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Educação sonora e ensino musical : uma proposta de repertorio para crianças

Medeiros, Maria de Lourdes Lima de Souza 19 March 1997 (has links)
Orientadores: Maria Lucia Senna Pascoal, Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T15:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_MariadeLourdesLimadeSouza_M.pdf: 7343836 bytes, checksum: 7559e34a3a17ae53b9bd11ae0c7a01cb (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Neste trabalho, foi realizado um estudo paralelo do método de educação musical de Edgar Willems e das propostas de educação sonora e musical apresentadas por Murray Schafer. Foi feita também uma análise sobre as diferenças e semelhanças entre as idéias dos dois educadores, apontando suas convergências e divergências e ainda os pontos em que as mesmas se completam.Como resultado, foi composto um repertório musical a ser utilizado em atividades práticas, destinadas a crianças na faixa etária de seis a oito anos, com o fIm de despertar nelas, através da criação, a vivência dos sons nas mais diversifIcadas formas expressivas e sensibilizadoras. O referido repertório, que também possibilita que a criança crie sua própria música, tendo uma participação critica neste processo, consta de peças para cantar e improvisar, para desenvolver as noções de altura, ritmo, dinâmica, timbre, audição interior e ainda explorações sonoras. O repertório musical, destinado a cantar, não se limita à música tonal, mas além desta são apresentadas peças modais, pentatônicas, atonais e de tons inteiros. A intenção deste trabalho não foi esgotar o conteúdo existente nas proposições dos dois músicos e pedagogos estudados. Pelo contrário, tem-se a consciência que muito pode ainda ser feito. A criatividade é infInita e, além disso, o campo de possibilidades que estes dois músicos nos oferecem é muito vasto. Cabe a cada pessoa que se interesse por um trabalho musical com a criança, adaptar e ampliar o que aqui foi proposto, não só no que diz respeito ao repertório apresentado como também na parte que se refere ao conteúdo teórico do pensamento fIlosófIco de educação proposto por Edgar Willems e Murray Schafer / Abstract: In this work, a parallel study about the method of musical education by Edgar Willems and the proposals on musical and sound education presented by Murray Schafer was accomplished. An analysis about the differences and similarities between the ideas of these two educators pointing out their convergences and divergences and also the points in which they complete each other was also done. As a result, a musical repertoire to be used in practical activities with children from six to eight years old was composed. This repertoire aims to call the child's attention, through the creation, to life experience with sounds in the most diversified expressive and sensible ways. It also offers the possibility to the child that has a critical participation in this process, the ability to create his own music. It consists of pieces to sing and improvise, to develop notions of pitch, rhythm, dynamics, timbre, and the inner hearing as well as sound exploitations. The musical repertoire, written for voice, is not limited to tonal music; it also presents modal, pentatonic, atonal and whole tone pieces. The purpose of this work is not to cover all the content of the proposals of those two musicians and pedagogues investigated. We are aware that there is still more to be done. Creativity is endless, and besides, the possibilities offered by these two musicians is vast. It is up to those truly interested in doing musical work with children to adapt and develop what was suggested here, either with the repertoire presented or the references to the theoretical content of the educational philosophic ideas proposed by Edgar Willems and Murray Schafer / Mestrado / Mestre em Artes
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A banda e seus desafios : levantamento e analise das taticas que a mantem em cena

Lima, Marcos Aurelio de 29 September 2000 (has links)
Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campínas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_M.pdf: 6305202 bytes, checksum: 3b7bdea107a02b040da4b9dc8cc16c39 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades / Abstract: The present research consists in an analysis of practices and agents that contribute to maintain the band of music in scene in the State of São Paulo. The method used was a cross-sectional survey with an explainable approach, according to Earl Babbie (1990). Within this proposition, eighty-eight conductors among severalband categories, besidesother recognized experts, were interviewed in order to collect data and find events that influenced the music bands in the last five decades. The following factors were analyzed: the practice of voluntary people, the action of the institution band in the communities, the alternative forms of financial acquisition, the education ofJconductors, the teaching and pedagogical materiaIs utilized, the responsibility of supporters, besides the profile of clients and the differences between civil and military bands. According to the resuIts, it was concluded that the student bands are stimulated by championships and are cunning for their survival. Also, it was verified the absence of specific literature and the omission of academic courses that prepare band conductors for the reality of student groups. Finally, a critical vision of the researcher was presented with considerations about the relationship among bands, universities, schools of music, government and communities / Mestrado / Mestre em Artes
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Formação e pratica do professor de instrumento de cordas / Training and practice for instrument teacher

