A passagem do século XIX para o século XX acarretou muitas dúvidas e incertezas no pensamento e na cultura ocidentais. A crise do positivismo, que impulsionou os literatos e os intelectuais a se questionarem sobre o conceito de real, gerou um nítido conflito entre tudo aquilo que remetia ao racional e à ciência em contraposição a um renovado tipo de subjetivismo e de relativismo, definindo, assim, uma nova abordagem da literatura e das artes na primeira metade do século XX. Neste trabalho é feita uma análise do papel da imprensa e do intelectual no final do século XIX, para depois retomá-la no período no qual se insere a obra de Pirandello. Estuda-se, ainda, a presença estrangeira nos periódicos italianos e o conceito de literatura popular e cultura de massa que estão intrinsecamente ligados à função do intelectual e sua relação com o povo/nação. Pirandello é um escritor que tem a maior parte de sua produção literária publicada no início do século XX, a qual vai desde obras em dialeto siciliano, nas quais são trabalhados os aspectos mais regionais - como tradições e costumes rurais e folclóricos, crenças populares e místicas e, por isso, de certa forma mais populares, até obras que atingem uma complexidade narrativa comparadas a grandes clássicos literários nacionais e europeus. Nesta pesquisa será apresentada de que forma se dá o comprometimento do intelectual e do artista Pirandello com a sociedade daquele período e de que modo algumas questões subjetivas do autor também influem em sua obra. Como base e modelo que guiará toda a discussão deste trabalho, apresentamos, ainda, uma análise de Il fu Mattia Pascal (1904), uma das obras mais representativas da modernidade europeia e na qual se encontram os elementos principais da poética e da filosofia do autor que, além de resgatar algumas técnicas do romance-folhetim francês, as emprega na publicação seriada desta obra, traduzindo toda a crise da modernidade e resgatando, mesmo que de maneira atenuada, alguns aspectos do romance popular. / The passage between the XIX and the XX centuries brought a lot of doubts and uncertainties in the occidental thought and culture. The positivism crisis, which forced the men of letter and the intellectuals to debate the concept of real, generated a sharp conflict between everything which concerned the logical and the science and a renewed kind of subjectivism and relativism, defining in this manner a new approach to arts and literature at the first half of XX century. This work presents an analysis about the press and the literate man at the end of the XX century, to be introduced again during the period in which Pirandello is set in. Moreover is studied the foreign presence in the italian magazines and the concepts of popular literature and mass culture which are strictly connected to the intellectuals function and his relationship with the population/nation. Pirandello is a writer whose literary productions was published at the beginning of the XX century and it goes from sicilian dialect works, in which more characteristic and regional aspects can be found such as popular and folkloristic customs and traditions, popular and mystic lores and therefore more popular, to works where a complex narrative is involved until reaching a national and european level. The aim of this research is to show the compromise between the artist Pirandello and the society of that period and in what way a few personal issues of the author influence his opus. To enlighten the whole discussion is introduced an analysis of Il fu Mattia Pascal (1904) - one of the most representative works of european modernity - in which can be found characteristic elements of Pirandellos poetry and philosophy. Pirandello revives some tecniques from the french roman-feuilleton and employs them in a serial publication of this play that, beyond traslating the whole crisis of modernity, partially rescues some aspects of the popular novel.

