias escolhidas e sua relação com o discurso irônico. Para alcançar esse intuito, relacionaremos as peças contempladas aos estudos e análises de diversas teorias: literárias, filosóficas e psicológicas que tenham se debruçado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifício vário e configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peças estabelece uma relação com o entorno social, mostrando uma conexão entre o fator social e a dimensão estética das obras por uma perspectiva temática. / Este trabajo, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos drama de José de Alencar se propone a investigar en las obras teatrales alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), la forma en que el concepto, o conceptos, de ironía están presentes en estos dramas y comedias. Para ordenar mejor este trabajo, lo dividimos en tres partes. En la primera parte nos ocuparemos de elementos estéticos que estructuran estas obras, así como los factores externos a ellas en un intento de profundizar un poco más la investigación que se hace de este teatro y su autor. En la segunda parte, analizaremos los dramas y comedias escogidas y su relación con el discurso irónico. Para lograr este objetivo, relacionamos las obras elegidas a los estudios y análisis de las distintas teorías: literaria, filosófica y psicológica que han estado trabajando en el estudio de este elemento, la ironía, como un concepto vario y configurador. En la tercera parte, evaluaremos la estructura de estas partes que establece una relación con el entorno social, que muestra una relación entre el factor social y la dimensión estética de las obras por medio de un perspectivismo temátic

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-24Bitstream added on 2014-06-13T18:46:58Z : No. of bitstreams: 1 precioso_al_dr_sjrp.pdf: 1170151 bytes, checksum: a0427322ad39f71d3f8d868bf695fc86 (MD5) / Lo scopo di questo lavoro è analizzare il processo di reinvenzione della letteratura attraverso il confronto delle opere di Italo Calvino in I nostri antenati e quella di João Guimarães Rosa intitolata Primeiras estórias. Il fondamento della paragone sarà strutturata attraverso un dialogo intertestuale tra le opere. Il progetto di risignificazione delle opere visto come un insieme sommato alla visitazione del passato della tradizione letteraria guida l’analisi dei racconti e rappresenta le consonanze poetiche investigate in questa ricerca. L’apparente rottura con l’estetica degli anni ‘50 promuove il movimento convergente delle due opere e incita all’innovazione dei valori conferiti all’estetica chiamata postmoderna. / O objetivo deste trabalho é verificar o processo de renovação da literatura por meio do trabalho de Italo Calvino em I nostri antenati e João Guimarães Rosa em Primeiras estórias. A base da comparação será estruturada através de um diálogo intertextual entre as obras. O projeto de ressignificação das obras enquanto conjunto somado à visitação ao passado da tradição literária norteia a análise das narrativas, configurando as consonâncias poéticas investigadas nessa pesquisa. A aparente ruptura com a estética da década de 50 promove o movimento convergente das duas obras e instiga a inovação dos valores atribuídos à estética dita pós-moderna.

O trabalho aborda as identidades gaúchas representadas por personagens de O Tempo e o Vento na perspectiva de suas variações, focando a diversidade inerente a constituição do tipo humano sul-brasileiro e a pluralidade da formação social rio-grandense, terra fronteiriça e marcada pela mistura de diferentes culturas. Esse traço é marcante no romance histórico de Erico. Está na proposta estética da narrativa: na constituição, arquitetura e desenvolvimento do clã Terra-Cambará. Através da figura do gaúcho serrano busca-se pensar de que maneira as várias etnias interagiram ao longo do tempo, no processo de ocupação, conquista e delimitação do espaço. Pela contraposição das diferenças, as identidades regionais poderão “resplandecer com maior fulgor”, revelando algumas peculiaridades locais; sinais distintivos, atributos identitários que podem delimitar e cofundir diferentes territórios sulinos. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-09-30T14:06:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Andre Fontana.pdf: 1461979 bytes, checksum: f36be6216c4aa3e1ca3d074160c122f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-30T14:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Andre Fontana.pdf: 1461979 bytes, checksum: f36be6216c4aa3e1ca3d074160c122f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / The present paper approaches the “gaúchas” identities represented by characters in O Tempo e o Vento in the perspective of their variations, emphasizing the diversity inherent to the constitution of the South-Brazilian human kind. It also highligths the plurality of the rio-grandense social formation, bordering upon land and characterized by the mixture of different cultures. This trait is remarkable in Erico’s historical novel. It is in the esthetic proposal of the narrative: in the constituition, architecture and development of the Terra-Camabrá clan. Through the figure of the mountain region “gaucho”, it is possible to think of which ways several ethnic groups have interacted along time, in the process of occupation, conquer and delimitation of space. Through the counter position of the differences, the several regional identities will be able to “shine with greater splendor”, revealing some local peculiarities; distinctive signs, identity attributes that may delimit and co fuse different southern territor ies.