Santos, Ana Roseli Paes dos 11 August 2018 (has links)
Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AnaRoseliPaesdos_M.pdf: 3872998 bytes, checksum: 69af0904077dc310d47caa9ccb529a72 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho insere-se na temática da formação e prática do professor e tem como objeto o Professor de Música, especificamente o de instrumentos de cordas friccionadas. Diante das freqüentes transformações por que passam as sociedades, os ambientes de formação exigem também suas modificações no plano das diretrizes. Diante de tais fatos, nosso problema de pesquisa se estabeleceu por meio das seguintes indagações: ¿Como alguns indivíduos educados para ser músico assumem o ofício de professor¿, ¿Com constroem o conhecimento que colocam em prática?¿ e ¿Como se dá essa prática pedagógica?¿. Este estudo, portanto, foi guiado pelas hipóteses de que as formas de socialização são fatores importantes no desempenho futuro do professor e conseqüentemente na construção da sua prática; que o conjunto de valores e crenças acumuladas durante a trajetória de formação, dentre outros elementos, contribui para a perfomance servindo de base para seu desempenho. Assim, neste estudo procura-se demonstrar que a construção da prática pedagógica antecede a prática docente, pois tem suas raízes nas relações arcaicas, com ex-professores que marcaram o aprendizado quer de forma positiva ou não. Para amparar tal hipótese a pesquisa vem alicerçada pela teoria de ¿campo¿ e pela noção do habitus (BOURDIEU 1997). A metodologia privilegia o modelo exploratório com visão de etnografia por se tratar de estudo feito com pessoas. É de natureza qualitativa por explorar comportamentos e práticas sociais. Por tais características, foi possível constatar neste estudo que disposições incorporadas das diversas vivências ¿ escolares; familiares; de convívio social ¿ foram determinantes para a construção do conhecimento que o professor de cordas coloca em sala de aula / Abstract: The present work concerns the theme of teacher training and has the music teacher as its main object, specifically the string. Confronted with the frequent transformations by which societies go through, the training milieus also call for modifications as far as directives are concerned. Based on such facts, our research problem was established by means of the following inquiries: ¿How do some individuals educated to be musicians assume the role of a teacher?¿, ¿How do they build the knowledge they put into practice?¿ and ¿How does their pedagogical practice take place?¿. This study has, therefore, been oriented by the hypothesis that forms of socialization are important factors in the future accomplishments of the teacher and consequently in the construction of his or her practice; the set of values and beliefs accumulated during his or her training, among other elements, contribute to the accomplishment and give the basis for his or her performances. Therefore, the aim of this study was to demonstrate that the pedagogical practice precedes the teaching practice, for it has its roots in archaic relationships with former teachers who have positively or not marked his or her learning. To support such hypothesis, the research is backed by the ¿field¿ theory and by the notion of habitus (BOURDIEU 1997). The methodology favors the exploratory model with an ethnographic view, for it is a study carried out with people. It is qualitative in nature for it explores behaviors and social practices. For this reason, it was possible to evidence that these incorporated dispositions of the diverse life experiences ¿ school; family; social conviviality ¿ were determinant for the construction of the knowledge that the string teacher places in the classroom / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação
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Educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa através do canto coral / Musical education of adolescents who are serving a socioeducational sentence by choir singing