Estudar a obra novelística de Luigi Pirandello é um modo de entender não apenas as razões que o levaram a ser um dos mais importantes escritores italianos do século XX, mas também o papel de cada um de nós no mundo e na vida. As novelas, baseadas em pequenos acontecimentos cotidianos, formam um grande mosaico da existência humana: uma nota no jornal, um amor acabado ou ainda nem começado, um simples gesto ou o apito de um trem, são situações que despertam a imaginação do autor e nas quais muitas vezes nos reconhecemos. Dramaturgo e romancista de sucesso, Pirandello nunca deixou de escrever novelas: foram 251 ao longo de sua carreira. Para ele, a novela era o espaço íntimo, insubstituível, reservado para a discussão existencial empreendida pelos seus personagens em uma época tão inquieta como o início do século XX. As novelas, reunidas no projeto Novelle per un anno, são de vital importância para se compreender a evolução das preocupações do autor e representam a base de seu pensamento. As últimas novelas, principalmente, trazem novas chaves de interpretação ao conjunto da obra e mostram um escritor novo e muito mais inquietante, que muitas vezes a crítica não soube reconhecer. Traçar a trajetória do Pirandello novelista, ou novellaro, como ele se definia, relacionando-a com os outros aspectos de sua carreira literária, de seu pensamento e da época que ele tão bem retratou, é o objetivo deste trabalho. / To study Pirandellos short story is a means not only of understanding the reason why he became one of the most important Italian writers of the twentieth century but also the role we play in the world and life. His short stories, based on ordinary events, make the great mosaic of our lives a piece of news, a love that has broken up or not even started, a gesture, a train whistle; situations that drive his thoughts, where many times we recognize ourselves. Successful play writer and novelist, Pirandello never stopped writing short stories: 251 along all his work life. According to Pirandello, a short story was the intimate, unique place, intended for the existential debates of his characters in the hard times of the beginning of the twentieth century. The short stories, brought together in the project Novelle per un anno, are of great importance to understand the evolution of the authors worries and represent the basis of his thought. The last short stories mainly bring new tools for interpretation to Pirandellos work and show a new, much more disturbing writer, many times not acknowledged by critics. To follow the course of the short-story writer Pirandello or novellaro, as he used to call himself connected with other aspects of his literary life, thought, and the time he described so well, is the focus of this work.

Cette thèse a pour objectif de mettre en évidence et d'analyser les thématiques pirandelliennes dans le théâtre de Jean Genet. Á cet effet, elle propose une redéfinition du pirandellisme, qui était sujet à de nombreuses controverses depuis sa première définition d'inspiration philosophique par le critique italien Adriano Tilgher en 1923. La nouvelle définition du pirandellisme proposée ici est construite à partir de cinq caractéristiques principales: le dualisme entre la vie et la forme, l'humorisme pirandellien, la suprématie de l'œuvre d'art sur la vie, l'impossibilité d'être un soi unifié et la métathéâtralité. Cette nouvelle modélisation dramaturgique du pirandellisme sert à analyser les pièces métathéâtrales de Pirandello et l'ensemble du théâtre de Genet dans le but d'appréhender l'historicité des textes, leur ancrage - et parfois absence d'ancrage - par rapport à leurs contextes de production et les liens qu'ils tissent entre eux. L'un des plans théoriques pris pour analyser l'influence de la dramaturgie et de l'esthétique de Pirandello sur le théâtre de Genet est de nature historique, portant précisément sur l'histoire du théâtre et des formes scéniques en Italie et en France au XXe siècle. Ce travail est étroitement lié à la question de l'auteur et à celle de l'influence. Outre le pirandellisme, la déconstruction du réalisme, le renoncement au mimétisme psychologique ou gestuel, aux effets d'illusion, la mise en espace d'un nouvel univers fictionnel et l'abondance des textes divers et didascalies qui dessinent et préconisent la mise en scène avec une précision méticuleuses sont autant de caractéristiques qui réunissent ces deux auteurs. / This thesis highlights and analyzes the Pirandellian themes in Jean Genet's plays. It proposes a redefinition of Pirandellism, which was the subject of much controversy