Le XVIIIe siècle représente un moment privilégié quant à la diffusion des idées et des savoirs notamment par le biais des livres. Les valeurs des Lumìères ont grandement favorisé l'accès aux connaissances, à l'alphabétisation et à l'éducation des contemporains. La lecture est donc rapidement devenue un excellent moyen d'acquérir des connaissances d'autant plus que les livres sont désormais accessibles grâce à la diffusion sans cesse croissante d'imprimés. L'accès grandissant aux livres va de pair avec une inquiétude prononcée de certains contemporains face aux éventuelles mauvaises interprétations des textes lus. Cette inquiétude a engendré un contrôle serré des lectures entraînant l'apparition de conseils de lecture qui dictent aux différents types de lecteurs les livres à consommer et ceux à proscrire. Ces conseils de lecture permettent d'apporter un éclairage sur la représentation des hommes et des femmes à travers les qualificatifs attribués aux livres. L'objectif de ce mémoire est de mieux comprendre comment les hommes et les femmes de l'élite française sont représentés à travers deux traités de conseils de lecture à la fin du XVIIIe siècle. Le premier chapitre examine la construction des traités qui diffère en fonction du lectorat. Même si les deux traités s'entendent sur importance que les hommes et les femmes se distinguent, les auteurs ne s'accordent pas en ce qui concerne la liberté permise aux lecteurs. La construction des textes témoigne plutôt d'une plus grande capacité de jugement attribuée aux hommes tandis que les femmes doivent être mieux encadrées tout au long de leurs lectures. Les connaissances à acquérir et celles qui sont naturellement assignées à chacun des genres font l'objet du deuxième chapitre. Ainsi, il importe de développer l'oralité autant chez les hommes que chez les femmes mais pour des raisons distinctes: les femmes doivent bien paraître tandis que les hommes doivent s'attaquer aux rudiments de la rhétorique. Les lecteurs sont donc outillés pour argumenter, créer et innover alors que les lectrices doivent être capables de parler de divers sujets sans pour autant posséder les moyens concrets de changer des choses. Le troisième chapitre se concentre principalement sur les questions de morale. Ici, les femmes apparaissent comme les gardiennes de la morale et en elles se retrouve l'espoir de"redresser les moeurs" de toute la France. Les lectrices doivent donc accorder une place de choix à la religion catholique et à la famille afin d'influencer les moeurs de leur entourage. Ces trois chapitres démontrent une représentation différente de chacun des lectorats en fonction du rôle qui leur est attribué dans la société. Autant chez les hommes que chez les femmes, il importe de bien parler, de se distinguer et d'être vertueux, ce qui rejoint les valeurs de l'élite. Toutefois, les divergences sont marquées entre les lectorats lorsqu'il est question du rôle qu'ils doivent occuper. Les femmes sont davantage relayées à la sphère privée tandis que les hommes sont présents dans la sphère publique. En fait, les hommes doivent savoir parler et convaincre en plus d'être outillés pour innover et créer alors que les femmes dominent l'univers du privé. Elles doivent également se consacrer à influencer et à corriger les moeurs de leur famille afin de faire rayonner toute la France.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L'inédit de cette HDR replace l'expansion foudroyante et durable de l'ordre maçonnique dans son environnement social et culturel en l'intégrant au « commerce de société » des élites européennes marqué par le renouvellement rapide de l'offre et les exigences nouvelles en terme de loisir aristocratique. <br />Le premier chapitre propose un programme et un agenda de relance de la recherche française en histoire maçonnique qui, pionnière dans les années 1960, n'a pas remplacé ses cadres, s'est progressivement isolée au sein de la communauté historienne, quand elle ne s'est pas égarée dans une « maçonnologie » (sic) a-scientifique, qui tranche sur le dynamisme que l'on peut observer en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Espagne, et aux Etats-Unis. <br />Présentés dans le chapitre II, les nouvelles archives et les nouveaux outils accessibles aux chercheurs permettent cette relance et constituent autant d'opportunités à saisir pour une véritable histoire culturelle des sociabilités européennes au XVIIIe siècle. L'ouverture à partir de l'année 2002 des fonds « russes » d'archives maçonniques françaises des XVIIIe-XXe siècles rapatriés de Moscou en décembre 2000, la mobilisation des exceptionnelles ressources documentaires des archives du Grand Orient des Pays-Bas à La Haye, ou du Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz à Berlin, permettent de rompre avec la mono-exploitation paresseuse du fonds maçonnique de la Bibliothèque nationale de France, pour