Fernandes, José Fortunato 20 August 2018 (has links)
Orientadores: Aci Taveira Meyer, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T16:01:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JoseFortunato_D.pdf: 2123273 bytes, checksum: 4269e601af54f21b2ed69aaa1aa020e0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho procura abordar os problemas relacionados à educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa. Ele se propõe a ser um estudo de caso que analisa o processo de ensino e aprendizagem em aulas de canto coral ministradas dentro de uma instituição correcional. Ele tem como objetivo relatar essa experiência e auxiliar a formação do educador musical que pretende trabalhar com esse público. Como metodologia se utilizou a pesquisa bibliográfica nas áreas de conhecimento da educação musical - que já compreende as áreas de educação e música -, da sociologia e da psicologia. Após a pesquisa bibliográfica, se fez um trabalho de campo por meio de aulas de canto coral dentro de uma Unidade da Fundação CASA no interior do Estado de São Paulo durante o período de agosto a dezembro de 2010. Como resultado deste trabalho, se pode perceber os elementos que diferenciam a educação musical aplicada aos adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa da aplicada aos que não estão em conflito com a lei. Identificou-se fatores socioculturais inerentes aos adolescentes que devem ser do conhecimento do educador musical para que o processo de ensino e aprendizagem seja eficaz. Percebeu-se que credibilidade com os adolescentes somente seria conseguida por meio de uma relação dialógica e com o estabelecimento de um vínculo afetivo, que nesse caso não se conseguiu devido ao pouco tempo de convívio entre educador e educandos. Tentou-se a abordagem de um repertório musical eclético que favorecesse o crescimento musical concomitantemente com letras que levariam à formação de um bom caráter, como também o desenvolvimento de conteúdos musicais, mas a não solidificação do vínculo afetivo não permitiu que tais objetivos fossem alcançados. Durante o processo pedagógico utilizou-se estratégias de ensino para minimizar os problemas comportamentais que se apresentaram durante as aulas como também para a resolução de problemas da execução musical, especialmente aos relacionados à técnica vocal. Conclui-se que os conhecimentos extramusicais relacionados às áreas de conhecimento da sociologia e da psicologia são imprescindíveis para o sucesso do desenvolvimento da educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa através do canto coral / Abstract: This work seeks to approach problems related to musical education of adolescents who are serving a socio-educational sentence. It intends to be a case study that analyses the teaching process and learning choir singing in classes given in a correctional institution. It aims to tell this experience and to assist the formation of the music teacher who intends to work with this population. The methodology used carried out bibliographic research in the areas of knowledge of music education - which already includes the areas of education and music -, sociology and psychology. Following the bibliographic research, some fieldwork was carried out through choir singing lessons in one of the units of Fundação CASA in the interior of the State of São Paulo from August to December 2010. As a result of this work, we can see the elements that differentiate musical education applied to adolescents who are serving a socio-educational sentence from that given to adolescents who do not have conflicts with the law. We identified sociocultural factors inherent in adolescents that should be known by the music educator so that the process of teaching and learning is effective. It was felt that credibility with the adolescents would only be obtained through a relationship of dialogue and the establishment of an emotional bond, which in this case was not achieved due to the short time of interaction between teacher and students. The approach of an eclectic musical repertoire was attempted as this favored not only musical development but, at the same time, it was hoped that the message of the lyrics would help build character, and develop musical content; however, as a firm affective bonding was not established it was not possible to achieve these goals. During the teaching process, teaching strategies were used to minimize behavioral problems that were manifested during the classes and also for solving problems of musical performance, especially those related to vocal techniques. The conclusion reached is that extramusical knowledge related to fields of sociology and psychology are essential to the successful development of musical education through choir singing of adolescents serving sentences in correctional institutions / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música
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Fantasia para criança e escola : uma proposta de restabelecimento do ensino de musica nas escolas de ensino fundamental

Meyer, Aci Taveira, 1939- 26 July 2018 (has links)
Orientador: Martha Rosa Pisani Destro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T00:41:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meyer_AciTaveira_D.pdf: 17843208 bytes, checksum: 5e783b2dd2833936ee91dfe5493ba5d7 (MD5) Previous issue date: 2000 / Doutorado
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O autodidatismo na formação musical : revisão de conceitos e investigação de processos não-escolares de aprendizagem e desenvolvimento musical / Auto-didacticism in musical education : assessment of concepts and investigation and non-school related musical development and learning process