from the time of its first definition, of philosophical inspiration, by the Italian critic Adriano Tilgher, in 1923. The new definition put forward here is based on five main characteristics: dualism between life and form; Pirandellian humourism; the supremacy of the art work over life; the impossibility of being a unified self; and metatheatricality. This new dramaturgical modelling of Pirandellism serves to analyze Pirandello's metatheatrical plays and all of Genet's theatre, with a view to understanding the historicity of the texts, that is, their anchorage – and sometimes absence thereof – in relation to their contexts of production and the relationships they weave between them. One of the theoretical frames of reference taken to analyze the influence of Pirandello's dramatic art and aesthetics on Genet's theatre is historical and precisely relevant to the history of theatre and scenic forms in 20th century Italy and France. This work is closely linked to the question of the author and of influence. Apart from Pirandellism, the deconstruction of realism, the giving up of psychological or gestural imitation and of the effects of illusion, the spatial framing of a new fictional world, and the abundance of varied texts and forms of stage direction that outline and recommend staging with meticulous precision are all characteristics common to these two authors.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:17:08Z No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / O nosso trabalho responde a uma pergunta fundamental: por que Rodrigues, nos primeiros anos da sua produção, colhe das obras pirandellianas diferentes elementos? A nossa pesquisa considera as primeiras três peças rodrigueanas: A mulher sem pecado, Vestido de noiva e Álbum de família. Ao longo do trabalho, mostraremos que existem nestas três peças elementos intertextuais e interdiscursivos que Rodrigues tirou de Pirandello. A hipótese que embasa o presente estudo é a seguinte: de acordo com a sua postura ideológica, Rodrigues utiliza traços do estilo pirandelliano que lhe são mais congeniais. No começo da sua atividade teatral ele tenta fazer uma obra que agrade a elite cultural carioca. Não tem sucesso, porque esteticamente o seu trabalho não corresponde ao gosto dominante nos ambientes culturais do Rio de Janeiro. O que, na verdade, está na moda é a experimentalidade estetizante, ou seja, o que se encontra em Vestido de noiva, uma obra formalmente muito articulada e complexa que quer emocionar o publico através do experimentalismo: não é por acaso que Rodrigues, nessa fase, se aproxima mais d.o lado experimental da arte pirandelliana. Obtido o sucesso, Rodrigues foge da arte de sensação e do conformismo estético. Quando não quer mais falar a uma elite, mas ao contrário, concebe uma arte da subalternidade, olha a um outro Pirandello, o revolucionário. Nasce assim Álbum de família. As opções de estilo dependem das ideologias: ou seja, expressam visões do mundo de significado cultural e social. Por isso a escolha de inspirar-se em Pirandello não tem somente um valor estilístico, mas também social e cultural. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-21T19:07:21Z No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) Previous issue date: 2015-10-29 / A presente tese se prop?e a identificar poss?veis aproxima??es e diferen?as entre os romances Mem?rias p?stumas de Br?s Cubas (1881), do escritor brasileiro Machado de Assis, e Uno, nessuno e centomila (1926), do escritor italiano Luigi Pirandello. Considerando que os dois autores ocupam lugar de destaque nas literaturas brasileira e italiana, respectivamente, e que ambos observaram e vivenciaram transforma??es marcantes em suas respectivas sociedades, o Brasil do per?odo imperial, e a It?lia p?s risorgimentale, verificaremos como os dois, a seu modo, comp?em uma arte liter?ria na qual ? poss?vel alcan?ar a consci?ncia social e moral de cada um. Procuramos alcan?ar, ainda, o sentimento de inquieta??o, de ansiedade, de medo, de d?vida, de interesse, de vaidade, de ambi??o, enfim, o desejo de ser das personagens, as quais representam o homem de final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX, com caracter?sticas que apontam para o sujeito de identidade fragmentada, em busca de um lugar no mundo, mesmo que para conseguir tal lugar renuncie sua ess?ncia e adote uma apar?ncia correspondente a todas as imagens que a sociedade lhe atribui. Os protagonistas Br?s Cubas e Vitangelo Moscarda nos conduzir?o pelas trilhas da consci?ncia de cada um, as quais demarcam a fronteira da ess?ncia em