l'essentiel constitué de listes de membres et de correspondances administratives stéréotypées entre les loges et leur obédience. Les écrits du « for privé » également dénommés « ego-documents », aujourd'hui au centre des préoccupations des historiens, élargissent le corpus. Leur étude et l'attention portée aux réseaux sociaux –mis à l'épreuve de leur fonctionnement matériel, des échanges qu'ils véhiculent et orientent, et non pas réduits à l'utilisation métaphorique d'un concept à la mode-, aux stratégies individuelles qui s'y déploient, permettent de restituer la Franc-maçonnerie dans son environnement profane –social, culturel, familial, professionnel, confessionnel- à des échelles imbriquées plus qu'emboîtées –la famille, la nébuleuse huguenote et le réseau négociant européen par exemple. Avant d'être une institution, la loge est d'abord une communauté de pairs où un individu s'insère en société. <br />Intégrer la dimension européenne, c'est également prendre en compte l'existence d'une Maçonnerie brillante –objet du chapitre III-, offrant une offre de divertissement mondain variée –bals, concerts et théâtre amateurs- dans un espace qui transcende la frontière entre espaces domestique et public pour intégrer le temple de la loge, la vie de société, les châteaux et les hôtels particuliers. On met ainsi en évidence la plasticité et la résistance d'un modèle aristocratique –que l'on redécouvre également à propos des salons- de sociabilité maçonnique, qui permet de contester la thèse de Ran Halevi sur Les loges maçonniques dans la France d'Ancien Régime. Aux origines de la sociabilité démocratique et de nuancer le modèle de Jürgen Habermas d'une sociabilité maçonnique « bourgeoise » laboratoire de L'Espace public. Les loges de cour existent au XVIIIe siècle, elles ont un pouvoir d'attraction considérable qui déborde largement la sphère aristocratique. <br />Le chapitre IV propose une histoire interculturelle de la Franc-maçonnerie européenne en s'appuyant sur le cas saxon. La Saxe électorale, malgré sa situation apparemment périphérique dans l'espace européen, constitue en effet un laboratoire pour l'éclosion des différentes formes de sociabilité maçonnique : Maçonnerie de cour, ordres initiatiques mixtes, réforme maçonnique d'essence chevaleresque et chrétienne, loges négociantes cosmopolites. Ces innovations intègrent rapidement et avec succès l'offre de sociabilité offerte aux élites européennes.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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Après une enquête lexicographique sur les termes « aventure » et « aventurier » dans les dictionnaires en usages au XVIIIe siècle, nous nous sommes intéressés aux éléments déclencheurs de l’aventure dans l’œuvre romanesque de Diderot. La focalisation sur le hasard mais aussi l’accent mis sur l’imaginaire des personnages-et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture-permettent de conférer d’entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements l’accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l’errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d’autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence. L’étude dans un troisième temps des finalités de l’aventure diderotienne permet de comprendre comment les aventures narrées concourent à l’affirmation de la liberté individuelle et sont lourdes de connotation morales et politiques. Mais il est une véritable originalité des aventuriers de Diderot : leur lien à l’art, à la peinture et à la musique. Diderot romancier demeure bien le critique d’art des Salons. / After a lexicographical research into the terms “adventure” and “adventurer” used in the Eighteenth century dictionaries, we were interested in the elements adventure that manifest in the fiction writing of Diderot. The focus is on accidental instances, but stress is also laid on the imaginary characters and their determinations led by dream, daydream, and reading, allowing to confer a philosophical dimension from the beginning of the novel.The development of these adventures amply consolidates this philosophical dimension. In these developments, the stress is always laid on the adventurers’ passions and on their non-conformist dimension. It is seems that the adventurers in Diderot’s novels lead the life of a wanderer and display madness. They, in particular, display non-conformism: This is evident when you compare them with the adventurers produced by the Lumière novelists (especially by Lesage and Voltaire). The third and the final stage of the Diderotian adventure study seeks to understand how the narrated adventures contribute to defending individual freedom and how they carry heavy moral and political connotations. It is for the true originality of Diderot’s adventurers (their bond with art, painting, and music) that his novels are still thriving in the art critique forums.