Podestá, Nathan Tejada de, 1984- 24 August 2018 (has links)
Orientador: Jorge Luís Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:08:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Podesta_NathanTejadade_M.pdf: 3798991 bytes, checksum: 1acc5dd0297d6fc659980707d4e4176e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho pretendemos debater a noção de autodidatismo na formação musical. Adotamos uma perspectiva histórico-cultural do desenvolvimento musical referenciada em Vigotski (2007); Bakhtin (2003); Schoreder (2005); Gohn (2009); Vincent Lahire e Thin (2001); e Bourdieu (2011). Partindo de uma pesquisa realizada com três professores de música e setenta estudantes de violão, que iniciavam as atividades musicais oferecidas através de um curso livre de música na cidade de Paulínia-SP, levantamos dados que nos permitiram representar o que seria o "senso comum" da área sobre o assunto investigado. Estes dados evidenciaram quatro sentidos gerais associados à noção de autodidatismo na formação musical que debatemos, cruzando informações sobre a formação cultural dos entrevistados com as respostas oferecidas por eles. Observamos a existência de diferentes tipos de processos educativos não-formais e informais de música que tendo sido realizados consciente ou inconscientemente por eles tinham contribuído para os seus desenvolvimentos musicais. Neste processo compreendemos que parte das atividades que leva ao desenvolvimento pode ser conduzida pelo próprio estudante, e ao mesmo tempo, que a noção de autodidatismo evoca critérios eminentemente escolares para afirmar a existência de um processo não-escolar de aprendizagem e desenvolvimento musical que ela não dá conta de explicar por si só, exigindo considerarmos que os diferentes tipos de processos educativos consolidam outras formas de conhecimentos musicais (além dos formalizados, sistematizados) que constituem a musicalidade dos indivíduos. Passamos então à observação da estrutura organizacional da educação musical formal no Brasil (educação básica, ensino de nível técnico e superior) verificando em que medida esta educação musical formal se realiza e situando os outros processos educativos em relação a ela. Observamos as possibilidades de acesso aos cursos superiores de música nos diferentes estados da federação e pudemos notar que apenas recentemente a música popular começou a participar de um modo ainda restrito deste universo formal, predominantemente erudito. Por fim, observamos o processo de formação musical do violonista, guitarrista e compositor Hélio Delmiro que alcançou alto nível de desenvolvimento musical através de uma profunda vivência musical aliada a realização estudos musicais organizados. O fato do músico não se reconhecer como "autodidata" viabiliza uma série de reflexões sobre o assunto. Contribui ainda para destacarmos a impossibilidade de considerarmos apenas um único canal de desenvolvimento musical como possível e de desconsiderarmos outros canais (que não estão diretamente associados à educação formal, escolar, mas que ainda assim podem guardar com ela uma relação), na constituição da musicalidade individual. / Abstract: In this paper, we intend to discuss the concept of auto didacticism in musical education. We adopted a perspective referenced in Vigotski (2007); Bakhtin (2003); Hall (1997)Schoreder (2005); Gohn (2009); Afonso (2001) Vincent Lahire and Thin (2001); and Bourdieu (2011). From a survey performed with three music teachers and seventy guitar students, who were initiating the musical activities provided by a free musical course in the city of Paulínia-SP, we obtained data that allowed us to represent what would be the "common sense" in the area on the investigated subject. These data evidenced four general concepts associated to the notion of auto didacticism which we discuss, crossing information on the cultural formation of the interviewed individuals and the answers provided by them. We observed the existence of different non-formal and informal musical educational processes, which, having been consciously or unconsciously performed, had contributed with their musical development. In this process, we understood that part of the activities that lead to the development may be conducted by the student himself/herself. At the same time, the notion of auto didacticism evokes criteria that eminently school related to affirm the existence of a non-school related learning and musical development process which it cannot explain on its own, and requires us to consider the fact that the diferente types of educational processes consolidate other forms of musical knowledge (other than those formalized, systematized) that constitute the individuals¿ musicality. We then proceeded to the observation of the organization structure of the formal musical education in Brazil (basic education, secondary technical education and higher education) and verified to what extent formal musical education is performed and situate the other educational processes in comparison with it. Finally, we described the musical education process of the acoustic and electric guitarist and composer Hélio Delmiro, who reached a high musical development level through a deep musical experience, associated to the performance of organized musical studies. The examples related renders feasible a series of consideration on the subject. They contributes with the emphasis on the impossibility of considering only one channel for musical development as possible as disregarding others which are not directly associated to formal education, but still may be somehow related to it. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música
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Aspectos gerais e técnicos do violino/viola sob a perspectiva de Carl Flesch e Ivan Galamian : suas influências na era digital / General and technical aspects of the violin/viola from the perspective of Carl Flesch and Ivan Galamian : their influences in the digital age