desarmonia com a apar?ncia. Cr?ticos como Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone de Castris, entre outros, nos deram o amparo te?rico necess?rio para um estudo comparado entre dois autores que, como poucos, souberam expressar, por meio de suas personagens, a dif?cil rela??o do homem consigo mesmo e com o universo que o circunda. / This thesis proposes to identify possible similarities and differences between the novels Mem?rias P?stumas de Br?s Cubas (1981), by the Brazilian writer Machado de Assis, and Uno, Nessuno and Centomila (1926), by the Italian writer Luigi Pirandello. The two authors have prominent respective places in Brazilian and Italian literature, and both observed and experienced remarkable changes in their societies Brazil's imperial period, and Italy?s post-risorgimentale period. We will verify how each author composes a piece o literary art in which it is possible to achieve the authors?social and moral conscience. We will also attempt to achieve thefeelings of restlessness, anxiety, fear, doubt, interest, vanity, ambition: in summary, the desire of the characters to exist, which represents man at the end of the nineteenth century and commencement of thetwentieth century. The characters? features point to fragmented identity, in search of a place in the world, even if he needs to renounce his essence and to adopt a corresponding appearance to all images that society assigns to him in order to achieve such a place. The protagonists, Br?s Cubas and Vitangelo Moscarda, will lead us along the paths of consciousness of each, which demarcate the border between essence and appearance. Critics such as Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone Castris, among others, will give us the theoretical support necessary for a comparative study between the two authors, whom, like few others, knew how to express, through their characters, the difficult relationship of man with himself and with the universe at large.

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois. / The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires. / La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti.

En el presente trabajo llevo a cabo un estudio comparativo de las técnicas teatrales y metateatrales que utilizaron el novelista español del Siglo de Oro Miguel de Cervantes en la Segunda Parte de Don Quijote de La Mancha y el dramaturgo modernista italiano Luigi Pirandello en las obras teatrales Sei Personaggi in Cerca d'Autore y Enrico IV. Si bien estos dos autores han sido objeto de numerosos estudios por separado, en la actualidad no existen análisis comparativos de sus obras. Para investigar la utilización que hicieron de técnicas teatrales y metateatrales, parto del teatro griego clásico como tertium comparationis. Pese a que durante mucho tiempo el concepto de metateatro se consideró incompatible con el teatro clásico, la relación entre los dos ha comenzado a reconsiderarse en los últimos tiempos. En mi estudio me baso en las publicaciones más recientes sobre el tema y muestro la importancia del teatro griego clásico para la metateatralidad cervantina y pirandelliana. Lo hago, en primer lugar, trazando el interés de Cervantes por la cultura mediterránea (en concreto, por la Commedia dell’Arte italiana) y, a través de esta, por el teatro griego clásico. Luego me aproximo a través del folclore siciliano a la filosofía del teatro de Pirandello, la cual, aunque se suele identificar con los movimientos de vanguardia europeos de comienzos del siglo XX, se nutrió profundamente de la filosofía y la tragedia griegas. Seguidamente procedo a examinar las técnicas teatrales y metateatrales cervantinas y pirandellianas desde la perspectiva de algunos topoi clave del teatro griego clásico. Asimismo, hago un repaso por los temas clave que comparten Don Quijote de La Mancha, Sei Personaggi in Cerca d'Autore y Enrico IV y su relación con el teatro griego clásico mediante el análisis de las técnicas teatrales y metateatrales de las que se valieron sus autores. Por último, me enfoco en una de dichas técnicas (el uso de títeres) para ilustrar la recurrencia de motivos y temas entre lo clásico (el teatro griego), lo moderno temprano (Cervantes) y lo vanguardista (Pirandello). En este caso, voy más allá de Cervantes y Pirandello para incluir al poeta y dramaturgo modernista español Federico García Lorca, quien fue contemporáneo del dramaturgo italiano y que compartía con él el interés en renovar el panorama teatral de su época regresando al novelista español del Siglo de Oro y, por extensión, al teatro griego clásico.