Lorsque Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arrive à Paris à l’automne 1773, onze ans se sont écoulés depuis la création d’Orfeo à Vienne. La rupture avec l’opera seria a été consommée, et le développement des théories de la « réforme » initiées par la collaboration avec Calzabigi s’engage résolument dans la recherche d’un drame européen. Il serait cependant erroné de scinder la carrière du compositeur entre un « avant » et un « après » Orfeo, car l’œuvre de Gluck se définit comme l’épanouissement permanent des premières idées dramatiques appliquées dans ses premiers opéras italiens. Gluck établit sa « réforme » à partir de l’expérience sensible et pratique, questionnant en réalité l’ensemble des genres musicaux européens non pas sur leur légitimité, mais sur ce qu’ils offrent de possibilité d’émancipation. Cette étude s’intéresse aux œuvres françaises dans ce qu’elles développent d’autonomie et d’épanouissement musicaux à partir, étonnamment, du recul pris par rapport à l’indépendance de la musique, et grâce aussi à l’émergence dans l’Europe des Lumières d’une esthétique fondée sur la réunion et la liaison entre les arts. Il s’agit de proposer une contribution à l’étude musicale des dernières partitions certes prises comme autant d’éléments du langage gluckiste, mais également envisagées à partir des suggestions originelles des premières œuvres et, dans la mesure du possible, face aux discussions et polémiques sur la musique et l'opéra de l'époque. Les drames parisiens élucident dès lors le concept de langage universel dont le compositeur se réclame lui-même. / When Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arrived in Paris in the fall of 1773, eleven years have passed since the creation of Orfeo in Vienna. The break with the opera seria was consumed, and the development of theories of the « reform » initiated by the collaboration with Calzabigi is firmly committed to the search for a European drama. It would be wrong to split the composer's career between « before » and « after » Orfeo, as Gluck's work is defined as the permanent development of the first dramatic ideas applied in his first Italian opera. Gluck established his « reform » from the sensible and practical experience, questioning actually all musical European genres, not their legitimacy, but they offer the possibility of emancipation. This study focuses on French works in that they develop autonomy and musical development, from, surprisingly, the step back compared to the independence of the music, and thanks to the emergence in the European Enlightenment of an aesthetic based on the meeting and the connection between the arts. It is to propose a contribution to the study of musical scores last course taken as elements of gluckiste language, but also considered suggestions from the original works of the first and, to the extent possible, given the discussions and controversy over the music and opera of the time. Parisian dramas therefore elucidate the concept of universal language which the composer calls himself.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-08T18:09:43Z No. of bitstreams: 1 renatosenamarques.pdf: 2341550 bytes, checksum: d67a45b7e4a1b78fd1eae9b5d219c05e (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-09T10:48:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatosenamarques.pdf: 2341550 bytes, checksum: d67a45b7e4a1b78fd1eae9b5d219c05e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T10:48:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renatosenamarques.pdf: 2341550 bytes, checksum: d67a45b7e4a1b78fd1eae9b5d219c05e (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe-se a analisar o discurso iluminista sobre as mulheres. As fontes primárias a serem utilizadas são, basicamente, romances publicados entre 1721 a 1782. Romances escritos por autores ingleses, suíços, alemães e, principalmente, franceses. Em tais obras, procuro observar as representações sobre o feminino trazidas, sobretudo, por suas protagonistas. As observações sobre estas giram em torno de quatro pontos, a saber: a relação das personagens com as propostas dos romances de instruir, divertir e edificar os leitores; com a ideia de paixões femininas; com o discurso que imputava ao matrimônio e à maternidade funções específicas compatíveis com a “natureza” da mulher; com as teorias coevas acerca de uma pretensa virtude feminina. Utilizando-se desta abordagem e se analisando as personagens em seu conjunto, a pesquisa espera abranger as especificidades e a diversidade de opiniões que os “filósofos-romancistas” possuíam sobre o feminino. / Le présent travail se propose à analyser le discours des Lumières sur les femmes. Les sources primaires à être utilisées sont, basiquement, romans publiées entre 1721 à 1782. Romans écrites par des auteurs anglais, suisses, allemands et, principalement, français. Dans telles oeuvres, je cherche à observer les représentations sur le féminin apportées, surtout, par leurs protagonistes. Les commentaires sur celles-ci tournent autour de quatre points, à savoir: la relation des personnages avec les propositions des romans d'instruire, amuser et édifier les lecteurs; avec l'idée de passions féminines; avec le discours qui imputait au marriage et à la maternité des fonctions spécifiques compatibles avec la “nature” de la femme ; avec les théories coevas concernant une pretensa vertu féminine. En s'utilisant de cet abordage et si en analysant les personnages dans son ensemble, la recherche attend inclure les spécificités et la diversité d'avis que les “philosophe-romanciers” possédaient sur le féminin.