Kakizaki, Valter Eiji, 1988- 26 August 2018 (has links)
Orientador: Emerson Luiz De Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kakizaki_ValterEiji_M.pdf: 7721830 bytes, checksum: 6364af8be28879188712d29b477bdcc2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade a compreensão e comparação dos pensamentos de dois dos mais importantes pedagogos do ensino de violino no século XX, Carl Flesch e Ivan Galamian, e averiguar suas influências nos dias de hoje em vídeos disponibilizados na internet. Inicialmente levantamos nos livros The Art of Violin Playing (Carl Flesch, 1923) e Principles of Violin Playing and Teaching (Ivan Galamian, 1962) as principais ideias desses autores sobre aspectos gerais, técnicos e interpretativos, fazendo uma comparação entre suas propostas pedagógicas. Em seguida analisamos os materiais pedagógicos postados na internet por professores de reconhecida competência, Todd Ehle e Kurt Sassmannshaus, observando os mesmos aspectos e parâmetros observados nos livros, verificando como as informações transmitidas por esses últimos se relacionam com as técnicas sugeridas por Carl Flesch e Ivan Galamian / Abstract: The purpose of this study is to understand and compare the thoughts of two of the most important violin pedagogues of the 20th Century, Carl Flesch and Ivan Galamian, and investigate their influences nowadays in videos available on the internet. Therefore, we summarized the main ideas presented by the two authors regarding general, technical and interpretative aspects in the books "The Art of Violin playing " (Carl Flesch, 1923) and "The Art of Violin Playing and Teaching" (Ivan Galamian, 1962), making a comparison between their pedagogical proposals. Then, we examined the pedagogical materials posted on the internet by professors of recognized competence, Todd Ehle e Kurt Sassmannshaus, observing the same aspects and parameters discussed in the two books, verifying how this more recent material relates to the techniques suggested by Carl Flesch and Ivan Galamian / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
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Teoria e percepção musical : práticas pedagógicas mediadas pelo EarMaster

Salvadori, Paulo Roberto 10 March 2016 (has links)
A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.
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Interdisciplinaridade na música: sentir, pensar, fazer

Diniz, Margarete Hiromi Kishi 04 June 2018 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-30T12:24:58Z No. of bitstreams: 1 Margarete Hiromi Kishi Diniz.pdf: 3006654 bytes, checksum: 613351350e1b0fdc888b53a4553c6333 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T12:24:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Margarete Hiromi Kishi Diniz.pdf: 3006654 bytes, checksum: 613351350e1b0fdc888b53a4553c6333 (MD5) Previous issue date: 2018-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to break the silence imposed by the formal curriculum of Basic Education, Music Education and Educators. The founder of this work sought to integrate the Life History of this researcher with the description and critical analysis of practices developed in musical projects carried out in a private elementary school in the city of São Paulo. The nature of the analysis process allowed the construction of a dense narrative, contributed in the matrix of Interdisciplinarity proposed by Ivani Fazenda, directing the collection of data of the research for the observation of important aspects of the relations and correlations between researcher, teaching performance, its student role and meanings of the school community. Interdisciplinarity provided the narrative-descriptive methodological process, a deep reveal of significant learning acquired in the process of personal and professional construction, which overflows and transposes personal barriers and floods the school universe. The result obtained, points to Interdisciplinarity as an aesthetic and sensitive need, which a Musical Educator lacks to be connected when the full exercise of teaching, because in order to achieve it in essence, they must be freed to provide freedom, autonomous, to enable autonomy and "Whole" to feel, think and do / Esta pesquisa tem como objetivo romper o silêncio imposto pelo currículo formal da Educação Básica, à Educação Musical e Educadores. O fundante deste trabalho buscou integrar a História de Vida desta pesquisadora com a descrição e análise crítica de práticas desenvolvidas em projetos musicais realizadas em três escolas privadas de Ensino Fundamental da cidade de São Paulo. A natureza do processo de análise permitiu a construção de uma densa narrativa, aportada na matriz da Interdisciplinaridade proposta por Ivani Fazenda, direcionando a coleta de dados da pesquisa para a observação de aspectos importantes das relações e correlações entre pesquisador, atuação docente, seu papel discente e significados da comunidade escolar. A Interdisciplinaridade propiciou ao processo metodológico narrativo-descritivo, um profundo revelar de aprendizagens significativas adquiridas no processo de construção pessoal e profissional, que transborda e transpõem as barreiras pessoais e inunda o universo escolar. O resultado obtido aponta para a Interdisciplinaridade da música como uma necessidade estética e sensível, a qual um Educador Musical carece de estar conectado quando do exercício pleno da docência, pois para atingi-la em essência, precisam estar libertos para propiciar liberdade, autônomos, para possibilitar autonomia e “Inteiros” para Sentir, Pensar e Fazer
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Cotidiano no ensino da música na educação básica: uma revisão do tema em artigos da revista da associação brasileira de educação musical − 1992 a 2014 / Daily life in the teaching of music in basic education: a review of the theme in articles of the magazine of the Brazilian association of musical education - 1992 to 2014