(in English): This diploma thesis deals with the literary image of Sicily by analysing characteristic works by four Sicilian authors in the historical period from the process of the Italian unification to the end of World War II. The authors are Giovanni Verga, Luigi Pirandello, Vitaliano Brancati and Leonardo Sciascia. This thesis is based primarily on the assumption that these writers are subjective and empiric authors and their works clearly reflect the fact that they hail from Sicily having been influenced by its societal norms and traditions. The author supports her arguments by the theoretical essays written by Leonardo Sciascia, who devoted his lifetime to the study of Sicily from the historical, social, political and anthropological perspective. The basic prerequisite for this work therefore consists of three theoretical publications: Pirandello e il pirandelismo (1953, Pirandello and the pirandellism), Pirandello e la Sicilia (1961, Pirandello and Sicily), La Sicilia come metafora (1979, Sicily as a metaphor). In this thesis the author attempts to trace the common attributes and linking motifs throughout selected characteristic works and their analysis. As a conclusion, the author summarizes her observations and intends to find more general parallels between the historical development of...

Syftet med uppsatsen är övergripande att undersöka hur den tekniska mekaniseringen av samhället kommit att påverka synen på konstens och kulturens värde, vilket rört sig från det ursprungliga rituella värdet till dagens ekonomiska bytesvärde. Den undersöker även hur detta kom att påverka synen på människan som subjekt, då det inte enbart är det tekniska som innebär en mekanisering utan även samhällssystemet i sig. För att utröna på vilket sätt detta kunde komma till uttryck redan i början av 1900-talet, då mekaniseringen ännu var tämligen ny, utgår analysen från romanen Kameran går (1915) av Luigi Pirandello vari han låter filmvärlden representera hela den framväxande kulturindustrin. Genom att analysera Kameran går mot bakgrund av den därefter framväxande industrialiseringen och de politiska faktorer som rådde, samt mot teorierna kring kulturindustrin och mekaniseringen framställda av Walter Benjamin och Theodor W. Adorno, har en slående likhet gått att skönja som tyder på att dessa idéer om bland annat naturbehärskning, objektifiering, värdeförlust och kulturindustrin är tydliga redan i mekaniseringens början. De maskiner som skapas för att vara till hjälp tar istället över produktionen och både människan och konsten objektifieras. Eftersom Kameran går är skriven av en dramatiker som står mellan den allvarliga konstens scen, teatern, och den roande kulturindustrin i form av den framväxande filmindustrin ger analysen även en mer subjektiv upplevelse av denna utveckling och därmed en intressant vinkel på konstens betydelse i samhället.

Submitted by VALMIR LUIS SALDANHA DA SILVA null (valmir.literat@gmail.com) on 2016-07-15T19:07:58Z No. of bitstreams: 1 Valmir Luis Saldanha da Silva.pdf: 1554552 bytes, checksum: 79ecd6a8fd7986071c012de14d4dc5d6 (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-18T13:46:06Z (GMT) / Submitted by VALMIR LUIS SALDANHA DA SILVA null (valmir.literat@gmail.com) on 2016-07-18T14:00:24Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO_2016_FINALIZAÇÃO.doc_FINAL.1.pdf: 1390438 bytes, checksum: d0d3c9a7234bd1924b2f102318888533 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-07-18T17:30:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_vls_me_arafcl.pdf: 1390438 bytes, checksum: d0d3c9a7234bd1924b2f102318888533 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T17:30:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_vls_me_arafcl.pdf: 1390438 bytes, checksum: d0d3c9a7234bd1924b2f102318888533 (MD5) Previous issue date: 2016-05-18 / O autor Luigi Pirandello (1867-1936) é, sem dúvidas, um dos mais importantes escritores da passagem do século XIX para o século XX. Já tendo sido reconhecido pela crítica por suas inovações teatrais e suas boas construções em prosa, resolvemos colocar a poesia como centro de nossa investigação. Desmentindo o que certa crítica apressada propagou nos últimos tempos, demonstramos que a poesia de Pirandello não se limitou ao início de seu trabalho literário, mas acabou se fazendo presente em praticamente toda a carreira do escritor. Assim, empenhamo-nos em demonstrar que já nas poesias juvenis do autor um mesmo obsessivo tema lhe aparecia como constituinte principal de sua literatura, o “male di vivere”, a que denominaremos mal de viver. Essa transição de gêneros não é, de modo algum, destituída de senso estético próprio do autor siciliano, ao contrário, ela denuncia a visão de mundo que suas obras contemplam. Para tanto, dissecamos o mal triste de viver que escapa dos textos de Pirandello, de tal forma a descolá-lo do momento histórico a que está preso e materializá-lo como conceito teórico, filosófico e antifilosófico dentro da poesia do autor siciliano, mas também demonstrando várias ramificações na obra de Pirandello como um todo. Seguimos, para isso, as lições de De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970) e empenhamo-nos em trazer para o público em geral a poesia de Pirandello, inclusive por meio de traduções, para fazer uma revisão do lugar que a lírica de Pirandello merece alcançar. / L'autore Luigi Pirandello (1867-1936) è senza dubbio uno dei più importanti scrittori della fine del’Ottocento al Novecento. Una volta che l’autore è già stato riconosciuto dalla critica per le sue innovazioni teatrali e le sue buone costruzioni in prosa, abbiamo deciso di mettere la poesia al centro della nostra ricerca. A dissipare la menzogna che certa critica affrettata ha diffuso negli ultimi tempi, abbiamo dimostrato che la poesia di Pirandello non era limitata agli inizi della sua opera letteraria, ma si è fatta presente in buona parte della sua carriera. Così, ci sforziamo di dimostrare che già nella poesia giovanile dell'autore un unico tema ossessivo gli appare, come componente principale della sua letteratura, cioè il "male di vivere", che chiameremo “mal de viver”. Questa transizione di generi non è, in alcun modo, priva del proprio senso estetico dell'autore siciliano, al contrario, si denuncia la visione del mondo che le sue opere comprendono. Per questo, studiamo il “triste male di vivere” che sfugge dall’ opera pirandelliana in modo da staccarlo dal momento storico che è bloccato per cercare di materializzarlo come un concetto teorico, filosofico e antifilosofico, all'interno della poetica dello stesso autore siciliano, ma anche dimostrando diversi rami in quasi tutte le opere di Pirandello. Noi continuiamo, per farlo, con le lezioni di De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970), e ci sforziamo di portare al pubblico la poesia di Pirandello, anche attraverso traduzioni in portoghese, per fare una revisione del luogo che la lirica di Pirandello merita di raggiungere. / The author Luigi Pirandello (1867-1936) is undoubtedly one of the most important writers of the late nineteenth century to the twentieth century. Having already been recognized by critics for his theatrical innovations and their good buildings in prose, we decided to put poetry at the center of our research. Denying what certain hurried criticism spread in recent times, we will demonstrate that the poetry of Pirandello was not limited to the beginning of his literary work, but ended up doing this in virtually all the writer's career. Thus, we strive to show that already in youth poetry of the author the same obsessive theme appeared to him as the main constituent of your own literature, the "male di vivere" that will call evil of live (mal de viver). This transition of genres is not, in any way, devoid of own aesthetic sense of the Sicilian author, instead, it denounces the subject view of the world that his works include. Therefore, we dissect the evil of life that is contained in Pirandello’s work to remove it from the historical moment that is trapped and materialize it as theoretical, philosophical and unphilosophical concepts within the Sicilian author poetry, but also demonstrating several branches in the work of Pirandello as a whole. We continue to do so, the lessons of De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre, O existencialismo é um humanismo (1970), and we strive to bring to the public the poetry of Pirandello, including through translations in portuguese, to make a review of the place that the lyric of Pirandello deserves achieve.