ALMEIDA, Shirlene Pereira 09 June 2015 (has links)
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Para tanto, foi realizada pesquisa bibliográfica, com os seguintes passos: coleta de artigos da Revista da ABEM sobre cotidiano extraescolar dos alunos no ensino da música na escola de educação básica, realizada no site da entidade; leitura de reconhecimento; leitura exploratória; leitura reflexiva; e leitura interpretativa (LIMA & MIOTO, 2007) dos artigos coletados, visando à seleção, análise e catalogação crítica dos artigos. Os trabalhos encontrados foram analisados à luz da fundamentação teórica desta pesquisa, em torno dos temas: cotidiano e tendências pedagógicas da educação. Os resultados da pesquisa indicam que no período de 1992 a 2014 a Revista da ABEM publicou 25 artigos que tratam do cotidiano musical extraescolar do aluno na Educação Básica. Entre outros aspectos, os artigos trazem e reflexões e modos subjacentes de se trabalhar o cotidiano na aula de música. Considerar as experiências musicais pertencentes ao cotidiano dos alunos para que sejam inseridas nas aulas ministradas no âmbito da Educação Básica não se trata apenas de escutar suas músicas favoritas. Os autores realizaram suas investigações buscando compreender o universo musical dos alunos e como ocorrem seus processos educativos informais. Apresentaram em suas discussões a relevância de contribuir para a ampliação desse universo de escuta sem impor o repertório erudito na qualidade de superior ou redentor no sentido de integração a um padrão social estabelecido, mas no formato de desafio aos educadores musicais de criar estratégias para a produção de conhecimento através do exercício de troca de informações como mediador entre os conhecimentos e o aluno numa relação horizontal, sem rotular o repertório familiar aos alunos. As tendências pedagógicas que predominam de maneira subjacente nos textos, são aquelas que defendem a consideração da cultura do aluno, a relação horizontal entre professor e aluno, a valorização das experiências cotidianas dos discentes e o desenvolvimento cognitivo e do pensamento crítico. Essas premissas se encontram na tendência progressista libertadora, libertária, liberal escolanovista e histórico-crítica também conhecida como crítico-social dos conteúdos. / ABEM's magazine is a publication of unprecedented articles in musical education, resulting from theoretical researches and critical reflections on pedagogical experiences. Among the topics researched, we can find the everyday music. In this research, I had as general objective to investigate how the students’ extracurricular everyday music has been discussed in articles on musical education in basic education in ABEM’s magazine during the period from 1992 to 2014, as well as the underlying relations with pedagogical trends of school education. It was carried out bibliographical research with the following steps: collection of articles from the ABEM Magazine on students' extracurricular everyday music education in the school of basic education, held on the site of the entity; recognition reading; exploratory reading; reflective reading; and interpretive reading (LIMA & MIOTO, 2007) of the collected articles aiming the selection, critical analysis and cataloguing the articles. The works we found were analyzed in the light of the theoretical foundation of this research, around the themes: quotidian and pedagogical education trends. The research results indicate that in the period from 1992 to 2014 ABEM's magazine has published 25 articles that deal with students' extracurricular everyday music education in the school of basic education. Among other aspects, the articles bring reflections and underlying modes of working the quotidian in music class. Consider the students’ musical experiences of their everyday life in order to be inserted in Basic education. It is not only about listening to their favorite music. The authors conducted their research seeking to understand the musical universe of students and how their informal educational processes occurred. They presented in their discussions the importance of contributing to the expansion of this universe of listening without imposing the classical repertory in superior quality or redeemer towards social integration to a standard established, but in the form of challenge to music educators to create strategies for the production of knowledge through the exercise of exchanging information as a mediator between the knowledge and the student in a horizontal relationship without labelling the repertoire familiar to the students. The pedagogical trends that predominate in the texts underlying manner are those that advocate the consideration of student’s culture, the horizontal relationship between teacher and student, the valuation of the students’ everyday experiences and cognitive development and critical thinking. These premises are in the progressist liberating trend, liberal and libertarian New School critical-historical also known as social critic of the contents.

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